舞蹈艺术鉴赏

2009-2010 学年第 2 学期公共选修课申报及课程内容介绍表

注：1.公共选修课“类别”是指：艺术类、人文类、科技类、体育类。

2.限报人数不得超过120。

一抹红舞蹈艺术鉴赏教学教材

学习资料 仅供学习与参考一抹红舞蹈艺术鉴赏 苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。 苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。 作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。 紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。 随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其步伐整齐有致。接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。 在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。 该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。 总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。

论意境在舞蹈中的重要(灵魂)作用最终

目录 摘要 (2) 第一章绪论 (2) 第二章正文 (2) 2.1 (2) 2.2 (2) 2.3 (3) 2.4 (4) 第三章结论 (4) 第四章致谢 (4) 参考文献 (5)

论意境在舞蹈中的重要（灵魂）作用 摘要：一个能够永葆艺术魅力的舞蹈是需要有“灵魂”的，舞蹈作品都很注重意境的营造，因为这样这部作品就是拥有了“灵魂”。然而意境的营造并不是那么的简单，但是意境可以使你的舞蹈更加具有艺术意蕴。那到底如何才能让舞蹈拥有意境呢？意境的重要又体现在哪里呢？ 关键词：意境、灵魂、作用 一、绪论 舞蹈是一门十分古老的艺术，一门艺术必须要有一种物质的意象境界，也就是所谓的“意境”才可称之为一部好的作品。它是一种在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。我们国家有一个成语“诗情画意”，往往会被人们用在一部好的舞蹈作品上。因为他不仅仅是一种视觉上的享受，更是精神上的享受。 二、正文 2.1意境是需要营造的 意境在舞蹈中充当着”灵魂”的重要作用。但是意境也是非常难以拥有的。它需要有很多的条件全部达成才能感受到。在2006年春节晚会上,由张继钢编导、残疾人表演的《千手观音》以其庄严圣洁的音乐、金黄闪光的服饰、整齐完美的动作和神秘幽雅的气氛感动了世界。《千手观音》吉祥如意的寓意、优雅曼妙的舞姿,赢得了观众的高度评价,彰显了中华民族文化和人性之美。《千手观音》取材于敦煌壁画艺术,它的成功, 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一种世界的眼光,用一种世界的理念去把它挖掘出来,重新包装,在观音文化和传统中华舞蹈文化基础上的进一步创新和发展。舞蹈意境的创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程。首先要有一定的特定的舞蹈背景，虽然仅仅是外部环境，但是也只有有了景才能使人见景生情，情随景迁；其次是要有情，作为舞蹈的原动力，它是一个舞者的内在驱动力。倘若没有情，何谈舞之；再者就是人体的外部形态，所以就需要舞者经过长期的基本功训练；还有就是一个人的“像”，即能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是动态造型和运动过程组合有序的动态形象。达到这几个条件，才算是具备了达到一种舞蹈意境的资格。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”的,这一点不但是艺术创作的依据,同时也是艺术鉴赏的依据。艺术作品中呈现出的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的词意空间,是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感。 2.2、多种条件的达成是为了追求和强调意境 每个专业舞者每天都会进行一定时间的基本功训练，因为只有具有一定的舞

(整理)建筑艺术赏析作业

题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 下列那一项不属于建筑艺术的语言 A、体型 B、群体 C、环境 D、信息 标准答案:D 学员答案:D 本题得分:5 题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 中山陵祭堂南面门楣的横额上所刻的文字为（） A、民族，民权，民生 B、天下为公 C、浩气长存 D、博爱 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 教科文组织的标志取材于以下哪个建筑？ A、圣彼得大教堂 B、帕特农神庙 C、空中花园 D、万神庙 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 以下对帕特农神庙的描述不正确的是（） A、供奉雅典的保护女神雅典娜

