世界著名建筑欣赏选修结课论文

世界著名建筑欣赏

结课论文

专业：农业建筑环境与能源工程

姓名：张若男

学号：1110604223

“绿色建筑”—当今世界建筑发展的主流当代科学技术进步和社会生产力的高速发展，加速了人类文明的进程，与此同时，人类社会也面临着一系列重大环境与发展问题的严重挑战。人口剧增、资源过度消耗、气候变异、环境污染和生态破坏等问题威胁着人类的生存和发展。在严峻的现实面前，人们不得不重新审视和评判我们现时正奉为信条的城市发展观和价值系统。许多有识之士逐渐认识到，人类本身是自然系统的一部分，它与其支撑的环境息息相关。在城市发展和建设过程中，我们今天必须优先考虑生态环境问题，并将其置于与经济和社会同等重要的地位上；同时，还要进一步高瞻远瞩，通盘考虑有限资源的合理利用问题。这就需要一种新的建筑观——可持续发展建筑观，即保护生态、创造可持续发展的人类生存环境，是21 世纪建筑的基本任务，绿色建筑及其研究和实践正是为实现这样的目标而提出的。

1、何谓绿色建筑体系

绿色建筑体系是基于生态系统良性循环原则，以“绿色”经济为基础，“绿色”社会为内涵，“绿色”技术为支撑，“绿色”环境为标志建立的一种新型建筑体系。在研究上，它将自然、人和人造物纳入统一研究视野，不仅研究人的生活、生产和人造物的形态，而且也研究人赖以生存的自然发展规律，研究人、自然与建筑的相互关系。在目标上，它追求人（生产和生活）、建筑和自然三者的协调和平衡发展。在方法上，它主张“设计追随自然”。在技术上，它

提倡应用可促进生态系统良性循环、不污染环境、高效、节能和节水的建筑技术。绿色建筑所代表的是高效率、环境好而又可持续发展的建筑，自身适应地方生态而又不破坏地方生态的建筑。它所寻求的是一种可持续发展的建筑模式。绿色建筑要赋予建筑以生命。它是一个能积极地与环境相互作用的、智能型的、可调节的系统。

2 、绿色建筑的能源观———节能与环境

现代建筑是一种过分依赖有限能源的建筑。能源对于那些大量使用人工照明和机械空调的建筑意味着生命，而高能耗、低效率的建筑，不仅是导致能源紧张的重要因素，并且是使之成为制造大气污染的元凶。因此，绿色建筑设计必须深入到整个建筑生命周期中考察、评估建筑能耗状况及其对环境的影响，建立全面能源观。首先必须注重研制、优化保温材料与构造，提高建筑热环境性能。如在建筑物的内外表面或外层结构的空气层中，采用高效热发射材料，可将大部分红外射线反射回去，从而对建筑物起保温隔热作用。目前，美国已开展大规模生产热反射膜，主要用于建筑节能。此外，还可运用高效节能玻璃，硅气凝胶——新型节能墙材，以提高节能效率；其次，研制再生能源（如太阳能、核能、风力、水力）的收集，储存装置和热回收装置。太阳能是一种最丰富，便捷，无污染的绿色能源，近年来在我国的天津、北京、甘肃、河北等省市建立了17 座被动式太阳能恒温式住宅，以建筑物本身为太阳能收集器，从而达到屋内取暖制冷的目的。

3 、绿色建筑的设计观———建筑与气候

现代经济的发展和科学技术的进步，使得人类可以用机械空调来改善生活和工作环境，这自然是人类的幸运，但这种违背气候环境的高能耗建筑使我们付出了巨大的经济和能源代价，同时增加了生态环境的污染，也在很大程度上使居者与自然环境人为地分离。为了克服现行建筑模式对人的负面影响，绿色建筑注重地区气候与建筑的关系，并将考虑地方气候特点的设计作为绿色建筑的一项基本方法，这是一种按人体的舒适要求和气候条件来进行建筑设计的系统方法，即根据当地气候特征，运用建筑物理的原理，合理组织各种建筑因素。事实上，人类对于环境的舒适、健康需求，常常无需现行空调设备也能得到满足，如：我国陕北的窑洞在- 20 ℃左右的气候下，其室内被大地包围着，仍保持着15 ℃上下的舒适室温；还有西双版纳干阑住宅在酷热的气候中，仍可在室内创造出荫凉的空间。因此，以绿色建筑的设计观来看，大自然是主要的供给者，而辅助设备系统属于其次。因而大部分的照明可以由太阳光提供，制冷由流动的空气产生，采暖可以从人体以及办公设备中获得通过其他自然方式补充：太阳加热，以风压和太阳浮力产生自然通风，以水的蒸发产生制冷。考虑地方气候特点的设计是一种可以在任何技术层次上使用的方法，因为，在绿色建筑中气候所包含的各种因素是当作资源来考虑的，充分利用气候资源，提高气候资源利用率，是考虑地方气候特点的设计的本质。如果将其原理与未来智能技术、信

