直观的美术教学方法——“范画”
直观的美术教学方法——“范画”
在美术教学过程中，有一系列的教学方法和手段，而向学生传授一堂新课的知识、比较直观的掌握新的技能和技巧时，“范画”在教学中所起的作用是非常重要的。在十多年的初中美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下三方面：
一、课本“步骤图”的再加工
在课本中，由于篇幅的限制，很多步骤画所占的位置都很小，具体的细节根本就模糊不清，在过程的描述上也是蜻蜓点水，一带而过，而启发指导学生最形象具体的作画方法却正是步骤画，那么这就给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业依旧不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有自己再加工的步骤图的话那就既直观又简练，事半功倍了。方法就是把作画的方法步骤的范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，比如在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，能促使学生产生强烈的好奇心。学生可以跟随老师的范画步骤慢慢感受，慢慢体会国画的意境。这比老师站在讲台上对着书本枯燥无味的语言讲授课本中的步骤要有意思的多，学生有更直观的认识，也有利于学生掌握所要学的新内容。
二、命题画、想象画、设计创作时的启示性范画
命题画、想象画、设计创作中的启示性范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画的重要方法，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。比如在上初一课程中的吉祥物的设计这一课中，我就把每一次奥运会的吉祥物的形象在课前绘制在纸上，上课时一一展示，并让学生做比较，说特点，然后由学生选出最可爱最想画的一个，在黑板上具体示范做画的过程，再出命题让学生为学校的艺术节设计一个吉祥物，这既尊重了学生的选择，也让学生与教师有很好的课堂交流。
三．范画的对比效果在教学中也是不错的方法
在画示范画时，老师往往都是表现正确的详细的步骤，其实有时候学生作业中的正确与错误，老师也可以在课堂中示范出来，让学生有比较的来判断，加深印象。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，形体的比例，结构的准确，构图的位置。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在老师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，
美术教学理论与方法
《美术教学理论与方法》重点详解 1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。 2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。 3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。④艺术是一个开放的概念。随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。 4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。 5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。 6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。 7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。 8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。教学是课程实施的主要途径。 9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。 10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。 11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。 12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。 13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。 14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。 15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。 16.后现代主义课程的标准，即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程论奠基者泰勒的目标、经验、方法、评价的课程标准。 17．社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣展开。 18.萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。 19．1905年，莱文斯坦发表了题为《学龄前的儿童图画》的著作。 20.1905年德国教育家凯兴斯泰纳发表了《绘画才能的发展》一书，他是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。 21.学校美术教育教学思想开始变化推动人物主要是齐泽克、里德、罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作是美术教育的工具论。
