六孔竖笛入门及简谱

怎样掌握竖笛教学的技巧

一、气息的运用。要吹好竖笛，正确的呼吸方法至关重要。小学生对气息控制的意识及能力

较差，因此，掌握正确的呼吸方法既是学习吹奏竖笛的重点也是难点。在日常生活中，呼气和吸气的时间大致相等，吹奏竖笛则要深呼吸，把气吸到腰腹部，与唱歌的呼吸方法相同，运气是美化音色和控制音的强、弱、长短以及各种感情变化的基础。掌握自然、缓慢、平稳的运气方法不是一件容易的事。通过在教学中的不断摸索，我拟定了下面的气息训练两步法：

1、"闻花"吸气。吸气的方法包括缓吸与急吸。急吸在吹奏中运用得最多，但不论缓吸与急吸，吸气都要深一些。深呼吸看似简单，但练习起来却很抽象，让学生感到茫然。如果在练习时，假定每一位同学面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感觉深呼吸的状态，这样就使本来枯燥而抽象的练习变得有趣且直观。

2、气息的保持与缓呼。掌握了深吸气的方法，但怎样才能做到将气息保持住，并真正做到缓呼呢？我是这样做的：让每一位学生准备一张长10厘米，宽1厘米的薄纸片。练习时，把纸片用一只手捏住它的一端放在唇边，把它轻轻吹起并保持在一定的高度，看谁保持的时间长。运用上面的两步法，再进行长音的吹奏，取得了很好的效果。

二、舌头的运用

舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。竖笛演奏乐曲需用连奏和断奏两种方法。传统中，我们以发"吐"音来吹奏断音。方法是：吹奏前将舌尖顶住上牙齿和牙肉的地方，堵住气流，吹奏时舌尖迅速向里缩回，离开吹口，发出"吐"的音，声带不振动，即能取得断音的效果。但在实际的教学中，我发现发"吐"音时，气流很强，特别是在吹奏低音时，不小心就会把音吹破。而"嘟"与"吐"的发音位置相同，所不同的是"嘟"是不送气音，"吐"是送气音，如果将发"吐"音改为发"嘟"音，则不仅能取得断音的效果，而且吹出的音也纯净一些。

三、无声练习

合理的教学步骤，良好的教学秩序，可有效地提高教学效果。小学生自觉性差，好奇心强，在进行集体竖笛教学时，怎样才能让学生统一听指挥，保持良好的教学秩序呢?无声练习帮了我们很大的忙。在吹笛前，或先做无声的呼吸训练再吹奏长音，或先在竖笛上做无声的指法练习，再用正确的吹法奏出美妙的音乐。无声练习减少了课堂中没有目的的乱吹，不讲方法地盲目吹的现象，充

分地利用了有限的课堂时间，从而提高了教学效率。

组装竖笛。竖笛刚拿到手的时候一般是三个部分，有一个吹口的是顶部，有孔的是中部，有一个钟状物的是底部。轻轻地把这些部分拧在一起。

底部应该转到使指洞看起来稍微偏右的位置，因为你要演奏它。

有一些竖笛，特别是学校里用的那些，是一个整体。

1. 3

学习怎么拿竖笛。把竖笛拿起来，然后放在嘴边。把它轻轻地放在你的唇间，并用你的手指拿稳。记住要把你的左手放在上边

有一个孔的背面应该正对着你。正面应该背离你。

不要咬吹口或是让它碰到牙。.

方法/步骤2：掌握基本功

1. 1

练习吹竖笛。向竖笛吹气看看它听起来怎么样。你需要轻一点吹，你可以想象你在吹泡泡。在你开始吹竖笛时，控制气流的稳定并轻柔地吹奏是最难也是最重要的技巧之一。

如果你吹得过猛，就会发出一声尖锐难听的声音。吹得更轻一点可以吹出优美的音响。

用膈肌呼吸并确保你吹得均匀，这可以使声音稳定持续。

2.2学习正确的发音技巧。当开始用竖笛演奏音符时，你应该用你的舌头控制声音的停止。将你的舌头放

在牙齿后的上颚上。声音应该从那里开始和停止。

为了达到效果，你可以在吹奏时试着发“嘟”或者“突”音。这个发音技巧可以使你吹出有明显开始和结束的音符。

注意不要在演奏时把“嘟”音或“突”音发出来。这些音只是帮你掌握正确的发音技巧。

3. 3

吹奏你的第一个音符。人们通常学的第一个音符是B。这需要你用左手大拇指按住背面的孔。现在，用你的左手食指按住吹口下的第一个孔。用你的右手大拇指控制好竖笛。轻轻地向吹口里吹气，记得说“嘟”