息技术、控制技术以及其他节能技术结合在一起，就会构成丰富多彩的绿色建筑前景。

4 、绿色建筑的技术观———技术与形式

绿色建筑是一个能积极地与环境相互作用的、智能的、可调节系统。因此，它要求建筑外层的材料和结构，一方面作为能源转换的界面，需要收集、转换自然能源，并且防止能源的流失；另一方面，外层必须具备调节气候的能力，以消除、减缓、甚至改变气候的波动，使室内气候趋于稳定，而实现这一理想，在很大程度上必须有赖于未来高技术在建筑中的广泛运用。首先，环保节能型材料是绿色建筑所必须的，必须对现有建材和技术进行环保、节能评估，提出技术改良、更新措施，使之符合环保、节能的要求。随着信息技术、自动化技术、新能源技术、新材料技术日益走向成熟，在绿色建筑中这些高技术将得到广泛的运用：如建筑结构有可能引入有机体的原理，在混凝土中埋设光导纤维，可以经常地监视构件在荷载作用下的受力状况，自我修复混凝土可得到实际应用。建筑物表面材料，通过多功能的组织进行呼吸，可净化建筑物内部的空气，并降低温度，形状记忆合金材料可用于百页窗的调整或空调系统风口的开闭，自动调节太阳光亮，建筑物表面的太阳能电池，可提供采暖和照明所需要的能源,无论使用何种技术，绿色建筑总是立足于对资源的节约（reduce）、再利用（reuse）、循环生产（recycle）等几个方面。其次，绿色建筑的形式必须利于能源的收集，建筑的外层将不

再是“内部”与“外部”的分界线，而将逐步成为一种具有多种功能的界面。绿色建筑的材料和形式将是多样的，尤其是外层材料将是高度综合、高效多功能的，而且，随着高新技术的发展，建筑行业将最大限度地吸收各种先进技术，创造一种能更加适合人类生活的、与大自然高度和谐的高科技建筑环境。

“绿色”不仅带给人们富有新意的建筑，也带来了全新的开发原则，绿色建筑的兴起反映了当今世界建筑领域和建筑环境发展上的一个重大变化，它将有助于人们更新观念、开阔视野。“绿色建筑”主要强调的一点是：建筑物不仅仅是你遮风避雨、享受服务和振作精神的地方，不该是与周围环境相隔绝的包厢，而应当成为环境的一部分，与之共同构成一个和谐的有机系统，不管是城市还是乡村都应如此。绿色的概念包涵了生态、增长和经济的全部关系，开发商、开发公司与建筑师对人与环境共同赋予建筑物的要求认识得越深刻，他们赋予绿色建筑的内涵就会越丰富。所以，应结合当前我国的经济实力和社会总体发展水平，尽快确定一个宏伟的目标以及架构起一套可行的制度框架，从而使我们这一代的即时利益与整个人类的长远利益结合起来，将一个地区的局部利益与整个世界的整体利益结合起来，公正合理地与他人分享我们这个地球上有限的资源。同时，最大限度地杜绝资源浪费和环境污染，这样才有可能为后人留下一片静谧而丰腴的乐土，使人类能够长久地生存下去。

