悠悠古琴
悠悠古琴
摘要
在中国古代社会漫长的历史阶段中，中国古代四大艺术“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老的弹拨乐器。
关键词：琴、棋、书、画四大艺术弹拨乐器
一、历史中的古琴
（一）、关于古琴的起始
古琴是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器，也是我国古老且富有民族特色的一种无码弹拨乐器。关于古琴历史的长短众说不一。有中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音，因此在原始时代伏羲神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，创造了最初的琴。也有说起源于更早的巴比伦文化，但都无从定论。在我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中提到：“窈窕淑女，琴瑟友之”。《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程。所以，说古琴有三千年左右的历史是比较符合历史发展的实际的。而至今较早出土的琴为战国初期曾侯乙墓中的十弦琴距今已有两千四百多年的历史，长沙马王堆汉墓中的七弦琴距今则有一千九百多年的历史。
（二）、古琴的逐步发展
（1）春秋战国时已有相当发展
在春秋战国时期古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，出现了众多的琴家。在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等。而作为一代宗师的孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。古琴在当时已有了相当的发展。（2）汉晋时期已很繁荣
在西汉中期到三国之际，随着相和歌的兴起，及艺术性较高的相和大曲的盛行，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏。汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调.幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以"但曲"演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。
（3）唐宋时期极为兴盛
隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。晚唐即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式，近似演奏符号，是古琴减字谱的早期形式
宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。
（4）元明清时期继续发展
元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿，漆色出现了斑剥色。明太祖朱元璋的第十七子朱权，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。
明琴，线条流畅造型秀美，并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治嘉靖年间蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。但由于当时，全国各地出现了一些琴会组织，它们的活动带来一定的社会影响。其中尤以上海的"今虞琴社"，持续时间最长，对琴界影响最大。
二、古琴的传承
（一）近现代的发展
中华人民共和国成立后，在毛泽东主席的关怀下，成立了北京古琴研究会。该研究会在查阜西等名家的主持下，进行了一系列对古琴文化的发掘、继承、改良活动，对古琴的继续发展，起到很大作用。
而又有一些古琴家和古琴爱好者调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。
（二）古琴的现状
据国内的有关古琴协会的专家称，全国古琴虽然都在努力发扬光大，在2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。但由于诸多原因，古琴的传承在全国还是有一定的困境的。目前需要做的工作是，对历代名琴的保护；对在世古琴名家的音像资料的收集保护；对前辈古琴名家的音像资料的收集保护；对古琴曲的收集整理；对古琴文献的收集整理；对现代古琴曲的开发研究。
今天，我们还有幸在中国故宫博物院。日本正仓院，以及现代古琴家，收藏家的手中，看到唐宋以来，工艺精致，音色优美的古琴。这些保存了一千多年的古老乐器，都是无价之国宝。
三、古琴的文化内涵
古琴是中国几千年传统文化的结晶，其蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
(一) 理性和谐，自然虚静的哲学美学观
音乐是人类感悟精神世界，体验和丰富人生的一种方式，故哲学美学观念对音乐美的形成发展有直接关系。中国古琴美学思想基本上是儒道主宰或互补的框架结构。
(二) 载道与养生互补的功能观
儒道两家音乐观对中国古琴音乐文化的发展都有深刻影响，“乐以载道”的思想在当代仍占重要地位，田汉、聂耳、冼星海等紧贴政治现实、讴歌时代风云，浩然光明宏大之作，都凸出体现了“乐以载道”的传统，道家“通神养生”追求心灵虚静、自然，发挥生命潜能，实现精神自由，想像自由飞翔、宁静、舒展、柔和、亲爱的审美情感，既是历代古琴家“操缦”所表达的一种境界，也是人们滋润心灵，追求丰富精神生活的一种选择。
(三) 传神写意移情的审美精神
音乐作为一种艺术现象，其基本功能是审美精神的表达。中国古琴审美思想中许多美学范畴，如冲逸、气韵、妙悟、神韵、意境等，都是西方美学史上闻所未闻的，历代琴家尤重“神韵”、“意境”、“移情”三者。古琴的神韵意境，是古琴曲中所蕴涵的含蓄的情感意象。不可言传之谓“神”，余味绵延之谓“韵”，艺术家的主观情感谓之“意。中国几千年流传下来的琴曲，尽管曲意主旨不同，曲式风格各异，无不蕴涵深邃的意境，其美学特征为自然传神，韵味绵长，天生化成，情深意远，含蓄不尽，令人回味无穷，给人以至高的美感享受。
