中国民间美术复习资料2
中国民间美术复习资料2
24.三国时期，吴国赵夫人“三绝”：针绝、丝绝、机绝。
25.汉朝出现了三种绣：长寿绣、信期绣、乘云绣。
长寿绣：是以茱萸纹、如意云纹为主，气势磅礴、粗犷。绣地为绢。
信期绣：绣品的图案中有云彩、花草、写意的燕子，使人联想到明媚的春光和万物的生长，表达了汉人祈求幸福生活与健康长寿的美好愿望。“信期绣”线条细密，轻云舒展，枝蔓卷草，连绵不断，很有后世缠枝花纹的艺术风格。
乘云绣：主要是以五彩祥云变幻造型为饰，因而得名:“乘云绣”，寓意宝贵吉祥。
26.四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
①苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点:“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。
苏绣皇后：第一代沈寿，创立“仿针绣”；第二代李娥英，创立“双面绣”；第三代姚建萍，创立“写真秀”。
②湘绣“双面异色绣”和“双面全异绣”，堪称“世界绝技”。湘绣做到“平、齐、密、匀、细、短、亮、洁”。湘绣色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。手法上通过针法与丝绒线交错使用，来表现物象的真实性和立体感
③蜀绣严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。
④粤绣特点一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。
27.古朴的甘肃民间刺绣；实用与审美结合的陕西民间刺绣；色彩璀璨、针法多样的山西年间刺绣。
28.四大名锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦。
29.元代时中国历史上大量生产织金锦的时代。织金锦，元代称为“纳石失”。
30.土家锦，土家人称为“西兰卡普”。
31.丹寨型蜡染特点：与其他类型蜡染相比，丹寨型蜡染风格古朴，各类动植物图案丰富多样，构图灵活多变，艺术风格鲜明而强烈。
铜鼓是西南少数民族重要祭祀礼器与乐器，因此铜鼓纹是传统蜡染中最古老的纹样之一，并常用作中心团，以鸟、兽纹样环绕，丧葬用的“寿被”多用铜鼓纹表示对死者的尊重。
丹寨型蜡染中，蝴蝶代表苗族远古母系氏族创世女神，狗象征着古代父系氏族祖先盘瓠。鱼鸟纹，和蝴蝶纹相近，也是歌颂生殖和美的纹样。苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。
32.民间蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种。蓝底白花布只需一块花版印花，
白色斑纹互不连接，白底蓝花布一般用两块花版套印。印第一遍的叫花版，第二遍叫盖板。
33.仰韶文化又称彩陶文化：早期——西安半坡类型为代表；中期——河南三门峡庙底沟类型为代表；晚期——彩陶水平大幅提高，南北方各具特色。
龙山文化时期，有黑、灰、红、白等色的多种陶器，其中以黑陶为主。
新时期时代，制陶方法有手制法、慢轮制法、快轮制法。
34.五大名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑
①官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
②哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。
③汝窑的特点主要是：一、釉色青而润泽。二、开创了青瓷印花的特殊风格。三、通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。四、底部有细小的支钉烧痕。这是由于汝窑改变了定窑复烧的做法，用细小支钉托住。
④定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划花与印花三种。定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，第三，定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现中部无釉的缺点。
⑤钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。钧瓷的造型表现为强烈的仿古意味，特别是仿商周青铜器，在模仿中有创新，既古拙高雅，又有时代风格。
35.陶器和瓷器的主要区别表现在：
（1）陶器的胎料是普通的粘土，瓷器的胎料则是瓷土，即高岭土（因最早发现于江西景德镇东乡高岭村而得名）；
（2）陶胎含铁量一般在3%以上，瓷胎含铁量一般在3%以下；
（3）陶器的烧成漫度一般在900℃左右,瓷器则需要1300℃的高温才能烧成;
(4)陶器多不施釉或施低温釉,瓷器则多施釉；
(5)陶器胎质粗疏，断面吸水率高。瓷器经过高温焙烧，胎质坚固致密，断面基本不吸水，敲击时会发出铿锵的金属声响。
36.磨喝乐也作“摩喉罗”、“摩侯罗”、“魔合罗”，是流行于宋代的一种泥塑小娃娃，在农历七月七日之前大量上市，是节令性泥玩具。
37.寒燕儿是山西北部农村对面花的别称，起源于寒食节。
38.唐宋明清，元宵灯了成了年节中重要的民众娱乐活动。
彩灯是从佛教的燃灯礼佛传来的，从道教的祭祀天神太乙。
39.凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称"泥货"。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳，深受人们喜爱。过去逢年过节或赶庙会，当地人以泥塑为
礼品，加孩子满月，长辈要送坐虎。
40. 合阳花馍
今陕西省合阳县有“面花之乡”的美誉，当地农民称之为花馍、花馒头。
41.陕西凤翔花灯
42.“万点芙蓉开碧沼，一天星斗落冰盘”，反映的是“放河灯”的盛况。
43.山东风筝山东潍坊风筝起飞平稳、色彩鲜明、艺术风格独特，是著名的民间工艺品。以龙头蜈蚣最突出。全长一百多尺，由龙首、躯干（数十节）和龙尾三部分组成。各部分课相对独立，而又连为一体。放飞时，先起尾部，后起躯干，最后数十节立体部件所产生的提升力，把几斤重的头部慢慢拉起，整条蜈蚣便起飞登天。进入苍穹之后，就像巨蟒在凌空御风，气势非凡，蔚为壮光。另一种微型龙头蜈蚣风筝，仅有红枣大，可装入火柴盒中（看看就行）
