光影在摄影中作用

光影在摄影中作用

在摄影术中，最重要的就是光线的来源，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，都能创造令人惊艳的图像，所以说光影是拍好照片不可或缺的重要元素，只要善用得宜，就能为影像带来画龙点睛之效

光就是光线，摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用

光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受，靠的是光的作用，然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就

是用光影在作画，用光影在写意。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。

在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。因而，在影视创作过程中，要在了解光影基本特性的基础上，充分调动自身的想象空间，扩大光影在影视作品中的作用。

首先，光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感。

利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系，创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的，其中最关键的因素利

用光影的变化才能体现出纵深空间感来。此外，光影还在画面构图中起着重要的作用，光线决定着画面的色调，影响被摄体表面质感的再现。例如拍摄海洋、沙漠、雪景等特殊景物时，由于景物本身起伏较小，在直射条件下反差极小，缺乏层次和质感，如能有效利用光影的变化，使沙漠的波纹、雪地的起伏、海洋波浪的光影突出，就可以使这些景物的层次和质感增强。

在电影《星球大战》中，对所摄对象空间感和质感描述最为形象突出的是对西斯大帝面部的拍摄。影片中，西斯大帝作为黑暗势力仅存的力量，由于自身年龄及体力的缘故，在整个故事中是一个年老虚弱但又充满邪恶力量的人物。影片中西斯大帝脸部布满褶子，纹路清晰可见，眼窝深陷而又充满血色，加上其头部所带的帽子，使其脸部始终处在阴影之中，这就从整体上给人一种狰狞邪恶阴暗的感觉。影片通过对其面部的空间感及质感塑造，完整的将这个人物的性格及年老体衰的一面展现给观众，也正是由于其自身的虚弱，他才会不断寻找新的爪牙，蛊惑正义的一方走向邪恶。因而在影视作品中，通过对光影的有效设置和利用，突出所描述对象的空间感和质感，表现对象的特质，以此将更多的信息呈现给观众。

其次，渲染环境，烘托氛围，塑造人物形象

利用光线渲染和烘托环境，形成特定的艺术气氛。合理的光影设置可以营造一定的环境氛围，例如阴冷的牢房中，地面上铁栏的光影使人压抑。在影视作品中应根据主题内容的需要，巧妙合理地利用光影构成情调，喧染气氛。而人物形象是影视叙事的主体，影视人物形象不同于文学的人物形象，他是活动的视觉化的形象，除了演员的表演和服、化、道造型以外，光影对人物形象的塑造起着关键作用。摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。

电影中的人物形象不是一成不变的，要运用光影来塑造电影中运动变化的人物形象，具体来说就是人物造型光的整体设计，这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素，即需要统一，也需要变化。在影片中，用光对于摄影师刻画人物，塑造人物性格特点来说是一种非常重要的手段，会根据人物的性格和心理状态设计某种特定的光效。《星球大战》中则很好地利用了光影的变化来塑造主人公安纳金的成长变化。年幼时的安纳金作为奴隶不断为追求自由而努力，在影视创作过程中，则以亮丽的光线为主，对其脸部的拍摄通过正面光线的加强也体现出一个幼年儿童的天真与天分。这些从整体上塑造了少年安纳金追求自由、解放及成长的人物形象。随着年轻的绝地武士的不断成长，

在与西斯大帝的不断接触与迷惑下，在塑造青年时的安纳金时，对其光线的运用开始转向暗淡半阴影状态，整个故事给人以阴郁黑暗的感受，在光与阴影的转化过程中，体现着该人物心理的变化，由于自身认识的不足以及不当的追求，安纳金逐步受西斯大帝迷惑，开始有阳光走向阴暗，最后电影在展现安纳金人物的时候，开始主要使用阴影来塑造，在此阶段，安纳金也彻底走向了背叛邪恶的一面。故事的发展总有转机的一面，走向邪恶的安纳金并没有使绝地武士彻底失去希望，在接下来的故事情节中，安纳金的儿子——小天行者卢克出现，通过卢克的感化，是安纳金再次发现内心深处善良的存在，也正是在整个故事的结尾，年轻的卢克将父亲感化，安纳金从此觉悟，将西斯大帝推向地狱，故事结尾父子相认的时候，当安纳金摘下面具，再次露出自己本身的面目的时候，电影将正光打向安纳金的脸部，虽然面部丑陋，但是已经没有了之前的阴郁，展现给观众的是为人父亲的善良的一面。可以说故事在塑造主人公安纳金时，由光亮变为阴影，再由阴影走向光亮，展现出安纳金的心理变化，人物从正义走向邪恶，再由邪恶转会正义，运用光影很好的塑造了人物。

总之，光影作为视觉元素，在影视作品中不仅起到还原事物原貌的作用，而且是完善影视作品造型的一种重要艺术手段，它可以创造影片节奏、环境氛围、艺术风格，同时也被用来

展示和刻画人物性格，甚至也可以被用来表达思想主题。光影在影视艺术造型中的作用如此之大，要有效充分的对光影加以利用，还应掌握光影自身的属性、特征、变化规律及变化中的特定形态，捕捉光影在影视构图中蕴含的审美要素。

有人说摄影摄像就是光影的艺术，光影对摄影摄像起着至关重要的作用。近年来，随着科学技术的不断发展进步，为适应新形势下的工作需要，摄影、摄像越来越凸显出它在检察侦查工作中的重要作用。这就要求广大检察系统的技术人员不断学习，掌握过硬的摄影摄像技术。通过这些年的工作实践使我认识到，如果想要拍摄出好的图片影像效果，除了对摄影、摄像器材本身性能的熟练掌握，更应该在摄影、摄像过程中注意对光线、镜头处理等方面进行熟练运用。下面我就浅谈一下自己在摄影、摄像过程中对光线运用的一些感悟和看法。

光线在电视画面造型中有着基础性、决定性的作用。作为一名摄影、摄像工作者，在工作中须臾也不能离开光线，离不开对各种光线所构成的特定画面造型效果的甄别、判断和选择。这就要求我们必须对光的基本特性有一个全面的了解。

一、我们把世界上的光源大致分为自然光源和人工光源两大类

自然光源是指自然界固有的非人造光源，诸如天体(日、月、星等)光源。人工光源又可分为火焰光源和电光源两类。在电视摄像中，除了自然光源和人工光源中的火焰光源之外，对电光源的开发和利用有着尤为重要的意义和作用。具体到摄影、摄像用光，室外拍摄虽多采用日光照明，但有时也需要用适当的电光源作补充；室内拍摄在很多情况下都要依靠电光源来进行照明，以完成拍摄任务。

二、按照光的照射特点我们把其分为三种状态

第一种是直射光线；直射光线是指在被摄体上产生清晰投影的光线。诸如晴朗天气下的阳光、聚光灯照明都属于直射光线。第二种是散射光线；散射光线是指在被摄体上不产生明显投影的光线。比如阳光经云层遮挡形成的散射天光，经柔化的灯光照明都属于散射光线。第三种是混合光线。混合光线是指既有直射光线又有散射光线的混合照明光线。在实际的拍摄现场这种光线经常出现，它具有上述两种光线的特点并有较完美的造型性。

