关于美术方面的论文

美术教育

摘要：

美术教育是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多都流于形式，尤其是在一些偏远的学校，更是这样，甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上，可有可无。好多人士都以为美术不重要，学不学都可，殊不知美术对孩子的情商智商的发展起着举足轻重的作用。Abstract:

Art education is a the corner that is forgotten by education in art class, the opening of mostly form now on, especially in some remote schools, especially so, even some schools from their children into the school gate to the graduation all don't know have art this course. In some big cities have art also as a core classes relaxation, entertainment appeared in the schedule, dispensable. A lot of people think that art is not important, not learning can be learned, but to the child's emotional quotient IQ art development plays a very important role.

关键词：

民族意识；实践能力；审美能力；创造能力；超脱审美；智力；情操；迫不急待

Key words:

The national consciousness; Practice ability; Aesthetic ability; Create ability; Detached aesthetic; Intelligence; Sentiment; difficulty

目录：

一、简述美术教育的重要性。

二、美术教育对民族意思的培养

1、美术教育的目的。

2、现在中国美术的教育在基层几乎不受重视。

3、美术教育不能简单的理解为画画。

三、美术教育对学生实践能力的培养

1、通过室内练习动手能力。

2、室外写生锻炼实践能力、跟自然亲密接触。

四、美术教育对学生的创造能力的培养

1、美术教育对创造的重要性。

2、加强对美术的教育、和技法的训练对创造力培养的重要。

五、美术教育能提高学生的审美能力

美术渗透到了生活的各个角落，美术教育能提高审美能力。

六、美术教育培养超脱审美能力

美术教育可提高古典建筑、古代工艺等作品的审美认识。七、美术教育对学生智力发展的影响

美术是培养智力发展的一种很好的方式。

八、美术教育可以陶冶学生情操

美术的创作是要真情实感的，美术教育能提高人的情感意识。

九、美术教育迫不及待

再次强调美术教育的重要性，呼吁国家有关部门和社会有关人士能引起对美术教育的重视，使之得到应有的发展。

序言

大家都知道德、智、体、美、劳是每个中国人所必须具备的基本素质，每一项都不能少，如同人的饮食，鸡蛋、肉、蔬菜、水果等每一样都不能少，如果偏食就会给成长发育带来好多负面影响。但是现实的教育是全身心的对应试的关注，把素质分数化，把音、体、美、德、劳视为主课发展的绊脚石，一并取缔，尤其在农村，我们的音、体、美教育与教学大纲的要求差距甚大。我作为一名美术教师，在一线基层工作了将近六七个年头了，对于基层的美术感受很深，看到好多的“现象”只能是心有余而力不足！在此仅以我个人的工作经验谈一谈美术教育对孩子们成长的重要性。

美术教育的重要性

1、美术教育对民族意识的培养

对孩子的美术教育，从涂鸦开始，并不以培养小画家为目的，它是一种普及性的教育。画画本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、随意性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。通过对孩子的美术教育，可以让他们知道我国的优良绘画传统，增加爱国意识。因此美术的教育在孩子的成长过程中不是可有可无的。

中国的传统艺术博大精深，上至故宫博物院的古代文物，名家字画，下至乡村小院的窗花、民间刺绣，无不散发着我国传统艺术的芳香，讲述着上下五千年的人类文明。

如能把这些文化很好的带到课堂，通过这些艺术作品讲解和她的文化背景

的简述，让孩子们感受到祖国文化的博大、精深，从而增强爱国的意识，激发学习的动力。

小时候玩过的布老虎、皮影、脸谱面具，看过的书法、国画作品等优秀的传统艺术，现在还深深的印在脑里，可现在看看当前还有多少这样的艺术文化氛围?北京的四合院，多么具有中国建筑的典范，随着时代的变化好多都拆迁了，外国人都为中国人感到遗憾。取而代之的是西洋式的高楼大厦，我们民族的文化正在被西方的文化所替代，当代的年轻小辈，有多少人还愿意看中国的国学，有多少人还会背诸如三字经的经典文章，还有多少人能够很流利的读通文言文，还能有多少人能把中国的汉子写的潇洒漂亮？少了！很少了！更多的人被时代的潮流带走了，尤其是继80后的90后，那些应该成为更好接班人的青少年，更多的不愿从事这样的事业，或爱好。我想除了时代各种思潮的冲击，更主要的是教育的原因。我们基层的美术教育里对我国艺术以及民间艺术欣赏的较少，甚至是完全不上这门课，或者是很简单的让学生涂鸦，对一些文化层面上的知识一概不讲，或者美术老师是非专业的教师，而是由其他科的老师代替，一堂美术课下来讲的事实而非，云里雾里，学生对美术也失去了兴趣，形成了肤浅的认识。记得我们这里的教育局到乡里视察，正好听一节美术课，老师讲的是“国旗”在黑板上画了一面国旗，五颗星星画到国旗的边沿，当时下边的领导问：“那五颗星星怎么在边上了？”老师非常尴尬，一时下不了台找了个说法：“这是风中的国旗。”才算勉强下了台！像这样失败的课例是很多的。一个非专业的美术教师上课仅凭理解去分析美术里的理论知识只能是给美术教育带来很多的麻烦！只能是误人子弟，害人不浅！可悲！可悲啊！