或者“突”。很棒！你刚刚发出的声音就是B。

如果你没有吹出声音或声音短促刺耳，看一下你的手指是否完全盖住了孔，以及你的手指是否保持着平地放在上面、

另外一个可能刺耳的原因是你吹得过猛。

继续练习B直到你吹奏时已经感到轻松自如。

4.4了解指法图。一个简单的指法图是用来表示竖笛上的单音的。它由数字0到7组成, 0代表左手大拇指，

1左手食指，2 左手中指，以此类推。

比如说，你刚才吹出的B音在指法图上就是这样表示的

0 1 - - - - - -

数字代表的被盖住的孔，而虚线代表露出的孔。在这种情况下，0表示你的拇指按住竖笛背面上的孔，而1表示你的左手食指按住第一个孔。

5. 5

学习左手的单音。首先，你将学习用左手演奏的音是B(就是你刚刚吹的那个), A和G。接着两个要用左手演奏的是C' 和D'。在这些单音右手边的撇号表示它们是高音。

吹奏A: 把你的手放在和吹奏B时相同的位置, 但是这次你要将你的左手中指放在从顶端数第二个孔上。A 的指法图是这样的: 0 12 - - - - -

吹奏G: 把你的手放在和吹奏A时相同的位置, 但是这次你要将你的左手无名指放在从顶端数第三个孔上。

G的指法图是这样的: 0 123 - - - -

吹奏C': 用你的左手大拇指按住背面的孔，然后把你的左手中指放在从顶端书第二个孔上。C'的指法图是这样的: 0 - 2 - - - - -

吹奏D':让背面的孔露出来并把你的左手中指放在从顶端数第二个孔上。D' 的指法图是这样的：- - 2 - - - - -

6. 6

学习右手的单音。首先，你将学习用右手演奏的音是E, D和F#。接着两个要用右手演奏的是F 和C. 这两个音对初学者来说有点复杂，因为在吹奏时需要一次按住很多孔。

吹奏E: 用你的左手大拇指按住背面的孔，用你的左手食指、左手中指和左手无名指按住上部的三个孔。

然后把你的右手食指放在第四个孔上，右手中指放在第五个孔上。E的指法图是这样: 0 123 45 - - 吹奏D:把你的手放在和吹奏E时相同的位置, 但是这次你要将你的右手无名指放在从顶端数的第六个孔上。D的指法图是这样的: 0 123 456 -

吹奏F#:把你的手放在和吹奏D时相同的位置,但这次把你的右手食指从第四个孔上移开，把其他所有手指放好. F#的指法图是这样的: 0 123 - 56 -

吹奏F: 把你的左手大拇指放在背面的孔上, 左手的食指中指和无名指依次放在前三个孔上，右手食指放在第四个孔上，右手无名指放在第六个孔上, 右手小拇指放在第七个孔上。F的指法图是这样的: 0 123 4 - 67 吹奏C: 当吹奏时七个孔都要按住。你的左手大拇指按住背部的孔，左手的食指、中指和无名指按住上部的三个孔，同时你右手的食指、中指、无名指要按住底部的四个孔。C 的指法图是这样的：0 123 4567

7.7

练习吹奏简单的曲子。一旦你掌握了所有这些单音，你就可以把它们连起来吹奏简单的曲子了。

玛丽有只小羊羔：

B A G A B B B

A A A

B D' D'

B A G A B B B

A A

B A G

一闪一闪小星星：

D D A A B B A

G G F# F# E E D

友谊地久天长：

C F F F A G F G A F F A C' D'

END

方法/步骤3：向更好的技术进步

1. 1

练习吹奏高音。这些高音会有点复杂。要吹比D'更高的音，必须使用一种叫做“捏住拇指孔”的技巧。用你的拇指尖盖住拇指孔的2/3到3/4 。把你的嘴唇微微合紧，比平时稍用力地吹。

2. 2

学习半音。半音是在一个单音和下一个单音之间的那个音，就像钢琴上黑键发出的声音。你已经学会了最流行的单音之一：F#。你还要学的两个单音是Bb和C#'.