大学选修课美术鉴赏文关于梵高

美术鉴赏论文 学院 年纪 姓名 如果要插入图片，请自己对号插入图片（网上找图片）

摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示

花卉欣赏选修课论文

花卉欣赏 要学会欣赏花卉，就必须学习有关花卉欣赏的有趣和有用的花卉知识。只有这样，我们才能深切得体会到花卉组合起来的意境和含义。 懂得欣赏花卉，对生活有着十分重要的意义。 每当节日，当我们为父母亲、爱人、朋友等各种关系的人送上一束鲜花的时候，你就必须利用花卉欣赏的知识去挑选一束最美丽、最能表达意思的让对方感到舒适的花，而不是简单应付。 每当我们在生活中种植一棵花，一个盆栽，而不是简单地让花卉成活，而是精心栽培，努力把花卉的内质表现出来，并与其他花卉为自己塑造一个怡人的环境，这不是一件容易的事。 我们都有自己的空间、无论是生活空间、工作空间，如何用花卉来装饰空间，让生活、工作变得多姿多彩、带有大自然的舒宁、和谐，这对我们来讲，是一笔多么诱人的财富。 其中，插花是花卉欣赏课程中一个重要环节。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花两种。礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。” 而插花的形状也有很多种：直立型、倾斜型、平出型、倒挂型、半球型、三角型、花扇型、瀑布型等。 通过不断探索，在学习插花的来美化环境，净化心灵，诱导人们追求高尚的精神文化生活。 其次，盆栽花艺也是该课程的一项精彩的环节。 当空间极其有限时，容器花园就成了一种很自然地选择。在城市，窗箱栽培往往是展示园丁技能和美化家居的唯一方法。 有时令盆栽、食用盆栽、厨用草本植物盆栽等各种分类，分类越是细密，说明盆栽有着悠久的历史和很专业的知识。 一年生的花卉虽然生命短暂，但它们在生长季节里却能产生极佳的效果。火红的粉红、红色和黄色等充满活力的盆栽花卉，能扮靓有草坪的天井和露天平台；冷色调如蓝色和紫色的花能给砖砌的入口营造一种宁静的氛围。另外，搭配亮丽的颜色是吸引注意力的好方法。当米黄色、粉红色保留，深绿退居为背景时，闪亮的红黄色显得格外突出。多姿的花瓣合并而成一个令人瞩目的花朵，进而融合成一个平衡的整体。当你无法确定混植后产生的色彩效果，应先测试单色的色度，

小学美术论文合集

多媒体信息技术在小学美术教学中的运用 摘要： 信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。 关键词： 多媒体小学美术运用 现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。 电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用,主要表现方式为：教师课堂教学演示,学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,她以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中,电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢? 一、美术欣赏课直观生动 过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。 借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典

100幅世界名画赏析

100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂

?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛 图》 作者：马格德 林人（西班牙） 时间：距今约 1.5万年 类别：洞窟岩 画 尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙， 阿尔塔米拉山 洞

2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽 图》 出处：埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫：约 前1400 年 尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁 画 收藏：英国， 伦敦，大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓，描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》 创作时间：约前1500 年 类别：壁画 收藏：希腊，国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往， 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面，人 体的上半身与眼睛却是正 面，无论人物的表情还是 身上的曲线，我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多

体育欣赏论文(有关足球)

有关足球的欣赏 摘要：当今世界，足球已经成为了大众生活中必不可缺的一部分。它几乎已经抵达世界的每个角落，是人们乐于选择的体育运动方式；它承载着大喜和大悲，是牵动无数球迷情绪的源头；它具有其独特的意义，关系到一名球员、一只球队，乃至一个国家的荣耀。那么作为一个足球“门外汉”，我们应如何欣赏足球这项风靡全球的运动?本文将以实际为出发点，从与足球相关的各方面进行论证。旨在加强人们对足球的了解，激发人们对足球的兴趣。 关键词：体育欣赏、足球 一.了解比赛的大致规则 如同想要读文章,就必须先学会认字一样，欣赏足球比赛的第一步是了解它的规则。足球运动是一项古老的体育活动，源远流长。我国古代有一种广受年轻男性欢迎的球类运动“蹴鞠”，据说，“蹴鞠”便是足球的雏形，后来经过阿拉伯人将其传到欧洲，慢慢发展成为现代足球。所以说，足球起源于中国。而在欧洲和美洲，经过长时间的演变和发展，足球终于得以盛行。19世纪初，足球运动便在当时一些国家特别是在资本主义的英国已经占据了相当重要的影响地位。1848年，足球运动的第一个文字形式的规则《剑桥规则》诞生了。 足球运动是双方球队在同一场地内进行攻守的体育运动项目。球员一般以脚支配球，但也可以使用头部、胸部等部位触球。在比赛进行中，球员可采用规则所允许的各种动作包括奔跑、急停、转身、倒地、跳跃、冲撞等，所以说足球具有很强的对抗性。就参与人数而言，足球比赛分为11人制、7人制和5人制，而11人制球赛是我们生活中最常见的。而就球员年龄而言，足球又设有U15,U17，U19，国奥队，国青队和国家队等不同年龄层次的比赛。而就球员国籍而言，足球又分为国际赛和联赛，国际赛是指国家队对战，国家队内球员均为同一国籍，而联赛则允许一个球队中有不同国籍的球员。 足球比赛的规则在大多数情况下是一定的，但也不是一成不变。通常一些大型比赛，如世界杯、欧洲杯、欧洲冠军联赛等，国际足联会直接对其进行监督和干预。这些比赛的规则是严格按照国际足球联合会所制定的内容去执的，如比赛时间固定为90分钟，替换人次数固定为3次，这些都是无法轻易改变的。而在一些私人组织的友谊赛中，规则是可以由私人拟定的，比赛时间、替换人次数、踢平后是否加时，这些问题均是可控可变无需苛求的。可以说，友谊赛的更大目的在于交流感情，促进双方友谊。 二．从球员的个人技术和个人意志看比赛 如果说球队是一滴水，那么球员便是组成其的水分子，是一个球队中可大可小的影响因素。在欣赏一副画作时，我们往往要先从其颜色、笔触等方面看起，那么想要欣赏一场足球比赛，我们也需要找一个较小的切入口，这个切入口便是球员。首先，就球员的个人技术而言，这不仅是其个人能力的体现，亦是整支队伍的关键。球员不仅能利用良好的个人技术接传球，带球过人，亦可以以此协调全队的配合，有时，球员甚至能凭借个人能力改变场上

