William Shakespeare莎士比亚代表诗歌翻译及赏析

2011—2012第一学期

实践教学

William Shakespeare

William Shakespeare (26 April 1564- 23 April 1616) was an English poet and playwright. He was widely regarded as the greatest writer in the English language and the world's pre-eminent dramatist. His surviving works, including some collaboration, consist of about 38 plays, 154 sonnets, two long narrative poems, and several other poems. His plays have been translated into every major living language and are performed more often than those of any other playwright.

Shakespeare was born and raised in Stratford-upon-Avon. At the age of 18, he married Anne Hathaway, with whom he had three children: Susanna, and twins Hamnet and Judith. Between 1585 and 1592, he began a successful career in London as an actor, writer, and part owner of a playing company called the Lord Chamberlain's Men, later known as the King's Men.

Shakespeare produced most of his known work between 1589 and 1613. His early plays were mainly comedies and histories, genres he raised to the peak of sophistication and artistry by the end of the 16th century. He then wrote mainly tragedies until about 1608, including Hamlet, King Lear, Othello, and Macbeth, considered some of the famous works.

Shakespeare was a respected poet and playwright in his own day, but his reputation did not rise to its present heights until the 19th century. In the 20th century, his work was repeatedly adopted and rediscovered by new movements in scholarship and performance. His plays remain highly popular today and are constantly studied, performed and reinterpreted in diverse cultural and political contexts throughout the world.

（Sonnet1 和sonnet5的相关资料由张文瑞提供）

Sonnet 1

That thereby beauty's rose might never die,

But as the riper should by time decease,

His tender heir might bear his memory;

But thou, contracted to thine own bright eyes,

Making a famine where abundance lies,

Thyself that art now the world's fresh ornament

And only herald to the gaudy spring

Within thine own bud buriest thy content,

And, tender churl, mak'st waste in niggarding.

To eat the world's due, by the grave and thee.

（辜正坤《莎士比亚十四行诗》2008年1月第一版）译文：

我们总愿美的物种繁衍昌盛，

好让美的玫瑰永远也不凋零。

纵然时序难逆，物壮必老，

自有年轻的子孙一脉相承。

而你，却只与自己的明眸订婚，

焚身为火，好烧出眼中的光明。

你与自我为敌，作践可爱的自身，

有如在丰饶之乡偏造成满地饥民。

你是当今世界鲜美的装饰，

你是锦绣春光里报春的先行。

你用自己的花苞埋葬了自己的花精，

如慷慨吝啬者用吝啬将血本赔尽。

可怜这个世界吧，你这贪得无厌之人，

不留遗嗣在世间，只落得萧条葬孤坟。（辜正坤译）

评论一：

这第一首诗，诗人开宗明义地提出：熟透了的东西随时会殒落，血亲后嗣就该继承他的遗业，要美的生命不断繁衍孳生，艳丽的玫瑰才不会凋谢。这是自然法则，也启示着现实中人应步的常道。但是朋友，你却不去寻结连理，只独钟其身，恰似和自己的眼睛订婚，燃尽自身，也只能烧炼出双眸的光焰，而不能把你的美传诸后人。这是和自己作对，就会在丰饶的田野上酿出了饥馑。你本是天地的精华，鲜艳的珍品，自应婚娶，生育美的后代，为灿烂的春天开路。而你却不肯与美人结合，愿在自身的花蕾里埋葬了自己。这种自怜的吝啬，酿成了毁灭的浪费，该有多么可惜与可叹啊！所以，诗人于最后剀切陈情：亲爱的朋友，可怜这世界吧，你不能违背自然规律，把世界应得的统统让坟墓吞去，和你一同消逝。

从上段可以看出，这首诗主要表达莎士比亚一方面非常惋惜朋友独自生活而不肯结连理的情感，另一方面又在极力劝说他的朋友，传宗接代是自然规律，不能违背，留下后代才能让美永存，所以要赶快婚娶啊！蕴含着文艺复兴时代，一个人文主义者赤诚的现实主义精神。您听到了吗，诗人在为春天开路，为美的永驻而呐喊哩！

莎士比亚《十四行诗》的1-17首形成一组，具有同一主题，都是诗人劝他的青年好友应该结婚的。因为，时间在改变一切，他那美的形貌也会消逝；只有结婚生育，才能在后代的身上永驻青春。从这组诗里，我们得识诗人那积极进取的人生哲理与现实主义精神。

开篇的十七首诗，主题随同，但是莎氏以不同的譬喻，从不同的角度，提炼、抒发为深沉的诗。

来源：

https://www.sodocs.net/doc/1e18825806.html,/question/263213139.html

评论二：

第一首十四行诗中的第六行，有一个短语“self—substantial fuel(把自己当燃料)”。这是一个蜡烛的意象，蜡烛燃烧自己旨在为世界带来光明，但这只是个短暂的瞬间。蜡烛燃尽后，世界依然一片黑暗。除了短暂的光明，蜡烛熄灭后什么

都没给世界留下。从某种意义上说，这是一种浪费。同理，如果诗中的主人翁不生子来延续他的美貌，这也是一种浪费。因为诗中主人翁的美貌然此刻让世界光彩夺目。但他死后会因无人延续他的美而让世界再次暗淡无光。所以，在劝说者看来，诗中主人翁应该结婚并生子来延续他的美。当他逝去时，他的子孙后代才能把他的美传承下去，才能让世界永远“光明”。

在第一首十四行诗中，劝说者的语气由善意的忠告逐渐转为严重的警告。诗人在第一诗节中陈述了青春美貌终将随时间逝去的永恒真理，“But as the riper should by time decrease”在第二诗节中，劝说者坦言：如果诗中的主人翁不结婚生子，那么他对自己就太“残忍”了，“To thy sweet self too cruel”因为他没有利用好他的美貌，死后不能为世界留下一子半女来延续他的美貌，让世人分享。接着在第三诗节中，劝说者的语气在逐渐转变。他把适婚年龄不结婚的人称为“吝啬鬼”，“tender churl，mak?st waste in”这里的“吝啬鬼”在笔者看来有两层意思，一方面，诗中的主人翁吝啬于把自己的爱放在女人身上，他爱自己胜过一切，所以不愿意结婚。另一方面，他吝啬于结婚后生子来复制自己的美貌从而让世人分享。在最后一节中，劝说者似乎对诗中主人翁的态度很生气，并警告他说如果你不想结婚，死亡将等待着你，“To eat thewodd?s due，by the grave and thee”在这首十四行诗的开头，诗人只是摆事实，讲道理。而在第二诗节中，开始劝说年轻人不要对自己太残忍。第三诗节语气转而有些愤怒，用“吝啬鬼”一词来称呼像年轻人这样，有着美貌而不愿结在这首十婚生子让后人分享美的人。最后两行的语气可以说从愤怒转到了诅咒。诗人认为，年轻人如果不结婚生子，就应该死去，因为这是他欠世界的东西。

在第一首十四行诗中，玫瑰的枯萎喻示着青春的流逝。在第一诗节，劝说者坦言时间将使玫瑰(“riper”)死亡，唯有娇嫩的后嗣(“tenderheir”)可以证明它年轻时的苟烂。这里红玫瑰代表着年轻和美貌，而娇嫩的后嗣则指孩子。所以,如果诗中主人翁想证实自己年轻时的美貌，就必须结婚、生子。否则，当时光飞逝，不通过孩子没人知道他曾经的美貌。在第五首十四行诗中，时间被隐喻地描述成一个暴君(“tyrant”)。永不停步的时间残酷地把多彩的夏季带入荒凉的冬季。夏季喻示着青春，而冬季则意味着年老。“暴君”将不会对美丽的青春心生怜悯而停止它前进的脚步，所以诗中的主人翁唯有早日在年轻时结婚生子。否则，当“暴君”

把你的青春与美貌一并带走后，一切都是徒劳，这世上再没人复制你的美貌并把它延续下去。

来源：

刘吉俊思茅师范高等专科学校学报 2011年2月第27卷第1期

(思茅师范高等专科学校英语系。云南普洱665000)

Sonnet 5

Those hours, that with gentle work did frame

The lovely gaze where every eye doth dwell,

Will play the tyrants to the very same

And that unfair which fairly doth excel:

For never-resting time leads summer on

To hideous winter and confounds him there;

Sap checked with frost and lusty leaves quite gone,

Beauty o'ersnow'd and bareness every where:

Then, were not summer's distillation left,

A liquid prisoner pent in walls of glass,

Beauty's effect with beauty were bereft,

Nor it nor no remembrance what it was,

But flowers distill'd though they with winter meet,

Lose but their show; their substance still lives sweet.