四、结语
古琴不仅是一种演奏乐器，而且有着丰富深厚的文化内涵和很高的审美价值，它所承载的文化底蕴可谓得天独厚、无与伦比。中国古代的文人士大夫把琴视为修身,齐家,治国,平天下的理想代言人,甚至视为文人的一种象征.<<礼记>>曰:"士无故不撤琴瑟''.孔子也说过：“兴于诗、立于礼、成于乐”。把“琴、棋、书、画”列为文人必备素养之首要。古琴艺术追求意境美、人格美、不停留于形式的华丽，不满足于感觉的愉悦，而体味内在的意蕴，这充分体现了中国古代哲学的文化特征。因而古琴又有“哲学性的艺术，艺术性的哲学”之谓也。
参考文献：
[1]易存国.太音希声—中国古琴文化,杭州：浙江大学出版社2005
[2]殷伟.中国琴史演义, 云南人民出版社2001
[3]郭平.古琴丛谈, 济南市：山东画报出版社2006
古琴文化遗产保护与传承现状调查与思考
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/2e308583.html, 古琴文化遗产保护与传承现状调查与思考 作者：王富康夏悦 来源：《艺术评鉴》2018年第21期 摘要：近年来，伴随着人们生活质量的提升，对于精神文化需求也越来越高，这也使得我国传统优秀文化越来越受现代社会的重视。古琴文化是我国优秀传统文化的重要组成部分，随着西方外来音乐文化的冲击，我国古琴文化面临着失传的危机，所以在新时期下，必须全面分析古琴文化遗产传承现状，并结合实际情况，制定相对应的古琴文化遗产保护策略，从而更好的实现古琴文化现代化传承，下面将对此进行分析。 关键词：古琴文化遗产传承现状保护策略 中图分类号：J632.31 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0045-02 就目前而言，社会上一直在呼吁当前古琴保护中的一个问题，就是各个地区过于看重“申报”，但是对“保护”却不是很积极。地方政府为了提升当地的知名度，促进当地经济效益发展，对于非物质文化遗产的申报表现出很高的热情，并且地方政府也积极的构建文化大省、古琴之镇，但是其并不是出于对古琴文化遗产的保护，而是具有一定的功利性。这就使得在当前的古琴文化遗产传承保护上还存在诸多问题，影响到古琴文化遗产的现代化传承。 一、古琴文化遗产传承现状分析 近年来，随着人们文化意识的觉醒，对于我国优秀传统文化的重视力度逐渐提升，古琴文化因此也受到了人们的关注。同时古琴入选联合国非物质文化遗产名录后，越来越多的地方流派古琴受到地方政府的重视，并将其看做是城市名片，这在很大程度上促进了古琴文化遗产的保护。即便如此，在当前的古琴文化遗产传承保护上还存在很多不足，以扬州广陵琴为例，其在当前岁上存在“昔日《广陵散》，今日广陵‘散’”的说法，其主要是指在历史上，广陵派十分繁荣，但是在今天，广陵派却日渐式微，弹古琴的人越来越少，而大师更是少之更少。同时，当前的广陵派琴人在传授琴艺时，大多是通过零散的方式，缺乏核心凝聚力，这必然会影响到广陵琴派的复兴。 在实际中，政府的政策、经费等的支持情况对于文化事业发展具有极大的影响。从当前扬州古琴传承保护实际看，政府部门对于古琴的重视力度并不是很高，并且没有充分尊重古琴文化及琴人，政府与古琴文化传承保护之间的不和谐声音比较大。从政府部分官员的视角看，琴人的素质并不是很高，且不团结，没有发挥出其古琴文化的凝聚力；从琴人的角度看，政府只是将古琴看做是“三把刀”文化，对其不太重视，政府与琴人之间的不和谐在很大程度上制约了古琴文化的传承。
孔子背景资料简历简介
孔子简介 （一）基本信息 （二）经 历 孔子3岁丧父，随母亲颜征在移居阙里，并受其教。 及长，做过管理仓库的“委吏”和管理牛羊的“乘田”。 30岁时，博学多才，成为当地较有名气的一位学者，并在阙里收 徒授业，开创私人办学之先河。 35岁时，因鲁国内乱而奔齐。（为了接近齐景公，做了齐国贵族 高昭子的家臣。次年，齐景公向孔子询问政事，孔子说：“君要象君， 臣要象臣，父要象父，子要象子。”景公极为赞赏，欲起用孔子，因 齐相晏婴从中阻挠，于是作罢。欲起用不久返鲁，继续钻研学问，培 养弟子。） 51岁时，任鲁国中都宰（今汶上西地方官）由于为政有方，“一 年，四方皆则之” 52岁时由中都宰提升为鲁国司空、大司寇。（鲁、齐夹谷之会， 孔子提出“有文事者必有武备，有武事者必有文备”。齐景公欲威胁 鲁君就范，孔子以礼斥责景公，保全了国格，使齐侯不得不答应定盟 和好，并将郓、龟阴三地归还鲁国。） 54岁时，受季桓子委托，摄行相事。他为了提高国君的权威，提出“堕三都”、抑三桓（鲁三家大夫）的主张，结果遭到三家大夫的反对，未能成功。 55岁时，弃官离鲁，带领弟子周游列国，另寻施展才能的机会，此间“干七十余君”，终无所遇。 个人概况 姓名 孔子，名丘，字仲尼 国籍 中国（春秋时期鲁国） 民族 汉 族 出生地 曲阜尼山（今山东济宁曲阜） 出生 日期 前551年9月28日 （农历八月廿七） 逝世 日期 前479年4月11日 （农历二月十一） 个人背景 哲学家、政治家和教育家和思想家 其他信息 信 仰 儒学 祖 籍 宋国（今河南商丘） 主要著作 曾修《诗》、《书》，定《礼》 、《乐》，序《周易》，作《春秋》 性格特点 1.发愤忘食，乐以忘忧； 2.安贫乐道； 3.学而不厌，诲人不倦 4.直道而行； 5.与人为善； 弟 子 子贡、子路、曾皙、冉有、公西华、曾参、子夏、子张……
与孔子有关的成语
与孔子有关的成语 与孔子有关的成语 1、鸣鼓而攻：比喻宣布罪状，加以遣责或讨伐。 2、出类拔萃：拔：超出；类：同类；萃：原为草丛生的样子，引伸为聚集。超出同类之上。多指人的品德才能。 3、不舍昼夜：舍：放弃。不分白天和黑夜。比喻夜以继日。 4、从井救人：跳到井里去救人。原比喻徒然危害自己而对别人没有好处的行为。现多比喻冒险救人。 5、呆若木鸡：形容因恐惧或惊异而发愣的样子。 6、从心所欲：按照自己的意思，想怎样便怎样。 7、金人三缄：比喻因有顾虑而闭口不说话。 8、孚尹旁达：指玉的色彩晶莹发亮，比喻品德高尚纯洁。 9、成仁取义：成仁：杀身以成仁德；取义：舍弃生命以取得正义。为正义而牺牲生命。 10、夏虫不可以语冰：不能和生长在夏天的虫谈论冰。比喻时间局限人的见识。也比喻人的见识短浅。 11、表里如一：表：外表；里：内心。表面和内心象一个东西。形容言行和思想完全一致。 12、彻上彻下：彻：贯通。贯通上下。 13、目无全牛：全牛：整个一头牛。眼中没有完整的牛，只有
