美学观点集

鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。美学之父。他关于美学的主要观点集中在两个方面：

一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。

鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有"Aesthetic"。"Aesthetic"一词来自希腊文，意思是"感性学"，后来翻译成汉语就成了"美学"。1750年鲍姆嘉登正式用"Aesthetic"来称呼他研究人的感性认识的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。

二是鲍姆嘉登认为："美学对象就是感性认识的完善"。

鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段

在德国古典美学阶段，

康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。

康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。

康德：古典美学的奠基者，游戏说，其核心在于想象力和知性之间的(协调一致)。

最早提出“天才论”，强调：艺术是天才的创造和表现

康德在《判断力批判》一书中，提到过的概念是（自由游戏)

认为美不含功利性，至于审美主体的自由创造的“心意能力”

康德说优美“直接在自身携带着一种促进生命的感觉”，说明其论述着手的角度是(审美效应)

康德分析崇高，认为其特征是“无形式”的著作是(《判断力批判》，真正把崇高作为审美形态来看待，认为，崇高的事物往往是巨大的，巨大表现在(数学的崇高和力学的崇高）

在康德的哲学体系中，判断力是非常重要的概念，它分为(决定判断力，反思判断力）

反思判断力是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料

黑格尔：认为美学是研究(艺术)的。

从绝对理念出发，认为审美具有“令人解放的性质”的，认为美是理念的感性显现

黑格尔对悲剧的最大贡献是(将辩证思维运用到悲剧分析），认为“喜剧是压倒观念

完善了游戏说认为美学是研究(艺术)的。把美看作“绝对理念的感性显现”，《美学讲演录》中所划分的艺术分为三类，三种艺术类型是(象征型，古典型，浪漫型）。而这一分类的出发点是(美的理念的形式与内容的辩证关系)

曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(美是诉诸感性的)

近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有

德国费希纳的"实验美学"：德国著名的物理学家、心理学物理学的创始人。

主张美学应研究人自身的审美心理

代表作：《实验美学论》（1871）和《美学导论》（1876），美学初探：1876

观点：在哲学上费希纳是一个唯心主义泛灵论者，他认为凡物都有灵魂，心和物是不可分的，心是主要的，物只是心的外观。

他提出，美分为广义的与狭义的两种，广义的美指能唤起愉悦性的一切东西，狭义的美指在审美和艺术中能使人感受到高尚快感的东西。这两种美都受制于条审美心理学原则，他称为“审美阈”、“审美加强”、

“审美联想”、“审美对比”、“审美顺序”、“审美调和”、“刺激的持久性”及“用力最小”的原则，强调美的形成是以人的心理条件、心理活动为基础的。

英国贝尔的"有意味的形式"、

英国形式主义美学家，当代西方形式主义艺术的理论代言人。主要著作有：《艺术》、《自塞尚以来的绘画》、《法国绘画简介》、《19世纪绘画的里程碑》、《欣赏绘画》等。其中《艺术》一书集中体现了他的形式主义理论。

他认为在不同的艺术作品中，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”。

美国杜威的"经验美学"、主张美学应研究人自身的审美经验

意大利克罗齐的"形象直觉说"、

英国布洛的"心理距离说"、

德国李普斯的"移情说"、

弗洛伊德的"里比多"理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。

桑塔亚那的“美是对象化了的快感”,自然主义美学家

歌德：

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe)(1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。

追求现实，从客观实际出发，看重自然。歌德曾研究自然科学，就是说,歌德不仅研究文艺,而且还去研究自然科学,这就使他能尊重自然,走向现实。

歌德认为美就是自然, 美在现实生活中,“美是自然的秘密规律的表现,没有自然,也就没有什么美可言。而席勒认为个人想象出来表现个人或社会理想的才是美的,就是说美离不开人的思维,是主观的。他强调理想的得自由,美是“活的形象”。但是,这种,“活的形象”也只是理想和想象中的东西。因此,他从主观出发,是从观念中寻求美, 虽然后来他认为美是内容和形式、感性和理性的统一。歌德却一再强调美的客观性及社会性现实的社会生活,他说:“自然永远是美的, 它使艺术家们绝望,因为他们很少有能完全赶上自然的。”他认为“美其实是一种本原现象,是可以目睹的,它和自然一样丰富多彩。”就是说美是实在的,它存在于人们的生活中,是能被人们感受到的东西, 它和自然一样丰富多彩,它不是空幻和超自然的。

于艺术美学，歌德提出：‘只有显出特征的艺术才是唯一正式的艺术。’艺术美的特征是主观与客观、精神与自然、形式与内容的统一，其本质是在特征中显出一般。抓住事物的特征或本质，按照自然性本身的目的来描写，艺术就会显得美。

席勒：《审美书简》

追求理想,，从主观想象出发;反对自然。研究历史和唯心主义哲学。研究唯心主义的东西,搞些抽象的历史研究,就不能不使他走向概念化,一切都从抽象的观念出发。

符号说由当代美国哲学家苏珊?朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；

伽达默尔认为，如果某个东西不仅被经历过，而且它的经历存在还获得一种自身具有继续存在意义的特征，这东西就属于(体验)

