朱利亚尼C大调奏鸣曲,作品15,Sonata In C, Op.15;Mauro Giuliani(古典吉他谱)

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得 廖志坚 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年出生于德奥边境的萨尔茨堡，父亲曾任该城宫廷、教堂乐师，从小得到了良好的音乐训练和才能发掘，有音乐“神童”之称。他是“维也纳古典乐派”的杰出代表之一，作品范围几乎涉及所有音乐领域，是举世公认的音乐天才。下面就他的C大调奏鸣曲（K545）做一些教学上的探讨，期望有抛砖引玉之用。 第一乐章：奏鸣曲形式，4/4拍，快板。本乐章为带再现部的二乐段，结构严谨、精致而富于逻辑性，其曲式结构分析如下： 呈示部：第一主题1－12小节第二主题14－26小节 发展部：29－41小节 再现部：42－73小节 第一乐章的精髓是“简单”“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce 的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于一个殿堂之中，不容得有半点杂念，尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊过去，后半拍可以“想长一点儿”，可以把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是| || |||| |||| |||| ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。 第二主题：先在高音区出现，似乎是由长笛吹出，其难点是短颤音。比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法，接下去高低音互相呼应，声部穿插要清晰可见，如高天流云，色彩斑澜，因而踏板使用要适度，不能一片轰鸣。25小节的长颤音对不少人是一个不小难题，这多半是因为基础不牢才会出现。练习时可以先弹稳左手的“阿尔贝提低音”，边弹边数1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指开始，2指结束，然后进入结束乐句，转到属调G大调上，第一段结束。 发展部第一小节，一个坚挺的八度G把调性转入同名g小调，紧接着是各种大小调音阶的不断变化，让人目不暇接：31小节g旋律小调上行，g自然小调小下行；32小节A自然大调上行，d和声小音阶下行等，这种左右手穿插不停的变化，一直持续到第40小节，然后一个C7和弦把乐曲转入F大调，主题再现。 再现部的主题几乎是第一主题的“原封不动”的重现，但却不知不觉巧妙地转到了F 大调。练习中最难的地方是第50—53小节的左手主题再现。就这一处都可能把很多人拦在“山腰”上了，这个地方的左手跑动技术水平绝不亚于车尔尼299前半部分（No.25）的水平。从54小节到结束，几乎和第一段11小节开始往后的一样，不同的是这里是回到了主调C大调上，而第一段却“游离”到C大调的属调G大调上。从这种“鬼斧神工”式的转调技术，可以从中隐约发现巴赫的影子。 第二乐章：回旋曲形式，3/4拍，行板其曲式结构分析如下： A1--16小节，B17--24小节，A25--32小节，C33-48小节，A49--64小节尾声65—74小节第二乐章更像是一个室内乐章，G大调，充满了灵性，表现了作曲家天真无暇的内心世界，是天才音乐家童真的流露。左手通篇都是用阿尔贝提低音（Alberti bass）伴奏，双手紧密无间，天衣无缝。这也是本乐章的弹奏技巧所在。 B段左手分解和弦要匀称流畅，需弹出大提琴般的音色，从20小节—23小节，要把下行旋律的音流弹清楚：|d #c b| a g #f |b a g| a a a|。弹好这种音型要用手腕带，四个音用一次手腕提手动作，整个手腕，臂部的重量落在第5、4指上，掌心略朝外，避免1指过响，