一个国家必须有本民族的文化，这是基础，这是民族特征，这是全民族信仰，这是凝聚力，这也是自信的表现。事实上，近几年来，传统文化艺术正在日趋受到重视，那是因为我们初步意识到，只有重视本民族艺术才会受到别国的欣赏与崇敬，可是这种认识程度还不够深，涉及人数还不够广。那是因为我们的艺术教育曾经出现了断层，尤其是农村的艺术教育。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，请孩子们多欣赏中国传统艺术作品，去感受中国传统艺术的博大

精深，并且深深地喜欢上它们，去有意识地保护它，继承它，学习它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族的意识。

再就是美术教育不是常人所理解的为了画画而画画，在以往的美术教育中，我所接触到的家长，开口就问：“人家的孩子画的很好、很像，我家的孩子画得不像，所以我想让他培训一下，学了一段时间，画的还是不像，有的家长就说不是这块料之类的话，就不让孩子学画画了。这都是对美术错误的理解，美术教育是通过美术这样的形式让孩子认识我们生活的世界、宇宙。认识做人、团结、互赢等做人的道理！只是这样的素质的训练在美术里很抽象，很难让常人理解罢了！同时美术教育还有利于提高学生的许多能力，如：实践能力、创造能力、审美能力、发展学生的智力、陶冶学生的情操。接下来说一下美术教育对这些能力的影响。

2、美术教育有利于提高学生的实践能力

在我们的美术教材里有各种各样的手工制作，一个剪纸，一个泥塑都锻炼了学生手的灵活性，并且在实践活动中，视觉、听觉、嗅觉等感知器官都参与进来，使他们的思想与行为得到了很好的结合与发挥。我们的艺术教材中也有国画、书法，上好美术课不仅锻炼了孩子们的运笔技巧，而且把孩子们的认识、情感、思想与中国文化做了很好的沟通。

我们美术教材中也有户外写生课，带着学生亲自去体验欣赏大自然的美景，感受大自然博大胸怀与喜怒哀乐。并且向大自然学习，认识改造我们的环境，也提高了孩子们的环保意识。美术对每个孩子来说都是新鲜的、美好的、激情的、每个孩子都能以很大的激情全身心的投入到美术“创作”中，通过这种形式可以潜移默化的让孩子体会到实践的乐趣，动手劳动的乐趣，提高孩子动手改造世界的意识。一开始学生只是临摹一些基本的制作技法，随着技法的熟练，动手能力的提高，他们会自己创造出许多的技法，这样就大大提高了学生的动手实践能力，

首脑眼的配合能力。

3、美术教育有利于提高学生的创造能力

我们知道创造性的劳动最有价值，比如我国四大发明，比如爱迪生发明的电灯......只有不断创造，才能不断推动社会向前发展。而在美术创造领域中，艺术大师“毕加索”堪称楷模。毕加索用一生的精力在寻找儿童时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画的重要性，创造的重要性。据科学研究，孩子在两岁时，就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，我们成人很难分辨，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，他们的创造形象越来越容易辨识，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，更加关注和突出细节。他们的绘画从过去的表达思想活动，而向表达思想情感过渡和欣赏能力的提高上。

可在实践中，我们的学生身上这些特点并不明显，原因是什么呢？我们的美术教育没有遵从孩子的年龄特点和自身规律来展开教学，对美术教育不够重视。尤其是在农村。我看到孩子画面中形象小且画面不够完整、胆怯、个性不够突出，表达内容不够丰富，创造能力弱。在我们的美术课中，有各种写生、欣赏、手工等内容，多方面的学习使学生掌握了多种技能，思想意识得到提高，创造欲望随之而来，创造能力不断提高。美术课中创造能力的提高对其它学科的学习也有其促进作用。反之，其它活动中的技能知识训练也作用于美术。所有知识形成了一个循环体，促进着一个人的全面发展和进步!