李泽厚认为，美学是以（美感经验）为中心研究美和艺术的学科

蒋孔阳主张美学的研究对象是(人与现实之间的审美关系)

冯友兰先生认为人生的四种境界是（自然境界，功利境界，道德境界，天地境）

审美活动论

①游戏说。代表人物：柏拉图、康德和席勒。

②动物本能说。代表人物：德谟克里特、博克、达尔文、弗洛伊德。

③巫术说。代表人物：泰勒、弗雷泽

④劳动说。代表人物：毕歇尔、普列汉诺夫。

艺术起源

1．模仿说。模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。大哲学家柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也肯定了模仿它的艺术的真实性。后来艺术家还提出“艺术模仿自然”的原则。

2．表现说。西方18、19世纪浪漫主义浪潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网，表现说于是兴起。康德最早提出“天才论”，强调}艺术是天才的创造和表现。

3．有意味的形式说。英国美学家克莱夫?贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”

4．符号说。符号说由当代美国哲学家苏珊?朗格提出。

5．栽道说(或教化说)。载道说，较早可追溯到孔子；韩愈则加以完善，

6．娱乐说娱乐说可分为“自娱”和“娱人”两个方面。“

7.“以美育代宗教”的是(蔡元培)

8主张美育是“趣味教育”的是(梁启超)

9.西方美育思想最早开端于(古希腊罗马)

10.王国维认为美育“即情育”

11.柏拉图三是在西方，最早明确谈到审美教育的人：“音乐应该归宿到对于美的爱。”出自(柏拉图) “具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”出自(亚里士多德)

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。

简谈建筑设计的美学原则

简谈建筑设计的美学原则 摘要：建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来美学的享受以及心灵上的抚慰。 【关键词】建筑；美学；设计；结合 引言 建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。 1 结构美学的历史传统 我国的建筑工程为人类的文明创造出十分伟大的业绩。长城是最伟大的建筑工程之一，也是地球上最雄伟壮观的建筑艺术品。 从赵州桥、芦沟桥、故宫、应县木塔、西安大小雁塔到

长安、平遥、兴县等城市的古城墙；从北京人民大会堂、南京长江大桥、北京新图书馆,到亚运会建筑群、杨浦斜拉桥、许多出色的立交桥等等,哪一个不是卓越的结构工程和最迷人的艺术创造?哪一个不是从结构的设计上充分体现出技术的美、工艺的美,从而加强了建筑艺术的美？说实在些,建筑物的内在美 ,首先在于结构的美。中国建筑有着几千年的结构美学传统,读一读醉人的“阿房宫赋”谁都会明白这一点。从欧美建筑发展的历史看,也不难发现相似的运动轨迹。1 8 世纪后期英国工程师TelfordT就是以结构表现建筑美的开创者。他18 15年设计的以铸铁为主材Craigellachie桥就是表现个人风格的典型例子。他特别关心结构的外观他把工程的技术质量和美学建立起密切的联系。另一位著名的结构工程师是美国的RoeblingJ.A,他是美国第一个结构艺术家。1 8 8 3 年他设计了著名的Broklyn桥,他的才华表现在能以低的工程造价使结构获得美的表现力并采用多种结构手法使桥具备人情味,让这种硕大而结实的建筑结构具有了很高的审美价值。 2 建筑结构的美学原则 2.1结构力度美原则 建筑结构是承受各种荷载和作用的系统，它自然应当表现出力度。建筑结构的力度使人感到安全、奋起、充满信心与力量。

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

设计美学(问答题)

设计美学（问答题） 第一章何谓现代设计（P1-20，重点） 1、现代设计诞生的背景是什么？ 答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景： 1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观； 2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观； 3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系？（论述） 答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。 2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。 2）现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。 3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4）对人类生存环境影响的异同：工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么？ 答：设计美学研究对象主要包括以下具体内容： 1）设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）； 2）设计者（研究设计者的价值和职责）； 3）设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。 5、设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 答：1）功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式，功能性是设计之美的基础。 2）艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3）技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。 4）商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。