古典吉他名曲中英文对照

A. Barrios：La Catedral (大教堂) A. Lauro：ValsesVenezolanos No. 3(委内瑞拉圆舞曲第三号) A. Ruiz-Pipo：Cancion y Danza No. 1 (歌与舞曲第一号) A. Tansman：DanzaPomposa (壮丽的舞曲) A. Tansman：Suite in Mode Polonico (波兰组曲) A. Tansman：Variacionessobre un tema de Scriabin(史克里亚宝主题与变奏) Alonso Mudarra：Fantasia No.10 穆达那（幻想曲第十号） Anon ：Romance de Amor (爱的罗曼斯) Antonio Lauro：Venezuelan Waltzes拉罗（委内瑞拉圆舞曲） Astor Piazzola：Tango suite for two guitars 探戈组曲（双吉他） Astor Piazzola：History of Tango for Guitar and flute皮亚梭拉探戈历史（吉他和长笛）Augustin Barrios：Paraguayan Dance No.1巴利奥斯巴拉圭舞曲第一号 Augustin Barrios：Concert studies 巴利奥斯演奏会用练习曲 Augustin Barrios：Julia Florida 巴利奥斯船歌 Augustin Barrios：Last tremolo 巴利奥斯祈求上帝的爱 Augustin Barrios：Un Sueno en la florest巴利奥斯森林之梦 Augustin Barrios：Waltzes 巴利奥斯圆舞曲 Augustin Barrios：Las Abejas巴利奥斯蜜蜂 B. Britten：Nocturnal Op. 70 (布列顿的夜曲) CaprichoArabe (阿拉伯幻想曲) Carlo Domeniconi:Bird bridge 多明尼康尼鹊桥 Carlo Domeniconi:Turkish variation多明尼康尼土耳其变奏曲 Choro da Saudade (乡愁鸠罗曲) Cimarosa：Sonatas 史麦罗沙奏呜曲 Concerto Antico for guitar and small orchestra 理查德·哈维（古风协奏曲）Concierto de Aranjuez罗德里戈（阿兰胡埃斯协奏曲） D. Scarlatti：Sonatas 史格拉第奏呜曲 DanzaCaracteristica (个性舞曲) E. Pujol：Los Abejorros (大黄蜂) E. Sainz de la Maza：Habanera (哈巴奈拉舞曲) F. Martin：Quatre Pieces Breves (四首小品) F. Mompou：Suite Compostelana (蒙波的康波斯特拉组曲) F. Tarrega：Gran Jota de Concierto(大霍塔舞曲) F. Tarrega：Lagima; Adelita; Marieta(泪，阿德丽塔，玛莉叶塔) F. Tarrega：Preludios; Maria(Gavotta); Rosita(前奏曲、玛莉雅、小玫瑰) F. Tarrega：Recuerdos de la Alhambra(阿尔罕布拉宫的回忆) Fantasia paraurGentilhombre罗德里戈（绅士幻想曲） Fernando Sor：Variations on a Theme from The Magic Flute 索尔莫扎特主题变奏曲Francisco Tarrega：Mazurkas 泰雷加马祖卡舞曲 Francisco Tarrega：Alborada泰雷加晨歌 Francisco Tarrega：CaprichoArabe泰雷加阿拉伯风格随想曲 Francisco Tarrega：Vals泰雷加圆舞曲 Francisco Tarrega：Sueno泰雷加梦 Franz Gruber: Silent Night弗朗兹·格鲁贝尔(平安夜)

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示

悲怆第三乐章音乐分析 及演奏提示 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示 龚易男 摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。 关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示 贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。 《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。。它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。 一、呈示部： 呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。 [1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。

[3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。 [5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。 [9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。 [13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。tr与装饰音可以合并为一个回音。16小节的渐强(cresc.)到f是抗争情绪的第一次爆发，力度要跟上。 二、第一插部： 第一插部为18-61小节，使用了若干个主题动机，在c小调的属七和弦上结束。插部是大的扩充和丰富，演奏时要注意音量p仍然是克制的，但sf与cresc.的使用更为频繁，表现出音乐性格的“抗争”因素。 [18-24]连接部，两个全音符和弦的演奏应该丰满、柔和、持续音般的。要灵活运用手腕轻巧连贯的演奏19-20、23-24小节分解和弦变体。左手第20、24小节重复三次的音程也要轻巧。 [25-32]副主题，转调为明朗的bE大调，温柔的（dolce）音乐纯朴而明亮。28-29小节右手加入一点复调因素，全音符bB音的演奏要明晰。演奏31小节要强调cresc.及连续切分。