B、用晶莹洁白的大理石设计建造 C、主要采用了科林斯柱式 D、底部有三层基座 标准答案:C 学员答案:C 本题得分:5 题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 被认为是中国最高等级的殿堂，又俗称为“金銮殿”的是（） A、太和殿 B、中和殿 C、崇和殿 D、保和殿 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 位于巴黎，拥有金字塔形玻璃入口的法国古典主义建筑代表作是（） A、卢浮宫 B、凡尔赛宫 C、白金汉宫 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 南京长江大桥被载入《吉尼斯世界纪录》的理由是（） A、世界建造时间最短的铁路、公路两用桥 B、世界最长的铁路、公路两用桥 C、世界最早的铁路、公路两用桥 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5

舞蹈作品舞剧朱鹮赏析论文

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文 浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征 学院：音乐学院 专业：音乐学（舞蹈教育） 班级：2014级4班 姓名：杨骐滔 学号：6

关键词：朱鹮，艺术特征 摘要 朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。 在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。 在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。 那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。 不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。 人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。 仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。 本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻

前言 本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。 一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲”，“因风弄玉水，映日上金堤”，“翩翩起舞 兮朱鹭，来泠春塘栖绿树”……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟”、“东方宝石”，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞 广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现

甘肃民族师范学院音乐舞蹈系舞蹈学课程设置方案

音乐舞蹈系舞蹈学专业课程设置方案 提交申请 教务处、学术委员会： 该方案是依据中华人民共和国教育部高教司编写的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》,参考《义务教育艺术课程标准》和《甘肃民族师范学院关于修（制）订本科专业课程设置方案的指导意见（2014版）〔2014〕14号》。在制定过程中，先后6次组织教师、教研室主任和学生代表，坚持“通识教育基础上的专业教育”思想为指导，积极探索学术教育与职业教育相融合，按照师范类确定课程体系，并参照同类院校同一专业课程设置方案修订而成的，现提交教务处、学术委员会请审核。 音乐舞蹈系 2014年7月18日

舞蹈学专业（教师教育）人才培养方案 专业名称：舞蹈学专业代码：130205 一、培养目标 本专业培养德智体美全面发展的具有良好舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论和舞蹈表演、舞蹈编导的基本能力，具备表演、编导、教学、辅导四合一的基本素质，能在义务教育阶段担任舞蹈教学工作，能在文艺团体、群众文化活动中承担舞蹈表演、创编等工作的应用型人才。 二、培养要求 毕业生应具备以下几方面知识和能力： 1.掌握中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、外国民间舞等基本技能与技巧，并能运用这些知识和技能，解决舞蹈教学、研究、表演等方面的基本问题。 2.具备良好的教师职业素养和从事舞蹈教学的基本能力，熟悉教学法规，具有表演、编导、排练、研究的能力。 3.懂得舞蹈艺术发展的基本规律,了解中外舞蹈发展史,能运用这些知识和技能解决舞蹈教学的基本问题。 4.了解舞蹈教育领域的最新成果与发展动态。 5.有较强的语言表达能力、组织能力、管理能力。 6.了解音乐教育领域的发展趋势，以及相关学科的基本理论知识，通过学科间的交叉与渗透，获得广泛的文化素养。 7.掌握文献检索、资料查询基本方法，具有一定的科学研究能力及利用现代化设备进行教学和科研的能力。 8.英语、计算机和普通话达到学校毕业要求。 三、学制、毕业学分要求和授予学位 1.学制：标准学制4年，学生可在3-6年内完成学业。 2.学分修读要求:学生至少应修满188学分方可毕业。其中：必修168学分，选修20学分；课堂教学67.5学分，实践教学125.5学分。通识教育平台课程中，学生应修满61学分，其中：必修46学分，选修15学分。专业课程