Bb的指法图是：0 1 - 3 4 - - -

C#' 的指法图是：- 12 - - - - -

你可以通过吹奏一首叫做"咩咩黑羊"的短诗练习两个半音。

D D A A B C#' D' B A, G G F# F#

E E D

3. 3

联系颤音。你掌握了这些音之后就可以练习发颤音的技巧了。颤音使长音产生共鸣，可以创造出一种很棒的动感效果。下面有几个方法可以吹出颤音：

发出膈肌颤音。通过收紧你的膈肌控制吹入竖笛的空气，试着说“嘿嘿嘿”，但不要完全切断空气的流动。

发出舌颤音。说"耶耶耶耶"，用你的舌头控制空气的流动。

发出手指颤音。这个方法对持续颤音来说不是很实用，它通常是指一个“颤音”。交替弹奏一个单音和下一个更高的单音，不要只发一个单音，快速地吹出ABABABA就对了。

4. 4

练习滑奏。滑奏是通过在竖笛上快速地滑动手指来发出一种像是在滑动的声音。

END

方法/步骤4：保养你的竖笛

1. 1

每一次用完竖笛都要清洁干净。要想让你的竖笛保持干净并保持良好的演奏状态，这是很重要的。

塑料竖笛可以用洗洁精或者温的肥皂水清洗。在洗之前把竖笛的几部分分开，并且确保你把肥皂沫都冲干净了。

吹口可以用旧牙刷或管道清洁剂清理。

在你再次使用前让你的竖笛完全干燥。

对于木质竖笛来说，把几部分拆开并用软布小心地擦干里面的水迹。

2. 2

END

注意事项

?不要花钱上音乐课，除非你对演奏竖笛真正感兴趣。

?如果你吹出的声音很刺耳，注意一下你是否吹得太用力，以及你的手指有没有完全盖住孔。如果还是很刺耳，试一下你能否吹得更用力或者调整到发出的音正确为止。

?可以用单词“bag”帮助你记住最初的三个单音。

?如果你吹出的声音不好听可能是竖笛湿了。你可以尝试把最大的洞盖住然后使劲吹气，或者把一块布塞进去擦干。

?在改善你的发音时保持你的背挺直。

?听一些早期音乐的CD，比如文艺复兴时的音乐，体会对声音的感觉。那个时代的音乐往往体现了竖笛的特色。

?在吹奏高音时使你的嘴唇合紧，在吹奏低音时使你的嘴唇放松。

?吹奏单簧管可以帮你掌握竖笛技巧。如果你开始学竖笛，另外一个很好的选择是单簧管，因为它们的吹法、拿法和指法都是相似的。

?不要咬竖笛。如果你这样做竖笛会很快损坏。

初入门的六孔竖笛教学资料

笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。

呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；吹肥皂不要把它吹爆；把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上等等。

基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连城里面的音就像“嘟鸣”的感觉。

一、指法1=F

二、练习曲

六孔竖笛指法

六孔竖笛指法 1●●●○○○ 2●●○○○○ 3●○○○○○ 4○●●○○○ 5●●●●●● 6●●●●●○ 7●●●●○○ 2、竖笛教学中的三个阶段： 在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致分为三个阶段： ①、初级阶段： 需要让学生掌握正确的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和简单的吹奏技巧（单吐、连音等）。将吹奏方法编成口诀： 左手在上，右（手）在下， 口含一至二公分，口要圆、气要缓，检查手指要摁严，一字一音用单吐，上有弧线气要连，高音（口形）变扁气要急，眼睛（视谱）走在时间前。 ②、中级阶段： 完善吹奏技巧，增加双吐、三吐、长音、变化音的练习。

③、高级阶段： 进行课堂教学加课外小组活动的进一步训练。 通过器乐教学，让学生进行集体合奏，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力。在培养音乐能力方面，它有着唱歌所难达到的效果。如：训练学生的音准、节奏及乐感等，能提高学生对音乐的理解、感受及表现，它能起唱歌所不能替代的独特作用。在这个过程中，学生与学生之间必然建立起联系，进行相互间的沟通。在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。 3、对中小学音乐教材的剖析： ①、目前，焦作地区小学教材采用的是人教版，有五线谱和简谱两种版本.歌曲的曲谱基本上是以1=C、1=F和1=G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ②、目前焦作地区的初中教材采用的是河南文艺出版社出版的河南地方教材，一、二、三册是简谱，四、五、六册是五线谱简谱对照谱。歌曲的曲谱基本上也是以1＝C、1＝F和1＝G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ③、中小学教材中有关竖笛的吹奏指法图是一致的，均是以筒音作