美术鉴赏论文 (1)

中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

中南大学选修课选课篇

中南大学选修课小贴士 新生到了第九周，自然要面对选修课的选择。根据历年的经验，选修课的高分率一直是大家密切关注的话题，下面的一些具体分析希望对大家有帮助。 经济管理类 1-01 现代管理基础 石英老师的课比较麻烦，交手写论文，老师还是挺不错的，她的课上能有挺大的收获。 1-02 传统文化与管理智慧 课比较水，老师讲诸子百家，最后考试百度一篇相关文章交上去就过了老师讲得很好而且从不点名只是画勾签到，不下课提前很早就放学。上过的同学说考试架势很足，分2个教室考，三个老师监考，不过考的内容文科生很好答，与传统文化相关，都是上课讲的东西，比如“中庸”是什么之类的，分数不定. 1-03 西方经济学概论 考试就是解释一些名词概念，挺简单的，带一本经济学的书或者偷着用手机就搞定了。但是上课要查人、写作业、签到。 内容相当丰富（12周），微观宏观都有，偶尔点名，就是钟美瑞老师口音过重，很难听懂，非本地人建议不选。成绩89 1-04 宏观经济学 据说考题十年没变过了。 1-05 微观经济学 老师上课有激情，考试交论文。

1-06 证券投资理论与实务 交论文，其他的不清楚了。 1-07 基础经济学 上课满满四节课，每次点名。考试的内容，我当时的老师在考试前一节课有提及。最后是一个很客观的分数。 1-08 技术经济学 每次课都要交作业，会点名，期末考试都是平时讲过的内容，考试时要检查学生卡，分两教室排座位。 不建议选，点名，交作业，最后考试，分数普遍不高 1-09 金融学 老师很认真,考试很严。 老师好认真，每次都点名。不过最后考试很水，都要带电脑过去的。题目都是上课ppt里有的 1-10 市场营销 至少要来上三节课：第一节课观察行情，倒数第二节课听取考试要求，最后一节课考试。老师讲的很好。有课堂作业，分给得高。 1-11 经贸谈判 【缺】 1-12 创业学 平时不点名，不用考试的，老师讲课不怎么样。 1-13 人力资源管理

高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨

高中美术欣赏教学探讨 内容摘要：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，是培养学生审美能力的主 要途径。本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出 现的误区和几个教学方法探讨。从而提高师生之间的教与学质量， 塑造学生完美的品格。 关键词：美术欣赏现状教学误区教法探讨 ●高中美术欣赏教学的现状 国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课，几年后列为必修课。现各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。但就目前来看，离真正“必修”还有一段距离。在大多数学校普遍追求升学率的情况下，高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。特别是像我们地处山区的学校，教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。据我了解，许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课，有些至今未开设，有些虽开设但效果却未尽人意。我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面，应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要。但少了素质教育，教育就是不完整的。试想，我们的学生在学习阶段，若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程，学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类，不了解齐白石，达·芬奇，毕加索……，更不用说具备什么审美感受和审美体验了，如果真的这样，那这样的教育就让人不敢恭维。 ●高中美术欣赏教学中的误区 本人从事美术教育十几年，担任高中美术欣赏课教学也近十年，在教学中，走过了不少的弯路和误区，至今仍在探索和改革中。起初在教学中，虽然认真备课，惟恐言之不尽，从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等，内容丰富、面面俱到。但在课堂中，教师滔滔不绝、眉飞色舞，而学生却无动于衷，昏昏欲睡，不得其解。这其实是走进了一个教学误区。现总结这些年的经验和教训，与同行们探讨。 1、美术欣赏课变成了“专业课” 从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业，往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。在分析作品时大谈什么“三角形”、“S形”构图，讲光源色、环境色，甚至对着印刷一般的教科书大谈“色调微妙、肌理丰富”。这种专业课，虽然分析得头头是道、无懈可击，但对未受专业训练的中学生来说却如雾里看花、索然无味。这种教法忽视了学生的实际接受水平，久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀，必然挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎实的基础，其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。 2、把美术欣赏课变成“故事会” 与上面相反，在教学过程中，教师对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来博取笑声。在分析作品时却轻描淡写、一笔带过，这种教法低估了学生以自己的眼光分析、鉴赏美术作品的能力。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。虽拓展了学生的知识面，却无助于学生观察力、分析力的培养和审美能力的提高。 3、分析作品的“标准答案” 在分析作品的教学过程中，往往会坚持课本或自己认同的一种观念。通过不断暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这种教法模式僵化，唯我独尊，表面上是循循善诱，井井有条，其实却是扼杀了审美的多元化思维，影响学生创造能力的培养与