建筑艺术赏析

第八章建筑美学法则 §8.1建筑的比例与尺度 现代著名建筑师勒。柯布西耶借助黄金分割与人体尺度提出了一种独特的“模数”体系。 §8.2建筑空间布局 中国建筑 1.中轴线与对称均齐 （1）木构架的承重 （2）群体组合 （3）体现“忠孝”为仁之本的儒家伦理观念 2.顺任自然与随性灵动之美 §8.3建筑的色彩 首先是建筑色彩没有特色，缺乏整体感。近年，许多城市模仿欧美建筑形式，盲目追求西洋化，并以此作为吸引外商投资的建筑景观，或作为旅游景区和“现代城市”的典范。同时，在城市景观规划建设中，更多把注意力集中在中心城市定位上，忽视了建筑色彩的地方特色及建筑色彩的选择与搭配，使人对现代城市产生了混杂的感觉。有人说，中国城市建设的弊病就是它的趋同性。其实，中国人的智慧不亚于世界上任何民族。但中国的建筑师往往有一种“工匠心态”，最常见的表现是：习惯于复制和重复作业，或是奉命行事，因而阻碍了创作思维的活跃。 其次，建筑色彩缺乏艺术创意，降低了城市品位。建筑设计是城市景观设计的一部分，与艺术特别是建筑艺术密不可分。现在一些设计人员往往不根据建筑的功能性质、环境条件和城市及其建筑物所要表达的艺术气氛进行建筑色彩设计，致使不少城市的建筑色彩缺乏艺术创意。有的楼盘为了引人注目，一味采用红色、金色、鲜绿等醒目颜色，却没有考虑对所处片区及整个城市视觉的污染，使城市呈现“异化”发展的趋势。 第三，建筑色彩与城市形象没有实现成功对接。城市中的公共建筑、住宅建筑是城市景观的一个缩影。一谈到北京，人们就会想到在灰色的平房映衬下金碧辉煌的故宫；一提及青岛，人们就会想到一片片红色的屋顶。而一些城市为追求城市景观的观赏性去营造不切实际的高层建筑群、构筑物、广场、城市雕塑等人工景观，与周围的环境分离、脱节，导致了建筑色彩不能与城市形象交汇融合，最终使城市的形象退化。

难忘心中那一抹红

难忘心中那一抹红 大连理工大学附属学校夏丽萍 我出生在60年代末，正值文化大革命中期，那时人们思想向红，不管大人孩子吃饭睡觉前都要默背一遍红语录，同时还要跳忠字舞。大街上悬挂最多最鲜艳的就是耀眼的红旗。这些说起来会被现在的孩子们笑，但在当时，人们是怀着一股敬仰之情做这些事情，很严肃、也很庄重。因为年龄小，这些只成为我脑海中模糊的往事，但那一片红却永远留在我最小最初的记忆里。 1978年，8岁的我背着书包跟着带着红领巾的姐姐上了小学，听妈妈说，姐姐是因为学习好、遵守纪律、乐于助人才被选为“红小兵”（少先队员的前身）的。她每天带着红领巾炫耀地走在我的前面，眼睛里流露出的那份得意，刺激着我，我暗想：有什么了不起，不就比我早上两年学吗，等着瞧！我要第一批加入“红小兵”给你看！ 最初的新奇、懵懂逐渐淡去，校园生活日益得心应手，由于学校地处小山村，师资、教学设备虽然很简陋，但这丝毫不影响我对学习的热情，上课认真听讲，作业按时完成，还积极帮助学习有困难的同学。终于有一天，班主任老师放学后把我留下来，郑重地对我说：“回家写一份加入红小兵的申请吧，要好好写，因为你是咱班第一个戴红领巾的同学啊！”我一听，抑制不住激动的心情，对着老师深深地鞠了一躬，什么都忘了说，撒腿就往家里跑去，我要把这个好消息第一时间告诉妈妈！啊！天是那么

