关于影视学习的建议(后期剪辑特效)

关于影视学习的建议

目录

1观念决定了你的学习水平 (1)

2纠正对软件的误解 (1)

3软件基础的学习方法 (2)

3.1Premiere/Edius的学习 (3)

3.2After Effects的学习 (3)

3.3Audition的学习 (4)

4学完了基础之后，接下来要做什么 (4)

4.1 剪辑和特效，你更喜欢哪个 (4)

4.2 剪辑方向——软件不是重点，更多的是导演思维 (4)

4.3 特效方向——软件不能全学，要集中专题 (5)

4.3.1AE特效不需要，也不能全学 (6)

4.3.2AE插件同样不能全学 (7)

5需不需要学三维软件（3Ds Max、Maya、C4D等等） (8)

6三维软件该怎样学习 (8)

7总结 (8)

1观念决定了你的学习水平

在阐述观点之前，我先来具个例子。

过去，Photoshop影响了很多人。很多人总是说PS怎么牛，做出来的图片怎么好。于是，很多人头脑发热去学PS，觉得学完PS之后就可以P图P得很牛了。结果，这些人学完了PS还是不懂P图。

个人觉得，他们在学习观念上已经输给人家了。为大家更容易理解，举个关于“笔”的例子。

一支笔，能做很多事情，最主要的就是写字、画画了。但是，上述的学PS 的行为也就相当于学习怎么用“笔”而已，而没有去学更实质的东西。也就是说，你不断地学习用“笔”是完全没用的，只有上升到一个“专题”的层次才有出路。比如用笔写文章、用笔画画，虽然都是用笔，但就产生了不同的效果。你想想，你总是学怎么用这支笔，你是什么都做不到的。同样，你总是定位在如何把这个软件学好学精，你永远也做不到设计师，你顶多也就是个活体说明书，但你永远都不会比得上原配的说明书。

所以，从现在开始，不要总是想着怎么把AE、PR、ED、三维软件学好（当然学基础是一定要以软件为中心）。

请你现在就树立一个观念：我要学习影视后期。因为AE、PR只是影视后期的一小部分，而不是它的全部。

2纠正对软件的误解

看到那些特效很酷、很炫，然后人家说用AE做的，就以为AE很厉害，其他都不行……这种想法很危险。我还真遇到过亲口说连PR都不知道是什么的人。抱着这种想法确实很大问题。我也曾经因为一个这样的人，被迫做了件很坑爹的事情。

那时是我读大三的时候，我一个朋友A由于对影视不熟悉，用过会声会影，听说过AE很厉害，没听说过有PR这个软件。然后他的朋友B由于要搞视频作业，感觉他用会声会影做出来的效果没想象中那么好，然后B就求助A，问A有什么好软件介绍。A就介绍个AE给B，然后就把B给弄糊涂了，B压根就没办法不学

教程就马上用AE。他们无奈之下，最后只好找到我了。

我3天时间帮他们做出来，结果是，除了片头是套AE模板，火灾现场要用AE进行烟雾合成，还有一个镜头是稳定画面+窗口冒烟。除去AE模板的时间，这两个镜头加起来也就是20秒，也就是说，用到AE处理的地方也就“片头10秒+镜头处理10秒”，其余的都是PR可以完成。

在这里，我只是想说，请纠正这种想法，每个软件都有它自己的独特优势。就说AE和PR，影视界分了两个方向：剪辑和特效。AE做特效很好，但是在剪辑方向是一无是处的；PR虽然特效比AE稍逊一点，但是剪辑非常方便。另外还有3Ds Max，Maya，C4D这些三维软件，各有长处，别用一个标准来看待它们。因为这个会影响到你的学习历程的。

讲学习方法之前，我必须先说明：剪辑和特效都是很重要的。它们有机结合才可以做出好东西。可能有人会觉得我无限放大了剪辑的好处，而忽略了特效，目的是想说明，特效不是视频的全部。觉得自己不适合特效但又想在影视发展，那可以考虑剪辑，仅此而已。