44.明清木雕主要成就体现在建筑木雕、家具木雕和祭祀木雕三大类。
45.多元的造型方式：图样造型的完美性，表现题材的装饰性，去粗取精的概括性，装饰纹样的抽象性。
46．木偶戏：掌中木偶，提线木偶，杖头木偶（又称举偶木偶），铁丝木偶。
47.河南山东陕西的玩具总结.
最新美术复习资料教学内容
美术复习资料 一、填空题：（每空1分，共10分） 1、美术形象的存在方式依赖“空间（平面或立体）”。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、纯度、明度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。 19．绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。 20．幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的主动性。 21．色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。 22．遮挡式是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 23．探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔提出了“解释学循环”的方法。
浅谈中国民间美术的起源传承与发展
浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。 一、民间美术的起源 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这 种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物 活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民 的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是 集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密 切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美 术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工 也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强 大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、 蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大
民间艺术调查报告
河南淮阳庙会文化活动考察调研报告 专业名称装潢艺术设计 班级 10级本科装潢2班 学生姓名王康璐 课题名称中国民间美术概论完成日期 2012年3月3日 老师苏娟娟 郑州轻工业学院易斯顿美术学院 二零一二年三月
目录 一、课题基本情况介绍 二、调研情况介绍 调研的内容和步骤 考察时间规划 三、设计定位：中国民间美术概论 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍： 五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题 六、主题思想定位 七、参考文献 导言 对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。
一、课题基本介绍 中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。 二、调研情况介绍 1、淮阳的庙会文化 2、象征着平安吉祥的布老虎 3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗 考察时间规划： 2012年3月1日 考察地点： 河南淮阳 三、设计定位：中国民间美术概论 中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍 庙会·印象 庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活
《美在民间——中国民间美术》教案
《美在民间——中国民间美术》教案 【教学目标】： 1、知识与能力 认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵； 认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值； 民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。 2、过程与方法 教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。 3、情感态度与价值观 学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。 【教学重点与教学难点】 教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。 【教学过程】： 一、导入新课： 教师提问：同学们，你们放过风筝吗？ 学生：放过。 教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。 教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？