蓝，路边的小树小草好像也在为我舞蹈。 一周后的6月1日，老师给我戴上那梦寐以求的红领巾时，我激动得热泪盈眶，当我五指并拢，高举过头，在鲜红的少先队旗下宣誓，我永远记住了老师说的那句话：“鲜艳的红领巾是用烈士的鲜血染红的，红领巾是红旗的一角”。我幼小的心中从此坚定了一个信念：一定要为实现“四个现代化”努力学习，贡献自己的力量！ 当我带着金光闪闪、耀眼夺目（我当时就这么认为）的红领巾回到家中，迎接我的是爸爸妈妈的笑脸和弟弟们羡慕的目光。从此，每天放学回到家中，我第一件事就是摘下心爱的红领巾，认真地叠好，放在枕头下面，怕弄脏、怕弄皱、怕被淘气的弟弟拿去玩丢。如果脏了，我会马上洗干净，干了以后叠好，再用装了热水的缸子烫平。打理红领巾成了我生活中最重要的事情。在不断赞美声中，我快乐地学习着、生活着，幸福地度过了那段难忘的少年时光。 转眼间，我已为人师20余载，每当我看见我的学生们入队，每当高年级少先队员代表为我的学生们戴上红领巾，看着飘扬在他们胸前那飘扬的红领巾和孩子们欢乐的笑脸，我的眼睛就禁不住湿润了，心中便会涌起无限的感慨，他们应该也和我第一次戴上红领巾时的感受一样吧？我相信，总有一天，这抹浓浓的红也会从他们的胸前走进他们的心里。 啊！难忘那抹艳艳的红，它圆了一代又一代少年最纯真的梦。

腰部训练在中国古典舞中的作用

舞蹈探索 ５2009 腰部训练在中国古典舞中的作用 ●刘莉恒 ［摘要］舞蹈艺术是人类不可缺少的一种塑造人物形象和表现情感的手段，在淋漓尽致地表现思想感情的同时， 给观众以无穷的审美享受。而腰部是使舞蹈中的人体动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。它 的美，是在舞蹈艺术特有的时空中获得的，是在为淋漓尽致地表达情感所塑造的动态舞蹈形象上体现出 来的。在日常生活中，人体表现为人的精神和情感等心理活动的承载体，人的精神和情感生活是人这一 生命体机能的一部分，它们产生于人体，作用于人体，舞蹈就是以一种抒发宣泄的形式表达人类情感的 形式，舞蹈中的腰部训练正是利用了人体在时空中完成各种不同力度、幅度、角度和线、面、形的造型意 义上的基本能力以及它同情感的本质和必然联系，来完成其以形传情达意的艺术目的。 ［关键词］腰部；关节；特征；基训课训练；身韵课运用 在日常生活中，人体表现为人的精神和情感等 心理活动的承载体。人体同自然界中的一切事物一 样，占据着一定的时间和空间，在本质上，人体动作 的外部形态，就已经相对于我们的视知觉，具备了 最一般的，最初的动作意义的三维性。人的精神和 情感生活是人这一生命体机能的一部分，它们产生 于人体，作用于人体，舞蹈正是利用了人体这种基 本能力，以及它同情感的本质和必然联系，来完成 其以形传情达意的艺术目的。 舞蹈艺术是人类不可缺少的一种塑造人物形 象和表现情感的手段。它同绘画和雕塑艺术一样， 妙用人体，以腰为轴的发力点造成各种不同的力