3软件基础的学习方法

对于“我要自学网”，大家并不陌生，因为几乎各位都是看它的教程，也因为这个平台，我们有幸在交流7群汇聚一堂。

但是，能对它有更深层次的了解的人还是不多，比如“学习规划”，下图是自学网根据自身有的教程以及行业情况，给大家制定的影视后期制作的学习规划（网址：https://www.sodocs.net/doc/201465664.html,/job_new.aspx?jid=16）：

目前，自学网还没有音频编辑教程（即Audition），只能自己找教程学习，但也不要学太多，学非常常用的就够了，专业的交给专业人士做。

说实在的，这个规划做得也不是很全面，其中的进阶教程就没有提示要选专题学习，另外3Ds Max和Maya也没做相应的提示。接下来，我就根据专业界以及结合自学网本身情况说说怎么学习各个后期软件。这里只是做个抛砖引玉的作用，也就是说，你去学其他教程也可以参考这里方法，只是大多数人都是学自学网的教程，所以我还是以自学网为例子。

3.1Premiere/Edius的学习

Premiere是个剪辑软件，说实在的，剪辑软件没多少深入的东西要学的。在自学网里，学完PR基础和进阶就已经足够了。在实际工作中，也不会用PR

来做复杂特效的。

用一整天的时间不断学习的话，3天就可以把PR入门学完，一周可以把PR 进阶学完。

PR是个比较简单的软件，学完这两套教程之后就不要再沉迷于这个软件的教程了，而应该是多去实战。

Edius也是个剪辑软件，相比PR来说更稳定，同时也支持VOB格式，在剪辑方面的优势比PR要大，而在特效方面则不如PR了。关于它们的详细比较，请参考这个网站：https://www.sodocs.net/doc/201465664.html,/thread-161426-1-1.html

3.2After Effects的学习

AE相比PR或者Edius来说，是个相对复杂的软件，要学的东西非常多。在自学网开设的影视基础班中，PR只需要教3天，Edius教2天，AE要教10天，这里还不包括案例训练的内容，可想而知有多少东西要学了。

但是大家也别害怕，只要大家学了这里的入门和应用部分就好了，记得住多少也没关系，记不住基本操作才是问题。

然而进阶篇要特别注意，学了进阶基础部分之后，必须选专题学习，现在的自学网的AE进阶有粒子、幻影粒子和光效篇，以后还有E3D，表达式等等专题，难道你也一个个去学，我听说表达式有100节课，每节课分几个小节还是个未知数。而且人脑本身的存储量是有限的，我现在让大学毕业生去做回高考题，多数

也做不出来了。同样你学了那么多个专题，你只要长期不用，你在这些专题所花费的时间、精力也就浪费了。人生这么有限，为什么要去做些无用功呢？

如果现有的专题不能满足你的需求的话，千万不能滥竽充数，随便搞个专题来学学。既然没有，那就是说，你已经完成了自学网的学习，你可以学更高级的内容，去其他地方找东西学，最好是找个老师带你。

另外特别指出幻影粒子可以特殊处理，学完粒子篇再学个幻影粒子是有必要的，毕竟一般的粒子制作工具都不如幻影粒子那样省电脑资源，用起来非常顺畅。

3.3Audition的学习

对于AU的学习，其实不需要很多的，把非常非常常用的学会就好，如果你觉得有精力研究的话再学深入点也可以。其实你能把视频学会就已经很厉害了，再学个音频处理确实余力不足。在自学网的远程班里面，AU也就讲了1天，并且是附带了案例来讲，毕竟不是重点，而且还是从视频的角度来讲解的，而不是从专业音频编辑的角度来讲音频的。

4学完了基础之后，接下来要做什么

对于业余的人来说，学完这些之后，再学几个相对常用的插件的基础就已经很牛了，能把调色做好的话，你就是业余界的老大了。然而，接下来要说的是往更专业的发展。

4.1剪辑和特效，你更喜欢哪个

这是个必须考虑的问题，每一条片都需要剪辑和特效（多数是包装）的。就算在中国这个要求你什么都懂的地方就业，只要是稍微有点实力的小公司，都会分别聘请剪辑师和特效师的，不会要求一个后期人员两样都精通，而且剪辑方向和特效方向要学的东西是很有差别的。

4.2剪辑方向——软件不是重点，更多的是导演思维

剪辑软件本身的简单易学，体现出后期剪辑的技术含量是非常低的。但是要想剪得出好片，则需要很多其他方面的能力，比如镜头语言、拍摄手法等等。剪辑跟拍摄一起学是最好的方式。