浅谈范画教学
谈谈“范画” 在美术教学中的作用 德阳市孝泉民族小学肖敏 美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在这几年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几个方面： 一、步骤范画。 指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。但是在现行美术课本中，“步骤图”限于教材篇幅的安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画就造成了较大的难度。如果教师这时只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。于是就容易造成教师讲了一大套，学生面对作业却还是不会画，或者是作画时的方法不对等等。如：我在教学《对应版画》一课时，就事先把作画的方法“步骤范画”放大绘制好，讲课时边讲边挂，这样即直观又简练，学生们很快就掌握了对应版画的画法。因而教师在课前，早准备有“预制品”，把作画的方法步骤画放大绘制好，到课堂上依次张挂，边挂边讲，就能做到事半功倍的效果。二、启示范画。 启示范画就是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。如：在学习《认识身边的树》一课时，
我先让学生到操场观察具体的树，然后再出示我的范画，最后引导学生进行设计和创作。这时，学生就能扩散出新的思维，画出一幅幅形象生动的作业来。因而教师在教学中，要充分认识到“导”的重要性，结合自己的作品，设计创作范画，将自己创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细地讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让他们逐步学会创作和设计的方法。三、对比范画。 对比范画主要用在绘画方法和学生作业中的正确与错误上。如：上“绘画构图知识课”时，我先展示出几种正确的构图范画，再展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，就能对正确的构图和错误的构图有明确的认识。如：构图的比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比。如：上“画夜景”一课时，我就出示同一景物的多幅范画，只是时间不同：有的是白天、有的是夜晚。学生通过对比，就很容易掌握色调的关系，画出美丽的夜景。教师通过这样做，一方面可以向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，还可以在比较中使学生对何什么是“对”的、什么是“错”的，有一个比较肯定的、明确的鉴别，学生就会从从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。 四、课堂范画。
浅谈美术教学中如何创新课堂
浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，
论范画教学在美术课堂中的作用
论范画教学在美术课堂中的作用 陈永萍 对于美术老师来说,“范画”教学是一种直观的形象教学,虽然现在多媒体教学已经普遍的进入课堂教学，范画教学已经没有创意。而在美术教学中范画教学集审美性、直观性、趣味性、创造性和实践性等多项功能于一身。事实证明，范画教学在美术教学中仍然发挥着不可替代的作用。 在实践中我亲身体验了这一主体的作用,我主要的做法如下： 一、引入学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。 如在学习<＜风来了>>这一课时，我准备了<<阵风>>范画铅笔稿，在欣赏作品时，学生感受到了人物衣着、神态、表情等都会因风发生变化,同时也观察到画家是怎样通过线条表现风的，这为学生对风的认识和练习起了铺垫作用。 在一些欣赏课中，学生会因为没有特定的情境失去欣赏兴趣，也会因课件展现的作品又多又快失去欣赏意义。针对这样的问题教师可多做范画，让学生近距离感受，调动学生的积极性。这样也能直接引起学生对美术欣赏的兴趣,使学生能够从范画的细节入手,深入鉴赏，从而受到良好的效果。 二、教学过程中演示范画，能激发学生想象去进行再创造。 “范画”的内容是丰富多彩的,它以学习的内容实际出发，
从培养能力入手,技法指导入手，使学生通过观察、体验、思考、去学一学、演一演、做一做等方式来体现教学方式，示范是对学生知识的理解,对技能的认知由此带来的愉悦是非常重要的。在学习《妙笔生花》一课时如果不步骤示范,如何体验墨的浓淡干湿以及水墨、色在宣纸上的交融,变化过程?教师只是进行口头讲授，学生是很难理解和接受的。而由于受教学时间的限制,也不能在课堂上一个步骤一个步骤地示范,可按照作画顺序,在课前提前准备好“范画”,到课堂使用时依次张挂边挂边讲,即直观又使学生理解,同时能够大幅度提高教学效率。 三、指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好的掌握和运用新技法。 许多人认为范画就是用来让学生“依葫芦画瓢”的，其实这种认识是完全错误的。在学生作业时,出示一些范画,可以启发和引导学生的思路，开拓学生的视野,使学生发挥创造才能,找到创作的有效方式，一般情况下，学生的创作水平会随着他们自身知识，技法的增长同步增长。然而,却有不少学生随着年龄增长，其创作水平反而下降,有些学生甚至一听到创作就会不敢下笔。其根本原因归根于我们课堂教学的失误，是我们在教学过程中对启发引导学生的重要性认识不够，没有把握好导于创的关系所造成的。有的时候是紧抓不放，让学生一临到底,完全束缚了学生的手脚，有时是大胆放手，让学生一创到底，结果导致学生无论是构思还是技法,始终是在做低水平的重复。在今天的教学中能