（辜正坤《莎士比亚十四行诗》2008年1月第一版）

译文：

时光老人曾用精雕细刻

刻出这众目所归的美颜，

也会对它施暴虐于某一天，

叫倾国之貌转眼丑态毕现。

因为那周流不息的时光将夏季

带到可憎的冬季里摧残，

令霜凝树脂，叫茂叶枯卷，

使雪掩美色，呈万里荒原。

那时若没有把夏季的香精

提炼成玻璃瓶中的液体囚犯，

美的果实亦将随美而消陨，

那时美和美的回忆都将变成过眼云烟。

但如果花经提炼，纵使遇到冬天，

虽失掉外表，骨子里却仍旧清甜。（辜正坤译）

评论一：

在第五首十四行诗中，劝说者的语气没有很大的变化。在第一、二诗节中，劝说者只陈述了一个事实——永不停止的时间将把异彩纷呈的夏季带入荒凉秃败的冬季，“For never—resting time leads summer on To hideous winter and confounds him there”夏季好比活力无限的青春，冬季则像可怕的老年时代。所以，时间意味着能带走一切，包括青春和美貌。在第三诗节中，劝说者指出：冬天里的…花露水?可以证明夏天曾经的美好，“Then were not summer?s distillation left Aliquid prisoner pent in walls of glass．Beauty effect with beauty were bereft，Nor it nor no remembrance , what it was”。“花露水”是夏天的精华，正如诗中主人翁的精华应该是他的孩子。所以，劝说者想借此表达：结婚生子吧!让你的孩子来证明你曾经拥有迷人的美貌。在最后一节中，劝说者再次强调时间将带走诗中主人翁的容貌、青和美丽，唯有他的孩子可以将这一切延续，“But flowe distilled，though they with wither meet，Lose but their show，their substance still livessweet”。整首诗中，劝说者只是在用真理告诉诗中的主人翁为什么他应该结婚生子，而没有第一首十四行诗中的警告或诅咒。

第五首十四行诗则用“summer?s distillation”呈现了一个花露水的意象。夏天，花儿争艳，正如诗中主人翁散发活力的青春。但时光会把夏季推进冬季，把青春

推向暮年。花露水是夏天的精华，正如孩子将成为诗中主人翁的精华一样。由夏

天花朵制成的花露水在冬天里可以证明它们曾经的美艳，而诗中主人翁的孩子也

将在他暮年时告诉人们，父亲年轻时的美貌和华丽。因此，如果诗中主人翁想维

系他的美，就应该结婚生子。因为他的孩子将复制他的美，并将他的美貌和精华

一并延续下去。

来源：

刘吉俊思茅师范高等专科学校学报（J）2011年2月第27卷第1期

(思茅师范高等专科学校英语系。云南普洱665000) 评论二：

十四行诗第5首诗中说道：永不停歇的时间把夏天带到了，可怕的冬天，就

随手把他倾覆”。“花儿提炼出香精。那就到冬天。，也不过丢外表；本质可还是

新鲜”。这首诗的主题是告诫友人．时间具有毁灭一切的力量，再美好的事物．都

抵挡不住由夏天到冬天时间的侵蚀。只有拥有美貌的人让后代子孙继承他的美。

才能在时间无情向前的过程中。保存、维持他本身的美。

这首诗中，诗人道出了美是具有时间性，时光创造了美，随后，流动的时

光又摧残了美；它赐予花儿繁茂如锦的夏，又更迭为冷酷无情的冬；绿野转枯，

雪盖荒原。如不在鲜花盛开的季节，提出了花儿的精，时光一逝，美的实体便和

美一起消失；没有了美，也绝了美的根,不能祭美的魂。诗人把花的香喻为青春

年华时人的美，把提炼花精比作及时的结婚生育。时光可以使香消玉殒，但你趁

着花香馥郁时，提出了华精，存入玻璃瓶中，得以使香与美再生，到了严冬，花

儿谢了，花精犹存！结婚吧，朋友！人生是短暂的，时光赐予你英姿勃发的盛年，

一瞬间又使你光华尽失，萧瑟枯萎的严冬等在你面前。如果你有了儿女，便是你

从繁华正茂之时提取了花精，你使美与香活在你的杰作当中，得以延续，代代永

存。那么，到了老年，你虽然消失了美的外表，却在子女身上获得了再生。

来源：

辜正坤《莎士比亚十四行诗》中国对外翻译出版社2008年1月第一版

（Sonnet12的相关资料由王小娟提供）

Sonnet12

When I do count the clock that tells the time,

And see the brave day sunk in hideous night;

When I behold the violet past prime,

And sable curls all silvered o'er with white;

When lofty trees I see barren of leaves

Which erst from heat did canopy the herd,

And summer's green all girded up in sheaves

Borne on the bier with white and bristly beard,

Then of thy beauty do I question make

That thou among the wastes of time must go,

Since sweets and beauties do themselves forsake

And die as fast as they see others grow;

And nothing 'gainst Time's scythe can make defence

Save breed, to brave him when he takes thee hence.

（www. https://www.sodocs.net/doc/1e18825806.html,/group/topic/6385267/ 2011-11-27）译文：

当我数着壁上报时的自鸣钟，

见明媚的白昼坠入狰狞的夜，

当我凝望着紫罗兰老了春容，

青丝的卷发遍洒着皑皑白雪；

当我看见参天的树枝叶尽脱，

它不久前曾荫蔽喘息的牛羊；

夏天的青翠一束一束地就缚，

带着坚挺的白须被舁上殓床；

于是我不禁为你的朱颜焦虑：

终有天你要加入时光的废堆，

既然美和芳菲都把自己抛弃，

眼看着别人生长自己却枯萎；

没什么抵挡得住时光的毒手，

除非你谢世之后留下了儿郎。（梁宗岱译）

评论一：

这首十四行诗并不引人注目，和其他大多数十四行诗一样，包括三个诗节和一组双行诗。前三个诗节抛出“死亡”这个问题渲染悲观的气氛。接着双行诗笔锋一转，使全诗境界豁然开朗而且起画龙点睛的作用。在前三节诗中，诗人用哀悼的笔调为生命祭奠，诅咒时光的毒手，风烛残年的生命之光摇曳时内心的绝望经不起任何打击，就连报时的自鸣钟也让人触目惊心，嘀嗒嘀嗒的钟声仿佛在宣判死神的降临。明媚的白昼坠入狰狞的夜，那是万劫不复的深渊，黑夜的魔鬼将人连同生的气息吞噬，任谁也无法挣脱！忽如一夜黑发青年变白发老者，就如同树叶对树的难以割舍，就如同羊群对树荫的眷恋，我们沉浸在惶恐和感伤中，但生命的毒箭并不会因此而罢休，仍旧纷纷袭来，令人躲不及防！就要去了，乘着时光的双翼远去，最终被时光抛弃，成为一堆衰朽的枯骨。回望那熟悉而陌生的自鸣钟，此刻它鸦雀无声。它已死，静止，一切陷入了静止、死寂的世界，沉默如死的废堆。霎时，死神的脚步代替了自鸣钟的节奏，步步紧逼，震耳欲聋。再见，遥远的世界，你的美丽不再荣光我，凋零的我，就像树叶对大树无望坚持的放弃，此刻，万物生长的声音和生命的气息都要使我昏厥不醒。生长还是枯萎？生存还是毁灭？是默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？不，我不能！不在沉默中爆发，就在沉默中死亡！

整首诗洋溢着鲜明和灰暗的色彩对比，充斥着死亡与生机意象。自鸣钟（clock）、狰狞的夜（hideous night）、紫罗兰老了春容（violet past prime ）、皑皑白雪（silvered o'er with white）、枝叶尽脱（barren of leaves）、白须（white beard）、殓床（bier）、时光的废堆（wastes of time）、枯萎（die）无一不是指向死亡，全篇笼罩着阴郁的灰色与死的气息。与之相比照的是一组鲜活的意象，如明媚的白昼、青丝的卷发、参天的大树、夏天的青翠、朱颜、美和芳菲，尽管

让人欣慰，但光明、美丽、青春在黑暗和死亡的笼罩下异常脆弱，随时都会阴霾扫掉，只能让人愈发恐惧、焦虑、无奈。

来源：

魏策策中外文艺To be is to do --莎士比亚第十二首十四行诗时间主题的深意

2010（11）

评论（二）

这首诗体现了时间的流逝不可逆转，决定了个体必然走向衰老和死亡，Time在这首诗中共出现了三次，自鸣钟作为时间的代言人也在诗中渲染着时间的无情。时间镰刀的残酷是掘墓人在示威。个体的有限生命和时光的永恒无垠之间有不可消弭的鸿沟，任何人都无法克服。时光的毒手攫取的是什么？是人的美丽、青春、生命、思想。死亡只是对时间的屈服，是生命无奈的结局。时间只是生和死的场，重要的是抛弃时间这个无形的囚笼的镣铐嵌制的统治，反抗死亡，穿越死亡的边界，立足自己的生存如何更好生存？如何面对死亡？展开行动，不再耽于幻想，生存也获得了极大的自由。第三节中诗人说道“That thou among the wastes 度，这样死亡就会转化为一种创造性力量。of time must go(终有天你要加入时光的废堆)”走向任何伟大的作品都会给人一隙光明，而“Save 死亡，死亡是文学永久的话题，生命春夏秋冬的轮回谁breed (生育)”就是这首诗的转折和诗眼。“生育”使都无法逃脱，位高权重者、卑小微贱者在生命的沉沦和原本黯然的词语鲜活；“生育”仿佛一声怒叱吓怔了死毁灭面前真正平等，不可逃遁。夏的青葱和冬的终结在神；“生育”使行将就木的生命看到了生机。“To be 生命中其实并没有界限，在享受夏的喜悦的同时冬就在or not to be”的困惑是死神派来的魔鬼，必须一扫迟陪伴着我们、带领我们、召唤我们。在这种意义上，生疑的诱惑，以唐吉诃德式的决绝行动改变生命的被动。命就是生命完结的过程，生和死牵手陪伴我们向前，我战胜死亡的利器就是生育，生育不单们往往只看到生命热烈的召唤，看不到死亡是每个瞬间是借助形体的转换实现外在美的延续，生育是一种新生都可能发生的。生命、死亡因为时光之手孕育。我们害命的孕育，是切实的行动力，是创造力的爆发，是自我怕正视，不愿承认死是生命的本质，人们习惯于把罪责超越，更是一种精神升华。这是新的孕育、新的升腾、推给恶毒的时光，