三、按照光的照射方向我们又把光具体分为：顺光、侧光、逆光三种光线形态

（1）顺光：即光源从摄像机方向照明被摄对象，其影子直

接投在背光面而被遮没，被摄对象表面均匀受光，画面上看不到较暗的调子及由暗到亮的影调变化，能较好地表现景物固有的色彩，构成一种平调照明。顺光照明由于能防止多余的或干扰性的阴影，因而用以表现人物面部，能掩饰皮肤皱纹和松弛的部分，能使人物显得年轻。顺光用来处理杂乱的场景可使画面背景显得较为干净和明亮。顺光照明由于不能通过光线形成影调变化，因而不适于用来表现物体的立体形状和表面质感。它不适宜表现大气透视现象，被照明对象的立体感和空间感不强。

（2）侧光：即当光源照射方向与摄像机镜头光轴方向成左右90’角时，被摄对象受光面和背光面各占一半，投影于一侧。被摄对象会形成由亮面到次亮面、明暗交界线、暗面和次暗面等一系列极为丰富的影调变化，层次感和立体感较强。侧光不仅突出了物体表面的细微起伏和凹凸不平的变化，而且使整个被摄物投射出很长的夸大了的阴影。表面粗糙的物体在侧光照明下可获得鲜明的质感。在场景布光中，用侧光容易得到明暗对比强烈、景物亮度反差较大的画面效果；在表现人物的全身形体动作时，侧光所形成的光影对比能加强人物动作的力度。但如果用侧光表现人物的头部，其整个外貌可能会由于某些部位的突出或隐没而变形。

（3）逆光：即当光源照明方向与摄像机镜头方向相对，并

处于被摄对象身后时，被摄对象处在逆光状态。此时光源、被摄对象和摄像机形成了约为180‘的水平角。除一条明亮的轮廓线外被摄对象正面看不到受光面，只能见到背光面。如被摄体是半透明或透明的，那么被逆光透射的被摄体在画面上显得更加明亮，色明度大大提高。例如：暗黄色的树叶在逆光下变成了金黄色、明黄色。逆光照明能突出在暗背景中的被摄对象的轮廓线条，形成暗背景、亮轮廓、暗表面的强反差画面。逆光还能加强大气透视效果，增强画面的空间感。

以上我们详细介绍了光的基本特性，认识光的基本特性是为了在工作中更好的利用光，下面我们再来了解一下在摄影、摄像中的具体用光特点。

（1）时间上：图片记录的仅是瞬间的光色变化，只要瞬间中光线满足了造型要求，就能得到一幅完美的图像。因此，许多新闻摄影常用闪光灯等瞬间光源来进行现场实拍照明。电视画面记录的是一段时间的光色变化。它不仅对光源产生了时间上的可持续性要求，而且还涉及到光色正确还原和影调、色调衔接等问题。所以，瞬间光源是不能用作电视用光的光源的。电视用光通过记录一段时间内的光色、影调变化，形成了图片所无法表现的动态的光影节奏。比如说，在一天之中太阳光的色温是随时间而不断变化的，你在早晨用色温

为3200K 的人工光源对所拍人物补光，到了中午还用它补光就要发生偏色的问题，因为这时的阳光色温已升到5500K 左右。再比如，同一个镜头里刚刚还是阳光普照，转眼云层遮住了太阳，光线就由直射光转变为散射光效果。诸如此类的情况在电视用光中可说是司空见惯的事情。

（2）空间上：图片记录的是照相机确定了拍摄方向和角度之后，拍到的相对固定的对象和空间图片。因此说，图片摄影师的选择要受到很大的局限，他往往要重点考虑好拍摄的方向、角度和一种拍摄情况。电视摄像则随着被摄主体的移动和摄像机的运动，画面表现的空间是多样化的。拍摄方向和角度可能始终处在变化之中，画面内的光影结构及影调、色调也会随着画面表现空间的变化而变化。这就对电视摄像人员的光线造型能力提出了更全面的要求。电视用光是个动态的变化过程，甚至带有较强的不可预知性，摄像师在选择、处理光线时就必须随时随地考虑画面表现空间、方位等的变化对画内光影结构的影响。如在同一间阳光照射下的房间里，有的角度能看到明显的影子，空间显得明朗；而有的角度则看不到影子，空间显得暗淡。我们在拍摄时或许会面临这两种不同角度的选择问题，或许要在移动摄像中先后经过这两种角度的造型空间进行曝光上的调控，等等。

（3）造型上：图片摄影造型对光线的要求相对来说较为简单，光线的造型作用凝聚在拍摄的瞬间之点，一般没有新的变化，是一次完成的。电视画面对光线的要求则要复杂而多样，光线随着环境、被摄主体、机位甚至光位的变化直接影响着画面的造型效果，并使之发生变化。例如：一个人从阴影中走进光线明亮的区域，他的形体轮廓和表情动作由不清晰变成清晰，服装由消色变成色彩鲜明，显然，人物造型在一个画面中形成两种效果。这种由于光线原因造成的造型上的变化，在单画幅的照片中是无法见到的，而在电视画面中，它是强化光线塑型效果、改变画内影调结构、渲染环境气氛、刻画人物性格等常见的方法。

总之在摄影、摄像的多种造型元素中，光线是第一位的元素。不仅是因为光线是电视画面造型艺术的基础，而且光线还有着其它造型手段无法替代的造型作用和艺术表现力。摄像师必须能够准确地观察并运用光线，正确而有效地选择光线效果以及运用各种照明效果是摄影、摄像过程中的的一项重要环节。

一、前言

光线作为一种物理现象存在于我们的生活中，我们对光的依赖是非常强烈的。客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受，靠的是光的作用。然而在电影中我们同样依赖于

光线。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光的作用和影响。在电影中光线已经不是现实生活中提供照明服务了，而是最重要的摄影造型手段之一，一般电影的镜头数量为300—500，在每个镜头中，光线的表述与传达，能够使我们从生理上的视觉直观转入形象思维的心理感应。所以，光线是视觉元素的核心和视觉造型的基础。光不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。

光是影视艺术的生命——有了光，我们的摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，我们所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光在作画，用光在写意。

二、电影艺术与光线运用的发展

影视摄影光线造型观念随着科技工艺的发展、现代生活审美需求的变化，发生了巨大的演变——光和影的关系，成为影视艺术不可分割的元素。要找到现实中光和影的关系，当今已把这一层面看作是摄影创作往深层领域的、摄影师表情达意的重要层面。《日瓦戈医生》（38届奥斯卡摄影奖）以后，奥斯卡得奖摄影师都在研究这一层面。《克莱默夫妇》中摄影师阿尔芒都也在考虑深层的东西，但比起斯图拉罗

《现代启示录》的玩命激情，摄影的变化则少得多。斯图拉罗创造了一种幻觉，他对光线造型的把握令人震撼。“把光作为表现对象”，使好莱坞摄影观念发生了翻天覆地的变化。在电影创作发展过程中，用光的观念经过了三个阶段：电影发展初期，由于技术上的限制，用光处于一种自然状态，多运用自然光源。这一阶段为无光效阶段。20世纪三四十年代受戏剧照明的影响，强调人工布光艺术美，形成了第二阶段，以戏剧光效为主导阶段。从意大利新现实主义电影开始发展到当代电影，以自然光效为主的探索方向。电影百年来的发展，电影用光经历了从无光效到戏剧用光发展到自然光效的艰辛历程。毕业论文，光。现今电影的表现形式的多元化，在用光的技法上也是在自然光效的基础上多种照明风格相融合。