文化在建筑设计美学中的应用研究论文

文化在建筑设计美学中的应用研究论文 文化在建筑设计美学中的应用研究 1. 传统文化对现代建筑设计的影响及传承 1.1 人文思想影响建筑审美 中国地大物博，文化博大精深，纵观中国文化长河主要有儒家、道家及佛家三大思想 流派。三大思想流派对于中国现代建筑设计具有一定的影响。传统人文思想影响着设计师 对建筑的审美和理解。 儒家讲究和谐统一，主张“天人合一”，体现在建筑设计上对内严格封闭，对外自由 开阔。有些建筑设计师就是吸纳了这一思想内涵，在建筑表现手法上实现建筑内、外浑然 天成，真正实现人文与自然的和谐统一;道家不同于前者，它主张“人法地，地法天，天 法道，道法自然”。“无为而治”的思想是道家精华所在，我国国家大剧院的建筑就是遵 从了这一理念，虽“无为”，实则“有为”，更加遵从自然;佛家追求的是一种自由随意、返璞归真的人生之道。 1.2材料传承建筑内涵 在建筑设计当中，建筑材料是建筑设计的主要组成部分。传统文化在当代建筑设计中 的传承还体现在对传统材料的传承上，中国古代建筑主要是以木材为原料，力求回归原始 美感，这样一来就实现了亲近自然的目的。而在钢筋、混凝土现代建筑的主导趋势下，可 以吸取传统材料的特点，将传统材料应用到现代建筑设计当中，通过简单的艺术造型或者 艺术转换的形式把传统材料隐喻到建筑设计当中去，实现传统材料本身所能够传递的文化 内涵。如日本建筑大师安藤忠雄便提出了独特的“建筑美学”概念，并逐渐为世界所认可。在1992年建成的世界博览会日本馆中，他就设计运用了这一理念，使用集成木材，很好 的传达了传统木式建筑中斗拱的构成美。 1.3符号传承文化深度 传统意义上的因素传承更多体现在对于一个思想符号或者事物符号的传承上。体现在 现代建筑设计上，需要更广、更深层次地去认知传统符号，实现传统符号更深层次的解读，并将其运用到现代建筑设计当中。符号可以被解读为一个事物、一个概念，或者一种人文 思想。在现当代建筑设计中，对于传统符号的传承可以是一个传统的图案因素，也可以是 一种传统的建筑手法等。现代建筑设计师在未来建筑发展方向上应该更多思考的是怎样更 融洽地将传统符号和现代符号结合、共融起来，以便更好地实现传统文化在现代建筑设计 中的积极传承。比如台北的101大厦就是吸取了中国传统古铜钱图腾和“8”的寓意。 1.4“风水文化”影响建筑布局

浅谈现代桥梁建筑的美学设计

浅谈现代桥梁建筑的美学设计 摘要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥——泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着千禧旗号的建筑项目提上了日程。一时之间，英伦大地上，竖起了各式各样的“千禧纪念碑”。这中间，就有在2002年赢得建筑界权威的斯特林建筑设计奖的盖茨亥德千禧桥。 盖茨亥德千禧桥横跨在英格兰北部的泰恩河上，是世界上第一座也是唯一一座摆式大桥。大桥由两部分组成：一条像彩虹般横跨泰恩河的固定拱门，和一个能旋转的圆弧形桥。平时，它水平躺在河面上，供行人和自行车来往，普通大小的船只也可直接从桥下穿过。当遇到大型船不能通过时，弧形桥可以通过两端的压力扬吸机进行旋转抬升45度，让大型船

意境作为中国传统美学的核心范畴

意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起

建筑美学

第一章美学基本知识 美学:研究现实的美的规律及其表现和对美的欣赏与创造的科学. 建立:1750年德国★鲍姆嘉通美学之父,理性主义哲学家 《美学》 1.1美是什么 代表人物: 柏拉图“美是理念” 亚里士多德“美是整一” 休谟“美不是事物的本身属性,它只存在于观赏者的心里” 立普斯“移情说” 孔子“尽善尽美” 庄子“道至美至乐” 王阳明“美在吾心中” 一. 客观美:认为美在物体本身,自然和社会本身. 二. 主观美论:美不在物,却在心.在精神. 三. 主客关系美论:认为美即不在物也不在心,而在心与物之间,即主客观的统一. 1.1.1美的特征 (1)美是具体可感的形象 (2)美的感染性,是美本身固有的特点 (3)美的形象要靠不断创新. 1.1.2美的形态 (1)自然美 (2)社会美人的美是社会美的中心内在,外在 (3)艺术美 作用:认识作用教育作用美感作用特点:反映现实,融进艺术家思想 1.2 美的欣赏 1.2.1 美感 美感的产生通过人类特有的审美感觉器官:耳.眼.鼻.舌 高级的特点:心里结构 文明的思维结构 社会的情感等心里活动 1.2.2审美标准 说法不一: (一)认为审美评价存在客观尺度标准是绝对的 (二)认为标准因人而异,审美评价纯属主观精神范畴它是相对的 1.2.3审美差异 概念:人们在审美过程中,对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受. b 存在哪些方面:明显的时代特征；明显的民族差异；经历学识审美修养 第二章中外古建筑美学 建筑美学:研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学,是研究建筑领域中美学问题的科学. 建筑艺术的特征:象征性，功能性，地区性，时空交汇性，技术性。 2.1中国古代建筑传统的多层次构成 2.1.1礼制性建筑的类别