“And nothing 'gainst Time's 新的轮回！突破自我束缚的茧巢，以求新生，唯有在死scythe can make defense(没什么抵挡得住时光的毒亡之下，感受死亡，有置之于死地的反省和行动，人才手)”忽视了死的如影随形，而且人必有一死，没有任会有全新的生命。“向死而生”就是“向生而生”，死何人可以代替另外一个，即使时光倒流，生命也不复追便是“向生而死”。这或许是莎士比亚在创作中企盼突思。海德格尔说：“死作为此在的终结乃是此在最本己破自我模式限制的心灵渴望，或许是莎士比亚对人生本的、无所关联的、确知的、而作为其本身则不确定的、质的探询思索，直到今天，它无论是在个体的生命历程不可逾越的可能性。死，作为此在的终结存在，存在在还是人类生命的体悟上都能启发我们。所以时间只是浅这一存在者向其终结的存在之中。”生的本质就是层次的主题，是思考人本真生存的推手，透过时间的意死，生命是面向死亡的存在，每时每刻都从死亡线上弹象，我们看到了生死的较量，主动行动，生命不息、因为死亡才有生存。“ That thou among the 斗不息才是生命存在的哲理。莎士比亚说：“勤劳一wastes of time must go… …And die as fast as 天，可得一日安眠；勤奋一世，可得一生长眠。”停滞they see others grow（终有天你要加入时光的废的人生意味着毁灭，或许把握住此在的每一刻，通过不堆……眼看着别人生长自己却枯萎）”生命的快慰转化断地积极行动书写人生，让to be成为to do，和死亡竞成对死亡的焦虑和恐惧。畏惧看到青丝，因为终有一天赛，死神也会畏惧生命的光芒和力量！它会变成白发；畏惧明媚的白昼，因为它注定被狰狞的夜吞蚀；畏惧自己的心不再跳动。

来源：

魏策策中外文艺莎士比亚第十二首十四行诗时间主题的深意2010（11）

（Sonnet18的相关资料由杨蓓蓓提供）

Sonnet 18

Shall I compare thee to a summer's day?

Thou art more lovely and more temperate:

Rough winds do shake the darling buds of May,

And summer's lease hath all too short a date:

Sometime too hot the eye of heaven shines,

And often is his gold complexion dimmed,

And every fair from fair sometime declines,

By chance, or nature's changing course untrimmed:

But thy eternal summer shall not fade,

Nor lose possession of that fair thou ow'st,

Nor shall death brag thou wand'rest in his shade,

When in eternal lines to time thou grow'st,

So long as men can breathe or eyes can see,

So long lives this, and this gives life to thee.

（https://www.sodocs.net/doc/1e18825806.html,/2011/0216/4197.html ）

译文：

能否将你比作夏天？

你比夏天更美丽温婉。

狂风将五月的蓓蕾凋残，

夏日的勾留何其短暂。

休恋那丽日当空，

转眼会云雾迷蒙。

休叹那百花飘零，

催折于无常的天命。

唯有你永恒的夏日常新，

你的美貌亦毫发无损。

死神也无缘将你幽禁，

你在我永恒的诗中长存。

只要世间尚有人吟诵我的诗篇，

这诗就会不朽，使你永久生存下去。

（https://www.sodocs.net/doc/1e18825806.html,/2011/0216/4197.html ）

评论一：

这十四行诗是英语sonnet的译名，起源于意大利，起先是在民间流行的一种抒情诗体，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲，意大利伟大的特拉克是最早的著名的十四行诗作者，他的十四行诗由两部分组成，第一部分是前八行（octave），第二部分是后六行（sestet），韵式为abba abba cd cd cd 十六世纪初叶，十四行诗传入英国并迅速在英国诗坛盛行英国贵族萨里伯爵（Ear1 of Surrey）亨利霍华德（Henry，Howard）和托马斯怀亚特爵士（Sir Thomas Wy-att）把这种诗体移植到了英国，到十六世纪末，此诗体在英国诗坛上风行一时，很多诗人都竞相使用这一诗歌形式在英国，在十四行诗的诗人群体中升起了一个璀璨的新星，他以烨烨光华照亮了英国诗歌的天空，他就是莎士比亚莎士比亚是英国文艺复兴时期一位天才的戏剧家和诗人，他一生一共写了154首十四行诗，大致认为作于1592年至1598年，1609年于伦敦首次出版诗集分为两部分，第一部分为前126 首，献给一个年轻的贵族（Fair Lord），诗人的诗热烈地歌颂了这位朋友的美貌以及他们的友情；第二部分为第127首至最后，献给一位黑肤女士（Dark Lady），描写爱情他的十四行诗形式上采用莎士比亚式或伊丽莎白式；内容与主题上表现出对于生命的热爱与赞美的人文主义思想，概括了人世间一切的悲喜哀乐，如镜子般反映出人生的全貌；语言上不但语汇丰富，用词精练，而且运用多种修辞手法，更能显示出诗人高超的语言技巧他的第十八首十四行诗，至今还广为传唱，因为他完美地体现了莎士比亚诗歌技艺的精湛一形式和结构中展现的韵律之美。

一．形式和结构中展现的韵律之美：

莎士比亚的第十八首十四行诗结构严谨，韵律和谐，读起来节奏鲜明，抑扬有致，如婉转悠扬的音乐，从山谷传来，轻松流畅，飘荡回旋，不绝于耳这首莎士比亚式十四行诗，在形式上一改传统的意大利十四行诗的四四三三体，而是采用了四四四二体，即三个四行和一个双偶句现将这首诗的音步划分如下，通过对这首诗的格律是抑扬格五音步每行有十个音节（五个音步，诗中用/划分），从诗歌结尾的双偶句来看，多数音步的第一个音节弱读，第二个音节重读（重读音节用下划线标注），称为抑扬格，其韵式为abab cdcd efef gg，如每行的结尾day-may temperate- date shines- declines dimmed-untrimm'd fade-shade ow'st-

grow'st 和see- thee 都构成押韵这种格局犹如轻重相间婉转动听的音律，给听觉带来艺术享受，犹如潺潺之流水，有轻有重，有缓有急，曲折跌宕，节奏富于变化最后两行诗自成一体，是一个双偶句（两句押韵的抑扬格五音步诗行），用来点明全诗的主题，是全诗点睛之笔，又自成一联警语格言那么，对诗人而言，诗的结构越严谨，就越难抒情，而诗人自由奔放,热烈真挚的感情却在诗歌中娓娓道来。毫不拘谨那么，诗人运用如此完美的诗歌艺术形式要表达什么深邃的思想呢？

二．主题和内容中体现的人文之美：

莎士比亚的第十八首十四行诗表达了人文主义的主题思想：爱征服一切，美常驻人间英国伊丽莎白时期的爱情诗佳作如云，而莎士比亚的十四行诗在那个时代却独领风骚他的诗歌颂和肯定了人的价值和力量，表扬和赞颂了人高贵的尊严和理性，用深刻的语言阐释了人文主义的思想人文主义的思想同样渗透在第十八首十四行诗中这首诗以夏天的意象展开了想象，我们的脑海会立即浮现出绿荫的繁茂，娇蕾的艳丽但这里的夏日实际上不是我们通常理解的夏日炎炎的夏日英国的夏季除7 月下旬的十几天外，气候一般舒适宜人，近似中国北方地区的晚春，让人产生愉快美好的联想而且这里的夏日既表示诗人的友人可爱，让人感到可意，又暗指他的友人正处于年轻精力旺盛的时期，因为夏天总是充满了生机和活力万物在春季复苏，夏天旺盛，所以夏天是生命最旺盛的季节，诗歌前六句，诗人歌颂了诗中的主人公你作为美的存在，却把夏天娇蕾和烈日都比下去，因为它们不够温婉太短暂会被遮暗，所以你的魅力远远胜夏天第七和第八两句指出每一种美都会转瞬即逝，禁不住风吹雨打，而第九句到第十二句指出你的美将永驻，连死神都望而却步，与时间同长的美才是永恒的美因为你在诗歌中永恒，千百年来天地间只要有诗歌艺术的存在，诗歌和你就能够永生所以你的美永不枯凋，这是一种生命的美，艺术的美，永驻人间诗人不但歌颂了美，还赞扬了爱诗人对你的歌颂与赞美不仅停留在对外在美的迷恋，而且歌颂了你的美德，因为这种美才能艳压群芳，连死神在他面前也不敢夸口这就是智慧的美，最有力量的美，因为它是与爱紧紧相连的这种爱不就是存在于人的价值中吗？莎士比亚肯定了人的价值，因为人类作为万物的主宰，拥有丰富的情感，高贵的理性，无尽的智慧与爱的能力在这首