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反

竖笛的知识及乐谱

竖笛 歌曲:青花瓷演唱:周杰伦专辑:我很忙 青花瓷 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 瓶身描绘的牡丹一如你初妆5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 冉冉檀香透过窗心事我了然3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 宣纸上走笔至此搁一半 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 釉色渲染仕女图韵味被私藏5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而你嫣然的一笑如含苞待放2-1-2-3-2-212 你的美一缕飘散 1-6-2-1-1-6-1-1-1 去到我去不了的地方 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽 5-3-2-2-1 你眼带笑意 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 色白花青的锦鲤跃然於碗底 2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 临摹宋体落款时却惦记着你 5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 你隐藏在窑烧里千年的秘密3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 极细腻犹如绣花针落地 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而我路过那江南小镇惹了你 2-1-2-3-2-212 在泼墨山水画里 1-6-2-1-1-6-1-6-21 你从墨色深处被隐去 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽 5-3-2-2-1 你眼带笑意 5-5-3-2-3-6 天正在等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你

关于简谱的基础知识

一、初识简谱 这是在本网站截下来的一张简谱的部分，稍做了一点修改，我们就从这首好听的Lost Memory开始，认识简谱，力求达到一个见着简谱就会演奏口琴曲、甚至能达到视唱的程度。 一、概述 歌名、作曲、作词等信息一看就懂。 那个?=108 是说乐曲进行的速度。是说每分钟108拍。小快板也是标示乐曲行进速度的，只不过这是用文字，具体是多少数字，是有一张对应表的，可查。现在的简谱一般不太常见标识乐曲行进速度的了，只要我们有这么个印象就是了。 二、调性与拍子 1=C，这是告诉我们这首乐曲需要用C调来演奏的。关于简谱的这种标识问题很多，目前我们就这样理解哈。 4/4或者3/4、2/4、6/8、9/8等等形式的，写法有两种，一种就像图里

那种中间是横线的，另外就是我写这种中间是斜线的。 读法呢也有两种：拿3/4来说，有的读四分之三拍，有的读三四拍，四分之三拍这种说法口语化，但不太正规。反正随大家怎么叫了，都能明白的。 拍子一般分为单拍子或复拍子，单拍子呢，就是分子是2 3 4的（有的砖家认为4/4拍是复拍子，我们当单拍子掌握就好了）。复拍子呢，就是分子是6 9 12的，不太常见啊。 仍然用3/4，其含义是本乐曲，以四分音符为一拍，每小节有三拍。复拍子的含义就复杂些了，复拍子，就是分子部分是 6 9 12 的这三种啊，含义稍难点不太直观了。看图： 对于复拍子含义的理解，像上图中的9/8拍，我们不妨这样理解：以附点四分音符当一拍，每小节有3拍。当然，还有另外一种理解方式，“以八分音符为一拍，每小节有九拍。”这两种孰是孰非乐理界有一些争议。当我们见到是6 9 12 的拍子，首先要知道这是复拍子，然后把分母除以2，再加上附点两字；然后分子除以3，就得出：以附点X分音符当

六孔竖笛入门及简谱

怎样掌握竖笛教学的技巧 一、气息的运用。要吹好竖笛，正确的呼吸方法至关重要。小学生对气息控制的意识及能力 较差，因此，掌握正确的呼吸方法既是学习吹奏竖笛的重点也是难点。在日常生活中，呼气和吸气的时间大致相等，吹奏竖笛则要深呼吸，把气吸到腰腹部，与唱歌的呼吸方法相同，运气是美化音色和控制音的强、弱、长短以及各种感情变化的基础。掌握自然、缓慢、平稳的运气方法不是一件容易的事。通过在教学中的不断摸索，我拟定了下面的气息训练两步法： 1、"闻花"吸气。吸气的方法包括缓吸与急吸。急吸在吹奏中运用得最多，但不论缓吸与急吸，吸气都要深一些。深呼吸看似简单，但练习起来却很抽象，让学生感到茫然。如果在练习时，假定每一位同学面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感觉深呼吸的状态，这样就使本来枯燥而抽象的练习变得有趣且直观。 2、气息的保持与缓呼。掌握了深吸气的方法，但怎样才能做到将气息保持住，并真正做到缓呼呢？我是这样做的：让每一位学生准备一张长10厘米，宽1厘米的薄纸片。练习时，把纸片用一只手捏住它的一端放在唇边，把它轻轻吹起并保持在一定的高度，看谁保持的时间长。运用上面的两步法，再进行长音的吹奏，取得了很好的效果。 二、舌头的运用 舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。竖笛演奏乐曲需用连奏和断奏两种方法。传统中，我们以发"吐"音来吹奏断音。方法是：吹奏前将舌尖顶住上牙齿和牙肉的地方，堵住气流，吹奏时舌尖迅速向里缩回，离开吹口，发出"吐"的音，声带不振动，即能取得断音的效果。但在实际的教学中，我发现发"吐"音时，气流很强，特别是在吹奏低音时，不小心就会把音吹破。而"嘟"与"吐"的发音位置相同，所不同的是"嘟"是不送气音，"吐"是送气音，如果将发"吐"音改为发"嘟"音，则不仅能取得断音的效果，而且吹出的音也纯净一些。 三、无声练习 合理的教学步骤，良好的教学秩序，可有效地提高教学效果。小学生自觉性差，好奇心强，在进行集体竖笛教学时，怎样才能让学生统一听指挥，保持良好的教学秩序呢?无声练习帮了我们很大的忙。在吹笛前，或先做无声的呼吸训练再吹奏长音，或先在竖笛上做无声的指法练习，再用正确的吹法奏出美妙的音乐。无声练习减少了课堂中没有目的的乱吹，不讲方法地盲目吹的现象，充 分地利用了有限的课堂时间，从而提高了教学效率。 组装竖笛。竖笛刚拿到手的时候一般是三个部分，有一个吹口的是顶部，有孔的是中部，有一个钟状物的是底部。轻轻地把这些部分拧在一起。 底部应该转到使指洞看起来稍微偏右的位置，因为你要演奏它。 有一些竖笛，特别是学校里用的那些，是一个整体。