体育论文

目录摘要 正文 一、前言 二、羽毛球运动的优势 三、国民健康的现状 四、羽毛球与健康 五、结论

羽毛球与健康 摘要 羽毛球是一项灵活、多变、速度可快可慢、隔网对击的运动项目，是奥运会的正式比赛项目，也是老少偕宜、易于掌握的大众体育项目。羽毛球运动是一项深受广大群众喜爱的小型球类运动，它是全面锻炼身体，增强身体素质的一种良好手段，同时也能培养顽强拼搏精神和优良的意志品质。当今社会步入科学化，信息时代，人们繁重的劳动将减少，工作时间减少，休闲时间增多，丰富多彩的体育活动必将成为人们青睐的对象。正是这样的情景下，羽毛球运动的独特特点及其运动价值，吸引了众多的爱好者。在羽毛球运动中人们找到了乐趣，体验到了体育运动的无限魅力及其强身健体的价值。 关键词羽毛球健康身体心理 正文 一、前言 羽毛球作为奥运会项目，无论从群众基础还是从竞技体育发展程度来看，都有一整套完整、成熟的规则体系和运行法则，这不仅是其快速、正常发展的重要因素，也是羽毛球运动深入群众，广泛又迅速开展的核心所在。而羽毛球运动对人体的积极作用也是不可忽视的促进其发展的因素。在现如今，人们越来越追求健康的生活，羽毛球作为一项对人体极为有益的运动也逐渐普及开来，成为了人们日常生活中不可缺少的运动方式。 二、羽毛球运动的优势 1.羽毛球运动的特点 羽毛球运动是一项在室内外均可进行的小型球类运动。场地适中、器材简便，既充满乐趣又能强身健体的一项大众化的体育活动，也是竞技性较强的比赛项目。有着广泛的群众基础，它具有一下特点： 2.可随意调节运动量 运动量可根据各人的年龄、体质、运动水平和场地环境的特点而定。不同的人可通过该项活动进行锻炼。身体状况好的，运动量可适当加大，活动范围

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括

小学美术欣赏教学课题研究方案

小学美术欣赏教学课题 研究方案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

《小学美术欣赏教学》课题研究方案 一、课题的提出 《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一是陶冶学生的情操，提高审美能力；二是引导学生参与文化的传承和交流；三是发展学生的感知能力和形象思维能力；四是形成学生的创新精神和技术意识；五是促进学生的个性形成和全面发展。 结合我校的实际情况，小学美术欣赏课在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们共同去研究和探讨。 二、课题界定、理论假设 小学美术欣赏的概念界定 欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西 美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。 美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视

思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。 三、研究目标 1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。 2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力 3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。 四、研究过程及方法 （一）研究过程 1、前期尝试阶段： （1）组建课题成员 （2）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣 （3）收集资料、学习理论 （4）撰写课题申请报告 （5）尝试研究 2、具体实施阶段： （1）撰写开题报告，调整课题实施计划，明确分工合作。 （2）继续收集文献，充实理论基础 （3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究 （4）撰写中期报告，调整实施方案