4、美术教育，有利于提高学生的审美能力，精彩生活

在当今的社会审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。比如服装、家用电

器、生活用品、住房、生活环境等等。都在实用的基础上强调美观、大方。我们的生活日益丰富，人们对生活的品味用品的造型、色彩有了很高的要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。过去有衣能遮体避寒的无奈与低水平的需求已成为历史。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度，和个人素养、气质。你可能见过有人上身西装，下身牛仔，且没有一点谐调的装饰或样式。这样的休闲装与正装的搭配，你觉得舒服吗？你可能也见过有人穿着睡衣在超市，在大商场，在大马路上穿梭，你觉得如此着装在那样的场合雅观吗？关于个人形象举不胜举。从个人形象问题再转移到当今的商业。比如：电影界，如今的优秀电影，不仅在体裁上吸引你，也在画面上，艺术表达上做了细心的研究，画面场景的漂亮也可为票房增长添砖加瓦。

5、美术教育有利于培养超脱现象的审美态度

艺术潮流需要有人去引导，就像一年一度的流行色一样。审美的方向需要有人去把握。如我们的美术欣赏者对老房子就有着与众不同的感觉。它那精巧的木制花纹窗户，它那厚重的门栓，它那充满古韵的桌子......。这只是从外表看，从历史角度看，它保留着那个时代特有的文化艺术底蕴，有着深刻的文化内涵。因为有了一批超脱现实的审美者，才使一些有价值的文物得以保留，有些甚至成了旅游景点，同时促进了经济的发展。比如北京的四合院，水乡乌镇......通过美术教育的熏陶，可以使学生通过新或旧的艺术品透过作品本身，追溯它的文化的根源，感受它那携带着本土或他乡的文明，让学生在心灵的深处受到艺术的净化和熏陶，从而体味人类的文明和她的博大精深！

6、美术教育有利于发展学生的智力

智力是人对客观事物认识理解的能力，比如记忆、观察、想象、思考、判

断等诸多方面的能力。美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，它的重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明的认识世界。这种认识是富于理想和充满激情的，它一旦深入人们的脑海，就往往会显得深入和持久。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。我们的社会是个多元化的社会，社会需要各种人才，从近几年看，对艺术人才的需求越来越多，如动画制作、服装设计、家装设计......我们的教育不应该只重视1+1=2的知识学习而忽视美术教育。社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为孩子们发展、成才打下基础，为他们的将来的生存求职赢得多种机会。

7、美术教育有利于陶冶情操

崇尚美好的社会性质的感情要靠情感教育来培养，而在美术这个宽泛的概念中，把世间万物看作感情的载体，画一棵充满生机的小草，传达着生命的存在，画满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；画青山绿水，表达着爱国的激情；画蓝天、飞机表达着理想的放飞。一幅幅画连结着我们与世界的情感，使我们更爱生活，爱生命，爱大自然，爱祖国。基于上述美术教育教学的特有功能，谁又能说美术教育不重要呢？一幅绘画，不仅是技巧的表现。技巧的高低，关键是感情的投入，如果不是用对自然的热爱之情投入到自然中观察、体会怎么能出来一幅幅动人的艺术作品呢？孩子们在平时的生活里积累了大量的“信息”通过美术的形式把心里的感受表达出来，这其中就锻炼了孩子们的情感，孩子们通过这种情感的锻炼，增加了对大自然，对人类，对社会的爱，这些都是美术可以赋予孩子们的，所以说美术是很重要的，是不容在孩子们的成长历程中所忽视的。

8、美术教育迫不急待

美术是重要的，它有利于我们个人发展，它应用到社会的方方面面，而当前的教育者对此认识并不深刻，总是把每个学生都拉到一味的学习文化知识主流上来。强强调“应试”，认为美术教育无非就是调节孩子们的疲劳而设的课程，可有可无，这样的思想不但束缚了个体才能的发挥，个体的全面发展，而且也致使本来有艺术天赋的孩子没有得到很好的培养，失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上个体、私立的、各学段的、各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求，这是私立教育对公办教育的挑战。

现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学，这其中有一部分是从小就喜欢，还有一部分是一点都不喜欢，只是为了上大学才咬牙学习，考上之后便放之任之，而且招生名额逐年增加，无论是从高考择业上讲，还是从它的社会意义上来说，美术教育，都应当引起从教者及相关领导的高度重视，尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高人民群众对美术教育的认识和对人们的美术的普及，为达此目的要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处，让我们的全民素质很好的发展，让我们每一个中国公民的人格能够健康全面的发展！