三、光线在影视艺术中的作用

光是所有视觉艺术中最重要的元素，它是视觉艺术可以呈现的物质基础。光作为一种物质具有两大特性，一是，按比较性来分，在拍摄中易于掌握的，亮度、反差、色彩，这三种特质由于记录载体的特性，在暴光后可以改变。二是，从形式上分为扩散、光谱、方向，在表现体积空间，造型，纹理等方面起重要作用。实际上，在影视艺术中，光线不仅仅只作为视觉呈现的物质基础，而是一种画面造型语言。通

过光线的变化可以塑造角色性格特点、心理变化；表现物体的体积感，形式感，空间关系以及质感。因此光线的功能成为影视艺术中非常重要的表现手段。下面结合光的特性，论述光在电影中的作用和造型艺术功能。

（一）影视摄像中光线的运用

我们都知道摄影艺术是将某决定性瞬间形象凝固下来，可以说是一个相对静态的过程。毕业论文，光。而电视摄像不同，无论是人物自身、环境气氛、故事情节等等都会因时空变化而变化，是

一个动态的过程。那么影视摄像用光就是要在这个动态的过程中，要对光线进行合理的选择、恰当的处理、巧妙的布置、严格的控制等等。电视摄像中用光应注意以下几点。

1. 要清楚色温的变化

我们知道摄像机内的摄像器件总是“敏感而客观”地记录光源成分，不以人眼的感觉为转移。在光线色温发生变化时，摄像人员要时刻谨记对摄像机的白平衡进行调整，以取得正确的彩色还原。那么光源的色温是不是一成不变的呢？我们发现有些自然规律和人工或技术因素，会影响光源的色温。也就是说无论是自然光，还是人工光，其色温都会受到影响而变化。毕业论文，光。我们都知道自然光在一天的时

间内色温就是不断地变化的。一般来说，中午的色温是最高的，日出和日落时分的色温就比较低。毕业论文，光。而随着气候的变化，色温也会发生变化。毕业论文，光。一般来说阴天的色温比晴天要高些，多云的蓝天时色温也比日光高。另外在人工光的照明情况

下，所使用的不同电压也会使光源的色温变化。一般来说电压偏高，光源的色温也偏高。有时我们也会在人工光源前加上透明的色纸，改变原有的光谱成分，从而改变光色温。如暖色的透明灯光纸，则光源的色温偏低；相反，光源的色温偏高。

2. 要注意光线的变化

如在拍摄人物内心特写时，前一个镜头是白天人物在办公室开会的场景，下个镜头可能是人物在回家的公共汽车上，这一过程就使得光线的多个因素都在变化。即使在同一镜头中，也会出现前几秒钟还是阴雨连天，后几秒钟就云开雾散、万里晴空的情况。电视摄像记录的就是在某段时间内的光色变化。在这段时间内，光源种类、光线性质、光线强烈、

光线角度等都可能会出现不同变化。而这些不同的变化又会对被摄体的外部特征的表现、画面明暗的分布、对比和

层次、画面影调的形式及分布、形成的环境气氛，以及画面色彩的选择、安排和正确还原等产生影响。对于这些影响摄像人员要做到心中有数，以便及时地进行调整、弥补，也可以利用。

3. 要设计巧妙的光线

也就是说为了表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等而制定的有计划的照明方案。设计光线是电视摄像创作中的一部分，也是影响摄像造型、画面影调和基调的重要因素。如通过对人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的设计，可以塑造人物形象，表现人物的外部特征（如轮廓、大小体积、表面质感等）和性格特征及心理情绪的变化；通过对光线的性质和分布、被摄体亮度的设计，可以再现的时间和季节特点，形成画面的影调明暗对比和反差层次，展现空间范围和空间透视效果；通过对色光、画面亮度反差的设计，可以构成画面的基调，营造环境气氛，表现艺术效果。对于这些设计摄像人员应源于生活，要根据生活中原有的光效，以故事情节内容为出发点，并结合被摄人物和场景的具体情况，设计出真实、理想的光线造型和光线气氛。

（二）光线对人物形象塑造的作用

人物形象是电影叙事的主体，电影人物形象不同于文学

的人物形象，他是活动的视觉化的形象，除了演员的表演和服、化、道造型以外，摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用。人物形象的创造离不开摄影光线对角色的塑造，摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。

电影中的人物形象不是一成不变的，如何用光线塑造电影叙事中运动变化的人物形象是斯托拉罗感兴趣的领域，具体来说就是人物造型光的整体设计，这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素，即需要统一，也需要变化。在影片中，用光对于摄影师刻画人物，塑造人物性格特点来说是一种非常重要的手段，会根据人物的性格和心理状态设计某种特定的光效。毕业论文，光。例如：《公民凯恩》中对角色凯恩的用光，导演根据不同的时间段，在人物用光上采用了不同的处理手法。青年凯恩用光比较温和的高调光，脸部阴影较少；中年凯恩，人物造型光线变得越来越暗，脸部光线反差也较大；老年凯恩，采用了较压抑的暗调，气氛阴暗，隐喻着阴冷痛苦。

斯托拉罗在《末代皇帝》的拍摄中是如何用光的运动反映人物的成长的。基于中国皇帝总是生活在特定的世界——紫禁城城墙之内，总在屋顶、阳伞的阴影下。他将影片的基

调确定为半阴影。而光，则体现了一种自由精神。光，对于总被包围在阴影里的小皇帝赙仪，不仅仅是生理的需要，而且意味着自由、解放，也意味着知识的增长。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，不断超越对他的控制，在这一过程中，光线处理中逐渐加入自然光的成分。在满洲国时，阴影部分战胜光的部分；在被改造时，光和阴影不再对立，趋于融合，意味着人物在自我心理分析和接受自我心理运动的过程中，对自我潜意识进行着知识性探索。整个影片光线发展的脉络是：开始小皇帝完全处在阴影的包围中，然后慢慢加入光线，最后产生自我的阴影。通过人物从阴影走向光，再从光与阴影的对立走向平衡，展示出赙仪的心理变化过程，表现了人物的变化。

四、总结

总之，光作为视觉元素之一，在影视影像中起到还原物质世界作用，而且是一种贯注了审美经验和审美意识的艺术手段，它创造影片节奏、环境氛围、艺术风格，它也被用来展示和刻画人物，刻画人物性格、甚至也可以被用来表达思想主题。光在其中的作用如此之大，但对于光的运用，还是应掌握它自身的属性、特怔、变化规律及变化中的特定形态，捕捉光在影视构图中蕴含的审美要素。

光影色彩表现

特约教程：室内光影色彩的表现技法解析 来源：火星时代编辑：简单 发布时间：2010-07-30 导言： 色彩在整体的空间设计语言中占据较高的效果比例，它运用得成功与否直接关系到前期设计工作的成立与最终的体现，能否也是至关重要的一环。 使用软件：2008 3ds Max、VRay、Photoshop 一、主体材质的设定