学生答：民间美术。 教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。 二、讲授新课： 1、民间美术的定义： 首先，我们要了解什么是民间美术？ A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题： *这些作品的作者是什么人？ *这些作品是用来干什么的？ *他们反映了作者的什么？ B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。 民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 C、民间美术与其他美术的区别： 从历史的角度看，是相对于宫廷艺术，从现今角度看是相对于画院学院派的美术。 2、民间美术的发展史： 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形成的源泉：*新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉； *魏晋以前的美术创作者主要是工匠； *战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色； *魏晋到近代，在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间将是仍占绝对优势。 在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。
中国民间美术
中国民间美术 教学目标 1、通过欣赏、介绍和评价我国的民间美术作品，使学生更多的关注民间文化，引导学生了解民间艺术的特点、作用和意义，体会民间文化中对“真、善、美”的追求，学习其中向往美好、积极乐观的生活态度和精神风貌,增强对本民族传统文化的了解和认同。 2、通过对民间艺术作品的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣，提高分析作品、表达审美感受的能力。 3、培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情感. 教学过程和方法 一、课前准备 1、建议学生可以在课外通过电脑网络或各种书籍查找有关民间美术的资料，也可进行拍照、收集实物等准备工作。 2、每位学生准备彩色纸、剪刀、小刀、胶水等剪纸工具。 二、课前欣赏 1．课间播放中国民乐《福鼠缘》，让教室洋溢喜悦的氛围。 2．学生自学课本中有关民间美术的内容，培养自学和思考的习惯。 3、多媒体放映各种不同种类的民间艺术图片，启发学生说说这些形式属于民间美术中的哪一种类别，引发学生的学习兴趣。 三、课堂导入 利用实物投影仪展示几件民间美术品：泥人、风筝、刺绣、剪纸，请学生谈谈几件作品的材料、制作方法和作用，让学生在近距离的直观感受中了解民间美术作品的特色，从而产生探究的兴趣。 四.学习新课 1.思考与讨论：民间美术作品有哪些特点？（引导学生分别从创作者是谁、材料如何、作用怎样、有什么意义这几方面来阐述） ——学生经过思考回答老师的提问，也可以发表自己的意见。 关于民间美术的特点： （1）民间美术所表达的主题是什么？——幸福、吉祥。 （2）民间美术作品的创造者是谁？——劳动人民。 （3）民间美术作品在色彩和造型上有什么特点？——色彩艳丽、形象生动。 （4）民间美术的材料取自哪里？——身边的普通材料：泥土、纸张、竹子等。 （5）民间美术的作用主要在哪里？——美化环境和物品、各种民俗活动中。 （6）民间美术的意义是什么？——表达劳动人民的思想情感。 ——通过课堂讨论和归纳总结，使学生对民间美术的理解由感性认识逐渐过渡到理性的、规律性的理解层面。 2、欣赏与分析： 陕西民间剪纸艺术家库淑兰大娘创作的彩色拼贴剪纸作品《剪花娘子》 设问： ①了解库淑兰大娘的有关资料。（包括生平、生活环境、作品的社会效应等，可以看书以及用多媒体演示图片和文字的方法来了解） ②《剪花娘子》作品中表现了什么？（请学生具体描述作品中的形象和背景） ③作品有什么特点？（色彩：鲜艳、明快；形象：稚拙、夸张；内容：繁实丰富；方法：
美术论文————浅谈中国民间美术
民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造
民间美术概论教案
第 1次课 2学时章节第一章课题民间美术概论 目的要求 使学生了解民间美术的内涵及其与其他相关学科的关系，掌握民间美术的研究方法。了解民间美术的内涵，掌握民间美术与其他相关学科的关系。 重点 难点 民间美术的研究方法。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 教学过程1.概说； 1.1民间美术的定义； 1.2民间美术的文化属性； 2.民间美术的源流； 2.1民间美术与原始艺术； 2.2原始艺术的分化与民间美术的确立； 3.民间美术的分类； 4.民间美术的特征及其审美价值； 4.1民间美术是一种基础文化形态； 4.2实用性； 4.3地域性； 4.4自发性； 4.5集体性； 4.6民俗性； 4.7独特的造型语言； 5.研究中国民间美术的现实意义。 作业布置1.民间美术的基本涵义是什么？ 2.民间美术与相关学科的关系如何？ 3.如何研究民间美术？ 主要参考资料 《民间美术概论》，杨学芹、安琪著，北京工艺美术出版社，1994年8月。 《中国民间艺术论》，王毅著，山西教育出版社，2000年10月。 后记 对民间美术总的认识，引起学生兴趣十分关键的一课，效果不错。
第2次课2 学时章节第一章课题民俗文化1 目的要求 使学生了解民间美术的文化根基——民俗文化，熟悉民间美术与时代、文化的关系，掌握民间美术对民俗文化的表现方式。 重点 难点 各种民间比较常见的民俗文化。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 教学过程 1.民俗文化的形象载体； 民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务； 1.1岁时节令； 1.2人生礼仪； 2.原始宗教信仰； 2.1自然崇拜； 2.2图腾崇拜； 2.3生殖崇拜。 作业布置 1.什么是民俗文化？ 2.原始宗教信仰包括哪些内容？ 主要参考资料 《民间美术概论》，杨学芹、安琪著，北京工艺美术出版社，1994年8月。 《中国民间艺术论》，王毅著，山西教育出版社，2000年10月。 《民艺学概论》，潘鲁生、唐家路著，山东教育出版社，2002年8月。 后记