牛的筋骨结构。比喻技术熟练到了得心应手的境地。 14、大相径庭：形容彼此相差很远，很不一致。 15、螳螂捕蝉，黄雀在后：喻目光短浅，仅视眼前利益，而不知后患能随之而来。 16、唇亡齿寒：比喻利害密要相关。 17、盗亦有道：即使是当贼的，也有他们的所谓“行为规范”。 18、不耻下问：乐于向学问或地位比自己低的人学习，而不觉得不好意思。 19、浸润之谮：指中伤他人的谗言逐渐发生作用。 20、大而无当：原意为“东西很大但没有什么用处或者用处不大不适合”，后引申为“夸大而不合实际，‘形容不着边际’”。 21、名正言顺：指名分正当，说话顺理成章。后多指说话做事理由正当而充分。 22、披发左衽：左衽：衣襟向左掩。披头散发，衣襟左开，借指异族入侵为主。 23、鼓盆而歌：后以鼓盆而歌表示对生死的乐观态度。也表示丧妻。 24、饱食终日：终日：整天。整天吃饱饭，不动脑筋，不干什么正经事。 25、出何典记：诘问见于何书，有何根据。借指无稽之谈。 26、蜗角之争：成语释义比喻为了极小的事物而引起大的争执。
古琴与中国传统文化
古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国，在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始
于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传
统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。
孔子周游列国简介
孔子周游列国简介 公元前497年，阳春三月，春光明媚。这本是个充满希望的季节，孔子却不得不离开生他养他的父母之邦——鲁国。为了保持自己清高的人格，也为了寻求新的从政机会，在众弟子的簇拥下，疲马凋车，孔子开始了为期14年周游列国的生涯。 对鲁国，他一往情深，对它也充满希望，他曾说：“齐一变，至于鲁，鲁一变，至于道。”（《雍也》）“道”指“天下有道”的西周时代。他认为鲁国比齐国好，只要稍事变革，就可以上拟于太平盛世的西周。在数年为政生涯中，他倾注了自己全部的热忱，希望在鲁国重致太平，复兴周公之业。 即使不能为政，在鲁国隐居也是一件乐事。那沂水的清波，舞零台的清风，还有二三同道，都深深地令他流连忘返。当他离开时，却行道迟迟，一步三回头。在鲁国的边境上还住了三天，以示对父母之邦的眷念。 孔子一行出境的第一站是卫国。卫国是周公弟弟卫康叔的封国，孔子说：“鲁卫之政，兄弟也。”也具有“一变至道”的优点。历史上卫国曾是拥有“带甲之士八万”的强国，但进入春秋，也是每况愈下。卫灵公在位时，由于用人得当，政局稳定，民物殷阜，倒还有点太平景象。孔子一踏入卫国领土，便被那里熙熙攘攘的人群吸引往了，就此阐发了一番“庶、富、教”的政治理论。来到帝丘，卫灵公给孔子很高的礼遇，让他享受上卿之禄。但是卫灵公并不是大有作为之 1 君，他优待孔子不过出于“爱贤”美名，并不真是对孔子的学说感兴趣。孔子重礼轻刑，他却问战阵之事；孔子轻视女人，他那妖冶淫荡的南后却招见孔子；特别让孔子难受的是灵公与南后和太监坐首车，让孔子乘次车，招摇过市。孔子对他也只有失望，于是再申“吾未见好德如好色”之叹。但相比之下，在孔子访问的大小国君中，卫灵公对孔子最优惠，因此，当孔子在别国不利时，总是回到卫国，卫国算是给孔子温暖最多的国家，他在那里几进几出，呆的时间也最长。
古琴曲《流水》听赏 微课堂教学设计
大音希声话神韵 ———古琴曲《流水》听赏微课堂教学设计 浙江省湖州中学：刘鸿 教学目标： 通过聆听古琴曲《流水》，引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。教学重点、难点： 1、感受、体验古琴曲的深邃意境。 2、初步了解古琴的文化背景及人文内涵。 教学过程： 课题：《大音希声话神韵——古琴音乐赏析》 一、古韵声声续心境绵情源 师：请你闭目静心聆听一段音乐（注：播放古琴曲《阳关三叠》），想想音乐带给你怎样的心境？ 师：很好，刚才你通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让你产生了更多无语的状态，那么今天我们将通过聆听古琴曲《流水》来领悟其深邃的意境。 二、故事反倒设悬疑，问题引入思因由 （设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音） 师：一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞 感悟： 师：很好！从刚才你对“伯牙遇知音”的故事理解以及刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和你一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知你意下如何啊？ 三、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想 （意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代高中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想） 师：请你保持刚才的赏乐心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”（注：牛皮筋），把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么？传递什么......? 四、问题拓展深入，赏乐探古寻音 师：刚才你对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，你想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗？那么接下来，我们进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。