为了更直观地观察并讲解材质，我们先在场景中给主体材质进行编号，然后对相对应的材质进行分析和讲解，（图01） 图01 材质编号A：ICI材质B：木地板材质C：木纹饰面板材质D：椅垫黑喷漆材质E：白色饰面板布材质F：淡黄色饰面板布材质 1.1.A-ICI材质的制作 1.1.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给草绿色（R：240 G：240 B240）； 1.1. 2.在Reflect(反射)给了一个20%的灰度值，想让墙面砖有个高光； 1.1.3.在Subdivs（细分）为15，让它更细腻和干净； 1.1.4.在Options卷展栏中把Tracereflections关闭，这样就不会产生反射而保留了高光，（图02） 1.1.5.最后是材质球的效果，（图03）。

图02 ICI材质设置 图03 ICI材质球效果

1.2.B-木地板材质的制作 1.2.1.地板的特性就不多说了，直接设置，（图04） 1.2.2.在Diffuse(漫反射) 通道中给一张木地板的贴图； 1.2.3.在Reflect(反射)颜色给一个falloff(衰减)，使木地板的反射效果更细腻一点更自然一些； 1.2.4.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.85，让它有个较大的高光反射； 1.2.5.在Refl glossiness为（光泽度）0.85，让它有点模糊效果； 1.2.6.在Subdivs（细分）为20，让它更细腻和光滑； 1.2.7.在falloff(衰减)里参数设置；（图05） 1.2.8.在Maps 选择慢反射里的贴图直拖到BUMP里，值为30，是想让木地板有点粗糙的纹理，在Environment(环境)给个Output，Output Amount 给2.0的值，让它亮一些，（图06）。材质球如图07所示。 图04木地板材质参数

浅谈光对摄影的影响

学科代码：050416 学号：0812******** 贵州师范大学（本科） 毕业论文 题目：浅谈光在摄影中的运用 学院：美术学院 专业：摄影 年级：2008级 姓名：杨钱 指导教师：黄涛（副教授） 完成时间：2012年4月13日

浅谈光在摄影中的运用 【中文摘要】：本文从光的性质、特征及作用等方面介绍光在摄影中的运用，通过对光线的了解，进而体现出光对摄影产生的艺术效果。 【英文摘要】：This article from the optical properties, characteristics and function are introduced in the aspects of application of light in photography, the light of understanding, so as to reflect the light to produce art photography. 【关键词】光质感作用摄影 一、前沿 光是由不同波长的射线组成的，其本质而言就是一种电磁波，分为可见光与不可见光。我们之所以能够看到客观世界中斑驳陆离、瞬息万变的景象，是因为眼睛接收物体发射、反射或散射的光。光与人类生活和社会实践有着密切的关系。光作为摄影一个比不可少的条件，不管是人造光还是自然光，都必须具备明暗度、方向和色彩三个基本特征。光的研究历史光学和力学一样，在古希腊时代就受到注意，光的反射定律早在欧几里得时代已经闻名，但在自然科学与宗教分离开之前，人类对于光的本质的理解几乎再没有进步，只是停留在对光的传播、运用等形式上的理解层面。直到19世纪物理学家才对光有了确定性的定义，法拉第在试验中有着惊人的直觉却完全没有受过正式训练，而与法拉第同时代的麦克斯韦则是高等数学的大师。他在剑桥大学上学时擅长数学物理，在那里艾萨克·牛顿于两个世纪之前完成了自己的工作。牛顿发明了微积分。微积分以“微分方程”的语言来表述，描述事物在时间和空间中如何顺利地经历细微的变化。海洋波浪、液体、气体和炮弹的运动都可以用微分方程的语言进行描述。麦克斯韦抱着清晰的目标开始了工作——用精确的微分方程表达法拉第革命性的研究结果和他的力场。麦克斯韦从法拉第电场可以转变为磁场且反之亦然这一发现着手。他采用了法拉第对于力场的描述，并且用微分方程的精确语言重写，得出了现代科学中最重要的方程组之一。它们是一组8个看起来十分艰深的方程式。世界上的每一位物理学家和工程师在研究生阶段学习掌握电磁学时都必须努力消化这些方程式。随后，麦克斯韦向自己提出了具有决定性意义的问题：如果磁场可以转变为电场，并且反之亦然，那若它们被永远不断地相互转变会发生什么情况？麦克斯韦发现这些电—磁场会制造出一种波，与海洋波十分类似。令他吃惊的是，他计算了这些波的速度，发现那正是光的速度！在1864年发现这一事实后，他预言性地写道：“这一速度与光速如此接近，看来我们有充分的理由相信光本身是一种电磁干扰。” 光线随着色温的变化其冷暖也发生变化，因此色温是决定照片色彩的本质条件。根据光源的方向又可分为正面光、测光、侧逆光和逆光，从而赋予照片的千变万化。这可能是人类历史上最伟大的发现之一。有史以来第一次，光的奥秘终于被揭开了。麦克斯韦突然意识到，从日出的光辉、落日的红焰、彩虹的绚丽色彩到天空中闪烁的星光，都可以用他匆匆写在一页纸上的波来描述。今天我们意识到整个电磁波谱——从电视天线、红外线、可见光、紫外线、X射线、微波和γ射线都只不过是麦克斯韦波，即振动的法拉第力场。根据爱因斯坦的相对论，光在路过强引力场时，光线会扭曲。

美术赣美九年级下册(2014年新编)《光影的魅力》教案

《光影的魅力》教案 教学目标： 1、知道什么是光源，了解影子产生的条件。 2、引导学生用对比实验探究影子产生的条件，初步理解影子产生的过程。 3、激发学生进一步探究影子秘密的兴趣，关注光与影的知识在生活中的运用。 教学重难点： 引导学生自己设计实验研究影子产生的条件，控制好实验条件，描述影子产生的过程。 教具准备： PPT课件、手电筒、小木块、纸屏、实验记录表等。 教学过程： 课前铺垫：欣赏手影表演（选自春晚，课前播放）。 一、导入 师问：各位同学，我们来猜一个谜语：（用手势体态语言增加效果） 有个好朋友，天天跟我走，我走它也走,我停它也停,我和它说话，就是不开口。 1、教师：刚才上课前我们看的节目中，那些“小动物或人影”为什么都是黑色的，谁知道？（学生：是物体在光的作用下产生的影子） 2、教师：这节课我们就来了解一下光与影的关系。（出示课题） 二、了解影子产生的条件 1、教师：光与影我们已经非常熟悉了，谁能说说物体产生影子需要什么条件？ 2、学生汇报：（以光为主） A、光源 教师：你知道哪些物体能发光吗？（学生举例：太阳、电灯等） 教师出示光源定义，学生齐读定义。 教师：你能举几个光源的例子吗？（学生举例，教师出示学生例举光源的物体图片（电灯、太阳、萤火虫、蜡烛等）。 B、物体（若学生提出透明物体，则强调任何物体都能产生影子，只是透明物体的影子颜色比较浅，难以清晰的看到。） C、屏（产生影子的地方，包括墙面、地面、桌面等均可以。） 三、影子的特点 教师：生活中相信大家还有很多关于影子的发现，请看下面的图片（出示实验一图片），请问你能看懂什么？小组讨论并汇报。（学生根据图片小组讨论并回答发现：影子和光源在物体的两边，影子有长短、方向等变化）