(完整word版)简谱乐理知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 5、简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 写法：1 2 3 4 5 6 7 i 读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。 6、增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时

六孔竖笛教学方法 WORD

快速掌握六孔竖笛F调技法的实践探究器乐教学，特别班级学具乐队，进行形式多样的演奏活动，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力。在培养音乐能力方面，它有着唱歌所难达到的效果。如：训练学生的音准、节奏及乐感等，能提高学生对音乐的理解、感受及表现，它能起唱歌所不能替代的独特作用。在这个过程中，学生与学生之间必然建立起联系，进行相互间的沟通。在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习，这些认识早已深入人心，为什么器乐教学很多地方没有坚持下来，除了外界现实问题外，学生的学习兴趣也是一个关键因素，如何让每个孩子快速掌握竖笛吹奏，树立信心，在集体中找到自己的位臵，就是我研究班级学具乐队组建的一个目的。 在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致要掌握几个要点： 1、指法要熟 六孔竖笛F调指法（筒音作5） 低音5：●●●●●● 低音6：●●●●●○ 低音7：●●●●○○ 1：●●●○○○ 2：●●○○○○ 3：●○○○○○ 4：○●●○●● 教师要尽量简化指法，从低音5到中音5是手指逐个放开，只有4的时候左手食指放开，按回中指和无名指。八度音循环相同指法，高低音区别是在气息的运用上。

在学生初学阶段，不要把简单问题讲得很深，如中音5的指法，可以全按，又可以放开左手食指，这样会搞得学生记忆混乱，就让他们熟悉全按即可，因为与低音5指法相同，容易记忆，其他等学生非常熟练一种指法再说。 2、按孔要严 1、左手在上，右手在下， 2、一五指反向控制平衡， 3、手指尽量伸展，按孔必用指模处。也就是用手指前端柔软的多肉处，不要用关节部位。一般会产生“怪音”、“尖音”的原因，大都是因为按孔不严，或是用指尖按孔。 4、按孔的手指要自然放松。离开音孔时，距离不要太远，刚刚离开即可。初学者大多会很用力去按，告诉学生，只要按孔用对指模处柔软多肉的地方，轻按都很严实。 3、握笛正确 在竖笛教学中，很多学生不够的重视握笛姿势，习惯很不好。握笛姿势比较随便直接影响吹奏效果。我明确要求学生必须做到： 1、拿到竖笛先检查，吹孔成一直线。 2、口含0.8--1厘米，与身体呈45度角，要学生坐姿端正，上半身直立，双目平视。 4、心平气和 竖笛的音色，关键在于气息的掌握和运用，吹低音时要气息平稳、吸足气，控制住，轻缓而持续地吐气，气息要稳，不能时大时小，声音就会结实而饱满。吹高音时，刚吹出音的瞬间，气息急而稳，声音就好，音就准。相反，运用得不好就会出现如：相差八度的两个音（6与6）往往混淆，吹成一个音这样的情况。我会详细举例讲解和示范，告诉学生注意两点：A吹奏“低音5－4”这组音时，要用“缓吹法”。吹奏时，口腔为圆形，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”徐缓，轻轻地吹，发出浑厚而结实的音。B吹奏“中音5－高音3”这组音时，要用“急吹法”（即：超吹法），口腔为扁狭形，唇部肌肉收缩，嘴角向两边拉，“口风”急而有力，发出清脆而明亮的音。通过示范，