想学好剪辑，软件上面PR也行，Edius也可以，相比PR，Edius操作更爽，

还有就是少碰AE。可以说，作为剪辑师，AE只需要懂得套模板就可以了。学完这些软件基础之后要“放弃”学习软件的了，要转向学习跟软件不相关的知识，就是上述所说的拍摄手法、镜头语言，最好的办法是多看电影等等作品，并且一部电影多看几遍，每看一遍都能学到不同的东西。

如果有能力的话，也把调色学了，没错，是调色，它本身比较难学，所以调色工资普遍都很高，把剪辑和调色都学好了，你的收入基本上不用愁了。

但是要注意，剪辑技术含量低，所以你随时可以超越别人，别人也可以随时超越你，所以做剪辑师必须不能停下脚步学习新东西，否则你随时都被别人超越，到时你得辛辛苦苦找出路了。

4.3特效方向——软件不能全学，要集中专题

相比剪辑，特效门槛高很多，想超越或者被超越难度也高点。上文也说了，不能把整个软件全学，把你需要的部分学好就行了。对于业余的人来说，你可以学多一点点，但太多你也会消化不了。对于专业的人来说，必须以“精通”为主，才可以在职场上有优势。但是要“精通”到什么地步呢？当然不是把软件精通了，而是精通专题。

鉴于这里大部分是影视初学者，我这里就以Flash为例子，让大家对“专题”有个大概了解。

众所周知，Flash是个再简单不过的软件。必须要学的，主要也就是4个基本动画（逐帧、补间、引导、遮罩），学这些的同时也会顺带学点其他必要的，其中包括简单的脚本。学完这些顶多也就10天，最快3天。

Flash，这么简单的软件，它也要分方向，主要是以下几方面（由于本人见识有限，只能是列举几样）：

从上表可知，一个简单的，小小的Flash都要分那么多方向，何况AE等等其他特效软件！如果你把整个软件学完了，可以说是要失业的，因为你学的东西没有针对性，也就是说学了很多用不上的东西。就算是最高端的设计师，他也不会精通一个软件的，只会这里一部分那里一部分地用而已。

4.3.1AE特效不需要，也不能全学

AE的特效可以说是非常的多，让初学者看到多数是有点摸不着头脑的感觉，觉得学习量非常大。

不过，AE随着版本的增加，特效是有增无减的，现在最新是CC2014版，相比非常旧的版本已经多很多特效了。但是，这些特效多数都是不用学的，只是一个“摆设”而已。比如“过时/旧版本”文件夹里面的“基本文字”、“路径文字”、“基本3D”。

对于不常用的特效，一般可以忽略它，但是Adobe公司并没有删除，为什么人家不用了，Adobe还保留着呢？

AE模板大家应该不陌生，也就是说你去打开别人的工程文件。如果人家低版本用了些现在过时的效果（当然人家不会预料到什么时候会过时的），到了这个时候，你用个新版本打开人家的工程。刚好这个新版本几乎是没有过时的特效在里面，这时你就不能顺利用这个模板了，特效都丢失了，还谈什么利用呢？还要自己去用现在流行的东西去改那模板吗？就算你改完了并保存了，过了一段时间，这时的AE里面又不见了很多过时的特效，那么你修改完的这个模板也就是白费的了……

为了更好的兼容旧版本，AE的特效只会有增无减。另外，AE里面有些功能还是“多此一举”的。就上述所提到的3个特效“基本文字”、“路径文字”、“基本3D”。这些特效都是因为旧版本（比如AE 7.0）没有“文字图层”才会开发这些特效的，更旧的版本连三维开关都没有。从CS3开始基本上成熟了，到

后面的版本多数上是些小改进。既然我们处于这个“新”的年代，用“新”的软件，这些过时的特效就不要再去用了，用更好的功能方便我们自己不好吗？比如文字图层足以代替文字特效，并且功能更强大。另外还有一些调色的内置特效，也是多数用不上的。

这么长篇大论，目的是为了说明，AE的内置特效，不需要，也不能全学。把常用的学好就行，那些不常用的，是为了支持旧版本的AE工程文件，也就是说，让我们无顾虑的用AE模板。