手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系

手绘效果图表现技法中色彩与光影的关 系 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 效果图的手绘版本需要设计师或技师很高的技艺才能完成，才能确保效果图的完整、形象与生动，传递出特定的信息和意向。显然，手绘效果图的技法是设计师必须掌握的能力，其中以表现技法尤为突出。所谓的表现技法，包括设计师能力、技巧的运用，也包括对色彩、光影等元素的把握。这其中，色彩与光影的复杂关系格外引人关注。一方面，色彩的大量有效运用可以营造出栩栩如生的光影效果;另一方面，光影效果的出现也不可缺少色彩的“参与”。所以，手绘效果图的表现必须通过色彩与光影的有机结合完成，这一点必须清晰认识。在新时期手绘效果图应用极为广泛的情况下，研判手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系，还是很有意义的。 1与光影是构成手绘效果图的重要元素，二者缺一不可 在手绘效果图的构图、设计与成图的过程中，色彩与光影始终是最为重要的两个要素，须臾不可分离，

面且二者相辅相成、缺一不可。首先，色彩的搭配、运用及设计是手绘效果图的第一考量标准，甚至是决定手绘效果图质量高低的关键性要素。因此，人们第一眼关注的对象就是手绘效果图的色彩运用，色彩的冲击力是其他要素无可比拟的。鲜艳靓丽、层次分明的色彩能够凸显出手绘效果图的品质和水准，同时显示出设计师的独特气质与高雅品位。其次，光影效果是手绘效果图的表现精髓所在，也是拉抬手绘效果图整体效果的重要表现要素。在设计师的一般工作中，必须高度注意光影效果与成像效果之间的关系，切实提升光影成像的层次感、立体感与画面感。显然，手绘效果图不是建筑图纸也不是成型的设计方案，面是一个在设计与建设前夕形成的大体效果展示图板。因此，手绘效果图其精华在于“效果”，即设计师通过图传递出的信息与资源，其奥秘在于手绘，十分考验设计师的基本功底与审关运用能力。色彩要素与光影效果的达成，甚至是二者能够完整地形成一个整体，展现出手绘效果图的基本架构，这无疑是设计师工作的核心所在。 从具象的意义分析，色彩的合理运用、有机搭配与整体布局需要设计师更多的心思和能量，面光影效果的呈现一方面需要借助色彩的有机处理，另一方面

光影的艺术_摄影(笔记)

第一章摄影之道 摄影概论 定义：摄影，是对物象光影的二维静态记录。 四个概念： 1.物象——前提 2.光影 3.二维 4.静态的记录 综合概括：记录——小孔成像 论摄影——摄影的属性 一.摄影之道——是技术，也是艺术 ——可纪实，也可创意 ——纪实摄影在“写真”，来不得虚假 ——创意摄影在“画梦”，要的是虚幻 无论是“写真”，还是“画梦”，都离不开影像的【光学记录】。含义： 1.对光影的客观记录——摄影的根本属性 2.用记录下的光影完成主观创意——摄影的衍生功能 二.摄影之术 三.摄影之流 四.摄影之惑 读照片 第二章摄影之术——起源 摄影是围绕着纪实发展的。 摄影大致经过了三个阶段:

一.硬板阶段——在硬板上去拍照（玻璃板、锌版、铜板） 1.1825年，沥青掺水银（曝光时间长达8小时）（不实用） 2.实用摄影术开端——1838年，达盖尔的摄影术，也叫银盐法摄影术（曝光时间缩短到30秒） 3.湿版术——又叫火棉法（制作比较容易） 4.干板摄影——1871年 二.胶片时代——软片 三.数码时代 世界上的第一张数码照片于1957年问世。 第三章摄影之流——创意流 印象派 印象派是受到了绘画印象派的影响也是绘画主义摄影的分支，但与绘画的印象派有很大的差别，颜色不够鲜艳，纹理还很粗糙。 抽象派 抽象派的理念就是要把摄影从摄影里解放出来，不要摄影对影像的忠实的记录，而是用不可审视的影像、形象去反映生活。 超现实主义 主要表现： 就是人的下意识、人的幻觉、人的偶发的灵感，所以这些东西变成一幅照片的时候，就变成了我们现在所看到的超现实主义。 分支： 1.观念摄影 2.荒诞派摄影——不可想象，不可思议 3.行为派摄影——把自己介入到画面中，参与进照片里

光影与色彩

光影与色彩 光影和色彩是我们经常接触的，也经常在室内设计中用到，但两者的结合在室内设计中的运用却不是很受重视。这两种新型的间接材料应该被人们很好地利用。本文介绍了光影和色彩在室内设计中的结合与运用，旨在使设计师们意识到它们的重要性，从而更好地发现并利用这种间接材料。 一、光影在室内设计中的运用 “光”在我们的生活中至关重要，无论是阳光、日（灯）光和夜间照明均不能缺少。光影就是光线照射在非透明物体上，在物体的背光面留下的灰色或黑色空间，即“影”。而不同形状的物体产生不同形状的阴影，不同的光又产生不同明度的阴影。根据光源的分类，光影有天然光影和人工光影两种。 1.天然光影 太阳光因为色调比较平衡，亮度分布比较均匀，且光束集中，成为最理想的自然光源，也是现实生活中唯一的天然光源，在室内建筑中可以见到阳光被很好地用来创造空间立体感和营造明暗对比效果。太阳光照射物体留下来的光影就称做天然光影，其光影特点是亮度、方位随时间和天气变化，不易控制，这也都是由于光源不易控制的特点造成的。晴天的直射光光影关系强烈，物体的立体感强；而阴天的光、漫反射光和漫透射光比较柔和，光影效果较弱，物体的立体感不强。合适的天然光影效果能给人留下深刻的印象，1989年竣工于大阪茨木的“光之教堂”是安腾忠雄杰出的作品之一，此作品是天然光影运用十分到位的经典实例，它很好地利用了自然光与墙体在空间方面的加减效果和室内的明暗对比。白天，光源透过十字型墙缝照进室内，在室内未被光照射到的墙体上形成一个大型的十字架，不仅光源进入了室内，而且渲染出一种与其他教堂不同的气氛。此教堂显然是最与众不同的一种设计，在其中感觉不到基督受难的苦，反而是静心的禅。 2.人工光影 人工光影也就是人工设计的光源（灯）照射在物体上所留下的影。从自然光的利用到电灯的发明，室内光影的装饰应用越来越广泛，从教堂到居室、餐厅，到特殊功能空间，如展览馆、博物馆等，人们逐渐将这种装饰用于包装各种环境，从而达到特殊的空间效果。人工光源种类繁多，其中白炽灯、气体放电灯是常用的光源，其特点是光源形状、大小可随意调节，光束大小、方向容易控制，亮度、色温、显色性可以选择，大大满足了室内装饰的需要，成为室内设计的主选光源，其形成的光影也成为室内利用光影的主要来源。设计师们也正是利用点光源在室内的广泛使用，从而对光影也有了更好的利用。光影产生的气氛关系到人的心理感受。酒吧、迪厅之类的娱乐场，这种场合比较封闭，所以室内绝大部分是用人工灯光和影来处理室内空间的效果和气氛。如酒吧是年轻人的场合，光影比一般家居室内要浓重，色彩用得也很丰富，会给人一种朝气蓬勃的感觉。而迪厅有灯光的地方较少，大都是带色的灯，这样可以使气氛显得不平静，室内到处都是浓重的光影，又有几盏彩灯照射，给人一种叛逆、无所顾忌的感觉，让人完全沉浸在这个环境里。 二、色彩在室内设计中的运用 色彩是室内环境中的重要因素。“室内色彩设计的基本任务，就是根据色彩基本要素，运用对比统一的规律并结合其他设计要素，创造出优美、实用、舒适的室内环境”。