初中老师美术教学心得体会
初中老师美术教学心得体会 一、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、网TOP100范文排行挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。 二、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性： 1、运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，范文网从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。 3、运用故事导入 儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。 三、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。 （一）学生想画，激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
浅谈小学美术教学心得体会
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
小学美术课教学方法
小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择： (一）讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。 （二）演示法 演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应该做到： ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 （三）练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
浅谈教师在美术活动中的作用
浅谈教师在美术活动中的作用浅谈教师在美术教育活动中的作用 （概要） 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验； 二、教师要为幼儿提供多种生活经验，扩大其知识面；三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作能力；四、教师要进行恰到好处的指导，培养幼儿的艺术思维能力；五、教师要正确评价幼儿的作品，培养幼儿的审美能力。 《幼儿园教育纲要》中明确指出：”在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展
幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用，可归纳为以下四个方面： 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画太阳，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同，观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样，他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。 二、教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现”美丽的公园”这一活动，那么，在他
浅谈美术教学方法的运用
浅谈美术教学方法的运用 文昌市东郊清港小学黄炳 美术教育是一门综合性学科教育，它培养学生具有良好的思想品德，具有创新精神和实践能力，具有健康的身体和心理素质。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要。美育具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。美育可以教育学生树立审美观念，培养学生审美的能力，培养学生认识美，创造美的能力。美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性。美育的这一特征是其它教育所不能取代的。所以，上美术课，采用鼓励、合作探究和评价多元化的教学方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，就会取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施这教学方法过程中的几点体会。 一、鼓励审美个性，加强合作意识 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”鼓励审美个性，即鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。在教学当中，我深刻地体会到学生的审美个性是否得到完善，是否得到充分的发挥，这就是城市与乡村孩子的最大差异。在美术堂课上，农村的孩子根本不敢正视教师，根本没有显示自己应有的审美个性。而我知道，对同一审美对象，不同的学生、不同的心境、不同的经历、不同的学识和情感个性，就会有不同的审美意识和不同的理解。因此，我积极去挖掘学生的审美个性，鼓励学生用自己独特的见解和想象力，去欣赏作品，评价作