大班艺术教案世界名画欣赏

大班艺术教案:世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展,展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后,幼儿园里立刻沸腾了起来,家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹:这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！就是的,我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》,让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却仍就是当今幼儿园教育中的“死角”,一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出,但就是真正将名画欣赏作为一条主线,有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还就是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远,孩子不理解,无法取得共鸣,也有的认为最棘手的就是如何选材……其实,关键就是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑:开展名画欣赏就是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题,我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动,我们的主题活动《亲近艺术大师》目的就是让孩子通过美术欣赏,培养幼儿对艺术与艺术世界的基本感觉,开拓她们的视野,使她们对周围美好事物与艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语,有叙述与谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣,挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施: 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。:临摹画家风格。临摹创作:《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。:创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。:制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料,将文字、图片与自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰,使幼儿能置身于美的环境,感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”,方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域,展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍,让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来,我们充分利用家长资源,将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”,其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容,开展的程度,孩子学习的情况,才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持与配合,如:有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片,并打印,有的熟悉电脑的家长,为我们提供了好的美术欣赏的网站,有的家长帮助我们进行彩喷图片等。

体育赏析论文

在2012年伦敦奥运会羽毛男子单打决赛中，我国选手林丹与马来西亚选手李宗伟进行了一场让世人难忘的比赛。最后林丹以2-1战胜李宗伟，成为史上首位成功卫冕奥运金牌的男单选手，同时也是史上第一位将奥运会、世锦赛、汤姆斯杯、苏迪曼杯、世界杯等所有世界大赛冠军都拿过两次桂冠以上的选手，从而实现了双圈大满贯壮举！ 林丹与李宗伟的对决，是近年来男子羽坛的主旋律。2008年北京奥运会，林丹直落两局横扫李宗伟，成就职业生涯的最巅峰。广州亚运会两人再次在决赛相遇，又是林丹笑到最后，完成大满贯伟业。去年世锦赛同一场地的对决，双方经过81分钟的苦战，林丹挽回赛点力克李宗伟，第四次登顶世锦赛。在本次奥运会中，两人又先后在四进一半决赛中打败各自对手，在争夺金牌的比赛中相遇了。 在比赛开始后第一局林丹就连续劈杀后场得分，不过他个人的失误也比较多。反观李宗伟则打得更加稳健，只有在绝好机会时才全力劈杀。双方战成4-4平。双方一直处于僵持期，体能消耗都很大，而林丹急于追回比分，不过适得其反被对手多次抓住机会得分，20-15李宗伟拿到局点。最后关头林丹回球出底，15-21超级丹先失一局。 第二局比赛经过局间调整，双方的体能都有所恢复，开始阶段仍旧咬的很紧，之后，李宗伟的体能损耗很大，连续出现两次失误，林丹趁势而上连得三分，以11-7领先进入技术暂停。开始领先的林丹心态明显放轻松，在场上的技术动作也越来舒展，最后以 21-10林丹扳回一局，局分1-1。 最后一场就成为了决胜的关键。双方都拿出自己最好的水平希望能战胜对手。比赛开始，双方很快战成5-5平，仍旧处在同一起跑线上。到中间时林丹就显得有些被动，反手球屡次出现失误，使得比分拉大。关键时刻，林丹仍旧敢于下手，再加上他超绝的心理素质，在最后奋起直追以21-19赢得决胜局！2-1林丹战胜李宗伟，林丹顺利蝉联奥运男单金牌。 在比赛中，林丹最后战胜李宗伟，赢得比赛，我想这与他自身的优势是分不开的。

选修课论文

人类生态学 ——什么叫生物圈？怎样理解生命的产生、存在和发展都是有条件的？ 通过为期一学期的人类生态学学习感觉收获颇丰，这次结课论文我选的是什么叫生物圈？怎样理解生命的产生、存在和发展都是有条件的？这也是我相对而言最感兴趣的的话题。 首先我们来了解一下生物圈的相关内容，地质学家爱德华·苏威斯于1875年最早使用生物圈这个词。它本来是一个地质学的词。它显示了查尔斯·罗伯特·达尔文和马修·方丹·莫里的理论对地球科学的影响。1920年代生物圈这个词获得它的生态意义。1935年生态系统这个词被引入。弗拉基米尔·沃纳德斯基将生态学定义为研究生物圈的科学。生物圈这个概念今天集合了天文学、地质物理学、气象学、生物地理学、演化论、地质学、地质化学、水文学等多项科学，可以说它集合了所有与地球和生命有关的科学。生物圈（Biosphere）是指地球上所有生态系的统合整体，是地球的一个外层圈，其范围大约为海平面上下垂直约10公里。它包括地球上有生命存在和由生命过程变化和转变的空气、陆地、岩石圈和水。从地质学上的广义角度上来看生物圈是结合所有生物以及它们之间的关系的全球性的生态 系统，包括生物与岩石圈、水圈和空气的相互作用。生物圈是一个封闭且能自我调控的系统[1]。地球目前是整个宇宙中唯一已知的有生物生存的地方。一般认为生物圈是从35亿年前生命起源后演化而来的。 然而在对于生物圈的理解上总会有侠义和广义的理解，地球上所