参考文献：

【1】初中教师之友》作者：杨佩文东北师范大学出版社 1995年12月出版

【2】《中学美术教材教法》作者：谢雱高等教育出版社 2001年6月出版

【3】《艺术美学》作者：万书元高等教育出版社 2006年5月出版

【4】《国内外教育文摘》合订本牛元柱《国内外教育文摘》编辑部 2003年出版

【5】《罗丹艺术论》作者：葛赛尔中国社会科学出版社 1999年9月出版

【6】《谈美》作者：朱光潜广西师范大学出版社 2004年11月出版

【7】《美学散步》作者：宗白华人民出版社 1981年6月出版

【8】《儿童心理手册》作者：（美）戴蒙华东师范大学出版社 2009年3月出版

【9】《美术教育学》作者：尹少淳高等教育出版社 2009年1月出版【10】《教育文摘》作者：《新华文摘》杂志社 2009年10月出版

毕业设计的基本内容和要求

毕业设计的基本内容和要求

毕业设计开题报告的基本内容和要求 开题报告的基本内容要求紧扣毕业设计任务书，毕业论文开题报告的结构包括： 1、课题的背景及意义 2、课题的主要设计技术参数或研究工作要达到的目标 3、课题研究的主要内容 3.1 课题设计(或研究) 的基本原理及技术方案 3.2 课题的可行性分析 3.3 课题主要解决的技术关键问题及创新点 3.4 课题研究工作的技术路线 4、课题计划进度 5、主要参考文献，要求所有的参考文献被开题报告引用，并在引用处用右上角 标出。 开题报告的字数不得少于4000字。 一、文献综述的基本内容要求 毕业论文文献综述的基本内容要求： 1、课题的背景及意义。 2、本课题相关技术的国内外发展概况。 3、本课题的主要技术关键点的比较分析和实现方法。 4、结论。 5、参考文献，要求所有的参考文献被文献综述报告引用，并在引用处用右上角标出。 要求查阅与毕业论文（设计）相关的文献8—10篇以上（其中外文文献不少于2篇），文献综述的字数不得少于4000字 包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，再根据提纲进行撰写工作。 前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。 主题部分，将所查询到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述。主题部分应特别注意代表性

强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。 总结部分，将全文主题进行扼要总结，提出自己的见解并对进一步的发展方向做出预测。 参考文献，它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且也为评审者审查提供查找线索，参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。 二、外文翻译的基本要求 1、外文翻译的原文尽可能与所做课题紧密联系，避免翻译资料选取的随意性。 2、由于外文学术论文通常篇幅较大，学生可在教师指导下截取论文的部分核心内容进行翻译，要求翻译的原文内容大于15,000字符，翻译后的中文大于3000字。 3、外文原文要求以原始形式递交，原则上不得自行重新编辑。 4、外文翻译要求准确反映原文，语句通顺，符合中文表达方式。 5、毕业设计（论文）要求有两篇译文，并要求原文必须作为毕业设计文献综述和毕业设计（论文）的参考文献。 三、毕业设计（论文）设计说明书基本要求 机械工程及自动化专业本科毕业设计（论文）要求如下： ①设计（论文）内容的科学性。设计（论文）方案需以科学理论为指导，以科学实验、工程实践和工程计算为依据。设计（论文）内容科学准确，符合开题报告中的技术要求。 ②设计（论文）思想的先进性。设计（论文）应以继承与创新有机结合为主线，体现探索与创新的特征。 ③设计（论文）表述的规范性。设计（论文）应符合国家标准及各种技术规范。 ④设计（论文）的最优化。实现设计目标是有约束条件的。设计中应采用科学方法，综合研究各种条件，实现最佳技术方案。 ⑤设计结果的实用性。设计应与生产和科研实践相结合，其成果能为生产和科研所采用。 机械工程及自动化专业毕业设计（论文）说明书主体应包括如下内容： 1、引言。说明课题的目的、意义、范围及应达到技术要求。简述课题在国内外发展概况及存在问题，阐述应解决的主要问题。

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物

纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷

小学美术新课程标准学习心得体会-

小学美术新课程标准学习心得体会| 小学美术“新课程标准”学习心得体会毛岸学校杨娜娜美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域，造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。美术课中的技能教育比较好理解和把握，而参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向

学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将来引领他们？让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他