浅谈大跨度通长屋面板的制作及安装

浅谈大跨度通长屋面板的制作及安装 随着钢结构在我国的推广，各类建筑采用钢结构的比例也逐年增加，钢结构由于自重轻，结构跨度大等特点，在大跨度建筑上采用的比例也较高，由于建筑屋面需满足耐久性、保温性、防渗性等功能要求，此类屋面板基本采用现场制作、安装的工艺来满足设计要求。这就给屋面板的现场制作及安装精度带来更高的要求。以下结合我司在上海的某项工程来谈谈对于此类工程的一些做法。 该工程位于上海化工区奉贤分区，厂房面积20724m2，厂房长度160.48m，跨度24mX4+21mX2六连跨,单坡屋面板最长72m，建筑高度为14.9m，女儿墙最高处4m高。屋面采用采用0.5厚YX66-394-788型360°彩钢压型板+75mm厚16K玻璃棉保温层、隔气层，下拉1.00mm不锈钢丝网@250。现在从大跨度屋面板的现场制作、安装上需要考虑的几个方面谈谈。 一、屋面板的现场制作。 由于屋面板属于咬口式屋面板，板长达到72m，对板件的制作精度要求较高。故首先需对彩钢板成型机的现场安装、定位、调平后方可。机器调平后先试压2~3块板件，对试件的板长、覆盖宽度、波高、弯曲度等逐项检查、调试机器待合格后方可压制成品。在成品板的保护、堆放上也应严格依据要求，现场设置了预制的板件堆放支架，支架间距在满足常规距离的情况下，局部加密了枕木。使得板材在存放阶段不产生大的变形，以免影响板材的安装。

二、常规的大跨度屋面板的安装 常规方式：在山墙面采用较粗的钢丝绳制成滑道的模式将屋面板运输至屋面，钢丝绳的间距一般为3~6m左右，钢丝绳一端固定于地面，一端固定于柱顶。由于板材达到72m,如果采用常规人工牵拉方式运输的话，板材在滑动的过程中不可避免会变形、扭曲，势必造成屋面板的破坏和精度的不可控。鉴于实际情况，我们采用了起重机联合起吊的方式运输屋面板。对一次起吊的起重机数量、板材数量、起吊点位置，间距、起吊后在屋面的放置位置等进行了计算。 三、联合起吊方式运输屋面板 A:确定板材数量、起吊点位置，间距。 单块板件重量约为283公斤，考虑到屋面檩条的计算中已考虑了跨中有1KN的施工荷载，可知放置于檩条中间部位时可放置3.53张。如起吊后板材放置于靠近钢梁位置（放置7m~8m处），计算可知可放板材数量为跨中的2.25倍左右，故每次起吊8张板材，放置于靠近钢梁处。待板材运输至屋面后采用人工牵引的方式逐张移至其他跨放置安装。吊装时采用两台20吨起重机联合起吊（每台起吊机的主臂长31m，主臂最大起升高度31.62m，最长主臂最大起重力矩447kN.m），在72m的三分点设置两个起吊点。在地面制作好两幅吊绳，单幅吊绳设4个套环（套环间距@9000）套环上设置防滑绷带，8张板材的叠加截面强度可满足在自重作用下不产生较大的变形，挠度可控制在要求范围之内。经现场实际操作，板材的变形均可控制在设计要求的范围之类。实际操作时注意在大风天停止施工（风力大于

组建大数据公司合作协议完整版

组建大数据公司合作协议 完整版 In the case of disputes between the two parties, the legitimate rights and interests of the partners should be protected. In the process of performing the contract, disputes should be submitted to arbitration. This paper is the main basis for restoring the cooperation scene. 【适用合作签约/约束责任/违约追究/维护权益等场景】 甲方：________________________ 乙方：________________________ 签订时间：________________________ 签订地点：________________________