品。如：在欣赏第十一册何坚宁的作品《海南小景》时，我仅仅介绍了作品的属性和时代背景，便让学生看画，让学生感受一下作品的气氛，借以时机，加强学生之间的合作能力培养，通过分组讨论，互相补充，加深理解，增强合作意识。同时我要求学生边看画边思考下面的问题：“画的是什么？怎么画？用笔、色彩有什么特点？画出海南哪些乡土风情？哪些地方给你感触最深？”然后，启发学生的思维，鼓励学生都说说自己的看法：有的看到的是红、黑、黄、白四色；有的看到的是画中的景物；有的看到这幅画所表现的精神；有的则从作品中体会到现代生活的前进步伐。可见，鼓励学生的审美个性和增强合作意识是新理念“为了每一位学生发展”最高宗旨的前提条件。 二、鼓励创新意识，挖掘探究能力 所谓创新，就是达到前所未有的境界。低年级美术课应特别重视培养学生的整体素质与创新意识。创新精神的培养使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜力。例如：在《小小钟表店》一课的教学中，我特别注重培养学生的创新意识，我首先利用实物钟表让学生观察，然后要求学生发挥思维能力自己去设计一个有趣的钟表。我在利用教具启导的基础上启发学生想象，要求学生自己动手操作，要他们用自己喜欢的形式设计钟表的形状，并进行适当的涂色，整个课堂充满快乐的气氛。这一过程是学生思考、发现、创新的过程，它集于脑于手的结合，既符合低年级小朋友的好奇心的心理特征，又促进了他们创新思维的发展。这一教学过程，旧式教学方法已不再存在，新的教学方法创造了新的情境。由于低年级儿童刚接触美术，他们的模仿能力和记忆力都很强，所以我认为教师应很好的利用这特征引导学生观察生活，把自己喜
美术课常用的教学方法
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如中国人把描釉绘大自然为主的作品称婶之为山水画而不叫要风景画，学生肯定毋会问一个为什么？询这个问题可以从两个方流面去讲： 一是从中国人饵的情感习惯去讲，在通微常情况下，山水、斜山河、江山、劲河山是祖国的崭同意词或同义语，因此恃山水画也可以说是爱国标主义精神在中国艺术中洛的反映；二是山水画的享画家经过拟人化加工处泄理了的作品，它是画家捧艺术修养的表现。 而风拢景画属西画的称谓，它驯是写实性作品，是自然抗的客观表现。 经过分析疽和比较，就可以得出结猪论： 中国山水画不沤能叫作风景画。 雀（2）语言的形式要也符合语法，要清晰、准炙确、精炼，要通俗易懂奉，要形象生动，要富有养感染力。 （3）要罩善于组织学生听讲，所仅述问题能引进学生的思雪维共鸣，要善于洞察学箩生的反映，及时调整讲廊授的内容，变换讲授的衫方式。 （4）可以眼借助板书、板画或示范遇图等直观教具，以加深冻学生的印象，达到帮助凝理解的目的。 （二）演俄示法。 演示法是为逝了配合讲课和练习，通嚏过操作性的示范表演，漾使学生增加感性知识，三加深印象，明了作画（俩或其
美术创新创作教学的几种策略和方法
美术创新创作教学的几种策略和方法 美术课程标准在实施建议中提出教学建议:“教师应创造性地使用美术教科书,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造。”把创造性地使用教材作为实施教学的建议,这有极为深刻的意义。一堂课不能只是照本宣科而没有新意,一堂课没有教师独特思想的教学大家会说这课太一般了;一个没有创新精神的教师,其教育生活必然会陷于庸俗化。如果没有创新教学, 那么新课程教育改革的进程最终会受到限制,学科就不可能有远大的发展前途。美术课程标准“教师应创造性地使用美术教科书”作为实施建议的内容提出来,这是倡导教师创新教学的重要体现,对美术各学习领域的教学工作都有极为深远的指导意义。 以基础教育来说,过去的美术教学侧重本体教育,重视学科知识与 技能传授,由此来考虑学生的发展和教师的专业成长。从新课程的理念来看,过去的做法显然是片面的。基础教育不仅是传授知识和学习技能,同时或更重要的是要实施以人为本的教育,通过美术学科创作教学生发一定的教育功能,提高学生 的综合素质,以培养学生的创新精神和创作实践能力为重点。我国古代哲人提出的因材施教、启发悟性、教学相长等教育思想,对今天的教育仍然具有很强的生命力和实用价值。要造就创造性人才,就要求教师的创作教学必须有创新。 我想,我们的美术教学应该体现课程标准提出的教学要求,要把创 造性地使用教科书作为美术教学的重要目标。围绕创作教学这一问题,就美术创作教学的策略与方法做几点概述。 一、美术创新创作教学的策略 创新教学是运用现代教育理论对原有教学模式的改造。策略是讲究艺术、注重方式方法。 1.注重营造教学的创新环境 创新教学不能只是停留在一种理论的说教,更需要创设一种激趣的情景,让学生增强感性的体验。 这一教学策略要求教师在教学过程中注重从教学内容或教学形式 创设新的情境,激发学生好奇心和求知欲,创造学生主动参与的氛围,充分调动学生的积极性和主动性,引导学生形成良好的意识倾向,促进学生主动参与。 (1)创设活泼轻松的环境激发学生创作愿望 美术课采用社团活动、创作大赛、作品展览的形式进行教学,可以
范画在小学美术教学中的作用