诗中，诗人体验到了美的感受，才抒发了饱含爱意的感情，肯定了人类爱的力量，这是爱是对生命的热爱，对艺术的挚爱只要人类延续，生命就会绵延，艺术就能永恒诗歌中通过诗人对世间美的歌颂，爱的赞扬，不难得出莎士比亚是一位人文主义者的结论。

三．修辞手法中展现的语言之美：

语言的美不仅体现在用词的精确上，而且还体现在表达方法的多变上在这一首简短的十四行诗中，莎士比亚却灵活巧妙地运用了多种修辞手法这些修辞手法为表达主题锦上添花，更体现了莎士比亚诗歌中的语言之美诗歌中所运用到的修辞手法一一细数开来，如明喻暗喻拟人矛盾修饰法等等，不少于十种明喻（simile）和设问(rhetoric question)的使用诗歌中的第一行Shall I compare thee to asummer's day？（能不能让我来把你比作夏日？）就使用了明喻和设问两种修辞手法明喻是对表面上不相似的东西进行明确的比拟，找出两者的相似之处夏天和你的相似之处就是都是美的体现这一句同时也是一个设问句，即它形式上是个疑问句，但不需要作答，因为它的答案本身就很清楚也就是说，诗人提出这个问题来并不是作回答，而是要表达我要将你比作夏日，而且这个设问句用得非常巧妙其一它比用陈述句I shall compare thee to a summer s day 语气要委婉礼貌得多；其二是从整首诗的韵律格局来考虑的，即用Ishall 属于扬抑格，shall I 属於抑扬格，而整首诗的格律是五步抑扬格，所以诗人用的是ShallI 而不是I shall ，可谓一箭双雕，我们不得不佩服他的别出心裁暗喻（metaphor）和拟人（personification）的使用暗喻是对表面上不相似的东西进行不明确的比

拟如在第四行And summer s lease hathall too short a date （夏季的日子又未免太短暂）的lease （期限，租赁使用期）和date （持续时间）这两个词上，它们是法律用语，意思是把夏日比作是房屋，是向大自然租借来的东西，因此它的使用期是有限的；同时也暗指青春美丽持续的时间都是有限的拟人是将一件事情一个物体，或一个想法当作人物来呈现这种修辞格在该诗也多次使用到如在第五行Sometime too hotthe eye of heaven shines （有时候苍天的巨眼照得太灼热）中的the eye of heaven ，即它把天空比作是人，它是有眼睛的，也就是指太阳这个拟人手法延伸到了下一行And often is

his gold complexion dimmed （他那金彩的脸色也会被遮暗）中的complexion （肤色，脸）一词上，只有人才能谈肤色，所以诗人把太阳也拟人化了还有在第三行Rough winds do shake the dar-ling buds of M（狂风会吹落五月里盛开的花朵）中的darling（亲爱的，可爱的）这个词上，即诗人把buds （花蕾）人格化了，表达了诗人对花蕾的一种欣赏和爱怜的感情双关（pun）和夸张（hyperbole）的使用双关是一种文字游戏，指利用读音或词根相似的词的不同含义或语法功能英语里的双关有两种，一种是利用同一个词的不同意思；另一种是利用同一个词的不同语法功能该诗用到的双关属於前一种情况，在第七行And every fair from fair sometime declines（每一样美呀，总会离开美而凋落），这里的两个fair 含义就不同，第一个意为美的人或物，而第二个的意思则是指美本身，所以这是运用了双关夸张就是言过其实的陈述，一般是为了强调夸张的手法在该诗中也多次使用，如第九行thy eternal summer 中的eternal 这个词上根据自然规律，每一种美的事物都将逐渐丧失其美丽，那么诗中人的美又怎能永恒呢？Nor shall death brag thou wander in his shade （死神夸不着在他影子里踯躅），每个人早晚总免不了一死，我们都不可能不朽，那么诗中人

又怎能不受这种自然规律的约束呢？诗中除了使用到以上修辞手法外，还使用了矛盾法（paradox）头韵法（alliteration）提喻（synecdoche）和倒装（inversion）等多种手法从以上的分析可以看出这首十四行诗中用到的修辞格不仅多，而且全面，既有语音手段的修辞格（头韵），也有词汇手段的修辞格（明喻暗喻拟人夸张矛盾法双关借代），还有句法手段的修辞格（设

问句和倒装），我们不得不为莎士比亚语言艺术的风采所折服感叹总的来说，莎士比亚的这首诗为我们描绘了夏日的璀璨，无论从形式还是内容，从主题方面还是语言方面，都能堪称是诗歌中的精品这首诗描绘了生命与自然是永恒的美好的存在，唤起我们对生活和生命的热爱它让我们感到人与自然息息相融，它犹如大自然变幻的感觉，掠过我们的发际，走过我们赏花于五月的心田，并凝我们美好的希望这种贮藏于心灵的永恒之美与世之真爱，应该为全人类共同拥有，永世传唱。

这首诗的艺术特点首先是在于它有着双重主题：一是赞美诗人爱友的美貌，

二是歌颂了诗歌艺术的不朽力量。其次就是诗人在诗中运用了新颖的比喻，但又自然而生动。诗的开头将“你”和夏天相比较。自然界的夏天正处在绿的世界中，万物繁茂地生长着，繁阴遮地，是自然界的生命最昌盛的时刻。那醉人的绿与鲜艳的花一道，将夏天打扮得五彩缤纷、艳丽动人。但是，“你”却比夏天可爱多了，比夏天还要温婉。五月的狂风会作践那可爱的景色，夏天的期限太短，阳光酷热地照射在繁阴班驳的大地上，那熠熠生辉的美丽不免要在时间的流动中凋残。这自然界最美的季节和“你”相比也要逊色不少。英国的夏天相当于我国的春天或春末夏初，这是一年中最美好的季节，风和日暖，枝头绿叶冒新芽，百花含苞待开放，大地充满一派生机活力（原诗中的“the darling buds”象征着生机和活力），迷人可爱。诗人把爱友比作“夏天”，其目的就是要唤起读者这样美好的想象。但是诗人觉得这个比喻还不足以表达他对爱友的赞美，因为夏天虽然温和可爱，但由于各种“偶然”原因，或因自然时序的变迁，

狂风会吹落五月的花蕾，

夏季赁期太短结束太快，

天眼的光焰有时会太强，

金面孔上常有阴云出现。

换言之，夏天虽然美好，但不可能常驻，和一切美好的事物一样，终会消逝。而“你”能克服这些自然界的不足。“你”在最灿烂的季节不会凋谢，甚至“你”美的任何东西都不会有所损失。“你”是人世的永恒，“你”会让死神的黑影在遥远的地方停留，任由死神的夸口也不会死去。“你”是什么？“你”与人类同在，你在时间的长河里不朽。那人类精神的精华——诗，是你的形体吗？或者，你就是诗的精神，就是人类的灵魂。

同样，他爱友的美也不可能长驻不衰。如何能使他爱友的美永不消逝，永远存在呢？诗人在9到12行中提到了诗的力量：

当进入永恒不朽的诗

死神阴影也难把你覆盖。

凭借诗的力量，他可以使他爱友的美永远存在，能征服一切的“死神”也无法对付诗歌的威力。显然，这是对诗歌艺术力量的赞颂，突出地表现了本诗的第二个主题，转折自然，衔接紧密，同时扩大了本诗的内涵。

最后两行实际上是全诗的总结，只要诗行存在，他爱友的美就存在；诗歌不朽，他爱友的美就不朽。两方面都兼顾到了，既达到了高度赞美他爱友的美的目的，又赞美了诗歌艺术不朽的力量。

这首十四行诗艺术的另一个特点就是语言生动，比喻新颖。诗人在短短的十四行诗中运用了多种修辞手段，其中有反诘句（rhetorical question），有各种比喻，如暗喻(metaphor)、换喻(metonymy)和提喻(synecdoche)，还有拟人(personification)和夸张(hyperbole)等。由于诗人运用了这些修辞手段，这就使得这首诗语言更简洁，形象更鲜明，蕴涵更丰富，从而大大加强了这首诗的表现力。诗歌在形式上一改传统的意大利十四行诗四四三三体，而是采用了四四四二体：在前面充分地发挥表达的层次，在充分的铺垫之后，用两句诗结束全诗，点明主题。全诗用新颖巧妙的比喻，华美而恰当的修饰使人物形象鲜明、生气鲜活。诗人用形象的表达使严谨的逻辑推理变得生动有趣、曲折跌宕，最终巧妙地得出了人文主义的结论。