和孔子有关的成语
■尽善尽美:形容好到极点,毫无缺陷. 孔子在齐国,有机会欣赏到他认为最美妙的音乐[[韶]]. 谓其"尽善矣,又尽美也!"而后大受感动,一连好多天老是想着它,吃肉也没有味道了.三月不知肉味,原是形容孔子对于 音乐入迷的情况.后人却借它来形容贫穷,真是怪哉. ■侃侃而谈:不慌不忙地谈着 在周代的等级制度中,孔子的地位相当于下大夫. 孔子是个一举一动都力求合乎周礼的人.他见人说人话,见鬼说鬼话.在家乡,他显得温和恭顺,好像不会说话;在朝见场合,却 长于谈论,有些谨慎罢了;在朝廷上,国君不在之时,他与同级官员说话,侃侃而谈,理直气壮;同上级说话,和颜悦色;君主来了,既恭敬而又不安,非常之小心. ■不舍昼夜: 表示时间不停地流逝之意. 孔子的时间观念强,曾对着河流叹道:"逝者如斯夫,不舍昼夜."意思是:光阴一去不复 返啊!就如河水这样昼夜不停地奔流吧! 时间如流水,一定要珍惜.孔子之所以青史留名,是因为他懂得:时间就是财富啊! ■道不拾遗:形容社会风气道德良好. 孔子在鲁国当了几任官,他在任之时,鲁国政治有了极大改良:卖东西不讨价还价;掉 了东西不必惊慌,老百姓都有自已的人格,不肯拾起收为已有. ■登堂入室:表示已达到一定的程度或是已得到老师专授指点. 孔子的弟子子路,为人刚勇,一日在孔家弹瑟,瑟声中带有杀气,犯了孔子的大忌--仁. 孔子自然不喜欢,又不便发作,就不满道:"子路弹瑟的本领已经登上厅堂,但尚未能进入内室.他为何要在我家弹瑟啊? 无聊!" 孔子的众弟子一听老夫子对子路不满,马上就改变对子路的看法和态度,越来越鄙视他. 两个启示:在别人家里最好安份些; 对于头儿,要懂得投其所好才是啊! ■道听途说:泛指没有根据的传闻 子曰:道听而涂说,德之弃也(涂同途) 意为:从道路上听来一些没有根据的话,就在道路上不负责任地传播,这种道德作风 是要不得的. 有很多类似的玩艺，被人一本正经地转来转去，实际上这些谣言里漏洞百出，只要自己稍微认真想一想、查一查，就能够看出其中的谎言成分，然而很多人却信以为真，乐此不疲。是我们自己太脆弱太轻信还是网络里情绪的煽动太容易?要警惕啊! ■发愤忘食:形容学习努力,工作勤奋. 楚国某县尹问孔子弟子,请他谈谈对孔子的看法,弟子木讷小心,一言不发,县尹只得 怏怏而回.孔子得知后,很不高兴,怨道:你为什么不说:我的老师是个发愤忘食,乐而忘忧的好学者啊!弟子一听马上明白,愧道:"老师,是我糊涂啊,现在我终于明白了.今后若有人再 问我,我必遵师嘱答之." 孔子一听舒服,欣然笑道:"好,好,好." 俗话说酒香不怕巷子深,可孔夫子都懂得在适当的时候吹一把,真是我们学习的楷模啊! ■鸣鼓而攻:形容声讨犯罪的人. 孔子弟子冉求在朝中干活,准备试行新法,向孔子请教,孔子刚好是站在保守一边,于
对中国古琴文化的思考
在中国传统文化中，传统音乐文化占据了很重要的地位。在中国封建社会的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人、雅士修身养性必由之径，古琴居其首位，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。其特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。古琴在三千多年的历史中，形成了自己独特的古琴文化，发展传承至今。古琴文化是一个我国传统社会音乐文化、礼制文化以及杂糅了儒家思想与道家思想的综合体，“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。战国时期的伯牙和子期二人有家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”的故事，一度成为千古流传的美谈佳话；“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”也一直被用来感叹某人对琴的无知。西汉琴学家桓谭在他的琴论《新论?琴道》中说：“八音之中惟丝最密，而琴为之首……八音广博，琴德最优，古者圣贤玩琴以养心。”从中可见，古琴以其极其独特的音色和特有的文化功能一直处于中国传统乐器之首的位置，自创制以来就古代文人的修身雅器。与其它传统器乐艺术相比较，古琴文化不仅历史悠久，并且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域，都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。[1]随着历史、社会的发展变革，古琴文化汲取八方精华，其底蕴和内涵更加深厚，在传承中发展，发展中传承。更为可贵的是，古琴艺术于2003年入选了联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”，成为代表中国千年历史文化悠悠岁月的非物质文化遗产。 一、古琴文化传承与发展的历史概况 古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴，古琴在孔子时期就已经十分盛行，有文字可考的历史有三千余年。据《史记》记载，早在尧舜时期就有了古琴的存在。20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了古代文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。因为古琴文化独特的风格和涉及广泛领域的内涵的丰富性，它曾一度在中国古代文人文化中引领风骚。其历史传承流派之多和一度发展的兴盛程度是大多数艺术文化都无可比拟的。古琴艺术中的琴史、琴律、记谱法、弹奏法、美学等方面早已形成独立完整的体系，并被称作“琴学”。琴学作为古琴文化的一部分，其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。[2] （一）古琴文化的历史发展 最早关于古琴的记载出自《诗经》、《尚书》等古老文献。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生、流行于古代人民生活之中并被作入诗中收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程，由此可见比较符合历史发展实际的说法是古琴有三千年左右的历史。