毕业论文 中文题目：充分发挥美术教学中的范画作用 英文题目：Give full play to the role of fan painting in Art Teaching . 学生学号： 学生姓名： 专业： 班级： 指导教师： 二零一五年五月
东华理工大学毕业论文摘要 摘要 随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。同时对提高学生学习兴趣、明确学习目标、寻找到有效学习途径都起着重要作用。如何正确运用运用“范画”，让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效，早已成为许多美术教师潜心研究的课题。 关键词：范画美术课堂作用
目录 摘要.................................................................................................................I 绪论 (1) 第一章范画教学的概念 (2) (一)范画教学的作用 (2) (二)范画教学的认识 (2) 第二章美术教学中范画的分类 (4) （一）步骤范画 (4) （二）启发范画 (4) （三）比较范画 (4) （四）课堂范画 (5) 第三章在美术教学中范画的利弊 (6) (一)范画教学的现状 (6) （二）范画教学的利弊 (6) 第四章美术教学中范画的选择 (8) (一)制作范画时，要多角度，多方位 (8) (二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源 (8) （三）在选择范画时，不能以自己的审美取向替学生做判断 (8) （四）要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异 (8) 第五章美术教学中范画对学生的引导 (9) （一）寻找创作的源泉 (9) （二）激起创作的兴趣 (9) （三）用信心架起成功创作的桥梁 (10) 第六章充分发挥美术教学中的范画作用 (11) （一）精选欣赏范画，增强学生鉴赏能力 (11) （二）提前准备步骤范画，提高课堂教学效率 (11) （三）严格挑选对比范画、加深学会理性认识 (11) （四）正确选用启示范画，鼓励学生大胆创作 (12) （五）合理运用课堂范画，及时为学生解释疑惑 (12) 结论 (13) 致谢 (14) 参考资料 (15)
(完整版)美术教育学-美术教育学的性质和方法
美术教育学的性质和方法 (一)美术教育学的性质和研究任务 抽象↑ 教育学一般原理 学科教育学 ∣ 美术教育学 美术教学论 具体↓ 美术教学法(美术教材教法) 上面这个示意图展示了美术教育学在整个教育学科中的位置，以及从美术教学法到教育学的不同层次关系。就一门学科而言，必须有特殊的研究对象才有存在的价值。譬如，美术教学法研究美术教学的具体方法，美术教学论则主要研究与美术教学相关的教学过程、教学组织、教学原则、教学方法和教学评价等问题。那么，美术教育学的研究对象又是什么呢? 美术教育学的基本研究对象是美术学科教育在培养全面发展的人的过程中的基本规律，这种基本规律由美术教育的诸种因素在一定环境中的互动性揭示出来。因此，美术教育学研究的主要内容应包括美术教育的发展过程和规律、美术教育的价值和目的、美术教育的学习问题、美术教育的内容和课程问题、美术教育的教学原则与方法问题、美术教育的教师问题以及美术教育的环境与管理问题等。相对于一般教育学，它更为具体，更注重和强调学科性;比起美术教学法和美术教学论，它研究的问题叉更具普遍性、范围更广、理论层次更高。可以说。美术教育学不爱要研究美术教学的现象及其规律，而且要研究美术学科形成完善人格，促进人的全面发展的基本规律;既研究具体的应用问题，也研究一般的理论问题。因此可以认为，美术教育学是一门综合性的应用理论学科。美术教育学的性质具体体现在以下3个方面： 理论性 1.所谓理论性应体现为对现实事物的概括性的知识体系，必须具有抽象与概括的品性。其具体方式为：将事物的本质属性抽取出来，与非本质属性相分离.茹咎这茄抽象出来的事物的共同本质属性联结起来，形成相关的理论体系。美术教育学就是这样一棼理论体系，不仅仅像美术教学法那样是人们对美术教育活动的经验总结，而是上升到理论认识的一种结果。 2.应用性 美术教育学绝非一种纯粹的理论体系.它比一般教育学原理更为具体，不仅要描述美术教育
直观的美术教学方法——“范画”
直观的美术教学方法——“范画” 在美术教学过程中，有一系列的教学方法和手段，而向学生传授一堂新课的知识、比较直观的掌握新的技能和技巧时，“范画”在教学中所起的作用是非常重要的。在十多年的初中美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下三方面： 一、课本“步骤图”的再加工 在课本中，由于篇幅的限制，很多步骤画所占的位置都很小，具体的细节根本就模糊不清，在过程的描述上也是蜻蜓点水，一带而过，而启发指导学生最形象具体的作画方法却正是步骤画，那么这就给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业依旧不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有自己再加工的步骤图的话那就既直观又简练，事半功倍了。方法就是把作画的方法步骤的范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，比如在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，能促使学生产生强烈的好奇心。学生可以跟随老师的范画步骤慢慢感受，慢慢体会国画的意境。