中国美学的特点

中国美学的特点 “美学”作为一个学术意义上的学科，是在西方现代学术分野的思潮当中确定位置的。一般而言，20世纪之前的西方哲学所关注的重点是在“真”、“善”、“美”，与“美”相对应的哲学分支即是美学。20世纪初，由日本人翻译成“美学”的Aesthetics进入中国知识界的视野，以王国维为代表的有深厚的古学造诣又有着开阔眼界的学者对此投入了热情的关注，并积极地加以引介。中国美学自此开始了一个植根于中国的文化土壤，并在欧风美雨当中成长的过程。然而，中国现代美学从奠定到发展的过程呈现出了独特的面貌：始于美学领域的讨论，往往“越界”而至于文学的、历史的、日常生活的乃至社会的、政治的领域。在今天看来，这不一定是学术上“不成熟”的表现，而恰恰反映了中国传统美学、美育思想的独特之处。 关于中国美学的研究存在许多困难。这在于中国没有西方意义的美学，同时运用西方的美学理论来重构中国美学的历史还只是新近的事情。比起中国哲学史及其相关学科的研究，中国美学史的研究还有待更进一步的开掘。 对于中国是否有美学是一个一直具有争议的问题。在此争论的背后，还隐藏着两种对立的立场，即西化派和保守派。在中国传统思想面临危机和中西思想发生碰撞的时候，西化派和保守派各自提出了自己的策略。前者否认中国传统思想的价值，要求用西方思想取而代之。与此相反，后者中国传统思想的优越性，认为其创造性的转化会获得新的生命力。这种立场在美学上也是一样的。对于中国的美学传统，西化派否定，保守派则夸大。但对于中国美学的思考应该超出这两种思想的对立，不是从某种预设的立场出发，而是从中国美学自身的历史出发。 事实上，中国没有西方意义上的美学。美学在西方的历史上经历了诗学、感性学和艺术哲学等几种形态，其中尤其是感性学具有特别的重要性。但中国的美学不是在感性学的意义所使用的。同时中国关于美与艺术的思考也没有形成"知识学"，亦即关于知识的系统表达。如亚里斯多德的《诗学》、康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》都是关于美的思考的体系。而这在中国美学的历史上是无法寻找的。 尽管这样，我们现在还是在谈论中国美学，不过它是在极其宽广的意义上使用的。这是因为中国传统思想中也有丰富而深刻的关于美和艺术的本性的思考。只要美学不是狭义地规定为感性学，而是可以广义地规定为关于美和艺术的思考的话，那么中国美学的历史就可以得到承认。当然这既要考虑到中国美学和西方美学的共同性，也要考虑到中国美学不同于西方美学的独特性。我们要力图避免用西方美学来衡量中国美学，或者是将中国美学西方化。 中国美学的确具有独特的形态。这特别表现在其文本样式方面。中国几乎没有关于美和美感分析的独立性的系统著作，而只有格言般的片言只语。它们主要保存在儒家、道家和禅宗等思想性的论著中。不过中国历史上有大量的关于各种艺术门类的论述，如诗论、文论、画论和乐论等。这些论著既有关于各们艺术门类特性的探讨，也有对于具体作品的赏析。

浅谈现代桥梁建筑的美学设计

浅谈现代桥梁建筑的美学设计 要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存

在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着

作为中国美学核心范畴的意境

作为中国美学核心范畴的意境 从历史上看，西方美学长期专注于对美的研究。尽管18世纪后，一些西方美学家开始将研究对象调整为趣味或感性认识，19世纪后有用审美经验研究来取代美的研究的趋势，20世纪后关于艺术定义的争论占据了美学的大部分内容，但是，从总体上来看，在两千多年的历史中，美可以说是西方美学的核心范畴。 什么是中国美学的核心范畴？有些研究者认为，美既然是西方美学的核心范畴，它就应该是中国美学的核心范畴，就像其他科学或学科的情形一样。于是，他们以美为线索到卷帙浩繁的文本中去寻找美学思想。结果令人失望，他们期待的深刻和丰富的美学思想并没有被发现。这与中国独特的艺术传统和丰富的艺术宝库很不相称。按理，不应该出现这种美学理论与艺术实践不相匹配的情况。 20世纪上半期活跃的美学家王国维、邓以蛰、宗白华等人发现，中国美学的核心范畴可能不是美，而是意象、意境、气韵等独特概念。通过这些概念，他们发现了辉煌灿烂的中国美学宝库。等到80年代叶朗撰写《中国美学史大纲》时，他已经非常自觉地通过这些概念来发掘这座宝库，从而比较顺利地完成了第一部中国美学通史的写作，并且产生了

国际影响。德国汉学家顾彬（Wolfgang Kubin）就承认，他的中国文学史研究受到叶朗美学研究的影响。他回忆说：“1994年我有机会到北京大学进行三个月的访学，有机会跟叶教授见面，他告诉我不应该从美来看中国文学，应该从意象、境界来看，这完全有道理。这不是说我不能用西方的方法来分析中国文学，但是如果我们也能够同时从中国美学来做研究工作的话，那显然就能够加深中国文学作品的深邃和深度。所以我们需要中国的学者发现并指出我们的问题所在。叶朗是一个很好的例子，他说得非常具体。所以叶朗丰富了我对中国文学的印象，我从1994年开始在他的影响之下写了《中国文学史》。” 中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。那么，什么是意境？它与美相比，究竟有何不同？对于这个问题，既可以通过追溯中国美学史来回答，也可以通过与西方美学的比较来回答。 从中国美学史上来看，意境与意象和象等概念相关。在《易传》中，象是与形对照起来界定的。《易传》中有这样的说法：“在天成象，在地成形。”“见乃谓之象，形乃谓之器。”象与形相比，有虚与实和动与静的区别。象比形更虚灵、更生动。象还有另外一个用法，类似于现代汉语中的想象。《韩非子?解老》中对象做了这样的解释：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也。故诸人之所