大学生就业指导论文

大学生就业指导论文 ————151230111 陈雨甜随着我们在求学的道路上一步步地前进，即将迈向人生的新台阶，所以“就业”这个词对我们来说就显得越来越重要。随着高校扩招，越来越多的大学生去争夺有限的职位。而面对中国目前严峻的就业状况，如何努力提高自己以获得更大的发展平台，如何找到合适的工作，如何从千军万马中脱颖而出，这值得我们去探讨。 一、找到兴趣所在，树立职业目标。 在大学期间要全面的了解自己。正确认识自身条件与相关环境的基础。要审视自己，认识自己，了解自己，做好自我评估，包括自己的兴趣特长、性格、技能、智商、情商、思维方式等。即要要弄清楚我要干什么，我能干什么。职业理想是人生对未来职业的向往和追求，帮助大学生树立坚定正确的职业理想是高校对大学生职业教育的切入点和核心内容。大学生的职业理想是他们人生职业实现的精神支柱，它对促进大学生在学业上奋发进取，顽强拼搏，弃而不舍地按照自己的职业需要充实完善自我，实现未来人生的职业目标有积极的促进作用。正确的职业理想。 还有助于大学生在求职过程中正确处理国家、社会和个人之间的关系和合理地确立求职的期望值，自觉将国家需要与个人利益相结合。要使大学生的职业理想向正确的方向发展，必须用现代的科学理论来指导就业、择业和创业，使他们的人生观、价值观、世界观与职业观辩证统一起来，让正确的职业理想成为大学生成人、成才、成业人生风范的不竭动力。作为一名高职学生，我们要找准自己的职业位置，立足根本，才能实现自己的目标。 二、正确认识就业. 随着经济社会快速发展，人们的生活水平日益提高的同时，在市场经济竞争激烈的今天，解决大学生就业已成为从中央到地方各级党委、政府的重要议事日程之一。 为什么“就业”就这么难？究其根本原因，其实很简单，那就是两个字“观念”的问题。 关键之一，各个大学应该认真深思和反思自己培养出来的大学生为什么就不了业，问题到底出在那里，我们的学生在大学里是否学到了真正的就业本领？这是一个简单也是一个深层次的问题，更是值得各个大学和每一名大学生、甚至家长应该思考的问题。特别是家长和即将上大学的学生，首先应该明白选择所就读大学目的，学校有什么特点，有没有参与市场竞争的本领，到底能不能培养出真正的人才。从某种程度上讲，有一部分大学现行的教育模式与方式，已经跟不上经济发展的速度，导致大学生遭遇就业难，造成很多用人单位抱怨招不到理想的人选？ 关键之二，一是还有大批毕业生宁愿漂在大城市也不愿下基层？种种怪相无不形象地暴露出就业期望和现实的差距，揭示出就业困局中的难解疙瘩。这就是思想观念没有得到很好的改观，大家还在用一惯的思维想问题，没有从自身的实际和根子上去找原因，找不准自己到底能干什么、适合什么工作，好高骛远，不切合实际。二是大部分大学生毕业后，首选是去当公务员、进入国有大企业或外企，享受有保障和相对较高的福利待遇。但是，严格的编制控制、长期的人事改革对大学生素质的要求越来越高，让这些理想的归宿机会有限，注定了无法满足越来越多求职者的渴望。因此，退一步海阔天空，大学生首先要转变这种就业观念。从自身解决就业难“卡”在观念上的问题入手，实现先就业，再谋业，降低就业期望，

小学美术教学论文5篇

学生学习方式的转变作为美术教学的重点 在学科新课程的实验和实施过程中，教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。 一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变 在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。 进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。 二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行

为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。 （一）运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学?开场白?，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。如：在上《我心中的太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》?啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。 要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。 （二）教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段 在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼，不如授之以渔?。

毕业论文主要内容格式

1毕业论文主要内容 1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。 2、论文摘要和关键词。 论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。 5、正文。是毕业论文的主体。 6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。 7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。 参考文献是期刊时，书写格式为：[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。 参考文献是图书时，书写格式为：[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。

8、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。 2毕业论文格式要求 1. 书写格式要求：填写项目必须用碳素或蓝黑墨水钢笔书写; 2. 文稿要求：文字通顺，语言流畅，版面整洁，便于装订。Word文稿A4纸打印。 3. 图纸要求：图面整洁，布局合理，线条粗细均匀，圆弧连接光滑，尺寸标准规范，文字注释必须使用工程字书写; 4. 曲线图表要求：所有曲线、图表、线路图、流程图、程序框图、示意图等不得简单徒手画，须按国家规范标准或工程要求绘制; 5. 公式要求：所有公式不得徒手书写，利用Microsoft公式编辑器或Mathtype编辑。 6.毕业论文份量要求：毕业论文字数一般不少于1.5万字或相当信息量。外文文献阅读量的具体要求，由指导教师量化。