这比老师站在讲台上对着书本枯燥无味的语言讲授课本中的步骤要有意思的多，学生有更直观的认识，也有利于学生掌握所要学的新内容。 二、命题画、想象画、设计创作时的启示性范画 命题画、想象画、设计创作中的启示性范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画的重要方法，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。比如在上初一课程中的吉祥物的设计这一课中，我就把每一次奥运会的吉祥物的形象在课前绘制在纸上，上课时一一展示，并让学生做比较，说特点，然后由学生选出最可爱最想画的一个，在黑板上具体示范做画的过程，再出命题让学生为学校的艺术节设计一个吉祥物，这既尊重了学生的选择，也让学生与教师有很好的课堂交流。 三．范画的对比效果在教学中也是不错的方法 在画示范画时，老师往往都是表现正确的详细的步骤，其实有时候学生作业中的正确与错误，老师也可以在课堂中示范出来，让学生有比较的来判断，加深印象。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，形体的比例，结构的准确，构图的位置。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在老师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，
浅谈小学美术教学方法的创新
浅谈小学美术教学方法的创新 众所周知，小学生的年龄大多处在7～12岁这个阶段，这个阶段的孩子大多喜欢有趣的事物，而美术就在其中很占优势。传统美术课堂由于过分强调学生的绘画技能，而使得课堂枯燥乏味，为了改变这样一种现象，教师就不得不对美术的教学方法进行优化创新。接下来，我们便对此来进行一番探讨。 标签：小学；美术教学；创新 素质教育最重要的组成部分便是创新能力培养，一个人综合素质的最佳体现便是他的创新能力。在小学这阶段教师只有用最科学的教学方式和最合理的教学方法，才能使学生的美术水平及其他能力得到长足的发展。 一、善于营造学习环境 对于7～12岁这个阶段的小学生来说，有趣的课堂环境是非常重要的。教师只有创设出一种较为有趣的课堂环境，学生才能够积极地参与到美术教学中去且培养创新意识。良好的教学环境不仅可以引发学生的兴趣，还可以创设活泼的课堂环境，从而使得他们的创新水平得到提升。 例如，我们以《淅沥的小雨》这个课时为例，这节课的教学目标主要是教会学生用一组较有方向性的线条来表现雨滴，并回忆雨中人、事物的特征，将他们表现出来。教师可以引导学生回忆、讨论并交流雨中实物与平时不一样的地方，如“在雨中，人们是什么样子的，小动物怎么样了，树木、花草有没有变化，汽车开过积水的路面会出现怎样的景象？”在交流讨论之后，便可以带领着学生用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。通过营造这样的教学环境，来使得学生可以直观地发现事物的特征。教师在这个时候便可以适时鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。当然，还可以在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。这样一来，不仅可以提升学生的学习兴趣，还能让他们在实践中培养创新意识，一举多得。 二、合理应用电子设备 教师在教学过程中充分利用电子设备，不仅能弥补传统教学中缺乏教材资料的不足，还能激发学生的兴趣，使其可以身临其境地感知一些客观事物。 例如，我们在学习《闪光的烟花》这个课时的时候，这节课主要是引导学生体验各种材料的不同效果以及引导学生尝试用线材表现烟花。要学好这节课，第一，便是要让学生对烟花做一定的了解观察。但是小学生的年龄偏小，对于燃放烟花有一定的危险系数在里面。所以在这样的情况之下，多媒体便成了教學的首要选择。教师可以打开多媒体设备，将课前就准备好的有关烟花的资料，如图片、视频之类的打开给学生观看，通过这样的直观了解，便可以引导学生在画的烟花上进行再创作，如有的加粗，有的线加长，有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点、线、面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。
范画在美术教学中的利弊谈
范画在美术教学中的利弊谈 摘要：在美术教学中，根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实可以产生较好的效果。但使用范画不当也可能带来一些问题，其产生的负面影响也是不能低估的。作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作了进一步阐述，并提出了自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，与宋东梅老师商榷。 关键词：美术教学范画利弊应对商榷 发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》（以下简称宋文），较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，总是感到文章只是说出了事情的一个方面，而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。 唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面。