美学基本知识与基础知识

美学基础知识与原理 简答题 1．从事物的客观属性中探求美这一作法有哪些合理性与片面性？ ①合理性在于抓住了美具有感性形式这一特点。②片面性在于：脱离了人类的社会生活实践；并不是所有符合形式美规律的都是美的；美在形式不符合所有美的事物特别是社会事物。 2．简答优美的本质和特征？ ①优美基本的美学特征是和谐。②建立在人与客体世界的和谐共存关系中。③优美对象整体内外关系的和谐。④感性形式方面的和谐，具有小巧、柔和等品格。 3．简要说明生活丑和艺术美的关系？ ①艺术的美不美，不在于它描写的生活是美是丑。②生活丑可以转化为艺术美，是因为生活中的丑经过艺术家表现变得更典型了。③艺术可以把生活丑表现出来，帮助人们辨别美丑，对人产生审美教育作用。4．说明艺术品与非艺术品的区别？ ①艺术品是人工制品而不是自然物。②艺术品是精神产品而不是物质产品。 ③艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。 5．说明艺术接受的主体性特征？ ①艺术意象的再创造是审美对象在接受过程中的再创造。

②接受的主体性，源于接受者不同的“期待视野”。 ③文学和一切艺术作品都是复杂的结构，都需要主体参与填补空白。6．简答美育的特点？ ①美育是感性的，是通过潜移默化而作用于人的。②美育是非常愉快的，是心甘情愿和乐而忘返的。③美感教育是动于内，从内心的情感角度去打动人的。④美育的愉悦性激励着欣赏者满足自身独创性的需要。⑤美育有特殊的途径和方式，具有陶冶性情和泄导身心的作用。7．美学学科的性质？ ①美学是一门人文学科。②美学和人有密切关系。 ③美学与人生价值密切相联。从根本上说是一门关于人的审美价值的学科。 8．简答从主观心意状态中寻找美的积极意义和可能导致的后果？①它的意义在于深入到了人的主观精神世界，看到了美与人的主观世界的关联。 ②但它容易混淆美和美感的区别。 ③各人心意状态不同，所承载的民族文化心理不同，以及所处的生存环境不 同。由此出发去衡量美会失去标准，甚至得出“趣味无争辩”。9．人的感觉能产生美感的原因？ ①人的感觉特别是视听感觉具有自由性。 ②人的感觉是感性理性的统一，既能认识，又能审美。 ③人的感觉具有自由创造的想像力。

徽派建筑的美学价值及在当代建筑中的应用

徽派建筑的美学价值及在当代建筑中的应用 【摘要】徽派建筑艺术与其它传统文化艺术一样，具有它独特的审美内涵和审美价值。形成徽派建筑艺术的特点与审美价值不是独立的，而是互相联系，彼此交错，有机形成了它的整体美学理念。徽派建筑艺术随着社会的进步和发展,得以保护性的开发研究和科学利用，使其能“古为今用”。本文试从美学的角度,对徽派建筑的布局、环境、造型、装饰、环保等进行了剖析,以了解徽派建筑这种图像符号所透露出的固有的审美价值。 【关键词】徽派建筑；美学；当代建筑；应用 引言 在众多探讨美学的著作中，对于美的本质的解释倾向于关系属性方面。美，反映事物的一定特性，是指事物某方面的特性，如色彩、外形等，与人们意识和经验中诸多方面相吻合而激起人们内心的愉悦感。美的形成需要依赖于事物的本身和审美者两个方面。 而在纷繁多样的建筑世界中,建筑的美首先体现在形式美，即“比例、尺度、均衡、统一、韵律与秩序”五大原则。然而,形式美只限于建筑形式本身外在联系，唤起人们思想上的共鸣要通过它的艺术形象。 “徽派建筑”的典雅、清秀、神秘，华贵、天人合一；自然的、生态的、可持续发展的、科学的建筑形式，以其深远的文化思想内涵和特有的艺术气质而成为世界文化遗产中东方古代建筑文化的典范，这一艺术明珠的美学价值，影响着一代代的建筑师们。(图1) 正文 一、“徽派建筑”的布局、环境、造型、装饰、环保之美学价值 “徽派建筑”是中国古代封建社会后期比较成熟的一大建筑流派。最具特色的是传统民居村落，它从布局、环境、造型到装饰美化、环保都集中反映了徽州的山地特征、儒家天人合一思想、地域美学的特点。这里是古代越人的聚居地，中原士族大规模迁入,中原文明与古越文化交流融合，直接体现在建筑形式上。中原的“四合院”形式演变成为适应险恶的山区环境、既封闭又通畅的徽州“天井”。而山区木结构的房屋又易于遭受火灾，为了避免火势的蔓延，便又产生了马头墙。(图2)