组建大数据公司合作协议完整版 下载说明：本协议资料适合用于需解决双方争议的场景下，维护合作方各自的合法权益，并在履行合同的过程中，双方当事人一旦发生争议，将争议提交仲裁或者诉讼，本文书即成为复原合作场景的主要依据。可直接应用日常文档制作，也可以根据实际需要对其进行修改。 甲方： 身份证号： 住址： 乙方： 身份证号： 住址： 甲方根据_________数据通讯业务需要，与乙方共同建设_________数据通信业务平台。甲乙双方在自愿、平等、互利、友好的基础上，经协商一致，达成各项协议如下。

一、合作项目 项目名称： 项目经营范围： 项目经营地址： 二、甲方的权利和义务 1、甲方应向乙方无偿提供进入大楼的专线引入孔位及大楼内的井道，方便乙方专线接入。 2、甲方有权随时向乙方了解网络建设、运行和业务开通情况，享受乙方公示的大客户特殊服务和各项优惠政策。 3、甲方有权在乙方提供的 _________数据通信业务规定的范围内，

N首古典吉他名曲

N首古典吉他名曲 0l。加纳利奥斯一桑斯 02(奏鸣曲一斯卡拉蒂 03(幻想曲一穆达拉 04( 鲁特琴前奏曲一巴赫 05( 月光一索尔 06(网尔汉布拉宫的回忆一泰雷加 07(阿狄利达一塔雷加 08( 阿斯图里亚斯的传奇一阿尔贝尼斯 09(练习曲第一号一维拉?巴利奥斯 1O圣诞颂一奥占斯丁?巴利奥斯 11(探戈一阿尔贝尼斯 12(委内瑞拉华尔兹之三一劳罗 13( 委内瑞拉华尔兹之黑男孩一劳罗 l 4(皮革探戈一迪安斯 l 5(阳光一安德鲁?约克 16(爱的罗曼斯一叶佩斯 17(卡伐丽娜一迈尔斯 目录 (秋日私语…………………………………………………塞内维尔、图森(ooD 1 2(童年的回忆………………………………………………塞内维尔、图森(005) 3(水边的阿狄丽娜…………………………………………………塞内维尔(009) 4(梦中的婚礼………………………………………………塞内维尔、图森(ol 3)

5(星空的旋律………………………………………………塞内维尔、图森(016) 6(爱的协奏曲………………………………………………………塞内维尔(020) 7(秘密的庭院………………………………………………塞内维尔、图森(026) 8(乡愁……………………………一……………………(塞内维尔、图森(029) 9(柔如彩虹…………………………………………………塞内维尔、图森(032) 10(给母亲的信………………………………………………塞内维尔、图森(035) 11(梦中的鸟…………………………………………………………塞内维尔(039) 1(“看牛歌”主题变奏曲……………………………………西班牙歌曲改编(042) 2(加那利奥斯…………………………………………………………桑斯(046) 3(吉格舞曲……………………………………………………………佚名(049) 4(幻想曲………………………………………………………………穆达拉(050) 5(奏鸣曲……………………………………………………………斯卡拉蒂(05 3) 6(小步舞曲……………………………………………………………巴赫(057) 7(库朗舞曲……………………………………………………………巴赫(059) 8(布列舞曲……………………………………………………………巴赫(064) 9(大提琴前奏曲………………………………………………………巴赫(066) 10(鲁特琴前奏曲………………………………………………………巴赫(070) 11(献给爱丽斯…………………………………………………………贝多芬(07 3) 12(练习曲第一号……………………………………………………卡尔卡西(079) (练习曲第二号……………………………………………………卡尔卡西(082) 13 14(练习曲第三号……………………………………………………卡尔卡西(084) 15(练习曲第十一号…………………………………………………卡尔卡西(086) 16(练习曲第十八号…………………………………………………卡尔卡西(088)

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析教学内容

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。 出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。 [1] 这是年轻贝多芬的悲怆。《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下 : 1 、引子 (1 → 10 小节 ) 2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接