4.3.2AE插件同样不能全学

其实，插件和内置特效实质上都是同类的东西。只不过是被人为的分类了，AE自带的特效叫内置特效，通过另外安装的特效叫插件。

这里提醒一下，有些插件PR也支持的，就比如AE内置的“CC XXXX”特效，并且这个特效都是包含在一个文件夹“CycoreFXHD”里面，只要把这个文件夹复制到PR的“Plug-ins”就可以在PR直接用这些特效了，还有就是调色插件，不但AE可以用，PR也能直接用，这样就不用特地跑到AE里面调色，再导入PR了，直接装在PR插件文件夹，或者公共插件文件夹就行。

AE插件的生产厂家多达两百多家，并且每一家都不止生产一个插件，另外还有些厂家倒闭了，比如Tinderbox系列、DigiEffects系列的插件，都已经停止开发了，因为已经倒闭了，同时也都没人用了，学这个简直是浪费时间。

就算没倒闭，学完这么多厂家的插件也不现实，人脑那么有限，就算精通，能精通1个已经很不错了。这里的“精通”不是说你能把这个插件的所有选项都能弄懂的意思，而是你能利用这个插件，能够玩出很多种花样出来。就算把插件熟悉了，做不出像样的东西出来，那跟没学这个插件没有任何质的区别，只有量的区别，你学得多而已。

该怎么学、学什么插件呢？关键还是看需要而定。对于非常常用的插件，可以每样接触一点，对于你喜欢的，可以深入研究，但必须是以能做出更好的作品为中心，而不是去掌握它的功能。一般而言，插件就有点类似于自学网的进阶教程的专题了，上面我也说了“以专题”为主学习进阶篇教程。否则，结果会是浪费时间、精力，以及失业。

5需不需要学三维软件（3Ds Max、Maya、C4D等等）这个看情况而定。确实，AE配合了三维软件可以做出很炫的效果。但是，并不是每个地方都需要的。对于业余的人来说，看情况而定吧，但是同样可以肯定的是，软件不能全部学。但是对于基础部分来说，“全部”学习一遍是必须的。

对于专业人士来说，一般是特效师才需要学三维软件。另外，就业需求方面，到二线、三线城市，只需要懂AE就可以了。到了一线城市，就必须学会一个三维软件。

目前在中国，Maya最流行，3Ds Max也不差，C4D在中国有普及的趋势。不管怎样，三维软件熟悉一个即可，其他的可以触类旁通的。

6三维软件该怎样学习

这是个不得不讨论的问题！

在中国，Maya是非常流行的，几乎可以用“发烧级”来形容流行了。但是，很多人学了它都失业了。为什么会这样？

看看那些多数的三维软件教程，或者实体培训课程。很多都是教你画个苹果、画个床之类的简单物体，但是在实际工作中这些是完全用不到的。只是学了这些无用的东西，不失业才怪。

想做好特效，三维软件是必须学，但是不能只学这点简单的东西。

要学，应该结合后期软件学习（当然只是针对影视这块而已）。就算是国外，学了三维软件的人也要学会用后期软件的。就说回Maya这个软件，不但是要跟AE一起学，也就是从头到尾都是学Maya+AE，而不是单独学Maya，单独学AE。整个学习过程都不可以脱离任何一个软件，并且还要以一个专题来学，比如影视包装、栏目包装、影视特效等。

也就是说，你必须结合其他软件围绕一个专题来学习，才不会失业，才会学有所成。否则，就算你把三维软件全面精通，对它无所不知，做不出像样的作品，你还是失业的。

7总结

最后，我用简短的语言给大家提示怎么把影视学好，只是针对想发展更专业

的人，业余的可以参考：

①首先，观念上，要从“学好软件”转变为“学好影视后期”，软件只是个小部分

②软件没有谁比谁强，在不同的条件下，不同的软件优势不同，“错位”使用很麻烦

③基础部分的学习，要有合理的学习方式，最好是有老师带着自己，避免走弯路

④高级部分的学习必须选好方向，虽然在中国工作要求你什么都要会一点，但是也不可能同时精通剪辑和特效两大块，只要不是特别差劲的工作单位，都会把内部人员分成这两大组的。