而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。孤立地、静止地看问题，得出的答案难免片面。 作为一名大学的美术教师，在以往的许多课程中，我也根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实也产生了较好的效果。但同时我也发现，有时因使用范画不当也带来一些问题。尽管有些问题是潜在的、微小的，但它产生的负面影响却是不能低估的。尤其是作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，真正地“防患于未然”，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作进一步阐述，并介绍一下自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，-兼与宋东梅老师商榷。 一．范画是“临摹教学”的产物，片面夸大其作用，单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作，将不利于美术教育的健康发展。 美术教学随着科技和现代艺术的不断发展，在加强对学生写实能力培养的同时，强调其对学生创造才能方面的重要教育功能，越来越引起教育界的普遍关注。 我们应当看到，目前各高等艺术院校在专业基础训练中，比较重视创新思维的训练，加强了以创造性表现为主要目标的教学改革。而在绝大多数的中小学美术基础教学中，受传统中国书画传习方式的影响，仍然沿袭着临摹教学的落后教学方法。其实这也是很无奈的。因为大部分中小学生缺乏美术启蒙教学的引导，不要说进行记忆和想象创作，就是直接进入对物写生的基础训练难度都非常大。传统的临摹教学比较省力而有效，课堂教学也好组织，于是长期沿用借助范画进行临摹教学或变相的临摹教学，也就成为一种必然。在临摹教学中，老师把范画（或步骤图）当作与其他学科的教学挂图一样的最直观的辅助教具，成为学生模仿的样板，用范画临摹代替了对实物的观察与写生。 在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用也是非常明显的，正如宋文所说：“它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。”
浅谈直观性原则在美术教学中的运用
浅谈直观性原则在美术教学中的运用 【摘要】直观性教学原则是指教学中利用学生的多种感官和已有的经验，通过多种形式的感知，丰富学生的直接经验和感性知识，使学生获得生动的表象，从而比较全面、比较深刻地掌握知识。 【关键词】直观性；美术教学；语言 直观性教学原则是指教学中利用学生的多种感官和已有的经验，通过多种形式的感知，丰富学生的直接经验和感性知识，使学生获得生动的表象，从而比较全面、比较深刻地掌握知识。美术鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术魅力，更应该运用直观性教学原则。直观性原则符合人们从感性到理性的认识规律，符合青少年身心发展的特点，更能引起学生的兴趣，帮助学生理解和记忆，减少学习抽象概念的困难，使他们在轻松愉悦的环境里得到知识的提高。那么在美术欣赏教学中如何运用直观性原则呢？ 直观的语言、手势。语言是人类交流思想，表达情感，传递信息，进行沟通的重要工具。苏霍姆林斯基指出：“教师的语言素养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率！”所以要求教师除了有较高的业务水平以外还要有较强的语言表达能力。教学语言不但要规范，而且要准确、精练；不但要通俗易懂还要形象生动；不但要简洁明快又要合乎逻辑。比如，在欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》时，语言要准确，字斟句酌，一定要让学生感受到悲剧的震撼力，要让他们带着沉重的心情走进二战中的格尔尼卡小镇。这就要求教师课前认真准备，细心推敲，增强课堂教学语言的直观美、意境美，增加课堂教学感染力，引起学生共鸣。另外手势是人体强有力的表情器官，教师还可以用手势传递心声表达特定含义，比如可以用手势比划事物的大、小、方、圆，用摇头表示否定，竖起大拇指表示赞许等等。得体的语言和手势能够增强学生的直观感受，增强课堂魅力，取得良好的教学效果！ 直观的教具。美术教学是一种直观形象的教学，教具在美术课堂上是不可缺少的。实践证明生动有趣的教具会活跃课堂气氛，愉悦学生身心，开发学生思维，引起学生兴趣，直观教具的合理运用能起到事半功倍的教学效果。美术教具大致可分为三大类：1、配套教材教具；2、自制教具；3实物教具。配套教材教具大致有配套挂图、配套光盘等，操作比较方便，让学生一目了然，是许多语言和文字代替不了的；自制教具取材容易、制作简单，针对性强，又能弥补配套教具的一些不足。比如一些手工制作，可以利用身边的纸张、塑料、易拉罐瓶、铁丝、火柴盒等加工制作一件很好的教具，很大程度上给学生一些启示和示范作用；实物教具需要搜集和积累，比如收集一些旧挂历、挂画、老师或学生的作品、民间艺人的美术创作、旅游时的照片等等。比如我在导入《美在民间永不朽——中国民间美术》一课中，拿出一双布老虎鞋、一张门神、一个风筝和一个香包，这让同学们眼前一亮，因为这都是他们以前见过或玩过的东西，大大提高了他们学习民间美术的兴趣，学生学习气氛空前高涨。 直观的示范。要把课堂教学的直观形象，除了大量的图片冲击外，课堂示范至关重要。有利于激发学生内在的学习动机，培养学习兴趣，可以起到优化课堂结构，提高学习效率，提高课堂凝聚力的作用。示范是以直接、可视的动作和造型艺术形式来生动地显示一定的造型练习具体进行的过程。示范可以是当堂示范