度、幅度、角度和线、面、形的视觉效果，在淋漓尽致地表现思想感情的同时，给观众以无穷的审美享 受。腰的运用是舞蹈中人体动作具有美感形式的最 基本的条件和主要因素。它塑造的美，是为淋漓尽 致地表达情感所塑造出体态的舞蹈形式上体现出 来的。 一、舞蹈中腰部的作用 舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体，艺 术展现又离不开协调有柔韧度的人体，而腰部是连 接上下身的枢纽。脊椎的连接方式体现出牢固支撑 人体的同时又能使身体各部位灵活运动。例如，拉 丁舞是最具激情与诱惑力的舞种。它的难度、速度、力度是最能体现出动作质量与舞者条件好坏的重 要所在，而速度与力度在肢体上支撑点最弱的地方 是腰部，它处在没有骨胳支撑的位置，只有靠腰部 与背部肌肉的能力来控制，用在拉丁舞上是比较难 控制、比较困难学习的地方，线条的表现上也容易 变形，它必须牢牢地控制上 半身的背部肌肉与下半 身胯的协调力，尤其腰中段部位要特别注意挺拔、 延伸，这样对动作来讲才会出现美感与质感。腰部 在拉丁舞蹈关系着个人身体线条的表现与手轴尖 的距离支撑，腰部带动臀部转动与背肌运用的特 性，控制整个上肢体，这些都是拉丁舞不可忽视的 重要环节，由此可见腰部运用在拉丁舞中的重要 性。又例如，芭蕾舞是一种具有高雅贵族气息的宫 廷式舞蹈，它的表现形式大多以控制为主，以挺拔 为宗旨。芭蕾舞的腰部控制体态、形体就最能突显 出它特有的高贵气质。而它的腰部分为胸腰、中腰 和板腰（以简单的前、旁、后控制为代表），但最终还是以腰部力量与腰以上的展胸、夹背、腰控制为主 要形态。在芭蕾舞运动的过程中，着重以腰部为力 量的转换点，力量在腰部的这种转化从而形成了芭 蕾舞中特有的拧、倾、仰、俯、转等象征性的艺术形态，更使其区别于古典舞、民族舞等其他的舞蹈艺

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育

1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

建筑艺术赏析论文

不灭的凝固美 ——《建筑艺术赏析》论文 “苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 …… …… ……” 对苏州园林的第一印象应该就是从叶圣陶先生的这篇《苏州园林》得到的。那时候还在上初中，对“园林”这一概念并没有什么深刻的理解，这篇文章只是让我记住，我国有一种重要的建筑形式叫园林，而散落民间的苏州园林为园林之最。然而，江南苏州园林至今尚无机会一游，可以堪称中国园林典范的园林也仅仅到过颐和园一处。不过通过书籍，影像资料，对苏州园林也有了大概印象。 “江南园林甲天下，苏州园林甲江南”

由于政治，经济，文化地位和自然，地理条件的差异，类似颐和园的皇家园林以宏大，严整，堂皇，浓丽称胜；而苏州园林则以小巧，自由，精致，淡雅，写意见长，更增添了人文气息，更贴近常人生活。设计者和匠师们匠心独运，自出心裁，使园林在每一点上都各具特色，决不容许有欠美伤美的败笔。园林在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。虽然无法体会一下“荡舟其间，薄荷而饮”的幽闭意境，但是涓涓清流脚下而过，虚实交错，还是可以称得上“漫步林园上，如在画中游”呀！ “ 提高美的民族，就是提高人类灵魂和生命的民族”。 这句话是谁说的已经不记得了，但是无所谓。因为中国人用自己的勤劳智慧把自己的建筑绘制的如此的美，恐怕不仅仅限于江南的苏州吧。在“上有天堂，下有苏杭”的杭州；飞沙走石，尘土蔽日的黄土高原；绚丽多彩,迤逦多姿的云贵高原，应该也有着像苏州园林一样充满地域文化特色，民朴民风的民间建筑形式吧。即使我没有上过建筑赏析课，但如果见到如此富有特色的建筑，应该也会感受到生活中各种建筑所带来的美感吧！那些有的格外引人注目，而且是无与伦比的。比如北京四合院；广东的“围龙屋”，还有我至今尚未游览过的云南“一颗印”。

舞蹈艺术欣赏论文

舞蹈艺术欣赏论文 摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。 艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。 下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。

所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。 在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。 观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生

一抹红舞蹈艺术鉴赏复习课程

一抹红舞蹈艺术鉴赏

一抹红舞蹈艺术鉴赏 苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。 苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。 作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。 紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。 随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其