浅谈不同民族建筑的设计美学

浅谈不同民族建筑的设计美学在艺术风格上，各民族都爱使用自己的传统装饰而各具特色，呈现出丰富的民族性格。藏族用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色，窗檐和入口门楼都喜欢用木雕装饰；维吾尔族在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就较大；白族民居擅用门楼雕饰和山墙墙面贴砖；傣族的竹楼山墙常用山花竹饰；而回族则重视砖木雕刻和彩画，题材、手法有浓郁的民族特点。 藏族，是我国民族大家庭中有着悠久历史、文化且勇敢、豪迈、粗扩而又热情的民族。主要聚居在川藏高原，平均海拔高度近4千米，那里山岭连绵，雪峰重叠，著名的长江、黄河以及雅鲁藏布江、怒江、澜沧江等河流，都发源和流经这里。藏族民居的典型传统形式为碉房。碉房多为石木结构，外形端庄稳固，风格古朴粗犷；外墙向上收缩，依山而建者，内坡仍为垂直。碉房一般分两层，以柱计算房间数。底层为牧畜圈和贮藏室，层高较低；二层为居住层，大间作堂屋、卧室、厨房、小间为储藏室或楼梯间。若有第三层，则多作经堂和晒台之用。因外观很像碉堡，故称为碉房。碉房具有坚实稳固、结构严密、楼角整齐的特点，既利于防风避寒，又便于御敌防盗。 维吾尔族的住房为土木结构的平房，经济条件好的住房讲究，设有廊房，并雕花纹一般或绘制图案。普通民居、墓陵、清真寺、高台民居等建筑构造、装饰等都具有独特、浓郁的民族特色，许多建筑物上覆穹窿顶，正中有个小塔楼，宏伟古朴、华丽肃穆，极具地域特色，给人耳目一新的感觉。维吾尔族通常通过用石膏浮雕、彩漆绘制、木

刻图案、木雕组合、砖雕组合与金属花窗等来装饰建筑物，图案有几何图形组合、风景画等多种形式，无论是选用的题材、构图方法、纹样组合、调配色彩，皆独具匠心，丰富多彩, 个性鲜明。 白族一切建筑，包括普通民居，都离不开精美的雕刻、绘画装饰。木雕多用于建筑物的格子门、横披、板裾、耍头、吊柱等部份。卷草、飞龙、蝙蝠、玉兔，各种动植物图案造型千变万化，运用自如。更有不少带象征意义的，如"金狮吊绣球"、" 麒麟望芭蕉"、"丹凤含珠"、"秋菊太平"等等情趣盎然的图案作品。白族木雕巧匠们还特别擅长作玲珑剔透的三至五层"透漏雕"，多层次的山水人物、花鸟虫鱼都表现得栩栩如生。"粉墙画壁"也是白族建筑装饰的一大特色。墙体的砖柱和贴砖都刷灰勾缝，墙心粉白，檐口彩画宽窄不同，饰有色彩相间的装饰带。以各种几何图形布置"花空"作花鸟、山水，书法等文人字画，表现出一种清新雅致的情趣。富于装饰的门楼可以说明白族建筑图案的一个综合表现。一般都采用殿阁造型，飞檐串角，再以泥塑、木雕、彩画、石刻、大理石屏、凸花青砖等组合成丰富多彩的立体图案，显得富丽堂皇，又不失古朴大方的整体风格。 傣族常被誉为“水一样的民族”，其民族性格以温柔平和而著称，反映在其建筑中，也体现出追求宁静优美的审美心理和以自然、舒展、简洁、清新为美的观念。孟连傣族的竹楼，外观简洁流畅，短脊、陡坡，屋顶给人一种舒展中有变化的感觉。座座隐现于绿荫竹林中的竹楼，与周围的环境和谐一体，显得自然而清新。 回族群众的住房讲究工艺和装潢，颇具民族特色。如宁夏同心县

我的设计美学观极简主义的意境之美

我的设计美学观极简主义的意境之美 极简主义产生于20世纪60年代，它在结构主义的基础上进行发展，主张功能化和理性化的设计理念，反对形式化和装饰化的设计风格。极简主义以其简约、纯粹的风格迅速渗透并影响了各个领域，它蕴含的“意境”的美学思想在其应用的设计中得到了很好的体现。 “极简主义”最早出现在艺术领域，美学理论家理查德•乌海姆于1965年1月在《Arts Magazine》发表的文章《Minimal Art》中，首次使用了“极简主义”这一词汇。关于“极简主义”的定义，总体来说就是：将设计不断地做减法，减少到只剩它的本质，抛弃不必要的细节而强调物体本身的美，注重材料和色彩的运用。作为一种艺术思潮，极简主义的影响已经波及到了文化艺术的各个范畴，除了建筑、绘画、雕塑和视觉设计外，音乐及文学的表现形式也受到了很大的冲击。 20世纪80年代初，随着波普艺术的减退，极简主义成为一种新兴的设计潮流。它发端于1960年前后的美国纽约，是后现代主义艺术的主要代表形式。但是若要追寻极简主义的渊源，早在古代，代表东方文明的中国就已经出现了与此相关的思想。