大学生就业指导论文

大学生就业心理问题 关键字：就业能力心理素质就业目标 内容摘要： 即将面临就业的我们，作为背负着家长、社会和自身的期望值的特殊群体，通常我们自我定位比较高，对自己未来工作期望值很高，社会对我们要求也很高，这使我们面临很大的心理压力，表现出了特有的心理状态，也产生了很多心理困惑。针对这种就业心理问题进行分析，并找出调适就业心理障碍的方法，对促进大学生人格健全发展和充分就业具有十分重要的意义。 正文： 大学生们即将从十几年一直生活的象牙塔走向未知的社会，去为了自己、父母和社会的期望而奋斗，这使大学生面临很大的心理压力，这种压力随着年级的增高而日益显现，如果处理不当，就会使大学生在择业过程中无所适从。孙子兵法有云：“知己知彼，百战不殆”，这不仅仅是古书上的兵法，同样适用于我们的求职之路，更是现代大学生择业之路。第一，面对择业中的各种矛盾和问题，我们首先要正确认识和评价自我，明确自己今后的职业发展方向，从职业发展的角度分析最适合自己的岗位特征和地域范围。第二，深刻反思自己所接受的学校和家庭教育。长期以来，我国的应试教育使得在过去的生活里学校的目标锁定在升学率，我们的目标被家长们锁定在成绩上。为了高升学率，忽视对学生意志品质和心理素质的培养。在大学的就业指导课上偏重思想教育和政策教育，也会对我们的求职能力的培养，就业心理的辅导、就业技巧的培养上花一些功夫。有些家庭没有正确的引导教育是引发大学生择业心理障碍的另一个重要原因。现在的学生大多是独生子女，也是我国基础教育和高等教育的基本对象，然而，我国家庭传统教育思想是对孩子统包统管、封闭保护，宠爱有加，对困难、挫折教育引导不够。使很多大学生从小娇生惯养，养成依赖感，没有独立性。择业时往往依赖于学校和家庭，着眼于轻松高薪的工作环境和虚荣心的满足，一旦不能如愿便怨天尤人，畏惧不前。因此，客观认识自己，认识自己所接受教育的局限性，是进行就业心理自我调适的有效途径之一。

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学

美术鉴赏论文 (1)

中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

美术培训学习心得体会

美术培训学习心得体会 范文一 为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受 了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。 在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的 社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了 大范围的调整和改革。 普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。 通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新 课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能 批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用

科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步 入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民 生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终 身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适 应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综 合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。 新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与 协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程 改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。 让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快 乐着。 范文二 校本培训是当前形势下促进教师专业发展的最有效途径，是中 小学教师继续教育的基础性模式和重要组成部分，是构建学习型学校、

关于美术教育的论文题目

关于美术教育的论文题目 美术教学重在激发学生的创新精神创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标

毕业论文的基本要求1

毕业论文的基本要求 （一）选题要求 毕业论文的选题范围应基本立足于本专业范围之内，提倡选取实践性和应用性较强的命题，特别鼓励结合本专业的热点、难点及亟待解决的实际问题进行探讨和研究。具体选题可以从学院提供的参考选题中选择，也可与指导教师商定，另选题目。 （二）论文写作格式要求 一篇完整的毕业论文通常由题名、摘要、关键词、引言（前言）、正文、结论、致谢、参考文献和附录等几部分构成。 1. 题名 论文题名称要求概括、简洁、确切。标题的字数应适当，一般不超过20字。 2. 摘要 应扼要叙述本论文研究工作的主要内容、方法、观点和成果，要求文字简练、准确（一般在论文完成后再写），摘要约200字左右。 3. 关键词 关键词的个数为3-8个。词与词之间空一格，不加标点。 4. 插图和附表清单（必要时） 5. 符号、标志、缩略词、首字母缩写、单位、术语等汇集表（必要时） 6. 引言（前言） 应说明本论文选题缘由、课题的目的和意义、对本课题国内外研究情况的评述、本课题要研究的主要问题及研究的思路、方法等。 7.正文 论文的正文是作者对本课题研究内容全面详细的表述，是论文的核心部分，它占