⑤剪辑方向软件不是重点，短时间就能搞定。平时多看作品，多学习镜头、拍摄之类的软件外的知识，把自己培养成导演就最好不过了。对于AE，只需要懂得套模板就够了。

⑥特效方向，虽然不用精通PR，但也必须懂。另外AE的学习不能“有杀错、无放过”。同样不能离开作品的观看。

⑦插件，要适可而止。不能过于贪婪，否则只会是无用功，因为到了实际工作不可能全部用上。

⑧三维软件，视情况而定需不需要学习。就算要学，也请你把它跟后期软件，以“专题”为主来学习，这样保证你不会失业。

写到这里，我想到的也说完了。同时也再跟大家说说中外的影视就业要求。大家都看到国外的片子都是做得很专业的，很震撼的。因为他们做建模的制作建模，剪辑的只做剪辑工作，特效的只做特效，分工非常明确，时间久了自然做得够专业。

但是在中国，倒是要求你什么都要会一点。在这个基础上，你有一样是专长的，那样你的工资就会很高，如果你只是精通一样，你的工资也不会很高，除非是相当相当厉害。但是这种情况到了国外，就算你什么都懂，你没创意也不会要你的。但是到中国，这样至少能混口饭吃。

以上只是本人的观点，只为一些迷途的人指点一条明路，限于本人的水平，难免会有错漏，欢迎大家批评改正。为了大家能够学得更好，我一定竭尽所能。

2015年5月1日淋风整理

影视剪辑编辑艺术复习资料

影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分

《影视特效制作AfterEffects》课程标准

《影视特效制作（A f t e r E f f e c t s）》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《影视特效制作（AfterEffects）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用AdobeAfterEffects，实现后期制作，毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 （三）课程设计思路

影视特效制作（AfterEffects）是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用AfterEffects(简称AE)制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展，AE已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关

影视剪辑编辑艺术

影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

视频剪辑课程大纲教学设计

视频剪辑课程大纲教学 设计 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

《视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时（理论14学时＋实践50学时） 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课程的 融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课 程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原理、技巧、程序与 具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的 课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基 本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒 体语言的艺术分析力。掌握Vegas、AfterEffects的视频调整、特效、动画、输入输出等几大功 能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影 片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制 作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资 料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、 AfterEffects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学,应注意培养学生以下能力： （1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 （2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并 提高审美能力。 （3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式 的策划整合能力。 3、素质培养目标 （1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。

影视后期剪辑论文

浅谈电视专题片的制作和后期剪辑技巧 ——以《雅舍》专题宣传片为例 摘要：电视专题片已成为当今影响较大的电视节目，为促进专题片能更好的发展，本文对什么是专题片进行了简单的介绍，并详细讲解了专题片的制作过程，后期剪辑风格、节奏、结构等的剪辑技巧。 关键词：专题片；后期剪辑；雅舍 后期剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。“剪辑(editing)这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，与“剪接”相比，显然剪辑不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识——再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。”[1]针对所学的影视后期剪辑课程，本文以《雅舍》专题宣传片为例，介绍小型专题片的制作和剪辑技巧。 一、电视专题片概述 “电视专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的一种纪实性影片”[2]。电视专题片的制作要协调和处理好画面、声音、字幕和解说词等方面的关系，才能制作出优秀的专题片，由于电视专题片的题材广泛，内容丰富，具有多种独特的表现形式，因而越来越引起人们的重视和兴趣。电视专题片的分类从风格上分纪实性专题片、写意型专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分 城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题 页 1

片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。 二、电视专题片的制作 要制作出一部好的专题片来需要很多的条件，比如好的选题、精彩的拍摄、感人的细节、准确解说、优美配音、流畅的剪辑等等。下面我们从拍摄的角度探讨一下如何为一部好的专题片获得好的素材。 电视专题片要求“真实地再现真人真事”，真实性是它的的本质特性。在专题片的拍摄中，拍摄者应根据事先确定的主线进行取舍，选择一些与主题密切相关的事件，抓住富有揭示意义和价值的镜头，表现事物的独特个性。在《雅舍》专题片的前期拍摄过程中，我们特别注意到了这个问题，在《雅舍》这个专题片里，我们通过实景拍摄，为观众展现了一个文学巨家梁实秋曾在此生活过的真实的居所。它若是简陋那便是简陋，不会刻意掩盖，好让观众能真实地感受作家梁实秋当时的生活环境，写作背景。三、电视专题片的后期剪辑 （一）剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简言之，就是后期编辑多节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创意的理解，对节目内容，结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿 于整个剪辑过程中。对于我们的作品《雅舍》，是展示介绍型的专题片，故 页 2