舞蹈艺术鉴赏

论文题：对舞蹈的感知学院：机械工程学院专业：热能与动力工程班级：热工121班 学号：1201130146 姓名：马桂香

对舞蹈的感知 ［摘要］：在每一支舞里，舞者通过相应的舞蹈技巧表现出生活内容和人物思想感情，观众在欣赏舞蹈是不仅能够得到美的感受还能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 ［关键词］：舞蹈鉴赏舞蹈感知感千手观音 由于对舞蹈的青睐，盯上了《舞蹈艺术鉴赏》这门校选课，也正是如此在这门课上学到许多关于舞蹈的知识，对舞蹈有了全新的了解。也知道从哪些方面去鉴赏一个舞蹈。大概再也不会说《雀之恋》好无聊、舞剧好没营养。通过一学期的学习，深刻体会舞蹈是一种美丽的语言。作为舞蹈艺术专业的门外汉，经过农春雀老师的洗礼，用自己的语言表现真实的情感，带着对舞蹈的热情与喜爱，用已有的知识见解来浅谈对舞蹈的感知。 舞蹈是一种艺术，也是一种语言，以其特殊的形式向我们传达思想。以前很少有机会接触舞蹈，根本不懂舞蹈还可以反应社会现象，单纯认为舞蹈是为娱乐大众的。自从上了这门校选课，老师带领我们走进舞蹈的殿堂，欣赏各类舞蹈，第一次被舞蹈感动。印象最深的就是舞蹈《进城》，欣赏后生平第一次被舞蹈感动到流泪，它触动我心底的感情之弦。感情之弦一旦触及，我的世界便会泪雨磅礴。其实刚接触这个舞蹈，给我的感觉并不是感动，我脑里第一个想法就是:不敢相信！原来舞蹈还可以这样跳!一群很像农民工的演员(后来老师告诉我们,才知道这些舞者是大学生) ,在舞台上尽情地跳, 忘我地舞, 竟然可以给人带来一种耳目一新, 心灵一颤的效果。作为一个从农村来的孩子，深知农民工的不容易。所以舞者在舞台的每一个舞步都牵动着我的心，它带给我极大的震撼和感动，引起我心中极大的共鸣。它鲜明地指向现实主流生活。《进城》正如其题目一样,讲述的是当前中国大背景下,农民工进城的现象和随之而来的问题。其实在近几年来,农民工进城时热门话题,是政府和人民普遍关注的.正是在这样的一个背景之下, 《进城》的出现,很自然地打动了观众,触动了全国人民的心,感动了中国人民，获得了大量好评。在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. ,在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. 动作语言上《进城》动作语言风格遵循了当代舞不以舞蹈风格为标志的特点,吸纳当代当代农民工的日常生活动态,依循客观生活的动作逻辑,从捕捉农民工的外部动作入手,去建构农民工的精神生活,并进而塑造农民工的形象. 在《进城》中,没有了华丽的服饰,优美的动作,这都是和农民的生活动态息息相关,当然不能说农民就不能有没有了华丽的服饰,优美的动作,但是这样会更能表现作者的主题思想.舞蹈中, "农民工"大步走路,扛着红白蓝包裹, 遇见新鲜的事情会目瞪口呆和指指点点,还有累了会就地而坐,出汗了就用大方的用袖子擦擦,吵架之后的抱头蹲地懊悔,开心时的手舞足蹈……都能让人自然而然地想起我们可爱的农民,塑造农民的那种质朴,勤劳的形象,唤起人们对农民工的关心和尊敬. 迫于生活的无奈，他们远离家乡，为祖国做建设，为养家糊口，夫妻两相互扶持、相互鼓励。特别是当高潮音乐响起时，他们一起高歌生活再怎么苦也不能放弃，我的心产生了极大的共振。我的心情完全被它带动起来了,有种莫名的感动,心里热热的……《进城》突破传统的舞蹈审美观念,用夸张的形体表演和丰富的面部表情, 向观众展示了城市建设中不可缺少的农民工现象. 把农民工初来咋到的出奇与兴奋,适应新环境中的惶恐与不安,和融入城市后开始新生活的欣喜与向往表现得淋漓尽致. 《进城》的开始一段,在紧张的音乐背景下,人们在原地