六大集团公司组建方案

编者按 为了解决我国航空运输业存在的深层次问题，应对日益激烈的国际竞争，中国民航新一轮体制改革势在必行。经过一段较长时间的酝酿，国务院于今年3月批准了《民航体制改革方案》。根据《方案》的要求，民航总局按照“企业自愿、政府引导”的原则，对直属航空运输企业和服务保障企业进行了重组。国务院于今年6至9月先后对组建中国航空油料集团公司、中国航空集团公司、中国东方航空集团公司、中国南方航空集团公司、中国民航信息集团公司和中国航空器材进出口集团公司的有关问题作出批复，原则同意由民航总局、国家经贸委报请批准的六大集团公司组建方案和公司章程。为便于读者了解各个集团公司重组方案的具体内容，本报今日根据民航总局和国家经贸委向各集团印发的组建方案做了摘编，以飨读者。 中国航空集团公司的名称、性质 （一）名称 集团公司的中文全称为中国航空集团公司，中文简称：中航集团公司；英文全称：ChinaNationalAviationHoldingCompany，英文简称：CNAirHolding，英文缩写为CNAH。 以中国航空集团公司为母公司组成中国航空集团，简称为中航集团。依照中国航空集团章程，经母公司批准，集团成员单位的名称中可冠以“中国航空集团”字样。 （二）性质 集团公司是以中国国际航空公司为主体，联合中国航空总公司［包括所属中国航空（集团）有限公司、中国民航实业开发总公司、中航浙江航空公司］和中国西南航空公司等企业，组建的国有大型航空运输企业，经国务院批准进行国家授权投资的机构和国家控股公司的试点。集团公司组建后，对其全资企业、控股企业、参股企业逐步依照《中华人民共和国公司法》进行改组和规范。 中国航空集团公司的组建方式和成员单位 （一）组建方式 组建集团公司所涉及的成员单位，其有关国有资产（含股权、土地使用权）实行无偿划转。

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示

《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示 龚易男 摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。 关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示 贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。 《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。。它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。 一、呈示部： 呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。 [1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。 [3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。 [5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。 [9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。 [13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。tr 与装饰音可以合并为一个回音。16小节的渐强(cresc.)到f是抗争情绪的第一次爆发，力度要跟上。 二、第一插部： 第一插部为18-61小节，使用了若干个主题动机，在c小调的属七和弦上结束。插部是大的扩充和丰富，演奏时要注意音量p仍然是克制的，但sf与cresc.的使用更为频繁，表现出音乐性格的“抗争”因素。 [18-24]连接部，两个全音符和弦的演奏应该丰满、柔和、持续音般的。要灵活运用手腕轻巧连贯的演奏19-20、23-24小节分解和弦变体。左手第20、24小节重复三次的音程也要轻巧。 [25-32]副主题，转调为明朗的bE大调，温柔的（dolce）音乐纯朴而明亮。28-29小节右手加入一点复调因素，全音符bB音的演奏要明晰。演奏31小节要强调cresc.及连续切分。 [33-36]补充段，开放于4个小节的半终止。与副主题的温柔相对比，音乐性格变得强硬。回音和连续音阶下行要演奏出风一般的感觉。 [37-43]第1结束主题。是副主题的补充，演奏要延续之前的风格。 [44-50]第2结束主题。加连线的顿音造成一种十分安静的印象。半终止结尾做出强音（sf）和渐强(cresc.)使得音乐又产生抗争性。 [51-61]第3结束主题。其主题材料与第1结束主题相同。左右手轮奏加强了音乐的流动性，给人一气呵成之感。左手50-51小节的bA音到G音应该用滑奏来保持线条的连续。54-55小节右手低八度而左手底了两个八度使得音区对比进一步扩大加强了音乐的抗争力量。56-61小节转回c小调，抗争情绪在一浪高过一浪的急速下行音阶中又一次爆发，力度和紧张感达到新的高度。 三、第一再现部： 62-78小节是呈示部的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二插部主题。演奏时注意控制好音量来跟前后段落产生对比。 四、第二插部：