六孔竖笛教程

第一章：引言 时光将我们推向了二十一世纪，作为一名儿童音乐工作者如何继续发展具有中国音乐文化特色的新音乐，新的时代向我们提出了更高的要求。 在提高学生素质、培养面向二十一世纪全面发展人才中，艺术教育的作用是举足轻重的。在我国《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》和最近颁布的《音乐课程标准》中，都将器乐教学确定为中小学音乐教学的内容之一，这是我国音乐教育的一项重大改革。竖笛是深受广大中、小学生喜爱的校园大众化乐器之一，竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。 当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。 但愿通过社团活动教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！

第二章：竖笛使用指南 1、使用正确的指法，记住正确的音阶。 2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。 3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。 4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。 5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。 6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。 7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。 8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。

六年级校本课程《竖笛吹奏》教案

竖笛吹奏（校本课程） ［教学目标］ 1、通过竖笛启蒙教学，培养学生学习竖笛的兴趣，建立起学习竖笛的信心，热爱竖笛的演奏。 2、使学生初步了解竖笛的构造，初步掌握长音、吐音的吹奏方法。，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。 3、学会5、6、7、三个音的奏法及其三个音以内的练习曲，并能够用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。 ［教学重点］ 掌握竖笛“缓吹”的方法并学习5、6、7三音及以内的练习曲。 ［教学难点］ 全闭音孔“按指”的技巧并用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。 ［教具准备］ 六孔竖笛一支、六孔竖笛多媒体课件介绍、构造及演奏姿势图、竖笛演奏曲音乐 ［教学过程］ 一、创设情境， 1、师生问好 2、师述：同学们，今天老师给你们带来一种乐器，出示竖笛，问：你们见过它是什么吗？（生：它是竖笛）那你们喜欢吹奏它吗？（生：喜欢），下面检查出勤及学生带竖笛情况 二、导入新课 1、听一首由竖笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？（笛子、长笛、竖笛） 师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2 、板书课题：六孔竖笛演奏方法 三、自主探究，合作学习

1．师作六孔竖笛简介 （1）出示图形幻灯片。 （2）介绍竖笛来源。 竖笛起源于意大利，后来逐渐流行于欧美各国，历代皆拥有著名竖笛演奏家。本世纪以来，竖笛为教育领域所重视，在许多国家中为各类学校的音乐教师所采用。近年来，我国的中小学音乐教学中已经将竖笛确定为器乐教学的选用乐器。 （3）简介六孔竖笛的构造、发音原理 师：观察自己的竖笛，猜猜竖笛可以分成几个部分？每个部分分别叫什么名字？(生讨论) 师：我们要学习吹奏的高音六孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分（观看幻灯片画面上竖笛构造图）。它音色柔和、甜美，可任意转调极富有歌唱性。这种笛体积小、重量轻、携带方便。手指指距近，吹奏时气息用量小，很适合我们小学生学习、演奏。它的演奏形式多样，可以独奏、重奏、合奏，大家听高年级学生用竖笛吹奏的独奏、合奏曲（放录音）。 （4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。 2、学习吹奏竖笛的姿势 （1）持笛方法（出示幻灯） 左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。（教师边讲解边示范，并指导学生练习）。 （2）演奏姿势（出示图影幻灯片） 介绍演奏姿势：分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40 度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。 进行按指练习：指名演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松而有控制的含住吹口，含入的深度约一公分。 3、介绍吹奏的方法 气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一个音孔，气流强，获得的音则高，气流弱，获得的音则低。所以，同学们要练习好气息控制。根据音高吹气,力量恰当,使发音既轻松又充分,音色圆润明亮,全闭音孔必须缓吹,犹如在近距离吹一支蜡烛底火苗,使之充分颤动而不熄灭。 学生做“按指”、“缓吹”练习，教师辅导。 四、应用实践

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边

出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 节奏与节拍

六孔竖笛教程(一)

【竖笛教程】 第一章：引言 竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。 当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。 但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！ 【竖笛教程】 第二章：竖笛使用指南 1、使用正确的指法，记住正确的音阶。 2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。 3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。 4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。 5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。 6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。 7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。