极简主义的渊源 在对中国传统文化影响最深的中庸哲学中，推崇对事物自然和本质的追求，这种思想与极简主义的理念极为相近。道家学说创始人老子曾说过“少则得，多则惑”，他提倡的这种少胜于多的思想，与后来米斯•凡德洛“less is more”的设计理念是一脉相承的。当然，也有不少学者认为，极简主义的设计理念最早应是起源于东方的禅宗 思想。 极简主义的意境之美 中国古典艺术形式中最高深的部分就是意境美。意境美是通过对传统美学熟练的掌握和 创作者平和豁达的创作心态来实现的。它高于作品的表现形式，表现出了作品的灵魂和生命。而极简主义“以少胜多”的创作手法，在东方传统美学中也有广泛的应用。中国的古诗词中精炼细致的文字和水墨画里平淡随意的创作手 法向来都是极简主义的最好体现。综合东方传统美学思想，极简主义主要从以下两个大方向体现了其意境之美。 1.少就是多 道家学说里提到的“少则得，多则惑”指的是万物的共性。极简主义在设计中尽可能把 一切多余的东西剔除掉，追求简洁的造型和单纯的色彩。这样的设计理念与“少则得，多则惑”有异曲同工之妙，

美学基础知识

一、中国美学思想的历史演变 中国美学思想的发生、发展源远流长，博大精深，并有其独特的思想体系。但是，无论是儒家美学、道家美学、佛教美学或禅宗美学思想，都强调美与善的统一；情与理的统一；人与自然的统一；认识与知觉的统一。 （一）先秦两汉时期的美学思想 中国的美学思想始于先秦时期，先秦时期的儒家、墨家、道家、法家各自从不同的侧面形成各具特色的美学思想，为中国古代美学体系的建立奠定了基础。 先秦时期以孔子为代表的儒家美学思想的核心是：“仁”，“樊迟问仁。子曰：‘爱人’”（《伦语·颜渊篇》）。范文澜在《中国通史》中说：“仁就是做人的道理，也就是爱和同情心”，但是儒家思想也带有一定的局限性和片面性。墨家学派主要以重生产的实用美学思想：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”（《墨子佚文》）补充了儒家重人而忽视物的不足，充实了社会美的基本内容；道家则进一步形成了重人性、人情的意境美学思想：“天地与我并生，而万物与我为一。”（《庄子·齐物论》）补充了儒家的重人的功利价值而忽略个性自由的不足；法家则产生了重视社会规律的创造美学思想：“道也，万物之所以然也，万理之所稽也。”（《文雅·释诂》）补充了儒家重礼仪而忽视社会变革的不足。 两汉在先秦基础上又从两个方面进一步发展：一是以《淮南子》为代表，以道家的自然天道观为中心，综合先秦、儒、法各家的美学思想；一是以杨雄为代表，继承发扬了思想中合理进步的因素，同时又表现出不受儒家思想束缚的气概。两汉美学思想的重要特征是：以儒、道为主干又集各家之精华。 （二）魏晋南北朝美学思想 这一时期的美学思想从人物品藻开始，波及诗、文、画、山水、庭院等。艺术的全面发展和繁荣以及艺术家大量涌现，是中国美学思想体系的正式建立期。在先秦哲学思想的影响下，两汉艺术繁荣与发展迅速，有曹丕的《典论论文》，陆机的《文赋》，顾恺之的《论画》，宗炳的《画山水序》，还有阮籍的《乐论》，嵇康的《声无哀乐论》以及王羲之的书论，陶渊明的诗及《世说新语》，刘勰的《文心雕龙》。从汉代到魏晋，在哲学思想发展史上发生了一个转折性的变化，即从宇宙认识论转变为人格本体论，也就是说魏晋玄学抛弃了汉代阴阳五行说那种对宇宙系统的经验性的描述，代之以人类社会人们关切的问题进行理性的哲学思考。玄学家阮籍在《大人先生传》中说：“呜呼！时不若岁，岁不若天，天不若道，道不若神。神者自然之根也。”“余以为形之可见，非色之美；音之可闻，非声之善。”意思是说形象、音乐之美是来源于色彩、声音而又超于色彩、声音本身的一种美。这种崇尚自然、超越有限，追求无限的美，正是魏晋时期美学的重要特征。