光在摄影艺术领域中的地位和作用

光在摄影艺术领域中的地位和作用 摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。接下来贵阳婚纱摄影工作室——世纪新娘小编为你介绍光在艺术领域的作用。 一、光在摄影艺术中的效应 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。 二、光对摄影艺术造型的表现力 摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。 当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。 从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。 顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。

摄影之光影运用浅析

摄影之光影运用浅析 [摘要]在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。本文主要是对光和影在摄影艺术中的应用进行详细解读，帮助大家对摄影中的光和影深入的了解，并且学会运用它，进而让摄影这门定格画面的艺术发扬光大。 [关键字]光与影摄影艺术运用 摄影这门学科其实就是一门与光和影打交道的学科，通过光和影来寻找最合适的造型，然后留下那最精彩的瞬间。正确得去运用和发挥摄影过程中的光和影，就可以记录和传递我们的思维和情感。一个合格的摄影家本身就是一个光影学家，正是由于光与影的不同程度的组合，才创造出一幅幅优秀的摄影作品。 一、摄影中对于光影的应用 所谓的摄影中的光线处理，其实就是依照摄影作品或者摄影作者的所期待表达的主题思想来借助光和影对景物或者人物进行塑造，从而让作品可以完美表达出所期待表达的主题思想或者相应的艺术效果。在摄影艺术中，光和影主要影响摄影的三个方面，分别是照明方面、造型方面、以及含义表达的方面。对于照明方面，其实就是光源照射物体后形成的亮与暗的区域；对于造型方面，则是经过光源的照射后，亮与暗共同在物体的周围形成的物体的外部轮廓；对于含义表达的作用，则是通过对光和影形成的亮和暗的区域的不同所表达出的不同的含义。这三个作用其实分别呈顺序关系，只有被光源照射了才会形成轮廓，进而通过对不同角度的选取才能表达出期待的结果。一个优秀的摄影作品，要做到的不仅仅是让观众看得到想要拍下的物体的样子，还需要感受到物体的存在，并且要能体会到被拍摄的物体所传达出来的各种信息情感。光和影是相辅相成的，否则，只有光或者只有影，那么摄影作者完全无法寻找到可以体验摄影意境的地方。 首先，摄影器材之所以可以留住那些最美的瞬间，主要是因为其内部的感光的元件，不同的亮和暗在感光元件上的投影，就成为了照片。光的存在是照亮物体，影的存在是隐藏物体，两者的共同作用就可以当做一个媒介来向人眼和摄影器材传递被摄影物体的相关信息。通过光影的合作，可以清楚地将物体的大小、材质、颜色、数量、质感等数据都清楚的表现出来。所以，在进行摄影创作的时

现代室内设计中光影与色彩运用

现代室内设计中光影与色彩运用 现代室内设计中光影与色彩运用 随着大众对生活品质的要求升高，室内设计也成为了研究的重点课题，光影和色彩的运用能够体现现代设计理念，得到了设计师的 青睐。下面来看看！ 1室内设计中光影的运用 有人把光比喻成我们生活中的另一种氧气，这体现了光的重要性，光对室内设计者来说，是一把削楞抹角的利刃，有了光，室内空间 才能变得更美观。当下，室内设计思维的发展促进了人们对光的认识，光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。光不但丰富 了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。光是建筑艺 术的灵魂，自然形体只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地运 用和设计光能加强建筑造型的三维立体特点，提升艺术效果，反之 则导致形象平淡，缺乏艺术感染力。在自然光中，不论是直射光还 是散光，都是设计光影的基础。艺术家只有合理地利用天然光影， 才能使作品给人留下深刻的印象。例如，在画室的设计中，可以运 用适当的材材料对窗口的.入射光进行遮挡，降低光的透射率，这样 向着窗口望去，就会看到阳光一缕缕地照射到屋内，阳光的线条和 色彩与相对较暗的画室形成对比，画室的暗色调成为底色，这一缕 晨光就成为了一道风景。这对画家创作灵感的激发和绘画心情的调 试非常有帮助。此外，这种削弱画室内光线的设计手法也能够保护 画室内的作品免受阳光曝晒而褪色，可谓一举两得。 2室内设计中色彩的运用 室内设计中色彩的运用要充分考虑色彩与心理之间的关系，通过色彩的调整可以凸显出室内的格调，彰显出房屋主人的品味。此外，室内设计中色彩的运用还与房屋的功用有关，针对不同用途的房屋，其色彩运用方面也要分别对待。在突显室内格调方面，要注意色彩 的搭配。例如，对富丽堂皇的室内设计格调，需要大量使用白色和

光影在摄影中作用

光影在摄影中作用 在摄影术中，最重要的就是光线的来源，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，都能创造令人惊艳的图像，所以说光影是拍好照片不可或缺的重要元素，只要善用得宜，就能为影像带来画龙点睛之效 光就是光线，摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。 在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用 光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受，靠的是光的作用，然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光影在作画，用光影在写意。银幕画面上

的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。 在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。因而，在影视创作过程中，要在了解光影基本特性的基础上，充分调动自身的想象空间，扩大光影在影视作品中的作用。 首先，光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感。利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系，创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的，其中最关键的因素利用光影的变化才能体现出纵深空间感来。此外，光影还在画面构图中起着重要的作用，光线决定着画面的色调，影响被摄体表面质感的再现。例如拍摄海洋、沙漠、雪景等特殊景物时，由于景物本身起伏较小，在直射条件下反差极小，缺乏层次和质感，如能有效利用光影的变化，使沙漠的波纹、雪地的