8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。 【竖笛教程】 第三章：指法表 六孔竖笛的指法 1 ●●●○○○ 2 ●●○○○○ 3 ●○○○○○ 4 ○●●○○○5 ○●●●●●(或●●●●●○急) 6 ●●●●○○急7 ●●●○○○急 左手食指中指无名指依次在上面的三个孔，右手食指中指无名指依次在下面的三个孔 笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。 其实很简单,将最上面的三个孔摁住是1,抬一个是2,抬两个是3,将2,3个孔摁住抬第一个是4,全摁住是5,抬最下一个是6,再抬一个是7. 低音5：●●●●●●中高音5：●●●●●●或○●●●●●6：●●●●●○7：●●●●○○1：●●●○○○

《简谱基础知识》

《简谱基础知识》 我每天抽一点时间，就《简谱基础知识》讲一课。但愿其他老师，就所讲内容给予补充，使其完整.易学。 今天先讲第一课------- 简谱的概述 一，音的概况 1.音是什么？ 很多教材上只讲“音，是由物体振动而产生的。”而没讲是什么？我认为；音就是空气波！在宇宙中存在有很多种‘波’，电磁波.光波等等。空气波只有在有空气的星球存在，假如在太空中两个人对话，只见张嘴而听不到声音，所以在太空中是不存在声音的。这个“空气波”是由物体振动而产生的。请琴友们回答；声音在水中会是什么样的？ 2.音（空气波）的物理属性 （1）音的高底；物体受力后每秒振动次数（即频率）决定音的高低。频率高音就高，频率低音就低。人耳可以感受到的频率是16Hz------20000Hz 之间（Hz为赫芝），低于16Hz 的为超长波；高于20000Hz的为超短波。这些人是听不到的，而动物界中所感受到的范围也是不同的。 （2）音的长短；它取决于物体振动的持续时间。 （3）音的强弱；它取决于物体振动的振幅大小。（如对振幅不太了解的，我可以画个图来说明） 二，简谱的起源 它起源于16世纪的欧洲，到18世纪中叶时法国思想家---卢梭，以阿拉伯数字1.2.3.4.5.6.7代表唱名https://www.sodocs.net/doc/1f11849471.html,.xi这七个音的记录音乐的

方式，在后人的进一步研究整理下，逐步形成了较为完善的简谱记谱法。19世纪末，简谱由日本传入中国。近代音乐教育家---沈心工，是我国简谱记谱法的积极传播者，中国最早的简谱歌集---《学校唱歌集》就是他编写的，时间是1904年，（据《中国大百科全书》记载） 今天就简单的讲这些吧，内容和前面相同的就不讲了，好了，下课。 今天抽空继续讲《简谱知识》第二课，（对不起！应该每天一课，便于学习。可时间不允许。就不定日吧） 《简谱知识》第二课.简谱的记谱符号（A） 一，如何理解音名和唱名？ 我们知道世界上什么事物和物体都有自己的名称，比如汽车吧，“汽车”这个名称.是个大类的通称，各种汽车还有自己特定的名称，如；“大卡车”，“公共汽车”，“小骄车”，“吊车”等等等等。“声音”也是个大类的通称，各种声音也有自己特定的名称，而声音的特定名称是根据音的高低划分的，从人耳可以感受到的声高.都有相应的名称。声音的名称是以C，D，E，F，G，A，B7个英文字母命名的。中等频率（音高）的音，我们称为小字一组的c,d,e,f,g,a,b(频率大约在100多Hz到500Hz吧)，再高点的音称为小字二组，三组.........等，而低的音称为小字组，再低的音就称为大字组，大字一组，大字二组........等。所以不管是什么音（拍手的声音，说话.唱歌的声音，汽车喇叭的声音，鸟叫的声音，乐器发出的声音等），按频率（高低）都可以找到相应的名称的。 而音乐中的唱名只有7个；“do,re,mi,fa,sol,la.xi,”在简谱记谱时我们就用

教你快速识简谱

教你快速识简谱 1，基本节奏型： X - - - 全音符 4拍 X - X - 二分音符 2拍 X X X X 四分音符 1拍 Xx xx xx xx 八分音符拍1\2拍 Xxxx xxxx xxxx xxxx 十六分音符1\4 拍 2，附点音符： X. X X. X X. X X. 八分附点（3\4拍半） X X. X X. X X. X X. 八分后附点（3\4拍半） X . X X . X 四分附点（1拍半） X X . X X . 四分后附点（1拍半）