来源：

李金香文学教育硕士论坛赏析莎士比亚十四行诗第十八首 2010（2）

评论二：

一、诗的格律与韵律分析：

莎士比亚体的十四行诗为五音步抑扬格, 也就是在一行中有10个音节,每两个音节是一个音步, 共有五个音个音步里的两个音节中,前一个是弱读音节, 后一个是重节, 称为抑扬格, 因而称作“五音步抑扬格”。如此诗前两首是这样划得:1Shall I /ocompare /?thee to/ ?a sum/?mers' day1Thou art/ omore love/?lyand/?more tem/?per其中1o???分别为五个音步, 个音步中前一个弱读, 后一个重读。莎士比亚体的十四行诗中, 前12行每隔一行押韵, 后尾韵相同, 形

成abab, cdcd, efe, fgg的押韵格式。

Shall I compare thee to a summer's day? /ei/ a

Thou art more lovely and more temperate: /eit/b

Rough winds do shake the darling buds of May, /ei/a

And summer's lease hath all too short a date: /eit/b

Sometime too hot the eye of heaven shines, /aiz/c

And often is his gold complexion dimmed, /imd/d

And every fair from fair sometime declines, /aiz/c

By chance, or nature's changing course untrimmed: /mi d/d

But thy eternal summer shall not fade, /eid/e

Nor lose possession of that fair thou ow'st, /ust/f

Nor shall death brag thou wand'rest in his shade, /eid/e

When in eternal lines to time thou grow'st, /ust/f

So long as men can breathe or eyes can see, /:i /g

So long lives this, and this gives life to thee. /:i /g Sonnet18中第(1) (3)行尾韵都是/ei/, 用a表示, 第( 2) ( 4)行尾韵都是/eit/, 用b表示, 这样前四行的押韵形式为abab; 第( 5) ( 7)行尾韵都是/aiz/, 用c表示, 第( 6) ( 8)行尾韵都是/imd/,用d表示, 这四行的押韵形式为cdcd; 第( 9) ( 11)行尾韵都是/eid/,用e表示, 第( 10) ( 12)行尾韵都是/Aust/, 用f表示,那是/eid/,用e表示, 第( 10) ( 12)行尾韵都是/Aust/, 用f表示,么这四行的押韵形式就是efe;f 第( 13) ( 14)行尾韵都是/:i /,用g表示,押韵形式为gg。其中, ( 1) ~ ( 12)这每四句诗行称作quatrain, 即/ 隔句押韵的前四行诗节0。十四行诗的这一部分, 往往告诉读者该诗所要描写的problem, situation or idea; ( 13) ( 14)部分称作couplet即对句, 指/两行韵相谐的诗句0, 这两句是总结性诗行, 它告诉读者该诗的solution, comment or summary。

二、诗的意义与意象解析：

莎士比亚所写的154首十四行诗,主题是歌颂友谊与爱情, 前126首是写他的好友William Herbert, 一位英俊的贵族青年, 莎士比亚对Herbert的喜爱超出了一般同性之间的友谊;第127至152首是写给Mary Filton的, 她肤色黝黑, 非常性

40首古诗词译文及赏析

40首古诗词译文及赏析 1、汉江临泛/ 汉江临眺 唐代：王维 楚塞三湘接，荆门九派通。 江流天地外，山色有无中。 郡邑浮前浦，波澜动远空。 襄阳好风日，留醉与山翁。 译文 汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。远望江水好像流到天地外，近看山色缥缈若有若无中。 岸边都城仿佛在水面浮动，水天相接波涛滚滚荡云空。襄阳的风光的确令人陶醉，我愿在此地酣饮陪伴山翁。 鉴赏 此诗可谓王维融画法入诗的力作。 “楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。诗人泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。 “江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。 接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是平缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词用得极妙，使诗人笔下之景活起来了，诗也随之飘逸起来了，同时，诗人的一种泛舟江上的怡然自得的心态也从中表现了出来，江水磅礴的气也表现了出来。诗人描绘的景象是泛舟所见，舟中人产生了一种动荡的错觉，这种错觉也正好符合诗句中的汉水的描写，所以这两个词用得极其恰当。 “襄阳好风日，留醉与山翁。”山翁，即山简，晋人。《晋书·山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。 这首诗给读者展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。同时，也

高考语文必备古诗文(含翻译及赏析)

19观沧海 作者：曹操 东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。 白话译文： 东行登上碣石山，来观赏那苍茫的海。 海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。 树木和百草丛生，十分繁茂， 秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中涌着巨大的海浪。 太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中发出的。 银河星光灿烂，好像是从这浩瀚的海洋中产生出来的。 我很高兴，就用这首诗歌来表达自己内心的志向。 赏析 借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。 20饮酒（其五） 作者：陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 白话译文： 我家建在众人聚居的繁华道，可从没有烦神应酬车马喧闹。 要问我怎能如此之超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。 东墙下采撷清菊时心情徜徉，猛然抬头喜见南山胜景绝妙。 暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回翔远山的怀抱。 这之中隐含的人生的真理，想要说出却忘记了如何表达。 赏析 本诗是陶渊明组诗《饮酒》二十首中的第五首。诗的意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句所表达的都是偶然之兴味，东篱有菊，偶然采之；而南山之见，亦是偶尔凑趣；山且无意而见，菊岂有意而采？山中飞鸟，为日夕而归；但其归也，适值吾见南山之时，此亦偶凑之趣也。这其中的“真意”，乃千圣不传之秘，即使道书千卷，佛经万页，也不能道尽其中奥妙，所以只好“欲辨已忘言”不了了之。这种偶然的情趣，偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。大隐隐于市，真正宁静的心境，不是自然造就的，而是你自己的心境的外化。 千古名句：“采菊东篱下，悠然见南山”，表达了诗人悠然自得、寄情山水的情怀。 21送杜少府之任蜀州 作者：王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在岐路，儿女共沾巾。 译文 古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。 风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。

王之涣《凉州词》古诗翻译及诗意赏析说课讲解

王之涣《凉州词》古诗翻译及诗意赏析

王之涣《凉州词》古诗翻译及诗意赏析 王之涣《凉州词》该诗又名《出塞》，描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象，体现了作者对边塞战士的同情和对朝廷不满的愤慨之情。 凉州词 唐王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。 中心思想：这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔、荒凉寂寞的景象。 注释： 1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子（《凉州词》）配的唱词。

2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。 3、远上；远远向西望去。“远”一作“直”。 4、黄河远上：远望黄河的源头。 5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。 6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(等于213cm或265cm,约等于2.3m或2.6m)。 7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器. 8、杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。” 9、度：吹到过。不度：吹不到 10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城,是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。 11、何须：何必。何须怨：何必埋怨。 12 杨柳：杨树的柳条，又指的是《杨柳曲》。 译文1

诗词翻译赏析

代赠 唐代：李商隐 楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。 芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。 作品赏析 这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百般无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他相见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。 楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩 “楼上黄昏”，点明时间是薄暮时分，地点是在高楼之上。在中国古代诗词作品里，这样的环境有很强的暗示性，往往用来点染离愁与相思。如李白的“瞑色入高楼，有人楼上愁”，就是在这样一种意境中展开。主人公在黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。“欲望休”一本作“望欲休”。“休”，即停止、罢休之意。为什么欲望还休呢？答案隐藏在下一句里。 “玉梯”，楼梯、阶梯的美称。“横绝”，即横度。南朝诗人江淹《倡妇自悲赋》写汉宫佳人失宠独居，有“青苔积兮银阁涩，网罗生兮玉梯虚”之句。“玉梯虚”是说玉梯虚设，无人来登。此诗的“玉梯横绝”，是说玉梯横断，无由得上，喻指情人被阻，不能来此相会。原来，主人公渴望见到心上人，情不自禁地要上楼眺望；突然想到他不能前来，于是停下了脚步。唉，不望也罢，免得再添一段新愁。就在这迟疑进退间，天上一弯新月洒下淡淡的清辉，将她的无限思念与失望投射在孤寂的身影中。“月如钩”，一作“月中钩”，不仅烘托了环境的寂寞与凄清，还有象征意义：月儿的缺而不圆，就像是一对情人的不得会合。 芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁 "春风"反衬了"愁"。愁人眼里无春色，抬头望月，新月如钩。低头近观，只见芭蕉树的蕉心还未舒展，丁香树上尽是缄结不开的花蕾；它们共同对着黄昏时清冷的春风，各自含愁不解。这既是主人公眼前实景的描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。 芭蕉未展、丁香未开本是客观的自然景物，无所谓愁，但在主人公眼里却是满目哀愁。这是因为心中有愁，所以蕉叶难以舒展；满腹是恨，故而花瓣怨结难开。人之愁极，故而触目伤情，而触目之悲更添离人之恨。这两句诗移情入景，借景写情，设喻精巧，融比兴象征为一体。 诗人用不展的芭蕉和固结的丁香来比喻愁绪，不仅使得抽象的情感变得可见可感、具体形象，更使得这种比况具有某种象征的意味。不展的芭蕉与固结的丁香，不仅是主人公愁绪的触发物；作为诗歌的意象，又成为其愁思的载体和象征。 这两句意境优美，音情摇曳，把“一种相思，两处闲愁”的两地徘徊表现得兴味悠长，多少情思尽在其中。清人陆鸣皋说：“妙在‘同’，又妙在‘各自’，他人累言不能尽者，此以一语蔽之。”赞叹的就是这两句诗的含韵不尽。