全文的较大篇幅。正文内容要求客观真实，合乎逻辑，层次分明。正文字数要求3000—4000字。 8. 结论 应对本论文的研究进行归纳和综合，得出准确、完整、精练的结论。如不可能导出结论，也可以没有结论而进行必要的讨论，可以在结论或讨论中指出建议、研究设想、改进意见、待解决的问题等。 9. 参考文献 参考文献是毕业论文不可缺少的组成部分。它反映毕业论文的取材来源、材料的广博程度及材料的可行程度。引用参考文献时，应注意写法的规范性。 10. 附录（必要时） 将各种篇幅较大的图纸、数据表格、计算机程序等附于论文或说明书之后。 如果论文中引用的符号较多，为了节省论文的篇幅，并且便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号所代表的意义。 （三）论文编排、打印及装订要求 1、论文封面页 题目采用宋体/仿宋、小二号、加黑居中填写，副题采用宋体/仿宋、小三、加黑居中，其余均为宋体/仿宋、小三、不加黑居中。日期为2007年5月。论文封面页不标注页码。 2、正文页，请按如下顺序书写： （1）论文题目：黑体小三居中。 （2）摘要和关键词，摘要用四号黑体字居左空两个汉字起排，具体内容用小四号宋体字空两个汉字起排；关键词用四号黑体字另起一段居左空两个汉字起排，关键词之间空两个字符，没有标点符号。1.5倍行距。

美术鉴赏论文关于梵高

美术鉴赏论文 摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老

大学生关于就业的优秀论文

大学生关于就业的优秀论文 就业已经成为大学生乃至全中国的一个热门话题，那么就业的论文应该怎么写呢?以下是小编收集的关于就业论文的文章，欢迎阅读了解! 关于就业的优秀论文 一年一度的大学生毕业季马上就要到了，这些日子各地都在搞一些招聘会，今年大学毕业生达699万，创历史新高，这让大学生们与政府一起惶恐。政府说，就业乃民生之本，因此会加大政策扶持力度;而大学生说，压力山大，并在各类招聘会上疲于奔命，前景不乐观。 与此相关的一则新闻是，在山西太原，一个诈骗团伙设计骗局让500大学生掏钱进国企和事业单位，骗得9000万元，人均18万。不管诈骗团伙手段多么高明，这毕竟是找工作，工作是为了拿工资，受骗者最多被骗35万元，就算你进入国企，靠工资何时才能收回这笔“投资”? 教育生态的破坏与腐败一起将就业矛盾推给大学生，大学生毕业即失业，所以有人走后门，没路子的选择了读硕读博，最终读傻了，到了社会上什么也干不了，还好高骛远。我就见过大学毕业生找工作父母全程陪同，甚至要替孩子先来考察单位。 亚马逊雨林之所以生机勃勃，就是因为生态良好。各类乔木、灌木、藤本、草本、附生植物组成多层次的丛林，相互杂生，终年繁茂，它抵御自然灾害的能力极强，什么病虫害也能相生相克，平安无事;而人工植林，尤其过去北方山区的连片人工种植的松树，一个松毛虫害

就让满山遍野松树死光。 中国过去的教育生态比现在好，现在盲目地大学扩招，忽略过去的技术学生(比如技校、中专等)的培养，顶着大学牌子的毕业生，还不如家政保洁保安好找工作，我们的决策者们研究过此现象吗? 关于就业的优秀论文 大学生就业问题多年来一直是人们关注的焦点之一，在一些文化、经济发展较为落后地区的高校中，不少大学生甚至有”毕业即失业”的悲观情绪。 一、大学生就业难的原因 1.认识上的误区 一是大学毕业生就业观念落后。目前，广大学生及其家长对毕业生就业的看法依然停留在以前的旧观念上：只要大学毕业，就意味着是“精英”，就一定得有一个体面的工作。因此，毕业生及其家长十分强调单位的性质、行政级别(或企业规模)、中心地理位置及起点待遇等。可以说，观念不能及时更新，思想不能与时俱进，是毕业生就业难的症结所在。 二是对毕业生能力的认识存在误区。目前，很多学生和家长盲目追求高学历，社会及用人单位错误地认为高学历等于高的工作能力。事实上，知识和能力二者的发展并不一致，知识与就业能力、学历与就业能力之间不能划等号。 2.结构性矛盾 调查实证研究证明，“就业难”不是供给大于需求，而是就业结构