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知古琴最初为五弦，周代时才有了七弦琴。直至后来的三国时期，古琴七弦、十三徽的型制终于基本稳定，并一直流传沿续到现在。[3] 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，并受到许多文人圣贤的喜爱，其中孔子就十分酷爱弹琴。家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”伯牙弹琴子期善听的佳话也由古琴为媒介而产生，“知音”一词也由此而来。当时就已经出现了有名的琴师，有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册并被弹奏至今。 汉、魏、六朝时期，古琴文化有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以“但曲”演奏形式出现。如广为人知的《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。[4] 隋唐时期，西域音乐盛行，古琴音乐的发展因此受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中
古琴文化的传承与发展
古琴文化的传承与发展 中国古琴有着悠久的历史，是世界最古老的弹拨乐器之一，主要由弦与木质共鸣器发音，至今已有3000多年历史，20世纪初才被称作“古琴”。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。人说琴的“四善”（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。 从唐代开始，古琴有了自己专用的记谱法，这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有150多种，保存了大量的古代音乐作品，是一座巨大而珍贵的音乐宝库。有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以来所谓的琴歌。春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以“但曲”演奏形式出现。隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进入了一个具有音响可循的时期。宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系。明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。
古琴制作大全
古琴制作大全（专贴收集琴材、木料、斫制资料） 原文地址：古琴制作大全（专贴收集琴材、木料、斫制资料）作者：之音琴社 古琴面板之选材 我提倡要摹习古人，这是有道理的。古人，我在这里是狭义的指。按理说，古代有很多种人，有不识字的农民，有市井的泼皮无赖，有教坊的歌姬，有匠人，这些都是庶民。虽然也有值得学习的地方，但是如果论及高雅，我不得不说的还是那些士人，这些人所掌握的文化与生产方式是精细化的，是高一阶层的，如果除却阶级论的荼毒，那些文化人的道德操守是值得研究的。 古琴几乎是最古老的弹拨乐器。在传统文化中一直于我刚才说的士人文化联系在一起，我们容易见到古代士人抚琴，却很少看到工匠抚琴，歌姬抚琴。古琴被列为“四艺”之首，是古代文人雅士的必习之技。同时，琴又与剑一起成为古
代文人雅士所推崇的随身之物，佩长剑弄兰操寄托着他们对刚柔相济、任侠儒雅完美人格的追求。古人心目中地位如此重要的古琴，对于选材也有特别的讲究。 汉朝的桓谭在其著作《新论．琴道》中说：“昔神农氏继宓义而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”认为最早的古琴是神农氏用梧桐制成的。《诗经．庸风．定之方中》云：“树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴桑”。《后汉书》记载：“蔡邕泰山行，见焚桐，闻爆声曰：‘此良木也’，取而为琴”，是为“焦尾”。王充《论衡》中说：“神家皇帝削梧为琴”。《齐民要术》也提到：“梧桐山石间生者，为乐器则鸣。”这都说明，古人是梧桐来制作古琴的。 除了梧桐木外，杉木也可以用来做琴。《琅寰记》云：“雷威斫琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”说明唐代制琴大师雷威已经开始用杉木制琴了。但对于雷威是用新鲜的杉木，还是“木性都尽”的，并没交代清楚。又见其他文本记述雷威入峨眉山，“听其声连绵悠远者伐之为琴”。 雷氏家族在唐代制琴是非常有名的，也是非常特别的。由于古琴面板需要满足“松”、“透”，底板相对要“坚”，“实”，才能发妙音，才能阴阳调和，所以古人在选面板材的时候非常认真仔细，也有很多典故，一般而言都是选用古旧的桐木，但是雷氏蹊径独辟，选用杉木，而历代评价胜于桐木琴，不得不说是雷氏斫琴的高妙之处。同时，面板要选择纹理顺直的材质。此外木材近地则音易浊，不清亮，不脆，而靠木梢则音易飘，因此取中段最好，也最贵重。可用来斫琴，作面板的木材种类很多，如桐木、云杉、白松、涩木等都可作面板，不过木质硬的要用料薄一点，而木质松软的用料则相应要厚一点。旧时个别有用樟木面，也有用桐木。樟木接近铁梨，色淡，发黄，也有人称之为硬木，而桐木则发黑，发暗。琴材要年久干燥才不易变形，其木曲直已定，又加坚燥扣击其面而听其声，声坚劲清响，因此有人选梁木、梁柱或木电线杆作琴材。这些都适合作面板，也可作底，但作面板尤佳。老木越来越不易得，现在为节省时间琴材多用新木高温处理来满足松透的要求，然而这种新木材音质燥，用放大镜观察，则木材中纤维已断，而自然风干的木材则木纹完整，因此后者音色相对要更好。 古琴的制作——选材及斫琴工具（一）田双琨 古时有人说好琴“轻如叶，重如铁”，其实这种评价好琴的说法并不是全面的，琴的份量与选材有关，好琴的判断还与其声音、做工好坏密切相关。可谓良材、良工必须兼备，才有可能出一张好琴。 选材 古琴的制作，首先要从选材讲起。 古琴的选料，讲究：轻、松、脆、滑。轻字指木质要轻；松是指选用的木材要松透；脆是指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。这是对琴材的必然要求。 斫琴的木材一般讲究用老木。首先，琴人弹老木制的琴不易有火气，其次，与新木材相比，老木不易变形、开裂，木性相对比较稳定。 老木的来源有老房梁、出土的棺木等等，但是棺木由于长年埋在地下，终年吸收地气，阴气十足，而且败棺也常裂，用此材做琴前最好先放置六、七年，行家称为返阳。此外，老木并非越老越好，如横划木纹时木材掉面，则此木已朽，不堪再用，且木材一老，原有木性改变很多，所以选木以老而不朽为妙。 琴材的底面一般比面板要硬，也有底板和面板用相同木种的。以下，就分不