初中必备古诗词翻译及解析

《龟虽寿》 神龟虽寿，犹有竟时；腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。 【译文】 神龟的寿命虽然十分长久，但也还有生命终了的时候。 腾蛇尽管能乘雾飞行，终究也会死亡化为土灰。 年老的千里马伏在马棚里，它的雄心壮志仍然是一日驰骋千里。 有远大志向的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。 人的寿命长短，不只是由上天所决定的。 只要自己保养得好，也可以益寿延年。 真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。 【赏析】 南朝钟嵘写了一部《诗品》，品评诗人，区分第等，把曹操的诗置于下品。可是，曹操的诗却有了一种震撼人心的巨大力量，使?后代无数英雄志士为之倾倒若狂。据《世说新语》记载：东晋时代重兵在握的大将军王敦，每酒后辄咏曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。以如意击打唾壶为节，壶口尽缺。为什么理论家的眼光同读者的赏爱如此大不相同呢？这是一个颇为发人深思的问题。王大将军击节赞赏的诗，是曹操乐府诗《步出夏门行》的第四章－－《龟虽寿》。曹操当时击败袁绍父子，平定北方乌桓，踌躇满志，乐观自信，便写下这一组诗，抒写胸怀建功立业的豪情壮志。此时曹操已经五十三岁了，不由想起了人生的路程，?所以诗一开头便无限感慨地吟道“神龟虽寿，犹有竟时，腾蛇乘雾，终为土灰。”《庄子?秋水篇》说:“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。?”曹操反其意而用之，说神龟纵活三千年，可还是难免一死呀！《韩非子?难势篇》记载：“飞龙乘云，腾蛇游雾，云罢雾霁，而龙蛇与同矣！”“腾蛇”和龙一样能够乘云驾雾，本领可谓大矣！然而，一旦云消雾散，就和苍蝇蚂蚁一样，灰飞烟灭了！古来雄才大略之主如秦皇汉武，服食求仙，亦不免于神仙长生之术的蛊惑，而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识，这在谶纬迷信猖炽的时代是难能可贵的。更可贵的是如何对待这有限的人生？曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调，慷慨高歌曰：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”曹操自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情。他说，有志干一番事业的人，虽然到了晚年，但一颗勃勃雄心永不会消沉，一种对宏伟理想追求永不会停息啊！这首诗始于人生哲理的感叹，继发壮怀激烈的高唱，复而回到哲理的思辨“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。”曹操对人生的看法颇有一点辩证的思维，他首先讲尊重自然规律，人总是要死的。接着讲人在有限的生命里，要充分发挥主观能动性，去积极进取，建功立业。最后再谈到人在自然规律面前也不是完全无能为力的，一个人寿命的长短虽然不能违背客观规律，但也不是完全听凭上天安排。如果善自保养身心，使之健康愉快，不是也可以延年益寿吗？曹操所云“养怡之福”，不是指无所事事，坐而静养，而是说一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉，而要“壮心不已”－－要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春。曹操以切身体验揭示了人的精神因素对健康的重要意义，从这方面来说，它不又是一篇绝妙的养生它开辟了一个诗歌的新时代，?论吗！《龟虽寿》更可贵的价值在于这是一首真正的诗歌， 汉武帝罢黜百家，独尊儒术，把汉代人的思想禁锢了三四百年，弄得汉代文人不会写诗，只会写那些歌颂帝王功德的大赋和没完没了地注释儒家经书，真正有感情，有个性的文学得不到发展。直到东汉末年天下分崩，风云扰攘，政治思想文化发生重大变化，作为一世之雄而雅爱诗章的曹

人教版七年级下册古诗及译文赏析

1 / 12 第一首： 山中杂诗年代：南北朝作者：xx 山际见来烟，竹中窥落日。 鸟向檐上飞，云从窗里出。 译文： 山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖 鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。 赏析： 诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。 全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。 第二首：xxxxxx 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

xx人不知，明月来相照。 注释 1.幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。 2.啸：嘬口发出长而清脆的声音,类似于打口哨 2 / 12 3.xx：指“幽篁”。 4.相照：与“独坐”相应，意思是说，独坐幽篁，无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。 译文： 独自坐在幽深的竹林里，一边弹着琴一边又长啸。深深的山林中无人知晓，皎洁的月亮从空中映照。 鉴赏： 这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。 这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、

古诗词翻译欣赏

1. 华山再高，顶有过路。 No matter how high the mountain is, one can always ascend to its top. 2. 亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔。 For the ideal that I hold dear to my heart, I'd not regret a thousand times to die. 3. 人或加讪，心无疵兮。 My conscience stays untainted in spite of rumors and slanders from the outside. 4. 兄弟虽有小忿，不废懿亲。 Differences between brothers can not sever their blood ties. 5. 守职而不废，处义而不回。 I will not waver and carry out my duties, and will remain true to my conviction. 6. 入则恳恳以尽忠，出则谦谦以自悔。 Officials should serve as loyal as they can conscientiously when they are in office and engage in modest self-reflection when their terms end. 7. 知我罪我，其惟春秋。 There are people who will appreciate what I have done but there are also people who will criticize me, ultimately, history will have the final say. 8. 苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。 In line with the conviction that I will do whatever it takes to serve my country even at the cost of my own life, regardless of fortune or misfortune to myself. 9. 骨肉之亲，析而不殊。 Brothers, though geographically apart, will always be bound by their blood ties. 10. 如将不尽，与古为新。 It is only with reform that we can ensure continuous existence and growth. 11. 行百里者半九十。 Half of the people who have embarked on a one hundred mile journey may fall by the wayside. 12. 人或加讪，心无疵兮。 My conscience stays untainted inspite of rumors and slanders from the outside. 13.和则两立，斗则俱伤 A peaceful and harmonious biliateral relationship，between thesetwo countries will make both winners，while a confrontational onewill make both losers. 14.行百里者半九十 Half of the people who have embarked on a one hundred milejourney may fall by the wayside. 15.不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层 As a chinese poem reads，we have on fear of the clouds that mayblock our sights as we are already at the top of the hight.

2020年全国高考语文一卷诗歌详细翻译及解析

2020年全国一卷诗歌详细翻译及解析 奉和袭美抱疾杜门见寄次韵 陆龟蒙 虽失春城醉上期，下帷裁遍未裁诗。 因吟郢岸百亩蕙，欲采商崖三秀芝。 栖野鹤笼宽使织，施山僧饭别教炊。 但医沈约重瞳健，不怕江花不满枝。 奉和/ 袭美/ 抱疾/ 杜门/ 见寄/ 次韵 奉和：做诗词与友人相唱和。 次韵：次韵是一个汉语词汇，指旧时古体诗词写作的一种方式。按照原诗的韵和用韵的次序来和诗。次韵就是和诗的一种方式。也叫步韵。 古人“和韵”的一种格式，又叫“步韵”，它要求作者用所和的诗的原韵原字，其先后次序也与被和的诗相同，是和诗中限制最严格的一种，就是依次用原韵、原字按原次序相和。如黄鲁直《次韵王定国扬州见寄》：“清洛思君昼夜流。北归何日片帆收？未生白发犹堪酒，垂上青云却住州。飞雪催盘胜鱼腹，明珠论斗煮鸡头。平生行乐自不恶，岂有竹西歌吹愁？”关于次韵诗之始，前人数有始于唐代元稹、白居易之说。如宋人程大昌《考古编·古诗分韵》谓：“唐世次韵，起元微之、白乐天。”张表臣《珊瑚钩诗话》讲得更为具体：“前人作诗，未始和韵。自唐白乐天为杭州刺史，元微之为浙东观察，往来置邮筒倡和，始依韵。”清人赵翼《瓯北诗话》也持此论。至近代陈声聪《兼于阁诗话》仍称：“诗次韵，始于唐之元、白、皮、陆，而盛于宋之苏、黄。”今人卞孝萱先生《唐代次韵诗为元稹首创考》进而考证出次韵诗系元稹首创，并云创始时间为元和五年（810年），创始之作为元稹在江陵府所作《酬乐天书怀见寄》等五首。 实则元、白之前，大历十才子中的卢纶、李益之间便有次韵相酬之作。李益有《赠内兄卢纶》诗：“世故中年别，馀生此会同。却将悲与病，来对郎陵翁。”（《全唐诗》卷283）卢纶和诗《酬李益端公夜宴见赠》为：“戚戚一西东，十年今始同。可怜歌酒夜，相对两衰翁。”（《全唐诗》卷277） 据傅璇琮先生《卢纶考》，卢纶卒于贞元十四年、十五年（798年、799年）间，《酬李益端公夜宴见赠》当作于贞元中，可见我国古典诗歌中的次韵之体至迟在贞元年间就出现了，所以不能说次韵诗始自元、白，更不能说系元稹首创。 和诗大致有以下几种方式： 1和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵； 2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字； 3 用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序； 4 次韵，亦称步韵，就是依次用原韵、原字按原次序相和。 抱疾：指生病，本诗中可从后文“重瞳健”得知，皮日休患的是眼疾。 杜门：释义：1、闭门。2、古代长安城门之一。 杜门：杜门（奇门遁甲中八门之一），一个人生在世无财，无官运，维独姻缘甚佳，长