中国民间美术
中国民间美术 [教材分析] 本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。[教学目标] 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学，师生问好。 〈二〉导入新课（1分钟） 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟） 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画（12分钟） 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时， 山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品 次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。 图片《一团和气》生看完后有何感想。 师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意 成圆型，寓意“团圆”，表达了人们
中国民间美术复习资料2
中国民间美术复习资料2 24.三国时期，吴国赵夫人“三绝”：针绝、丝绝、机绝。 25.汉朝出现了三种绣：长寿绣、信期绣、乘云绣。 长寿绣：是以茱萸纹、如意云纹为主，气势磅礴、粗犷。绣地为绢。 信期绣：绣品的图案中有云彩、花草、写意的燕子，使人联想到明媚的春光和万物的生长，表达了汉人祈求幸福生活与健康长寿的美好愿望。“信期绣”线条细密，轻云舒展，枝蔓卷草，连绵不断，很有后世缠枝花纹的艺术风格。 乘云绣：主要是以五彩祥云变幻造型为饰，因而得名:“乘云绣”，寓意宝贵吉祥。 26.四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。 ①苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点:“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。 苏绣皇后：第一代沈寿，创立“仿针绣”；第二代李娥英，创立“双面绣”；第三代姚建萍，创立“写真秀”。 ②湘绣“双面异色绣”和“双面全异绣”，堪称“世界绝技”。湘绣做到“平、齐、密、匀、细、短、亮、洁”。湘绣色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。手法上通过针法与丝绒线交错使用，来表现物象的真实性和立体感 ③蜀绣严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。 ④粤绣特点一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。 27.古朴的甘肃民间刺绣；实用与审美结合的陕西民间刺绣；色彩璀璨、针法多样的山西年间刺绣。 28.四大名锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦。 29.元代时中国历史上大量生产织金锦的时代。织金锦，元代称为“纳石失”。 30.土家锦，土家人称为“西兰卡普”。 31.丹寨型蜡染特点：与其他类型蜡染相比，丹寨型蜡染风格古朴，各类动植物图案丰富多样，构图灵活多变，艺术风格鲜明而强烈。 铜鼓是西南少数民族重要祭祀礼器与乐器，因此铜鼓纹是传统蜡染中最古老的纹样之一，并常用作中心团，以鸟、兽纹样环绕，丧葬用的“寿被”多用铜鼓纹表示对死者的尊重。 丹寨型蜡染中，蝴蝶代表苗族远古母系氏族创世女神，狗象征着古代父系氏族祖先盘瓠。鱼鸟纹，和蝴蝶纹相近，也是歌颂生殖和美的纹样。苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。 32.民间蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种。蓝底白花布只需一块花版印花，
浅谈中国民间艺术.doc论文.
浅谈中国民间美术 内容简介：中国民间艺术是中华民族的艺术瑰宝，想要学好设计做出好的设计，就该都了解具有民族代表的文化，下来我会向大家介绍关于中国民间艺术相关知识。大概内容分为这样几大块，先大概谈谈民间美术，接着再聊聊民间美术的特点、民间美术的几类，最后着重介绍一下剪纸艺术。 民间美术是我国原始艺术的延续，在我国悠久的民族文化中，民间美术是非常重要的，它继承了原始艺术实用与审美共存的实质。民间美术是通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。传统的民间美术作品注重造型，强调人类与自然的密切关系，带有浓郁的民间气息，是人类劳动生活里最质朴的艺术体现。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。民间美术是艺术与生活的最直接的触点，它以最粗糙，最原始，最朴素的方式从生活中诞生的。就它的现实功能来说，它是用以理解民族审美理解和普通群众的喜好的引导。 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，自己欣赏、使用。是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生、为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。 正是民间美术是普通群众劳动结晶，所以民间美术就有大众性的特点，民间大众性，是指它的产生、消费和传播形式的外部特征。当然民间美术群众性特征也不排斥个人的因素，优秀的民间美术家及其代表会在民间美术的发展过程中发挥积极作用。二民间美术的地域性，由于地域辽阔，民族众多，地理环境，风俗习惯，生产方式的差异，文化的发展也就随着而千差万别，呈现出多类型、多
浙江民间美术的内涵