浅谈美术教育的相关论文

浅谈美术教育的相关论文 《浅谈高中美术教育》 摘要：随着知识经济的到来和社会的不断发展，教育在人类进步的过程和推动社会 的发展变得越来越重要，促使学生全面素质的发展成为学校教育的重要责任。由于就业的 竞争形势变得越来越严峻，社会需要的人才技能要求更全面。美术专业学生的培养和就业 也面临着很大的挑战。因此高中美术学生的培养应该以提高他们整体的实力来适应这个瞬 息万变的社会。 关键词：美术教育;作用;困境;建议 一、高中美术教育在教学中的重要意义和作用 一美术教育能够提高学生的道德修养和审美能力 美术故名思议就是唯美的艺术，教育人们要去多发现身边的和生活中的美，能够辨别 出事物的真假丑陋，激发人们去追求真善美。在美术的熏陶之下学生的道德也随之提高， 懂得去关心周围的人，懂得去孝敬自己的父母。学生在观看罗立中的那副关于父亲油画的 时候，内心一定会深深的感受到父母的艰辛和为我们无私的付出，这种感触会一直伴随着 我们的生活，这种懂得去孝敬的道德会深深的刻画在我们的骨子里。 鲁迅先生曾经也说过：“美术可辅冀道德。”而道德是我们这个社会最需要弘扬的， 所以美术老师在教学生的时候多引导他们看一些优秀的作品，让学生在作画的时候怀着一 个“以美感人以情动人。”的心态，只有这样他们的作品才能够具有无限的生命力。 二高中美术教育能够提升学生的文化素养，促进文化的多元化 美术不仅仅是美术，在中国的古代评价一个画作优秀的时候就经常会用到诗中有画， 这就是一种文化的素养。在画中作者的思维得到放飞，情感得到释放。学生可以从一首诗 歌里面想象出一副唯美的画面，他们可以感受到夕阳无限好的美景和只是近黄昏的时光易 逝的忧伤，他们也可以想象出“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞北的雄伟奇特的景观。 美术是没有国界的，伟大的艺术家是人类共同拥有的。荷兰的梵高，意大利的达芬奇，西班牙的毕加索。他们用他们绝世的作品影响着世界每一个角落的人。他们的文化和他们 所处的自然景观同时也在被我们欣赏和容纳中。这促使了文化的融化和个人文化的多元化。我们的眼界变得更加的广阔，我们的胸襟变得更加的宽广，我们的素养也变得更加的优秀。 二、当前美术教育面临的困境 一过度重视应试教育，对素质教育重视不够 你在路边问一个学美术的学生问他们为什么学习美术，他们会变得非常的惊讶，因为 中国人都知道艺术生能够在高考的时候加分，艺术是他们能够进入大学的重要筹码。当然

毕业论文的研究方案(研究内容、研究方法)

研究方案（研究内容、研究方法） 研究内容：本文主要的研究目的是揭示我国图书馆危机管理的现状，发现存在的问题，进而提出办法将其解决。 拟从以下几个方面进行研究： 1 首先拟介绍危机管理论点的提出，分析危机管理理论的产生背景，及其引入我国图书馆学界所带来的重大意义； 2 拟分析图书馆危机管理的含义、成因以及特征，分析图书馆危机的存在对图书馆建设和发展的不利影响； 3 拟介绍对图书馆进行危机管理的意义，重点分析对图书馆进行危机管理的必要性，突出论文的主题； 4 拟分析国内外不同图书馆的危机管理现状，需要结合对国内图书馆的了解以及通过资料阅览得到的有关国外图书馆的情况的了解，进行论述，发现我国图书馆危机管理中存在的问题； 5 拟分析图书馆危机管理中存在的制约因素，以及这些制约因素对我国图书馆危机管理所带来的危害和影响； 6拟根据图书馆危机管理存在的制约因素，提出改进的措施，从不同的方面提出对策，如危机意识方面、管理机制方面、读者和政府方面，分别解决产生于不同方面的问题； 7 拟结合前文的综合论述，进行总结，同时重申论文的研究目标以及对图书馆事业的展望。

研究方法：结合本文的特点，本文的研究会用到以下几种方法 1文献检索法 本文的研究需要首先阅读大量的文献成果，才能总结出现在该论题的研究进展情况，找出以前研究的不足和避免研究内容的重复性；在了解国外图书馆危机管理现状和我国图书馆危机事件时，由于无法亲自调查研究，也需要借助文献检索法，通过各种资料的介绍进行分析总结。2比较分析法 在论文中将对国内与国外图书馆的服务现状进行分析，需要对两者的管理方式、技术、内容等各方面进行比较，总结出不同的特点，看出国内与国外存在的差距，还要分析出国内图书馆危机管理方面的不足，进而根据不足提出对策。 3理论联系实际的方法 对图书馆危机管理理论进行分析，结合管理理论分析我国图书馆危机管理发展的现状以及图书馆危机的产生原因及特征，提出改善图书馆危机管理现状对图书馆发展必要性；结合图书馆学的理论知识，提出各种解决的对策。 【下载本文档，可以自由复制内容或自由编辑修改内容，更多精彩文章，期待你的好评和关注，我将一如既往为您服务】