《影视剪辑编辑艺术》复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义

《视频剪辑》课程大纲教学设计

《视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时（理论14学时＋实践50学时） 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课程的融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。掌握Vegas、After Effects的视频调整、特效、动画、输入输出等几大功能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、After Effects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学,应注意培养学生以下能力： （1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 （2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的

影视后期剪辑要点

影视后期剪辑要点 影视后期剪辑要点 剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。 镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。 为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使

影视后期合成-课程标准

《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标

3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系

三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。

影视后期制作的个人工作总结文档

影视后期制作的个人工作总结文档Personal work summary document of film and televisio n post production

影视后期制作的个人工作总结文档 小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的 关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作 （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养 和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸

取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个 良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。

目前主流的影视特效合成软件

目前市场上有多种数字合成软件，软件可以分为面向流程的合成软件和面向层的合成软件。面向流程的合成软件把合成画面所需的要的一个个步骤作为单元，每一个步骤都接受一个或几个输入画面，对这些画面进行处理，并产生一个输出画面。通过把若干个步骤连接起来，形成一个流程，从而使原始素材经过种种处理，最终得到合成结果，如Mlllusion 、Shake、Digital Fusion、Chalice 等软件都属于这类。面向层的软件把合成软件划分为若干层次，每个层次一般对应一段原始素材。通过对每一层进行操作，如增加滤镜、扣像、调整等。使每一层画面满足合成的需要，最后把所有层次按一定的顺序叠合起来，就可以得到最终的合成画面。如DISCREET LOGIC公司著名的INFERNO/FLAME/FLINT/E FFECT系列软件，就属于此类，另外还有AFTEREFFECT、SOFTIMAGE DS、HENRY等也属此类。对于基于流程的和基于层的合成软件来说，前者更擅长制作精细的特技镜头，后者则具有较高的制作效益，可谓各有所长。前者由于流程的设计不受层的局限，因此可以设计出任意复杂的流程，有利于对画面进行非常精细的调整，比较适合于电影体及类的合成效果，后者则比较直观，易于上手，制作速度快。 比较具有代表性的合成软件介绍： 一、Inferon/Flame/Flint Inferon/Flame/Flint使有加拿大的Discreetl Logic开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/ Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Infern o运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具；Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视（HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求；Flint 可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。尽管这三种软件的规模、支持硬件和处理能力有很大区别，但功能相当类似，他们都互有非常强大的合成功能、完善的绘图功能和一定的非线性编辑功能。

浅析影视剪辑编辑艺术

浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，

(完整版)影视广告制作教学大纲

《影视广告创作》课程培养计划 影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课，邀请广美的资深老师亲自授课，使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。 一、课程性质、地位和作用 《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。影视广告是广告设计的重要组成部分，课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识，培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破，实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。 二、课程教学目的和要求 通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作，能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。本课程的教学着重培养学生创造性思维，并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。 三、课程内容及要求 （一）影视广告的创意 1、文案创意 2、广告策略表现 3、影视广告的梗概式文案 4、影视广告剧本式文案 本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言，并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。 （二）影视广告的故事版制作 1、故事版的格式 2、画纲：草图式的脚本，导演脚本 通过对影视广告故事版的了解和掌握，学习影视广告前期的表现方式，并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。 （三）影视广告的拍摄制作 1、影视广告的拍摄技巧 2、蒙太奇与CF剪辑 3、景别的分类：大景全，全景中景，近景，特写,大特写 通过本章的教学，使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。 （四）灯光 1、布光：照明光——主．副．轮廓造型光——背景．眼神．