长沙国资改革：整合组建20家大型企业集团

近日，《长沙市深化国资国企改革行动方案（2014-2020年）》（下称“方案”）下发。方案提出“4+2+2+X 战略”：2020年前基本完成长沙市国有资本战略性调整和改组，将152家市属国企整合成20家以下的大型企业集团，包括4家功能类企业、2家公共服务类企业、2家竞争类企业和若干过渡保留发展企业。 其中，4家功能类企业指长沙城市建设投资开发集团有限公司、长沙湘江投资控股集团有限公司、长沙高新控股集团、长沙国有资产经营集团有限公司；2家公共服务类企业有长沙轨道交通集团有限公司、长沙交通投资控股集团有限公司；2家竞争类企业是长沙先导投资控股有限公司、长沙国有资本投资运营集团公司；“X”，也就是若干过渡保留发展企业。 上证报记者获悉，改革将分两个阶段推进：2014-2016年为突破攻坚阶段，完成国有企业战略重组，形成“4+2+2+X”架构，建立市场化运行管理体系并进行内部二次重组。2017-2020年为规范提升阶段，推动企业面向市场发展，实施开放型重组，力争有1家企业进入中国企业500强（年销售收入200亿以上），国有控股上市公司数量突破10家。 记者注意到，方案要求长沙城市建设投资开发集团有限公司、长沙市国有资产经营集团有限公司等按照功能、公共服务、竞争的分类对其子公司进行二次重组，原则上投资和管理层次不能超过三级；还提出要利用国内外多层次资本市场，培育一批国有控股上市公司，推进一批国有企业整体上市，尤其是“4+2+2”模式所涉及的企业。 方案还具体要求理顺长沙市环路建设开发有限公司、友阿集团、通程实业集团等三家国有控股公司所持上市公司的股权关系，实施市国资监管机构过渡性直接持股运作，有效利用三家企业的上市公司资源，做好资产注入、资本运作和整体上市的文章。 由此，长沙市环路建设开发有限公司及旗下上市平台湖南投资，将有望被长沙城市建设投资开发集团整合。而长沙国资下辖的152家企业中，与湖南投资业务相近或相关的企业近10家，基本上处于小、弱、差的状态，湖南投资或将成为这一领域资本运作的核心平台。 此外，通程实业集团及旗下通程控股，则有望被长沙市国有资产经营集团有限公司整合。该公司目标是打造成为集产业资本与金融资本为一体、产业引导与资本运作相融合的综合性国有投资控股集团。通程控股有望成为长沙商业领域的核心资本运作平台。

莫扎特第一钢琴奏鸣曲

莫扎特第一钢琴奏鸣曲 呈示部 主部：主部是由两个乐节构成的开放式终止乐段结构，主部右手材料由m1与m2构成，m1是由一个二分音符与两个四分音符在中高音区，由二分音符的调式主音上行分解主和弦构成，紧接着下行六度跳进到由骨干音为调式导音与主音构成的m2材料上，m1与m2构成一个乐节。主部的左手部分是锯齿状的半分解和弦式的进行。紧接着第二乐节的一个高六度的非严格变化重复。 连接：连接是有右手一连串的由十六分音符为主的上下波浪式的音阶进行，在临近结尾时被冲淡成八分音符的分解和弦式进行，最后结束在属和弦上。 副部：部副一开始先是左手以十六分音符为主的颤音式进行，一直进行到17小节结束，而右手则是以八分音符与四分音符下行由属音分解和弦式进行到主音（G大调），然后紧接着围绕着主音做迂回环绕式的级进进行，最后停在调式导音上，然后紧接着两小节是前面两小节的重复，接下来的4小节织体变化为左右手交替呼应十六分音符分解和弦式进行，但是右手依旧保留了由属音下行级进到上主音的隐伏旋律进行，最后在一段快速的颤音中完满终止。 结束部：结束部主要是右手快速的十六分音符分解，最后完满终止于主和弦上。 展开部 导入：导入部分主要用了呈示部中结束部的材料，然后中途又采用了十六分音符的左右手音阶呼应式进行，分别在5个调上依次进行，最后闯入终止于F大调的主和弦上。 第一中心：在F调上严格再现了主部的部分，音区较之前整体高了纯四度。 第二中心：展开了连接部的材料，分别在F大调、C大调与G大调上进行。 属准备：属准备部分也是运用了连接部快结束时的材料，最后终止于G大调的主和弦上，等待再现部。 再现部：再现部是一个省略主部的再现部。 副部与结束部：较呈示部而言，整体都出现了调性回归，都在C大调上进行，最后完美终止于C大调主和弦上。