2016年度阳光舞蹈培训中心专场汇演节目单

2016年度阳光舞蹈培训中心专场汇演小红：亲爱的爷爷奶奶、爸爸妈妈、叔叔阿姨、哥哥姐姐 小明：敬爱的老师、还有可爱的小伙伴们！ 合：大家晚上好。 韩梅梅：秋去冬来、时光荏苒。我们又迎来了一年一度的汇报演出。 李雷：每一次汇报演出不仅是我们小朋友的一个快乐的节日，也是老师和爸爸妈妈最辛苦的时候。在这里我们向爸爸妈妈、爷爷奶奶和辛勤教导我们的老师道一声： 合：你们辛苦了！ 小红：在阳光舞蹈，老师常教导我们：“台上一分钟，台下十年功。”舞蹈技巧的训练容不得半点懈怠和马虎。要挥汗如雨，勤学苦练才能练出真本领。 小明：一直以来，本着对舞蹈艺术的向往和热爱，我们在家长的殷切期盼下、在老师的精心指导下、在社会各界人士的鼎力支持下，刻苦学习舞蹈技巧，用优异的成绩来报答所有关心爱护我们的人。 韩梅梅：阳光舞蹈培训中心成立至今走过了13个年头，一次次殊荣、一份份成绩都是老师和学员们共同努力得来的，也都记载着阳光舞蹈全体老师和学员们付出的每一次艰辛和汗水。 李雷：时光匆匆，2016年很快就要过去了，这一年，我们又有了新的进步、新的收获。今晚在2016年阳光舞蹈培训中心汇报专场的舞台上，小伙伴们要用她们最甜的笑容、最美的舞姿，展现阳光舞蹈的风采，向老师和家长交上一份精彩的答卷。 小红：我宣布2016年度阳光舞蹈培训中心专场汇演合：现在开始！

第一章节：花儿朵朵向太阳 1.《阳光.白鹭.花朵》，表演者：彭心砚、杨甄昕等指导教师：陈丹丹 小红：灿烂的阳光照耀着我们，我们就像花朵一般绽放着如花的笑颜。 小明：轻盈的白鹭翱翔在蓝天，梦想就像小鸟一样驰骋在希望的蓝天 小红：我们汲取着阳光的养分茁壮成长， 小明：我们张开稚嫩的翅膀学习飞翔。 小红：请欣赏由彭心砚、杨甄昕等同学表演的舞蹈《阳光、白鹭、花朵》 2.《我去上学啦》，表演者：杨晴，吴妍希，陈禹彤等，指导教师：林晓芳。 韩梅梅：上学的路上我们一跑一颠，把童年的快乐播撒到每个人的身边， 李雷：青葱的校园里我们一字一句，把丰富的知识装载进我们的小脑袋里 韩梅梅：请欣赏杨晴，吴妍希，陈禹彤等表演的舞蹈《我去上学啦》 3.《my body show》，表演者：阳光舞蹈新生班，指导教师：庄小煌。 小红：舞蹈是一种肢体的艺术，学习了舞蹈，增强了协调性。我们才能更好地运用身体的每一个部位来完成一个个更美的动作。 请欣赏阳光舞蹈新生班带来的舞蹈《my body show》 4.《yes or no》，表演者：阳光舞蹈五级班，指导教师：林晓芳。 小明：yes or no？对还是错呢？在阳光舞蹈学习的日子里，老师的口中常常会出现这样的字眼。“对”是老师对我们进步的鼓励，而每一次的“错”也是老师为了让我们在下一次能够做到“对”的谆谆教诲。 请欣赏阳光舞蹈五级班带来的舞蹈《yes or no》 颁奖环节：最具进步奖

课程大纲舞蹈欣赏

中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述： 公共艺术教育的基本任务是培养大学生健康的情感和高雅的艺术品位，启发和丰富其形象思维，它对于提高全体学生的审美素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有独特的重要作用。本课通过对舞蹈基本理论、名作鉴赏、舞剧等内容的学习，增强大学生对舞蹈艺术的了解和兴趣，提高对舞蹈艺术美的欣赏能力，达到具备舞蹈评论的水平。 2.设计思路： 本课程结合普通高校学生对舞蹈作品现有的接受力，选择适当的专业核心知识、专业术语、名词等，给予每个经典舞蹈作品应有的历史和事实评价，客观地对待作品。从大框架上按照独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧的类别分类，便于学生梳理、类比、关照。课程采用同一话题、类型、道具等比较参考价值的作品合并教授的方式，自然梳理出同类作品的特色及规律，得出让普通高校学生可以运用和分辨的实际鉴赏标准。 二、课程目标 - 5 -