影视特效与合成

二．影视特效与合成专业班 本课程专为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/ Match Move / SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray / RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。 课程说明（14课） 1.合成基础课程 本课程将介绍Nuke数字合成的核心概念和功能。主要内容包括：2D/3D跟踪、校色、roto-scoping、多通道合成等。通过此课学员可以较深地了解行业中合成师的专业工作内容。 2.三维软件基础课程 本课程学习Maya软件的建模、材质、灯光、动画、渲染等技术，掌握全套制作流程，打下扎实的技术基础，达到可以独立完成符合生产要求的模型、灯光、材质作品。 3.高级动力学课程 本课程学习刚体动力学、软体动力学、柔体和碎裂等特效的制作技术，并学习一些行业中常用的脚本编辑。 4.粒子系统课程 本课程学习使用Maya粒子系统实现自然景观模拟：烟火、爆炸、崩裂、烟雾、星

影视后期制作基本流程

影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

视频编辑课程自学考试大纲(实践课)

高纲1491 江苏省高等教育自学考试大纲 03515 视频编辑（实践） 江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室

Ⅰ课程性质与课程目标 一、课程性质和特点 《视频编辑》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视动画专业视频后期编辑基本概况和过程，以求有助于了解非线性编辑的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个非线性编辑流程的知识链。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面。 本课程从中文Premiere Pro CS5 的工作界面、新增功能、丰富的视频转场、神奇的视频特效、强大的音频特效、运动视频的创建、字幕的制作、完整影片的输出，到具体实际应用的技能强化及实战演练、数字视频基础和非线性编辑及镜头语言运用，用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画非线性编辑的基础知识、基本规律、方法和技巧。 通过本课程的学习，自学应考者可以直接在计算机上观看并编辑各种文件格式的视频，还可以实时预览节目。通过外部设备可采集电影素材，可将作品输出到录像带，还可以直接输出制作DVD。自学应考者可以利用Premiere Pro CS5的强大功能建立自己的工作室，开发项目并进行合作。自学应考者应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解影视动画元素与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对基本理论的理解。 二、课程目标（评价目标） 1.了解非线性编辑基本流程与规律； 2.理解Premiere Pro CS5的常见概念与基础知识； 3.掌握Premiere Pro CS5常用快捷键使用； 4.重点掌握非线性编辑操作及镜头语言运用； 5.综合案例的实施。 三、与相关课程的联系与区别 本课程的前修课程是二维动画创作，视听语言，动画概论等。二维动画创作是进行2D动画造型设计与制作流程的基础课程，动画视听语言是一门研究视听

目前主流的影视特效合成软件

目前主流的影视特效合成软件

目前市场上有多种数字合成软件，软件可以分为面向流程的合成软件和面向层的合成软件。面向流程的合成软件把合成画面所需的要的一个个步骤作为单元，每一个步骤都接受一个或几个输入画面，对这些画面进行处理，并产生一个输出画面。通过把若干个步骤连接起来，形成一个流程，从而使原始素材经过种种处理，最终得到合成结果，如Mlllusion 、Shake、Digital Fusion、C halice等软件都属于这类。面向层的软件把合成软件划分为若干层次，每个层次一般对应一段原始素材。通过对每一层进行操作，如增加滤镜、扣像、调整等。使每一层画面满足合成的需要，最后把所有层次按一定的顺序叠合起来，就可以得到最终的合成画面。如DISCREET LOGIC公司著名的INFERNO/FL AME/FLINT/EFFECT系列软件，就属于此类，另外还有AFTEREFFECT、SO FTIMAGE DS、HENRY等也属此类。对于基于流程的和基于层的合成软件来说，前者更擅长制作精细的特技镜头，后者则具有较高的制作效益，可谓各有所长。前者由于流程的设计不受层的局限，因此可以设计出任意复杂的流程，有利于对画面进行非常精细的调整，比较适合于电影体及类的合成效果，后者则比较直观，易于上手，制作速度快。 比较具有代表性的合成软件介绍： 一、Inferon/Flame/Flint Inferon/Flame/Flint使有加拿大的Discreetl Logic开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inf eron/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具；Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视（HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求；Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。尽管这三种软件的规模、支持硬件和处理能力有很大区别，但功能相当类似，他们都互有非常强大的合成功能、完善的绘图功能和一定的非线性编辑功能。 在合成方方面，他们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、扣