有关孔子的经典名言
有关孔子的经典名言 孔子思想是中国人民的道德标准,它形成于人的善良本性,表现为人的处事行仁,无论是读过书还是没读过书的人,都会用孔子思想衡量一切人,衡量一切事;要求一切人,要求一切事。下面是为您整理的有关孔子的经典名言，希望对您有所帮助! 1. 今之孝者，是谓能养，至于犬马，皆能有养，不敬，何以别乎?出处：论语 2. 诲汝知之乎!知之为知之，不知为不知，是知也。出处：论语 3. 君子谋道不谋食，君子忧道不忧贫。 4. 故君子居易俟命，小人行险以侥幸。作者：孔子 5. 学而时习之，不亦悦乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知而不愠，不亦君子乎?出处：论语 6. 有朋友自远方来，不亦乐乎?出处：论语 7. 学而时习之，不亦乐乎?出处：论语 8. 其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。 9. 移风易俗，莫善于乐。 10. 少成若天性，习惯成自然。作者：孔子 11. 非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。 12. 用之则行，舍之则藏，唯我与尔有是夫。 13. 世上本无事，庸人自扰之。
14. 躬自厚而薄责于人，则远怨矣。出处：论语 15. 饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。出处：论语 有关孔子的经典名言【热门篇】1. 不义而富且贵，于我如浮云。出处：论语作者：孔子 2. 独学而无友，则孤陋而寡闻。 3. 自古皆有死，民无信不立。 4. 父母之所爱亦爱之，父母之所敬亦敬之。 5. 未知生，焉知死? 6. 内不欺己，外不欺人。 7. 均无贫，和无寡，安无倾。作者：孔子 8. 不患贫而患不均，不患寡而患不安。 9. 人而无信，不知其可也。 10. 人而无信，不知其可也。大车无倪，小车无杌，其何以行之哉!出处：论语 11. 民可使由之，不可使知之。 12. 政者，正也。子帅以正，孰敢不正? 13. 名不正，则言不顺，言不顺，则事不成。作者：孔子 14. 学而不思则罔，思而不学则殆。出处：论语 15. 君子以行言，小人以舌言。出处：孔子家语 有关孔子的经典名言【经典篇】1. 默而识之，学而不厌，诲人不倦，何有于我哉!出处：论语
中国古琴艺术史
苏州科技学院2012~2013 学年第一学期公选课 《中国古琴艺术史》期末试卷 姓名专业学号成绩 题目：《古琴史的心得体会》 要求：请在文中举例说明某个历史时期的琴人及其代表琴曲赏析，同时作出自己的体会总结，字数为2000字。 一开始，我只是单纯地被《梅花三弄》这首曲子给吸引了而已，总是感觉它有一种特有的魔力。于是乎，我便查找了有关它的资料。 花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，也是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，早在唐代就在民间广为流传。它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。” 桓伊，字叔夏，小字野王。他曾与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家。《晋书》中称他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”桓伊尤擅长吹笛。有一次，王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶而遇见桓伊，因久慕桓伊大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人谦逊，当时虽已显贵，两人又素不相识，仍下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。 到了唐代，相传琴人颜师古将《梅花三弄》改编为同名琴曲，从此这首乐曲便在古琴音乐中保存下来。按晋代的笛即现代的箫，这种改编，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。我国最早刊印的古琴曲集——明代琴谱《神奇秘谱》中即载有这首琴曲的曲谱。琴曲《梅花三弄》全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 人们总是说，奏曲者是会与所奏之曲，与所奏之乐器，与所奏之事物融为一体，达到最高的境界。 所以，若要将一曲《梅花三弄》弹得意与琴融为一体，人与梅合而为一，去除指上的功夫，还要琴人自身不断精进修持，心无杂乱得一个清字，琴人便是那梅花了，哪里还用去感叹“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。 《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游
古琴文化的传承与发展