建筑的应用美学

论建筑审美因素和实用因素的关系 应用美学是研究人类物质生产和日常生活的审美活动。应用美学涉及到我们生活的方方面面，凡是我们人类能看到，能用到的，甚至我们能感觉到的，都存在着应用美学，它是无处不在的，只要我们用心的去发现，就会发现我们的生活到处充满美。应用美学本身含有应用和美学两个方面，因此我们看出应用美学已经世间化和通俗化；但是美学毕竟不是一般的，它没有世俗化和庸俗化。 世界的发展规律是唯物主义的，因此对于应用美学也是一样，它也是人类发展到一定程度就开始产生的精神活动。审美活动最初是从物质生产活动和实用功利活动中超越出来的，它是凌驾于普通的活动之上，但是应用美学是从这这种高上之中回到生中去的审美活动，回到我们人类生活中接触到最频繁的各方面中。乍一看，应用美学似乎是很高层的一种活动，好像是很难接触到一样，其实恰恰相反，它是把形而下的东西升华为形而上的东西，是在物质的东西中增添一个精神的层面，在功利的事物中增添一个超功利的层面。应用美学正是致力在人类物质生产和日常生活中发掘和引导出精神的超越的层面。美学之思应落实在现实生命、民生日用，落实在大众的衣食住行、日常生活上来，才有真正的坚实基础。抛开普通人民的衣食住行，来高谈道德的生命、超越的存在、玄妙的境界，实在是过于玄乎，无法让人理解或是接受。美学应当也有一个坚实的基础，那就是大众人民的物质的、实用的生活活动之中。历史发展到了高科技的今天，纵观之，美学已经参透到人类生活之中的每一个方面，也就是应用美学已经在我们的生活中早已普及开来。 对应用美学，我们已经有了初步的认识，那应用美学和什么有关系呢？它的最基本要素是什么呢，我们可以庖丁解牛的看，应用美学就是应用的，美学的。既然可以分为两部分，那么我们就可以总结为两个方面，即审美因素和实用因素。审美因素就是我们对于一个东西的精神上的反应，在视觉后的意识反应我们会作出我们基本的判断，给我们所看见的东西一个评价；实用因素，我们在上文已经说到了应用美学离不开我们人类的衣食住行，这是我们人类存活下去最基本的方式，因此，任何一种东西，离开人类的基本要求，那它就不会符合我们的要求，也就是我们不会给它一个很好的评价，即使从精神层面它是真的美，但是也是不符合应用美学的标准的。这两个方面是应用美学最基本的要素，因此，当我们要用应用美学的眼光去对于一种东西或事物进行判断时，我们都是离不开这两方面的。 综上所述，应用美学里的审美要素和实用因素是相辅相成的，不可分开的。若只用一方面，则不管它在这方面上是如何的完美，但是也不会社会大众的认可。 应用美学可分为许多种类，有音乐美学，建筑美学，设计美学等。在人类文明的发展中，建筑可以说历史悠久的，很多中外著名的建筑就是应用美学的典范。下面文明举例说明应用美学中的建筑美学是如何将审美因素和实用因素紧密结合到一起的。

城市建筑设计的美学分析

城市建筑设计的美学分析 摘要：建筑美学是一门新兴学科，很好融合了建筑设 计和美学，并且对建筑艺术的基本特点进行了把握。本文主要分析了形式美内涵，城市建筑美学特征，城市建筑设计美学的实施。 关键词：城市建筑；设计；美学 、形式美内涵 形式美基本上包括了全部事物的特点，具体是物质材料 的自然属性以及其自身规律体现出的美学性质。形式美是个较为独立的审美对象，人们只有利用具体物质形式，才可以感觉事物特定物质功能及其携带的精神功能。形式美仅是单一的形式，已经彻底脱离了物质内容。城市建筑的形式美并不是空洞、缺乏根据的，而是存在于具体建筑设计中，其中包括了建筑物的色彩、质感与材料的科学处理。 二、城市建筑美学特征设计美学理论定义的设计美是：设计 美是人类设计活动 以及产品所体现出的美，设计美的特性促使设计美不但拥有艺术美，还包括技术美。对于所有设计成果来讲，都需要综合考量艺术美与技术美，仅是拥有不同的侧重点。例如青岛西部和东部城区建筑的综合对比来讲，西部老城区的建筑重

视表现艺术美，东部新城区的建筑则重视表现技术美。 一）老城区的艺术美 青岛历史上第一个城市总体规划是1900 年德国人推出 的青岛城市规划。德国人联系本地地形对青岛城市的道路交 通系统进行了规划，具体侧重设计中心城区，目标是将青岛 打造成为一个特别舒适的住所。中山路区就是一个最具代表 性的欧洲建筑文化特点的地区，这个地区的中枢是天主教堂，并且向四周进行辐射，整个区域的建筑都采用自然地形，借助天然的海岸线景观和山地结构实行设计，建筑造型特色是地道的德式建筑风格。在该区域中青岛填筑教堂是标志建筑，通过黄色花岗岩石与钢筋混凝土砌成，表面雕饰了优美简洁的图案，采用半圆拱形窗户，线条十分流畅，突出庄重且朴素的特点。 我们都知道，德国是哲学美学的故乡，世界最著名的美 学家都是的德国人。德意志民族体现出极高的美学修养，他目标的。由于工业技术的迅速发展，德国建筑设计界在当时已经出现了现代主义建筑设计思想，很多设计师大量运用玻璃、钢和混凝土等材料。可是青岛城市在这一时期却很少出现这一新技术材料的建筑，具体原因是德国人当时的思想是建设自己的家园，是想建造一座具有家园归属感的城市。因此，建筑形式与设计表现出浓厚的民族建筑文化特点，与德 国侨民的审美观相符。从这些设计美学角度分析，设计手法再现了德国传统建筑艺术美，造成青岛老城区建筑城市设计最终体现出更加重视设计艺术美的特点。 们对青岛建造与设计过程中，是抱着建造自己城市与家园的（二）新城区技术美 相较于西部老城区来讲，青岛东部新城区建筑更加重视 现代感和技术美的设计特点。青岛市政府在动迁过程中，决策者就已经提出规划设计新区思想：绝不能对老城区的欧式风格进行