浙江民间美术的内涵 （一）民间美带 在了解浙江民间美术之前，我们先来明晰“民间美术”一词。在中国历史上它主要由广大劳动人民创造了属于自己阶层的文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术称之为“民间美术”、“民间工艺”或“民俗艺术”。①“民间美术”这一概念的流行使用，始于20世纪70年代，它大约是和民间音乐、民间舞蹈一样，仿借民间文学的称谓而来。②但总体说来，被特称为“民间美术”的“民间”所指主体，从字面上来看，“民间”具有平民大众、通俗普及的意思。在封建社会期间，民间美术是相对于宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术而言的。其一，就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家创造的艺术，它是生产者的艺术，它是业余性的。其二，就其社会功能来说，它主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信
仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的，不是为商品生 产和社会政治需要而创造的。③ 民间美术不同于传统美术的地方在于民间美术的创作主体是广大 的劳动人民，与劳动人民的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，多直接用来美化自身、美化物品和美化自己的生活环境。④ 另外，它区别于一般意义上的美术，即民间美术它的性质、形态、材质、作用和意义已经远远超出一般美术作品的范围。民间美术 以其简单的造型、随心历欲的装饰和完美的功能，在精神上和物 质上满足了劳动人民多层次、多方面的需求，其通俗的形式受到 劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。所以，民间美术一般 指以农民为主体的劳动人民，为满足其精神和物质的多方面需求 而创造的造型艺术；它是以广大农村为依托，基于生活需要而产 生和形成的民俗文化与艺术形态⑤。 （二）浙江民间美带
民间文学期末复习资料
民间文学 第一章绪论 第一节民间文学概述 一、民间文学的概念 民间文学是广大民众集体创作，口头流传的一种语言艺术。 二、民间文学的性质 民间文学既是一种文艺现象，又是一种民俗文化现象。 （一）民间文学是一种文艺现象。 1、民间文学是一种单纯朴素的文学样式 2、民间文学是一种表演性的文学样式。 民间文学的表演性有两点本质性的含义：一是民间文学是一种活态的、立体性的文艺现象。二是民间文学是与特定环境中的民众生活融合在一起的文艺现象，其意义往往并不限于作品本身所能展示的那些内容。 （二）民间文学又是一种民俗文化现象。 第一、从民间文学的实际产生和存活状态来看，民间文学口头创作与表演本身就是生活的一部分。第二、从民间文学的学科归属来看，民间文学是民俗学的一部分。 三、民间文学的研究现状 1.英国：开展民俗学研究最早的国家之一。代表人物：泰勒、弗雷泽、马林诺夫斯基 英国研究民间文学的主要方法，早期是将民间文学看作原始文化遗留物的进化论方法，后期是将民间文学作为一种发生着作用的社会现象的功能方法。 2、芬兰 是当代世界民间文学研究活动的中心。国际民俗学家协会、国际民间叙事研究协会和北欧民俗协会的会址都在芬兰。 历史地理学派，也称为芬兰学派。按照芬兰学派的方法编撰的主民民间文学工具书AT分类法和《民间文学母题索引》，成为民间文学研究的重要工具书。 3、德国：格林兄弟对民间故事采录出版以及对神话的研究；缪勒创立的太阳神话学派，本非提出的流传学派。 4、俄国：维谢洛夫斯基“历史诗学”学派，以“自生说”来解释故事主题的起源，以“外来说”来解释故事情节的起源，认为主题可以自生，情节可以借用。 1928年，普罗普出版《民间故事形态学》归纳出两个最基本的叙事因素：“功能”和“行动范围” 5、日本：柳田国男研究“口承文艺”。 提出“重出立证法”，研究民间故事反复出现那些情节，分析其基本核心与变化的部分。 提出“方言周圈论”，认为距离文化发达城市越远，方言和民俗也就保存越多。 关敬吾：研究民间故事结构 四、民间文学的研究方法 1、田野调查法：最重要也最常用 2、历时追溯法： 索绪尔：共时（特定时期或阶段的静止状况），历时（不同阶段和时期的
中国民间艺术赏析
中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民
间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的
民间美术试题
民间美术试题 填空题 1.民间美术是由普通劳动群众集体创作的并存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中。反映劳动人民的思想、情感和美的观念。与宗教、风俗有密切关系，有强烈的_________性和_________性的一种美术形式。 2.“门神”作为一种民间美术得到了人民群众的广泛推崇。右图是我国著名的年画生产基地 _____出品的“门神”。 3. _______大多是劳动妇女心灵手巧才智的表现。它的用途很广，过去每逢过年、端午、中秋、冬至等节日、节令，或婚嫁、生子、寿辰等佳期时，剪制出各种象征吉祥喜庆的花样，装饰在门窗室内，或放在嫁妆、彩礼、祝寿礼物上面，以增加祥瑞吉庆的气氛。 4.我国民俗文化多讲究寓意性，其中有通过谐音的转换，以表达美好的愿望。请写出下列带引号字的谐音字，金“鱼”满堂“鱼”同_____“莲“年有余“莲”同 _____ 4.民间艺术语言最重要的特征________与________。 选择题 1.年画题材内容丰富，下列年画具有祈愿早生贵子等含义，蕴含着家族、民族、人类世代生息繁衍的美好理想的是（） A、《门神》 B、《吉庆有余》 C、《女士忙》 D、《麒麟送子》 2、民间美术具有明显的地域特征，下列具有山东民间特色是（） 5.①杨柳青年画②桃花坞年画③杨家埠年画④扑灰年画⑤高密剪纸⑥泥人张⑦潍坊风筝 A、①②④⑥ B、①③④⑥ C、③④⑤⑦ D、①②⑤⑦ 3、在我国民间美术瑰宝中，哪些属于雕塑（） A、剪纸 B、绣荷包 C、陕西面花 D、杨家埠年画 4.喜用大红、翠绿、桃红、浅黄色等，并注重黑线纹饰，色彩鲜艳强烈，具有上述特征的民间泥玩具是（） A、河北的泥狗狗 B、江苏的大阿福 C、北京的“兔儿爷” D．陕西凤翔的挂虎、坐虎 5. 民风民俗是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土，民间美术是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体。体现在以下三方面：（） A.物质民俗 B.社会民俗 C. 精神民俗 6.民间美术的特点（） A 地域性 B 群众性 C自娱性D 传承性