论古琴文化的传承与发展 古琴是我国历史悠久的一件弹弦乐器，在历史上很受文人士大夫的推崇和喜爱。它蕴含这古老的气息，应当予以积极地发掘和宣传。古琴在现代又被成为七弦琴，在古代则被成为琴、丝桐等。 古琴的历史已经又三千多年了，其一大特色就是在于音乐与文人的关系。在我国历史上，古琴音乐一向被人成为文人音乐。失意的文人一般会寄情于音乐，而这些文人大多数擅长弹奏古琴，并都具有较高的艺术造诣。他们通过谱写大量优雅的曲目将自己的生活状态、思想情感等展示在世人面前，使古琴与文人更加密不可分。但它并非是娱众的艺术，大多是娱己或娱他的。古琴音乐最大的演奏特点就是虚实相间、音少韵多，演奏者有很多摩擦琴面的表演，这也是它独特的演奏技巧。乐音与噪音并存，有能如此受欢迎，只怕也唯独古琴可以做到了。如何让这古老的艺术形式，对于当今这回的发展仍能起到应有的作用，这是一个令人深思的问题。 2003年11月7日，继昆曲之后，古琴成为中国第二个被列入“人类口头非物质文化保护遗产”的文化门类。它虽然是一种古老的艺术，但在现代社会仍不失其经典地位，可其生存问题面临这一定的困难，需要我们加以保护。如果当今的人们不引起重视，也许只是某一时的失误，就可能让历史的资料丢失、损毁，从而造成永远无法弥补的遗憾。所以我们应该对其进行原样保护，这是继承发扬古琴艺术所必须坚持的。古琴音乐在今天必然存在着一些不适合现代人的种种问题，所以首要任务对其进行改革。正所谓任何事物在发展的过程中都会又
做变化，这也提醒了我们在保护的同时也要创新。就像音乐的社会功能在于他能反映人们的生活及当时的情绪一样，古琴音乐也应该通过不断的发展抒发一些符合现代人内心的情感。曲子的内容与形式上可以结合现代音乐的变化技巧有所突破，否则就会垂涎“断层”的现象。 从古琴成功申请“人类口头非物质文化保护遗产”后，越来越多的人去关注它，并积极的参与到它的保护当中去。融入了现代音乐后相信它会更有时代感，在今后各位音乐学者的不断地改革进步中，古琴音乐一定会迎来一个崭新的春天。
古 琴 指 法 和 符 号
古琴指法和符号 1. 弦、徽符号说明 弦--自外向内分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦共七根弦。 徽--自右向左分别为一徽、二徽、三徽、四徽、五徽、六徽、七徽、八徽、九徽、十徽、十一徽、十二徽、十三徽共十三个徽，其符号分别为：。每徽间又等分成十分，其符号分别为：。 在十三徽以下约三、四分则称徽外，其符号为，记谱时综合徽分如六徽二分记为：，十徽八分记为：。 2. 右手指法符号 2.1 右手基本指法符号 抹-- 挑-- 勾-- 剔-- 擘-- 托-- 打-- 摘-- 2.2 右手基本指法组合 抹挑-- 勾剔-- 抹勾-- 叠涓-- 背锁-- 短锁-- 长锁-- 轮-- 半轮-- 如一-- 双弹-- 拨-- 剌-- 拨剌-- 伏-- 撮-- 打圆-- 历-- 滚-- 拂-- 滚拂-- 反撮-- 掐（搯）撮三声-- 掐（搯）拨剌三声-- 3. 左手基本指法符号 3.1 左手手指符号 大指-- 食指-- 中指-- 名指-- 3.2 左手基本四法 绰-- 注-- 吟--［长吟-- 细吟-- 游吟-- 落指吟-- 略吟--］ 猱（揉）--［长猱-- 落指猱-- 急猱-- 略猱--］ 3.3 左手其它指法 跪-- 撞-- 双撞-- 逗-- 唤-- 上-- 下-- 淌-- 拖-- 往来-- 分开-- 进复-- 退复-- 掐（搯）起-- 爪起-- 带起-- 罨-- 虚罨-- 推出-- 同声-- 应合-- 浒-- 硬-- 不动--
4. 速度符号及其它 少息-- 连-- 乘-- 急-- 缓-- 慢-- 次、末-- 就-- 至-- 从头再作-- 从『处再作-- 再作-- 再二作-- 曲终-- 散音-- 按音-- 泛音-- 泛起-- 泛止— 古琴基础教学讲义 1．古琴的特点 古琴是弹拨乐器的一种．由于历经几千年流传发展至今已形成音色优美、音域宽广、各调齐备、指法丰富并有简单和声表现力极强的优秀民族乐器．古琴音乐的特点有： ㈠古琴音色优美：音色的优劣是根据泛音的多少和强弱来决定的．古琴本身有十三个徽，每个徽位是一个泛音的位置，即每根弦上都可以实际演奏出13个泛音，这是世界上任何乐器所不具备的，所以古琴本身的琴音就具备这个先决条件，而且每根弦上都有散音、按音、泛音，音色的变化也较一般乐器为多。 ㈡音域宽广、各调齐备，古琴有七根弦，从最低音c到最高音d共有四个八度加一个大二度(亦即是从)。古琴是从五声音阶为主的音乐，但是根据十二平均律可转任何调，这可与现代音乐相吻合。 ㈢指法丰富：古琴本身就是一个大指板、不同琴码，也没有品位，各音位全凭十三个徽位来定位，这样就使演奏上有更多的回旋余地，可以发出只有古琴上才有的特殊的上、下滑音，而且各种指法丰富，可产生出各种特殊效果，更提高古琴的表演手段。 ㈣可奏出简单的和声：古琴有七根弦索，在弹奏时可以利用特殊的指法，同时弹出二个协和的和声。 ㈤演奏速度多变：古琴的演奏速度不仅善于演奏较缓慢的舒发内心感情的节奏，而且也能以极快的速度表现气势磅碍的意境，在古琴上甚至也能奏出64分音符(即一拍有16个音)。 2．古琴的形制与构造 2．1古琴的形式--伏羲式、神农式、仲尼式、师旷式、落霞式、连珠式、焦叶式、列子式等，其中以仲尼式为最多。 2．2古琴的构造--琴面、琴底、琴腹、琴首、琴轸、雁足、琴徽 古人造琴是模仿自己的，琴首，琴颈，琴肩，琴腰……龙池，凤沼，雁足，龙龈，凤眼等等，这些和古人的信仰崇拜图腾有关系:。除和人、神有关系，古人造琴还与天地、自然吻合，大家都知道琴是由两块板组合而成，阴阳相合，中间琴箱里其实有两根柱子，一名天柱，一名地柱。现在可以看出，古人造琴，天地人三才相辅相成，自然而然，合乎天道，同时阴阳相合，内涵相当丰富。 2．3定弦、常用调及记谱法。 2．3．1定弦、常用调 我们吴门所弹的琴曲中，常用调有四种： 原调名原调名现调名现调名定弦定弦音高音高代表曲目代表曲目备 注备注原调名现调名定弦音高代表曲目备注 仲吕仲吕FF C D F G A c dC D F G A c d 良宵引良宵引正调正调仲吕
与孔子有关的常见成语