元稹《菊花》诗歌翻译及赏析

元稹《菊花》诗歌翻译及赏析 菊花唐·元稹 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 【注释】 1、秋丛：指丛丛秋菊。 2、舍(shè)：居住的房子。 3、陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。 4、遍绕：环绕一遍。 5、篱(lí)：篱笆。 6、日渐斜(xiá)：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。 7、尽：完。 8、更(gèng)：再。 【翻译】 一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。 不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。 【赏析】 东晋大诗人陶渊明写了采菊东篱下，悠然见南山的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。 第一句秋丛绕舍似陶家的绕字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。 第二句遍绕篱边日渐斜表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的绕字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是遍绕篱边，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。遍绕日渐斜，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句

短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。 三四两句不是花中偏爱菊，此花开尽更无花，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。 这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至;而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。 [元稹《菊花》诗歌翻译及赏析]

古诗与孙以宁书翻译赏析

古诗与孙以宁书翻译赏析 文言文《与孙以宁书》选自初中文言文大全，其古诗原文如下：【原文】昔归震川尝自恨足迹不出里闬（1），所见闻无奇节伟行可记。承命为征君作传（2），此吾文托记以增重也，敢不竭其愚心。所示群贤论述（3），皆未得体要。盖其大致不越三端：或详讲学宗指及师友渊源，或条举平生义侠之迹，或盛称门墙广大（4），海内向仰者多。此三者，皆征君之末迹也，三者详而征君之事隐也。古之晰于文律者（5），所载之事，必与其人之规模相称。太史公传陆贾（6），其分奴婢、装资，琐琐者皆载焉。若萧、曹世家而条举其治绩（7），则文字虽增十倍，不可得而备矣。故尝见义于《留侯世家》（8），曰：“留侯所从容与上言天下事甚众，非天下所以存亡，故不着。”（9）此明示后世缀文之士以虚实详略之权度也（10）。宋元诸史，若市肆簿籍（11），使览者不能终篇，坐此义不讲耳。征君义侠，舍杨、左之事（13），皆乡曲自好者所能勉也，其门墙广大，乃度时揣已，不敢如孔、孟之拒孺悲、夷之（14），非得已也；至论学，则为书甚具。故并弗采着于传上，而虚言其大略。昔欧阳公作《尹师鲁墓志》，至以文自辩（15）。而退之之志李元宾（16），至今有疑其太略者。夫元宾年不及三十，其德未成，业未着，而铭辞有曰：“才高乎当世，而行出乎古人。”则外此尚安有可言者乎？仆此传出，必有病其太略者，不知往昔群贤所述，惟务征实，故事愈详而义愈狭。今详者略，实者虚，而征君所蕴蓄转似可得之意言之外（17），他日载之家乘（18），

达于史官，慎毋以彼而易此。惟足下的然昭晰（19），无惑于群言，是征君之所赖也，于仆之文无加损焉。如别有欲商论者，则明以喻之。【注释】（1）归震川：归有光，字熙甫，人称震川先生，昆山（今江苏省昆山县）人。明代散文家。于散文创作力排明前后七子的拟古主张，着义朴素自然，长于言情叙事，为桐城派文家所推重。着有《震川先生集》。闬（hàn汗）：里门。（2）征君：即孙奇逢。（3）群贤论述：指一些人对孙奇逢事迹的记述评论。（4）门墙广大：《论语·子张》：“夫子之墙数仞，不得其门而入。”后即称师门为“门墙”。“门墙广大”意即师门广大，弟子众多。（5）晰（x ī析）：明白。（6）陆贾：汉初政论家、辞赋家，随刘邦定天下，官至大中大夫。（7）萧、曹世家：指《史记》之《萧相国世家》、《曹相国世家》。萧何与曹参对刘邦立国都起过重要作用，为汉初名臣。（8）见义：示以为文之义法。《留侯世家》：《史记》为张良作的传。刘邦建立政权后，封张良为留侯。（9）“留侯”三句：这是《史记·留侯世家》中的活，意为张良对刘邦谈过许多天下的事情，但并非都与天下存亡有关，所以没有都写入传中。（10）权度：标淮。（11）簿籍：流水帐簿。（12）坐：由于。（13）杨、左之事：指孙奇逢营救杨涟、左光斗的事。（14）孺悲：春秋末鲁国人。《论语·阳货》：“孺悲欲见孔子，孔子辞以疾。”夷之：墨子的信徒。《孟子·滕文公上》：“墨者夷之因徐辟而求见孟子。孟子曰：‘吾固愿见，今吾尚病，病愈，我且往见。夷子不来！’”（15）“昔欧阳公”二句：欧阳修作《尹师鲁墓志铭》，有人议其详略失当，

英文诗歌赏析翻译

《英语诗歌欣赏》课程教学诗选 Types of Poetry Unit one Nature The Pasture Robert Frost (1874–1963) I’M going out to clean the pasture spring; I’ll only stop to rake the leaves away (And wait to watch the water clear, I may): I shan’t be gone long.—You come too. I’m going out to fetch the little calf That’s standing by the mother. It’s so young, It totters when she licks it with her tongue. I shan’t be gone long.—You come too. 牧场 罗伯特·弗罗斯特 (1874–1963) 我去清一清牧场的泉水， 我只停下来把落叶全耙去 （还瞧着泉水变得明净—也许）； 我不会去得太久。—你也来吧。 我去把那幼小的牛犊抱来， 它站在母牛身边，小得可怜，一摇一晃，当母牛给她舔舔；我不会去得太久。—你也来吧。 （方平译） Daffodils William Wordsworth (1770-1850) I wondered lonely as a cloud That floats on high o'er vales and hills, When all at once I saw a crowd, A host, of golden daffodils;

辽宁中考诗歌赏析(附详细答案、分析、译文)

辽宁中考诗歌赏析 一．选择题（共13小题） 1．选出对诗歌赏析不正确的一项（） 落日帐望 马戴 孤云与归鸟，千里片时间。 念我何留滞，辞家久未还。 微阳下乔木，远烧入秋山。 临水不敢照，恐惊平昔颜。 A．此诗为触景生情之作，主要抒发了诗人的羁旅之愁、思乡之情以及人生的年华渐老之感。 B．前两联写诗人客中久滞，归心似箭，现在终于得以回乡，欣喜于能像孤云与归鸟一样，自由快速地回到故园。 C．颈联写远景，“远烧”，其实就是前一句提到的“微阳”，一个“烧”字，隐隐透露出一种静中有动的感觉。 D．尾联中的“不敢照”，是因为唯恐照了给自己增添忧愁，然而不照已知容颜憔悴，不比昔日，更显出诗人愁思深重。 2．阅读下面一首词，完成下面各题。 满江红?小住京华 秋瑾 小住京华，早又是中秋佳节。为篱下黄花开遍，秋容如拭。四面歌残终破楚，八年风味徒思浙。苦将侬强派作蛾眉，殊未屑！ 身不得，男儿列，心却比，男儿烈。算平生肝胆，因人常热。俗子胸襟谁识我？ 英雄末路当磨折。莽红尘何处觅知音？青衫湿！ 下列对这首词的解读，不正确的一项是（） A．“京华”指北京；“黄花”指菊花；“蛾眉”指女子细长而略弯的眉毛，这里借指女子；“肝胆”指真诚的心；“青衫”，唐代文官八品、九品服是青色，言位最低的官服色。 B．词的上阕先写中秋时节的京城之景；次写词人沉甸甸的心情，因积贫积弱的中国被外国列强割地赔款，前途危殆；最后写对自己女性身份的不甘愿，抒发忧国忧民虑己的矛盾心

情。 C．词的下阕，写作者虽为女子，但“心却比男儿烈”，表达了巾帼不让须眉的豪迈之情。可叹的是，虽有凌云壮志，但知音难觅，报国无门，壮志难酬，不觉泪湿衣衫。 D．如同曹雪芹在《红楼梦》中说的“万两黄金容易得，知心一个也难求”一样，“莽红尘，何处觅知音？青衫湿”是秋瑾感慨知音难觅的失意和伤心。 3．下面对《行路难（其一）》一诗的赏析，不恰当的一项是（） 行路难（其一） 李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 A．“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，这是一种忧来无端的惆怅，是一种无所适从的迷惘。诗人以形象化的语言，写出了仕途的艰难，寓含着无限的悲慨。 B．“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”两句，用姜尚、伊尹的故事，是事典，表明理想仍在。 C．最后两句，言乘风破浪、云帆渡海，又奋发振作，情绪高昂，表现出一往无前的精神。 D．全诗以浪漫的笔法抒写了作者与友人惜别时的依依不舍之情。浪漫的笔法主要表现在“金樽”“玉盘”“拔剑四顾心茫然”这三个词语的夸张上。 4．对下面这首诗理解和分析有误的一项是（） 酬乐天扬州初逢席上见赠 刘禹锡 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春， 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 A．这首诗是作者写给白居易的回赠之作，曲折地表达了诗人遭受政敌打击，长期远贬异