舞蹈欣赏课作为全校本科学生的一门通识限选课程，其教学目的在于增强大学生对舞蹈艺术的了解和兴趣，提高对舞蹈艺术美的欣赏能力，达到具备舞蹈评论的水平。到课程结束时，学生应能： （1）掌握舞蹈的起源与艺术特征，理解何为舞蹈，了解有关舞蹈艺术的基本常识。（2）掌握舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程，理解舞蹈鉴赏的本质，了解舞蹈鉴赏的社会作用。 （3）掌握舞蹈的种类、结构及创作技法，理解中国舞蹈历史文化分析，了解舞蹈观念的历史沿革。 （4）掌握不同舞蹈种类的特点，理解中国古典舞的生成，了解舞剧的发展历史。 三、学习要求 要完成所有的课程任务，学生必须： （1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论，课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。 （2）完成教师布置的一定量的舞蹈作品赏析和背景资料搜集等作业，其中大部分内容要求以小组合作形式完成。这些作业能加深对课程内容的理解、促进同学间的相互学习、并能引导对某些问题和理论的更深入探讨。 四、教学进度 - 5 -

舞蹈艺术欣赏方法

舞蹈艺术欣赏方法 一、把握舞蹈的主题思想，抓住其内在的思想内涵 舞蹈是通过特定的形式把社会生活客观、生动地再现于舞台，表现一定的主题，赞扬真善美，鞭鞑假丑恶的。因此，在欣赏舞蹈作品时，首先要把握其主题思想，抓住其内在的思想内涵。例如，20世纪50年代受到广泛好评的红绸舞，虽然没有什么具体情节，但用火红的红绸、欢快的舞步，却创造了一个完整的艺术形象2，表现了翻身做主人的新中国人民像火一样的激情，表达了人民对祖国的热爱之情。无论舞蹈的构图、道具的使用、奔放的舞步还是演员的表情，都表达了这样一个主题。只有把握了作品的主题思想，欣赏者才能更多地获得美的享受和启迪，才能引起心灵深处的共鸣。 二从人体、动作、舞台构图和舞台美术等方面欣赏舞蹈的形式美 1、人体 舞蹈者的人体，是艺术活动中的人体。它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众介绍舞蹈美的第一视觉对象。舞蹈的人体是经过严格训练的、符合艺术要求的人体，本身就是一种美的欣赏对象。但是，舞蹈毕竟不是单纯的人体美的欣赏，而是要通过美的人体去接受美的舞蹈。 2、动作 动作是表现感情的物质材料。但是，动作本身的形态美的协调感、韵律感、节奏感以及高难度的技巧等，也具有美的独立性，具有很强的形式美的欣赏价值。从某种角度上讲，欣赏舞蹈世纪上就是欣赏舞蹈演员的动作。一部舞蹈作品，尽管内容、情调都很好，但是动作的编排缺少形式美感，缺少协调感、韵律感、节奏感，便失去了艺术化的人体工作的起码标志。反过来看，既是作品的内容于情调不甚理想，但是美的动作仍然具有一定的审美价值。 3、舞台构图 舞台构图是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面。这种流动画面，当然是为了表现某种情绪而设计的。但是，由于它在舞台空间的流动中，造出了曲、直、折、转多种线条及由折多种造出的和谐统一的整体美感，即使作品的内容缺少感人的因素，这种流动画面本身也具有欣赏价值。 4、舞台美术

一抹红舞蹈艺术鉴赏

一抹红舞蹈艺术鉴赏 苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。 苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。 作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。 紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。 随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其步伐整齐有致。接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。 在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。 该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。 总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。