光影在影视艺术中的造型作用

光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受，靠的是光的作用，然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光影在作画，用光影在写意。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。 在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。因而，在影视创作过程中，要在了解光影基本特性的基础上，充分调动自身的想象空间，扩大光影在影视作品中的作用。 首先，光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感。 利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系，创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的，其中最关键的因素利用光影的变化才能体现出纵深空间感来。此外，光影还在画面构图中起着重要的作用，光线决定着画面的色调，影响被摄体表面质感的再现。例如拍摄海洋、沙漠、雪景等特殊景物时，由于景物本身起伏较小，在直射条件下反差极小，缺乏层次和质感，如能有效利用光影的变化，使沙漠的波纹、雪地的起伏、海洋波浪的光影突出，就可以使这些景物的层次和质感增强。 在电影《星球大战》中，对所摄对象空间感和质感描述最为形象突出的是对西斯大帝面部的拍摄。影片中，西斯大帝作为黑暗势力仅存的力量，由于自身年龄及体力的缘故，在整个故事中是一个年老虚弱但又充满邪恶力量的人物。影片中西斯大帝脸部布满褶子，纹路清晰可见，眼窝深陷而又充满血色，加上其头部所带的帽子，使其脸部始终处在阴影之中，这就从整体上给人一种狰狞邪恶阴暗的感觉。影片通过对其面部的空间感及质感塑造，完整的将这个人物的性格及年老体衰的一面展现给观众，也正是由于其自身的虚弱，他才会不断寻找新的爪牙，蛊惑正义的一方走向邪恶。因而在影视作品中，通过对光影的有效设置和利用，突出所描述对象的空间感和质感，表现对象的特质，以此将更多的信息呈现给观众。 其次，渲染环境，烘托氛围，塑造人物形象 利用光线渲染和烘托环境，形成特定的艺术气氛。合理的光影设置可以营造一定的环境氛围，例如阴冷的牢房中，地面上铁栏的光影使人压抑。在影视作品中应根据主题内容的需要，巧妙合理地利用光影构成情调，喧染气氛。而人物形象是影视叙事的主体，影视人物形象不同于文学的人物形象，他是活动的视觉化的形象，除了演员的表演和服、化、道造型以外，光影对人物形象的塑造起着关键作用。摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。 电影中的人物形象不是一成不变的，要运用光影来塑造电影中运动变化的人物形象，具体来说就是人物造型光的整体设计，这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素，即需要统一，也需要变化。在影片中，用光对于摄影师刻画人物，塑造人物性格特点来说是一种非常重要的手段，会根据人物的性格和心理状态设计某种特定的光效。 电影《星球大战》中则很好地利用了光影的变化来塑造主人公安纳金的成长变化。年幼

光对于摄影的重要性

光圈曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果 光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果 光圈曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果 光圈 F8 曝光时间 1/1250s 焦距 44mm 高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。

九年级下册《光影的魅力》教案

九年级下册《光影的魅力》教案 九年级下册《光影的魅力》教案 教学目标：通过本课的学习，感悟到光影效果的处理技巧和魅力。能够归纳出物体的明暗关系。 情感目标：通过本课的学习，感悟到光影效果的处理技巧和魅力。感悟生活中点滴的美感。 教学过程： 一：通过欣赏各种种类光影摄影作品引出本课主题：光影的魅力 自然界是光影斑斓的世界，光线投射到物体上产生丰富的层次，形成了明暗对比。跳跃的节奏与韵律，挥洒的色调与气氛，在虚与实的空间里，凝固成光与影交织的魅力瞬间。 二：讲解光影在艺术作品的体现 光线是千变万化的，不同的季节、不同的时间、不同的天气，光线的变化都不一样。 不同的空间光线效果可以赋予事物所处空间以不同的气氛，艺术家可以运用不同的光影变化来营造气氛，增加作品的艺术感染力。 艺术家运用光影的表现形式，通过明暗变化，来塑造形象的体积感、空间感，处理绘画、摄影、舞台造型等画面的虚实变化

1．皮影、手影 2．影视、舞台 3．绘画：《干草垛》、《鲁昂大教堂》 法国印象派画家莫奈，比任何画家都更注重捕捉一瞬即逝的景象。他说：“光是画中的主角。”他所注目的只是光的研究，他描绘了“干草垛”“鲁昂大教堂”，有朝、有昼、有夏、有冬，其中光的变化，无不忠实，微细地绘出。 《红磨坊街的舞会》------可以欣赏欢乐人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没于阳光和空气之中。这阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感。 《大碗岛的星期天下午》------画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成鲜明的对比。在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细观看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种默契，让人感受到一种理性的

生活中光影的作用

生活中有两种光：一种是通过门、窗等位置进行日光照射的自然光。目前在我国，自然光的利用基本上仅达到满足照明的目的，很少能体现出对光与影的巧妙应用，局限性很大。另一种是人工光，是指用各种照具对室内环境进行照明的一种方法。人工光由于可以人为地加以调节和选用，所以在应用上比自然光更为灵活，它不仅可以满足人们照明的需要，同时还可以表现和营造室内环境气氛。照明用光随灯具品种和造型不同，产生不同的光照效果。所产生的光线，可分为直射光、反射光和漫射光三种。 1直射光 直射光源发出的光线，能够直接照射在加工物件上，所以加工物件的向光部分明亮，背光部分黑暗，光线的强度分布不平均。直射光的照明度高，电能消耗少，为了避免光线直射入眼产生眩光，通常需用灯罩相配合把光集中照射到工作面上。 2 反射光 反射光是利用光亮的镀银反射罩作定向照明，使光线受下部不透明或半透明的灯罩的阻挡，光线的全部或一部分反射到天棚和墙面，然后再向下反射到工作面。这类光线柔和，视觉舒适，不易产生眩光。 3 漫射光 漫射光是利用磨砂玻璃罩、乳白灯罩，或特制的格栅，使光线形成多方向的漫射，或者是由直射光、反射光混合的光线。漫射光的光质柔和，而且艺术效果颇佳。 在室内照明中，上述三种光线有不同的用处，由于它们之间不同比例的配合就产生了多种光照方式。 二光影对室内环境的影响 当夜幕徐徐降临的时候，就是万家灯火的世界，也是多数繁忙工作之后希望得到休息娱乐以消除疲劳的时刻，无论何处都离不开光，也都需要用光影的艺术魅力来充实和丰富生活。无论是公共场所还是个人家庭，光的作用影响到每一个人，室内的光影设计就是利用光的一切特性，去创造所需要的光的环境，并充分发挥其艺术作用。光影的作用主要表现在以下三个方面： （一）可以界定空间

铁路信号灯的魅力光影

铁路信号灯的魅力光影 铁路信号灯的魅力光影 铁路信号灯的外形和材质在实践中逐渐演变进化S菇凉摄每盏信号灯都拥有自己的身份证S菇凉摄57-4型电池信号灯内部的塑料电池座S菇凉摄 曾几何时，革命样板戏《红灯记》中李玉和那盏手提信号灯，依然闪动着激昂的红色经典，让多少人至今仍无法忘怀那段深刻的革命记忆。铁路信号灯也伴随着中国铁路的百年历程，不断发展演变，那永不消逝的魅力光影依旧传递着勇往直前的铁路精神。 "一个夜班，二两煤油。天亮了，手上、鼻子上都是灰，满身煤油味。"话语中道出的煤油信号灯时代恐怕连我们的父辈都鲜有经历了。采访过程中，一位退休老铁路津津有味地讲述着他父亲在车站当扳道员时的工作情景，掐指一算果然已有半个多世纪的光景了。而铁路信号灯特有的"红黄绿白蓝"五色光影也随着岁月的脚步，绵延交织成铁轨两旁最美丽的闪动。