有的生物与其环境的总和就叫生物圈。生物圈是地球上最大的生态系统，也是最大的生命系统。其中狭义的定义解释为一些生物学家和地质学家使用生物圈这个词时使用一个比较狭义的定义。比如地质化学家将生物圈定义为所有生物的总和。“人为定义，随着人的发现改变”这个定义将生物圈定义为地球的四个圈（另三个为大气圈、水圈和岩石圈）之一，通常认为该圈位于大气圈底部、水圈全部和岩石圈上部。这个狭义的定义是现代科学的专业化导致的。有些科学家更喜欢使用1960年代出现的“生态圈”这个词来代表这个狭义的定义。另一部分广义的定义为另外的一些学者则采取广义的生物圈定义：任何包含多个生态系，形成封闭而能自我调控的系统总称 [2]。例如：1990年代出现的生物圈计划生物圈二号、外太空中的某些具生物的星球，即被部份学者视为是一个生物圈。 上面结单的了解了生物圈的定义，我们接着看有关生物圈所囊括的区域，生物圈包括海平面以上约10000米至海平面以下10000米处，包括大气圈底部（可飞翔的鸟类、昆虫、细菌等），岩石圈的表面（是一切生物的“立足点”），水圈的大部（距离海平面150米内的水层）。生物圈为生物的生存提供了基本条件：营养物质、阳光、空气和水、适宜的温度和一定的生存空间。但是，大部分生物都集中在地表以上100米到水下100米的大气圈、水圈、岩石圈、土壤圈等圈层的交界处，这里是生物圈的核心。生物圈生物圈里繁衍着各种各样的生命，为了获得足够的能量和营养物质以支持生命活动，在这些生物之间，

选修课《运动与健康》期末论文

课程论文 题目：运动与健康 学院：动物科学技术学院 专业：畜牧兽医一班 姓名：惠永吉 学号：2015063072 日期：2015年5月27日

运动与健康 摘要：生命在于运动，坚持体育活动，不仅可以增进健康，而且可以预防疾病。对于学习压力日趋加重的现代的大学生来说，适当地进行身体锻炼是具有好处的。不仅可以提高运动素质，还可以做到劳逸结合，使智力水平得到充分的发挥。 关键字：科学运动健康均衡饮食 正文： “生命在于运动”用这6个字作寄语题目是因为生命有于运动已是男女老幼皆知的常识了。 运动不仅锻炼肌肉、骨骼、内脏，还可以提高智力，陶治心境。各种烦恼和困惑可以在运动中抛弃，各种愉快和激情可以在运动中获得。 我们要讲的不仅是生命在于运动，更主要的是：运动要讲科学，只有科学地运动才有利健康。应包括：有量有度，有规有律，有节有禁，适合自己，量力而行，循序渐进，适应气候，适应环境，安全有序。 运动可以保持青春，运动可以延年益寿，运动可以祛疾壮体，运动可以益智提神。现代生活中，由于电气化、机械化、自动化已进入了人们的工作环境和家庭，与上几代人相比，我们大约可少消耗三分之一的体力，加之休闲时光和娱乐方式已经被电子游戏机、电脑、电视、VCD、网上生活所占据，人们就更缺乏应有的运动了。随着现代化程度的提高，缺乏体力劳动和体育运动的现象会更加严重。 生活方式和工作方式的改变，使人们的健康受到很大威胁。缺乏运动可使人体新陈代谢功能下降，此类人患肥胖症、糖尿病、高血压、脑中风、心脏病的可能性要比坚持合理运动的人高出五至八倍；心脏功能要早衰十年以上；动脉硬化、肾病、胆石症、骨质疏松症、癌症、精神抑郁症的发病率也明显升高。 一项医学研究表明，常年采用静坐体位生活和工作的人，其死亡率明显高于保持运动的人；身体总是保持相对静止状态对健康的危害，相当于每天吸一包烟。作为明智的现代人，如果意识到自己缺乏相应的运动量，就应给自己加一项任务——每天抽出三十至六十分钟，用来进行适合于自身的体育运动。 如果一个人想要健康、精力充沛地生活和工作，想要推迟衰老、延长寿命，想要伴随相亲相爱的人走更长更远的路，想要充分享受生命，那么就要在自己的每日生活中，加入运动这一项任务。体育运动对于每个人的健康起到非常重要的作用，生命在于运动，运动可使你体格强壮，体形美观，缓解学习、工作的疲劳。同时，运动可加快体内新陈代谢，增强吸收功能，使人精力充沛，体力旺盛。运动可是心中积聚的不快和社会压力得到宣泄，预防现代文明病友很大的作用。 运动可以增强机体对疾病的抵抗力，预防和治疗疾病。大家都知道糖尿病是当今比较难治的一种疾病，它有许多并发症：冠心病，周围位神经炎、高血压等，运动可以产生自身胰岛素样的作用，可以少吃药，运用自身的作用来治疗糖尿病。 运动的核心是心脏的健康，通过运动我们心脏供血功能得到很大的加强，实验证明，一个经常运动的人比不运动的人心脏供血能力表现为：定量运动节省化，而在紧急情况下潜力大。 现在人们的生活水平不断提高，越来越追求生活质量的提高。生活质量的提高首先应是身体健康，那么如何提高健康水平？运动是主要的手段，所以运动越来越被人们所接受。济南华山脚下石门有一位老大爷，八十岁了身体还是很硬朗，这与他经常参与运动有很大的关系，老人每天都坚持爬山，有时还参加文化活动，还能唱上两句京剧，当唱到高音时仍能顶上去。