与孔子有关的常见成语 1、色厉内荏sa lì nai rěn 〖释义〗色：神色，样子；厉：凶猛；荏：软弱。外表强更，内心虚弱。 〖出处〗《论语?阳货》：“色厉而内荏，譬诸小人，其穿窬之盗也与。” 2、言不及义yán bù jí yì 〖解释〗及：涉及；义：正经的道理。指净说些无聊的话，没有一句正经的。〖出处〗《论语?魏灵公》：“群居终日，言不及义，好行小慧，难矣哉！” 3、杀身成仁shā shēn ch?ng r?n 〖解释〗成：成全；仁：仁爱，儒家道德的最高标准。指为正义而牺牲生命。后泛指为了维护正义事业而舍弃自己的生命。 〖出处〗《论语?卫灵公》：“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。 4、后生可畏h?u shēng kě wai 〖解释〗后生：年轻人，后辈；畏：敬畏。年轻人是可敬畏的。形容青年人能超过前辈。 〖出处〗《论语?子罕》：“后生可畏，焉知来者之不如今也。” 5、任重道远、死而后已：ran zh?ng dào yuǎn 〖解释〗任：负担；道：路途。担子很重，路很远。比喻责任重大，要经历长期的奋斗 “士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”（《泰伯篇》）释：读书人不可以不刚强而有毅力，因为他负担沉重，路程遥远。以实现仁德于天下为己任，不也沉重吗？到死方休，不也遥远吗？任重道远 6、举一反三jǔ yī fǎn sān 〖解释〗反：类推。比喻从一件事情类推而知道其他许多事情。 〖出处〗《论语?述而》：“举一隅不以三隅反，则不复也。” 7、见贤思齐jiàn xián sī qí 〖解释〗贤：德才兼备的人；齐：相等。见到德才兼备的人就想赶上他。 〖出处〗《论语?里仁》：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。” 8、知之为知之，不知为不知zhī zhǐ w?i zhī zhī，bù zhī w?i bù zhǐ 〖解释〗懂就是懂，不懂就是不懂。 〖出处〗《论语?为政》：“知之为知之，不知为不知，是知也。
风潮唱片：中国音乐馆中国古琴名家名曲系列(4cd)
风潮唱片：中国音乐馆·中国古琴名家名曲系列(4CD) 风潮唱片-《中国音乐馆-中国古琴名家名曲系列1-秋鸿》专辑中文名:中国音乐馆-中国古琴名家名曲系列1-秋鸿 演奏:吴文光、戴晓莲、唐健垣、许键等 制作人:乔建中、吴文光、吴钊、刘立天、萧梅等 音乐类型:民乐 版本:台湾风潮唱片BPCD-95003 发行时间:1994年 地区:台湾 语言:普通话专辑介绍： 「琴中有无限滋味，玩之不竭。」清代徐谼在＜谿山琴况＞中，描绘了古琴音乐的美学境界，是无限，是深微，是不尽之意、无穷之味。所以古之文人雅士喜於怀里操琴，於清澹、恬逸、和雅的琴曲况味中，追求心物合一、主客合一的艺术意境。 “中国古琴名家名曲”系列专辑，即是中国当代著名琴家融合现代名琴、名曲放意之作。吴兆基、吴剑、郑珉中、许健、龚一、成公这……等名字，吟猱于唐琴、宋琴、元琴、明琴等名琴间，玩味着秋鸿、潇湘水云、文王操、忆故人、胡笳十八拍……等名曲的清雅与澹逸。名家荟萃、名琴悦赏、名曲雅集、这是中国古琴历来最难得的盛会，是琴乐艺术一
次珍贵的历史性留声，更是中国文化的无价瑰宝。琴家简介： 吴文光：1946年生于江苏常熟，幼年随父亲——虞山派一代宗师吴景略习琴，后就读于中央音乐学院附中，及中央音乐学院本科。1978年入中国艺术研究院研究生部，研究中国音乐史和古琴艺术获硕士学位。1985年赴美，获民族音乐学博士学位，现任中国音乐学院教授。吴先生的古琴演奏，于继承古琴的优秀传统外迭有创新，技巧纯熟，功力深厚，风格豪放而细腻多变，体现出古琴艺术深刻的美学内涵。 戴晓莲：1963年生于上海，9岁开始随广陵派宗师张子谦习琴，深得其传，吴景略、吴文光、姚炳炎、林友仁等名家学习，1985年毕业于上海音乐学院，先任职于该学院报编辑部，兼古琴教师。 唐健垣：1946年生于香港，美国康州民族音乐学博士，曾任教于香港中文大学，美国密西根大学、香港演艺学院，师承吴宗汉、王忆慈伉俪（梅庵派），孙毓芹、吴景略等名家学琴，极具个人演奏风格，要求雅、淡、含蓄、和、静、完整。 许键：1923年生于河北磁县，1942年入重庆国立音乐学院就读，1954年入北京民族音乐研究所迄今。师从管平湖先生，是九嶷派传人，现任中国艺术研究院音乐研究所研究员，北京古琴研究会副会长。
古琴传承面对哪些问题
古琴面对的问题，首先是古典的艺术形式和现代经济社会之间的矛盾。一种古老的艺术，怎样才能在现代的社会环境、文化环境中重新确立自己的位置，使原先只在狭窄的士大夫阶层间生存的艺术，得以在现代的大众中焕发新的生命？ 怎样才能使古典艺术的传承不致在现今的时代中止脱落？这要看人才的培养，但却又是一个问题。目前一些老一辈的琴家都已进入垂暮之年，他们的琴艺大多传自中国近代的琴学大师，他们各自拥有宗师真传的优秀曲目，但由于当下社会、琴界、个人等多种原因，使一些优秀琴家后继无人，如果这些老艺术家们一旦离世，他们所具备的古琴造诣便会失传，他们所擅弹的曲目将会“绝响”于人间。相信这是谁也不愿看到的结果。国家和社会、琴界、艺术管理机构、艺术研究机构，乃至个人，都有这样的义务为古琴接续传承起来。发掘、保护老一辈的优秀琴家，积极为他们物色年轻的古琴学习者，使他们的琴艺、琴德和琴学能够最大程度地被继承下来。只有这样，才能延续古琴的历史。 古琴名家的录音资料是急需保存的，但这方面涉及经费和音乐档案资源的保护问题。具历史性的古琴音乐音像资料是十分有价值的，目前存世的琴家录音资料，主要存放于中国艺术研究院资料馆。虽然部分已由音像公司制成光碟出版，但还有不少琴家的珍贵录音尚未得到妥善的保存和整理，令这些资料极易受损。处理及妥善保存早期录音资料，是刻不容缓的问题。古琴虽然拥有三千多年历史，但现今保存下来的历史资料亦非丰硕，尤其是录音资料方面，对古琴爱好者而言更加可惜。 中国政府对于传世古琴的搜集和保存已经具有较为完备的计划和规模，例如故宫博物院、中国艺术研究院、中央音乐学院、中国音乐学院、浙江博物馆、四川博物馆等机构，都收藏了相当数量的珍贵唐、宋、元、明、清等历代名琴。但是，由于维修古琴和保养技术的流失、专业保养人才短缺，以及资金匮乏和存放环境的具体条件等各方面的问题，目前对于保存古琴基本属于消极性质的“保有”及“存放”，距离“保养”而“流传”的积极保存，还有相当差距。古琴的积极维修和保养，需要维修者具备非常专业的知识和修养，格物致知，对木性、漆性、丝性要有透彻了解；对乐器发声原理、物理结构要有精确把握；对声音审美要有鉴赏能力，这都是制作和修复一张古琴的必备素养。不然，修复不成，传世名琴反而会有被毁坏的可能，而这种毁坏往往是无法弥补。