上世纪50年代，火车进站信号白天是两块红黄相间的牌子(臂板信号)，夜间是煤油信号灯。红黄牌子同时下斜45度，表示列车可以通过车站，如果成水平状态，则不能进站，必须在站外停车。夜间以煤油灯为光源，使用流程可用九个字来概括："白班擦，晚班挂，早班取"，真可谓三班倒都围着个煤油灯打转转。点亮煤油信号灯的时候，只要稍稍旋动灯身，将不同颜色的灯片对准光源，便可以自如地指挥"红灯停、绿灯行"了。上夜班的时候，扳道员会在扳道房将信号灯灯罩擦拭干净，加满煤油，灯芯剪齐，然后提着十七八斤的重家伙步行到站外信号塔，爬上去将油灯挂在上面。如果遇上刮风下雨，灯被熄灭了，就得马上重新点燃，否则，火车只能停在外面不能进站。寒冬腊月的日子，为了防止油灯罢工，有时工人们一个晚上要跑上好几趟进行检查，工作强度可想而知。纵使北风凛冽，寒风刺骨，但黑夜中坚韧的点点闪光始终指引着列车的行进方向，从来没有消失过。 在京铁家园铁路社区博物馆，我们有幸见到了几盏不同"辈分"的煤油信号灯。其中，身材娇小的"爷爷辈"最为珍贵，至少也有七八十岁高龄了。虽然年代久远，锈迹斑斑，但依然可以感受到灯身的精致圆润。这种煤油信号灯使用棉绳灯芯，灯头由铜制成，而灯座和挡风用的灯筒则用玻璃制成。

摄影用光对影视画面的作用

摄影用光对影视画面的作用 没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。 1、用光渲染环境气氛 所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。 2、刻画人物形象 在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜

色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作” 3、表现人物情绪 用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。 4、作为重要的情节因素 光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。 5、创造节奏 摄像用光包括静态光和动态光，而光的运动就能在画面中制造节奏。例如，在某些影视场面中，利用汽车车灯的闪动和镜头景别的交替变化来表现画面的节奏等。 6、戏剧光效 戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。

光在摄影中的作用

光在摄影中的作用 前言 光线，是摄影最关键的自然要素。其实，摄影（photography）这个词汇就来自希腊语“photos”（光）和“graphien”（描画）。为了能够接连不断地“出彩”—拍摄出精彩出色的照片，就必须充分了解光是如何照射的原理，掌握善用光线拍照的知识，这远比摄影中其他因素重要得多。 人像摄影用光指南-在室外发现合适的光 Don Blair是个知名的肖像摄影师和教学者，他曾经说过：如果一个摄影师有意识地训练自己“看见光线”，那么他在任何图片上都能一眼看出该图片是如何用光的。学会“看见光”，了解光如何照射，欣赏优秀的布光方式，这些是拍出好照片的第一步。但仅仅会欣赏优秀的用光方式是不够的。真正熟练掌握用光的技巧，是一个漫长培训修炼的过程，至少需要经过若干年坚持不懈的观察学习。像其他的综合技巧学习一样，越深入了解，越发现有更远的路要走，也就是所谓“学无止境”。 Don Blair终其一生研究光和影的相互作用，养成了一生的研究习惯无论他走到哪里，在任何形式的物体上，在室内或者室外。当他出门在树林里闲逛，他会研究树叶被光照射而产生的不同光影。在接受美国《摄影世界》杂志记者Peter Skinner的采访中，他曾谈到：“观察树叶，你可以注意到光照射在明亮新叶上和在黯淡老叶子上的不同效果，然后就能根据光线的方向更换相机位置，强调这些不同。”其实，摄影师能否控制利用光线照射下的这种无限变化，甚至比光线质量（或强度）更能左右最终影像的成败。 摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。 光在摄影中的作用：任何人都能理解假如没有光我们世界将是一片黑暗，在摄影中没有光就不会使CCD\CMOS感光也不会产生影像那么光的第一个作用就是“照明”作用，在不同光的作用下也会使被摄体得到不同的美感所以光的第二个作用就是：美化主体形象烘托画面艺术气氛的作用。 光的种类：a 自然光：在摄影中主要是指太阳光 b 人工光：闪光灯、钨丝灯、白炽灯、新闻灯等 c 混合光：在摄影中自然光和人工光相混合使用的光 光质：光质是指拍摄所用光线的软硬性质。 不同性质的光在人物摄影中会起到不同的作用。从光线的性质特点来分，光线有直射光、散射光和反射光三种。

小学美术《光影的魅力》教案

《光影的魅力》 一、教学目标 【知识与技能】 能够辨别出物体产生的不同光影效果的光源方向，了解三大面、五大调的含义，用绘画的形式记录不同物体的光影使其产生立体感。 【过程与方法】 通过观察与探究，认识不同光源的光影效果变化并能够运用绘画的方式表现，提高观察能力与造型能力。 【情感态度和价值观】 在不断的观察尝试中养成善于观察、乐于表达的良好学习习惯，在美术课堂上获得独特的审美体验。 二、教学重难点 【教学重点】 掌握明暗表现方法，立体表现物体，用生活中熟悉的事物进行练习。 【教学难点】 掌握明暗的变化并巧妙的安排光影。 三、教具准备 多媒体课件、苹果、手电筒等。 四、教学过程 活动一：观察游戏，导入新课

教师出示苹果，用手电筒依次按照侧光、顺光及顶光照射苹果。请学生仔细观察并回答：苹果在受光照过程中有什么不同变化。 请学习小组抢答。学生议论并回答：不同的光影安排会产生不同的明暗对比。以此揭示课题——《光影的魅力》。 活动二：欣赏作品，讲授新知 1.初步感知，光影现象及变化 利用课件，播放图片： ①看图判断光源方向，思考：不同方向和高度的光源产生的效果一样吗? 学生观察，教师总结：侧光会产生强烈的明暗对比，增强体积感;顺光使物体的色彩、线条等得到真实的还原;顶光则会产生反常、奇特的效果。 ②光影的变化有何规律? 学生分成小组进行讨论，回答：光源来自于物体正侧方的时候投影最长，随着光源的升高直到出现在物体正上方时投影最短。顶光照射时，往往我们只能看到大面积的灰色和很少的亮部。 2.三大面、五大调 出示一幅石膏体素描作品，引导学生思考：

①物体在空间中受光线的影响会产生深浅不同的灰度，这些层次不同的灰度可以概括成三大面和五大调子，想想它们分别是什么? 学生观察思考，并以四人为一小组进行讨论。 教师总结：素描可分为三大面(亮面、暗面、反光)，又由三大面引申出五大调(亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反光)。 ②如果要进行物体的写生练习，应该注意些什么?创作步骤应该是怎样的? 同桌之间交流，回答：应该注意不同物体的投影形状不一样，根据光线产生变化。创作时应先画出物体形状，再添画光影。 活动三：示范创作，实践练习 1.教师示范绘制苹果，讲解每一步要领： ①勾画轮廓，分出黑、白、灰三部分面积，明确亮部、暗部的位置，画出明暗交界线; ②画出暗部和投影，统一色调; ③描绘明暗交界处的细节和投影的颜色深浅变化关系; 学生观察不同光源下物体三大面及五大调的位置关系。 2.学生实践 学生自由创作，可以拿自己的文具盒、笔、本等进行描绘，巧妙的安排光影，抓住物体外部特征表现明暗，画出体积感。 教师巡视，针对指导，再次指点描绘时要点，比如确定明暗面积，画出明暗交界线等。 活动四：展示评价，拓展提高