世界名画中的优雅女性

世界名画中的优雅女性 摘要：经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。尤其是西方进入近现代社会以后，对女性的绘画和歌颂。我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣， 关键词：优雅女性鉴赏能力 蒙娜丽莎 我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇（意大利）创作的《蒙娜丽莎》了，她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。只见画中人物坐姿优雅，笑容微妙。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达?芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。 到了今天，蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。但一幅画能做到如此的地步，已经足够了。 泉 再来看另外一幅——《泉》。他是安格尔在76岁高龄时的作品。安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了26年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。 实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。安格尔曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，

体育鉴赏论文

论奥运会的项目及能加入奥运会的项目虽然我只是参加过学校组织的体育活动，但应该也算得上一个业余的运动员，长年以来我一直对体育运动保持着一种不灭热情，并一直积极参与到各类体育活动中去。因为对运动的热爱，本学期我的选修课之一便是‘体育鉴赏’。经过七周对体育与鉴赏知识的学习，并结合从各种途径获得的信息，我对的当下流行的球类运动、奥运会中的一些热门项目以及奥运会之外的一些极限运动项目有了比之前更加深 入的了解。 我们知道，现在奥运会中的比赛项目有很多，大致可分为28个大项和302个小项。分为田径、赛艇、跆拳道、自行车、帆船、皮划艇、射箭、射击、游泳、铁人三项、现代五项、拳击、击剑、柔道、摔跤、举重、体操、乒乓球、羽毛球、排球、篮球、足球、棒球、垒球、曲棍球、手球、网球、马术这28个大项。 其中田径项目男女均有的项目有100米、200米、400米、800米、1500米、5000米、10000米、马拉松、400米跨栏跑、跳高、撑杆跳、跳远、三级跳、铅球、铁饼、链球、标枪、20公里竞走、4*100米接力、4*400米接力，男子还有3000米障碍跑、110米跨栏、十项全能和50公里竞走，而女子还有100米跨栏跑和七项全能。 球类运动中垒球只有女子一项。篮球、足球、曲棍球、

手球只分男女两项。排球中男女各分排球和沙滩排球两项。网球、乒乓球分男女单双打，而羽毛球则多了混合单双打。 射击项目中男女都有的项目为气手枪（10米），气步枪（10米）、飞碟双多向，飞碟多向，飞碟双向。男子项目有手枪速射（25米），手枪慢射（50米），小口径自选步枪3*40（50米），小口径步枪60发卧射（50米）和十米移动靶，女子项目有小口径自选步枪3*20（50米），运动手枪（25米）。 体操项目的男女项目基本不同，只是都有团体、个人全能、跳马、自由体操和蹦床个人赛，其中男子有鞍马、吊环、单双杠，女子有高低杠、平衡木、艺术体操之个人全能和团体全能。击剑项目中男女都有的项目为花剑个人、花剑团体、重剑个人、重剑团体，而男子则多出佩剑个人和佩剑团体。帆船分男女帆船470级和帆板米氏级，还有男子帆船芬兰人级和女子帆船欧洲级，另外还有混合赛索林级、49人级，激光级，特纳多级。 赛艇则是按乘坐人数、有无舵手以及使用的是单桨还是双桨来更细的划分，比赛距离男子是2000米，女子是1000米，航道宽12.5~15米。皮划艇项目分为静水和急旋回流项目以人数及赛道长度来细分男子12项，女子4项。奥运会游泳比赛共有31各项目，以人数的多少，游泳的姿势，跳水跳台的高度进行细分，其中花样游泳只有女子参加。跆拳