设计艺术概论考试总结
1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象. 2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段. 3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。 4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。 5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。d.造型质朴简练，装饰热烈大方。e在装饰设计的内容上往往是表示美好吉祥的事物。f.民间工艺设计艺术的设计者和制作者，往往是普通的劳动群众在家庭内农闲时从事设计与创造。 6.工业时期的现代设计：1、设计与制造的分工日益明确，设计师用以体现自己设计艺术的意图而进行劳动，制造者成为工人，他们按照设计的意图，伴随着机械的运转而进行劳动。2、产品的标准化和一体化使得手工时代工匠们个人风格和个人技巧在产品的批量化生产中没有存在的余地。3、新能源和新动力带来了新材料的广泛应用。4、机械生产使产品高速增长，商品大为丰富。5、手工业时代末期的繁缛、矫饰的风格，由于严重脱离了实用功能的原则，开始遭到人们的唾弃。6、非写实主义的艺术，从后期印象派开始，到立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、结构主义、超现实主义的出现，对设计艺术产生了很大的影响和启发。 7.工艺美术运动的风格特征：a.强调手工艺，明确的反对机械化的生产。b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它古典风格。c.提倡哥特式风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。d..主张设计的诚恳、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用平面装饰的特征，大量采用卷草、花卉、鸟类等纹饰，具有特殊品位。 8.绿色设计：少量化、再利用、资源再生。生态设计：模式是“原料——产品——剩余物——|产品”的循环。循环设计：是指回收和利用的方法，即在进行产品设计是充分考虑产品零部件及材料的回收可能性，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。 9.视觉传达设计：概念：是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体一定的性质。发展：技术的提升改变信息传达的方式，使平面设计扩展到影像设计。黑白电视的先后发明以及电视辅助设计CAD技术的广泛应用，使传达媒体由印刷，影像向多媒体领域飞速前进。视觉符号的形成也由平面为主的二维空间设计扩大到三维和四维空间设计；传达方式已从单向信息传达已转变到了向交互式信息传达。 10.广告设计分类：报纸广告、杂志广告、招贴广告、POP广告、直邮广告、电视广告、户外广告等。其中史上影响最大的广告是报纸广告。 11.企业整体形象设计：即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳的经营环境的一种经营战略。 12.当代环境风格及流派：a.新古典主义:在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和适当简化的装饰手法，以及陈设艺术的手法来进行设计表现，具有明显的中国传统特征。b.新地方主义:注重原有的地方色彩，带有明显的个性化
《中国民间美术》教案设计
《中国民间艺术》教案设计 课题：《中国民间艺术》 教学目标： 1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。 教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。 教学过程： 一、导入新课 回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。 二、讲授新课 民间艺术的概念 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。（民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。） 民间艺术的分类 大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。
中国民间美术(教案)
中国民间美术 卿上欧 [教学目标] 通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学，师生问好。 〈二〉导入新课（1分钟） 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术） 〈三〉讲授新课（5分钟） 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。 男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。 师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画（12分钟） 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。 明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 年画作品 次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。 图片《一团和气》生看完后有何感想。 师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们