2014年高考语文诗歌鉴赏真题与翻译赏析详解汇编详解

2014年高考诗歌阅读真题与赏析资料汇编 一、（新课标卷Ⅰ）阅读下面这首宋词，完成8～9题。 阮郎归无名氏① 春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。 帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。 [注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。 8．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。(5分) 【试题答案】奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感； 接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。 【试题考点】鉴赏诗歌的表达技巧——结构作用 【试题解析】词的上阕主要在写景，描写的是凄凉的景象场面：丝丝细雨被和暖的春风吹送着， 飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡 起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的天空上。在“哀”的暮春景色中，抒发的是一 种“哀”情，奠定了全词的感情基调。 9．末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。(6分) 【试题答案】末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来 表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。 【试题考点】分析评价诗歌的思想内容 【试题解析】下阕写当主人公在百无聊赖中卷起珠帘，恰恰看到燕子成双成对地飞来飞去。这更加勾起了女主人公的一怀愁绪。这种愁绪实在难以排遣，满心想加以掩饰，无奈却在紧蹙的双眉 中显露出来。于是只好强打精神，翻身起来，继续下那盘没有下完的棋。岂料应劫之际，她竟然举 棋不定，沉吟半晌，难以落子。最后两句借续下残棋的动作来表达自己难以排遣的愁情。 【《阮郎归》诗歌赏析】“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已 自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地， 沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉 的基调。 三、四句写雨霁天晴，按理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律 仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上 了一层暮色。 词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事， 而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花 落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁， 于是迸出“讳愁无奈眉”。 一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁” 的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”艺术性高多了。 结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而 着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自 身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。 二、（新课标卷II）古代诗歌阅读（11分） 阅读下面两首诗，完成8-9题。 含山店梦觉作 [唐]韦庄 曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。 1

古诗关于柳树的诗句翻译赏析

古诗关于柳树的诗句翻译赏析 关于柳树的诗句有很多，本文收集了部分描写柳树的诗句，整理后列表如下： 《新柳》作者是宋代文学家杨万里。其全文古诗如下： 柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。 未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。 【翻译】 百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘。柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。未必柳条能蘸到水。那是因为水中的柳影将它拉长了。 《咏柳》作者是宋代文学家曾巩。其全文诗句如下： 乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。 解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。 【翻译】 当春天刚到来的时候，零乱的柳条还没来得及转变为浅淡的青黄色，它就倚仗着东风吹拂而飘忽摇摆，气势更加猖狂。那些柳条只会使柳絮飞上半天，企图遮蔽日月的光辉，却不知秋季来临，天地间还将有一场又一场的严寒霜冻，到那时它就要枯萎凋零了。 《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》作者是唐代文学家杜甫。其全文诗句如下：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 【翻译】 翠绿的柳树，在河边摇荡，引来了爱嬉闹的黄鹂。两只可爱的黄鹂鸟，不断的鸣唱，好像在赞颂柳树的美丽。抬头一看，许多只又白又可爱的白鹭排着整齐的队伍，一齐向蔚蓝的天飞去，样子真是令人喜爱。从小小的窗户里望出去，西边的山岭依然被白雪所覆盖，那洁白的雪，好像是永远溶化不掉的样子，一直罩在山顶上。接着，我打开门，望着远远的湖泊，看着那正要远征的东吴战舰，一排排，一排排，真像是一条条水中的蛟龙啊。 《咏柳》作者是唐代文学家贺知章。其全文诗句如下： 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 【翻译】 高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀！ 《村居》作者是清代文学家高鼎。其全文诗句如下： 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

2020年全国一卷诗歌详细翻译及解析

2020年全国一卷诗歌详细翻译及解析 ——王子文于广州天河 奉和袭美抱疾杜门见寄次韵 陆龟蒙 虽失春城醉上期，下帷裁遍未裁诗。 因吟郢岸百亩蕙，欲采商崖三秀芝。 栖野鹤笼宽使织，施山僧饭别教炊。 但医沈约重瞳健，不怕江花不满枝。 奉和/ 袭美/ 抱疾/ 杜门/ 见寄/ 次韵 奉和：做诗词与友人相唱和。 次韵：次韵是一个汉语词汇，指旧时古体诗词写作的一种方式。按照原诗的韵和用韵的次序来和诗。次韵就是和诗的一种方式。也叫步韵。 古人“和韵”的一种格式，又叫“步韵”，它要求作者用所和的诗的原韵原字，其先后次序也与被和的诗相同，是和诗中限制最严格的一种，就是依次用原韵、原字按原次序相和。如黄鲁直《次韵王定国扬州见寄》：“清洛思君昼夜流。北归何日片帆收？未生白发犹堪酒，垂上青云却住州。飞雪催盘胜鱼腹，明珠论斗煮鸡头。平生行乐自不恶，岂有竹西歌吹愁？”关于次韵诗之始，前人数有始于唐代元稹、白居易之说。如宋人程大昌《考古编·古诗分韵》谓：“唐世次韵，起元微之、白乐天。”张表臣《珊瑚钩诗话》讲得更为具体：“前人作诗，未始和韵。自唐白乐天为杭州刺史，元微之为浙东观察，往来置邮筒倡和，始依韵。”清人赵翼《瓯北诗话》也持此论。至近代陈声聪《兼于阁诗话》仍称：“诗次韵，始于唐之元、白、皮、陆，而盛于宋之苏、黄。”今人卞孝萱先生《唐代次韵诗为元稹首创考》进而考证出次韵诗系元稹首创，并云创始时间为元和五年（810年），创始之作为元稹在江陵府所作《酬乐天书怀见寄》等五首。 实则元、白之前，大历十才子中的卢纶、李益之间便有次韵相酬之作。李益有《赠内兄卢纶》诗：“世故中年别，馀生此会同。却将悲与病，来对郎陵翁。”（《全唐诗》卷283）卢纶和诗《酬李益端公夜宴见赠》为：“戚戚一西东，十年今始同。可怜歌酒夜，相对两衰翁。”（《全唐诗》卷277） 据傅璇琮先生《卢纶考》，卢纶卒于贞元十四年、十五年（798年、799年）间，《酬李益端公夜宴见赠》当作于贞元中，可见我国古典诗歌中的次韵之体至迟在贞元年间就出现了，所以不能说次韵诗始自元、白，更不能说系元稹首创。 和诗大致有以下几种方式： 1和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵； 2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字； 3 用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序； 4 次韵，亦称步韵，就是依次用原韵、原字按原次序相和。 抱疾：指生病，本诗中可从后文“重瞳健”得知，皮日休患的是眼疾。 杜门：释义：1、闭门。2、古代长安城门之一。 杜门：杜门（奇门遁甲中八门之一），一个人生在世无财，无官运，维独姻缘甚佳，长寿，逢劫时，天命助其度劫，适合多灾的职业却逢凶化吉，其命一生平安，火克木，宫临艮，坤二宫，无性命之忧。

诗歌翻译及赏析

诗歌翻译及赏析 余干旅舍 摇落暮天迥，青枫霜叶稀。草木摇落,近晚天高,枫叶经霜,日渐稀少; 孤城向水闭，独鸟背人飞。孤城向河,城门紧闭;独鸟离群,背人飞起; 渡口月初上，邻家渔未归。渡口边,月亮刚升; 邻居家, 打渔未归; 乡心正欲绝，何处捣寒衣？我思故乡,伤心欲绝; 听到远处,妇女捣衣声 摇落：零落。楚辞：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变哀。 迥（jiǒng）：高远的样子。 背人飞：离人而去（飞）。 捣寒衣：指旧时缝制寒衣，用捶棒捣平皱折时传出的砧声。 5. 暮色初起，稀稀落落的枫林(飘零的霜叶)触动了诗人的离情乡思； //随着暮色渐浓，孤城关闭，独鸟归巢，诗人孤独寂寞之情渐深； //夜幕降临，明月初上，空寂的渡头更让诗人乡心欲绝： //偏偏在这个时候，却不知哪里传来捣寒衣的砧声， 诗人的思乡之情更加浓烈。 //诗歌正是借助这一系列引发乡愁的意象， 随着时间推进不断叠现，从而使离情乡思逐渐浓化。 兰溪棹歌戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，一弯新月挂在种着柳树的河湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色镜中看。越中山色倒映在水平如镜的溪面上，好看极了。 兰溪三日桃花雨，淅淅沥沥的春雨，下了三天， 半夜鲤鱼来上滩。溪水暴涨，鱼群在夜深人静之时纷纷涌上溪头浅滩。 赏析 首句"凉月如眉挂柳湾"是抬头仰望天空."凉月"二字,既写出月色的秀朗, 又点出春雨过后凉爽宜人的气候."挂柳湾",使人想象到月挂捎头,光泻兰溪, 细绦弄影,溪月相映增辉的情景.第二句"越中山色镜中看", 是低头观看溪水,把兰溪山水写得极为飘逸迷人."镜",是喻溪水, 并且暗示出月光的明洁,溪面的平静,水色的清澈.这里, 诗人没有着意渲染疏星秀月,夹岸青山,只说了"镜中看"三字 丰富的韵致恰恰就在这里.它启发读者去想象那幽雅的兰溪山色, 在溪水的倒影中,摇曳生姿,朦胧而飘渺,使人如坠入仙境一般. 淡淡的笔墨,描绘出一个多么美妙的艺术境界.