3，切分节奏： X X X X X X X X XX XX X XX X X X X X X X X X X X X 4, 组合节奏： X XX X XX X XX X XX XX X XX X XX X XX X 5,将以上节奏任意组合成4\4 , 10条4小节的节奏练习。 1, X X XX X . X| X X X X X .| X – xxxx X. X| X - - - (责任编辑：胡行天下) 学习简谱将会件很容易的事情 简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。但在传入日本和中国以后，迅速得到普及，成为使用人数最多的记谱法。这种记谱法有一些方便之处，与五线谱相比，它主要的优点是乐曲的调式一目了然，易于“抓”住旋律，对于初学者来说，这一点尤为重要；其次，简谱用阿拉伯数字表示音高，能写在任何纸张上，不必使用专门的谱纸（印好五条线的谱表）。它的缺点是多方面的，比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等，在理论上也有许多不够系统的地方，因此专业音乐工作者一般不用简谱，在器乐谱（例如小提琴谱、钢琴谱等等）中尤其如此。不过，由于历史的原因，在我国使用简谱的人数非常之多，所以大多数歌曲仍然用简谱出版，以适应多数人的需要。如果你已经掌握了前面各章的内容，学习简谱将会是

六孔竖笛教程

竖 笛 校 本 教 材 郴州市亚星学校

第一章：引言 竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。 当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。 但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！ 第二章：竖笛使用指南 1、使用正确的指法，记住正确的音阶。 2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。 3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。 4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。 5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。 6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。 7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。 8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插

口达到统一的标准音高。 第三章：指法表 六孔竖笛的指法1 ●●●○○○2 ●●○○○○3 ●○○○○○ 4 ○●●○○○ 5 ○●●●●● 6 ●●●●●○ 7 ●●●●○○ 左手食指中指无名指依次在上面的三个孔，右手食指中指无名指依次在下面的三个孔 笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。 例： 低音5：●●●●●●6：●●●●●○7：●●●●○○1：●●●○○○2：●●○○○○3：●○○○○○ 4：○●●○○○（或○●●○●●）5：○●●●●● 平吹和超吹得区别，二者指法虽一样，但气流缓急程度不同，吹下

小学音乐简谱乐理知识

小学音乐简谱基础知识 一、音乐的构成有四个基本要素： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的力度 4、音质 二、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 三、音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 四、音符的长短 简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 五、休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。 六、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 附点二分音符 5 - · 时值三拍 附点四分音符 5· 时值一拍半 附点八分音符 5· 时值四分之三拍 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌抬起是半拍，一上一下是一拍。 八、反复记号 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 （1） 表示从头反复。 记谱： A|B|C 唱（奏）法：A|B|C|A|B|C （2） 表示中途反复。 记谱： A B B C 唱（奏）法：A|B|B|C （3） 为反复跳越记号。 记谱：

唱（奏）法：A|B|A|C 三连音 ： 连音线：用上弧线标记在音符的上面， 它有两种用法： （1）延音线:如果是同一个音，则按照 拍节弹奏完成即可，不用再弹奏。 （2）连接两个以上不同的音，也称 圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 方或下方的短的辅助音而成。 5 5 ：用 标记，如 表示可自由延长时值（一般可延长一倍的时值。

七年级音乐简谱基础知识

简谱基础知识 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：卢梭 写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。 增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。 写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。 ※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。 带附点的音符叫附点音符。 临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。 降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。 还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。 以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

乐谱基础知识介绍

乐谱基础知识介绍 乐谱基础知识介绍 五线谱,六线谱,简谱介绍: 标准乐谱（即五线谱） 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。 符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 符号谱（即六线谱） 符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如: 在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱（即简谱） 它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。 节奏:音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间 称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。 乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。 这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4／4拍中占一个小节的1／4而命名的。4／4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4／4拍。 音符时值 下面是4／4拍中基本的音符时值: ＝全音符－4拍一个全音符占一小节或4拍 ＝半音符－2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

六孔竖笛教程

六孔竖笛教程 竖笛图片示例吹笛要领?6?1 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。?6?1 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。?6?1 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。?6?1 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。?6?1 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。专用名词的解释?6?1 1、何谓“风门”？?6?1 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。?6?1 2、何谓“口劲”？?6?1 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。?6?1 3、何谓“口风”？?6?1 口风是指吹气的强度及用气的流量。?6?1 4、何谓“筒音”？?6?1 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。?6?1 5、何谓“小工调”、“正宫调”？?6?1 “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法 1 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；

北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠” 之音高，也称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 2 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 3 舌起音：一般在吹奏连线中