年度人物翻译

Person of the Year Sept.11 delivered both a shock and surprise ---- the attack, and our response to it --- and we can argue forever over which mattered more. There has been so much talk of the goodness that erupted that day that we forget how unprepared we were for it. We did not expect much from a generation that has spent its middle age examining all the ways it failed to measure up to the one that had come before--- all fact, no muscle, less a beacon to the world than a bully, drunk on blessings taken for granted. It was tempting to say that Sept. 11 changed all that, just as it is tempting to say that every hero needs a villain, and goodness needs evil as its grinding stone. But try looking a widow in the eye and talking about all the good that has come of this. It may not be a coincidence, but neither is it a partnership: good does not need evil, we owe no debt to demos, and the attack did not make us better. It was an occasion to discover what we already were. “Maybe the purpose of all this,”New York City Mayor Rudy Giuliani said at funeral for a friend, “is to find out if America today is as strong as when we fought for our independence or when we fought for ourselves as a Union to end slavery or as strong as our fathers and grandfathers who fought to rid the world of Nazism”. The terrorists, he argues, were counting on our cowardice. They’ve learned a lot about us since then. And so have

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格 与技巧 摘要 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是著名德国作曲家及钢琴家，是古典时期过渡到浪漫时期的主要音乐人物。他的32首钢琴奏鸣曲思想深邃，对奏鸣曲式的结构发展贡献极大，《月光奏鸣曲》是一首“似幻想而非幻想”的奏鸣曲，尤以第三乐章出彩，激动的急板，此乐章使人仿若在火热激情与深刻沉思中轮转。笔者将从创作背景、曲式结构、演奏技巧等方面对第三乐章开展浅略剖析与说明。 关键词：贝多芬；《月光奏鸣曲》；演奏风格 一、《月光奏鸣曲》的作者及创作简介 （一）作曲家的生平及音乐创作 路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、演奏家、音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，于1770年生于德国波恩。贝多芬一生曲折，而曲折的本源就是一直伴随着他的耳疾，以至于他最后失聪，这对于一个以音乐为精神支柱的人来说，是致命的。他虽然备受煎熬，但这却也成为了他创作的源流与动力，成就了特立独行的天才。他与莫扎特、海顿同为古典乐派的领军人物，但笔者认为贝多芬却是当中最出格的，他的创作都是在古典传统音乐的基础上与自己的新创意新想法的再结合，可以说他是古典主义时期音乐的融会贯通者，也是浪漫主义时期的启发者。在其一生中其音乐独创作品恒河沙数，其中他最著名的32首奏鸣曲被世人称为音乐界的“新约圣经”，这32首中尤以“Pathetique”、“Moonlight”、“Storm”等最为著名，最能体现他崇高的精神和他深远的思想。 （二）奏鸣曲 奏鸣曲（Sonata），最初是由“Sonare”这个词汇演变而来的，在拉丁文中表示以各种方式发出不同音色响动。在贝多芬的兴盛发扬下，奏鸣曲体裁进入了成熟阶段，以乐章数目来看其作品多数包含三个乐章，少数则扩充为四个乐章，其规模领域已近乎于交响乐形式，使其整体结构更加饱满。再谈及奏鸣曲的结构，尤其古典主义时期，同《月光》一样第一乐章便是慢板这种情况少之又少，大多开端为快板乐章，且为奏鸣曲式;第二乐章常规为慢板乐章，此时贝多芬与其他作曲家再次背道而驰，将第二乐章定为十分轻快的小快板，结构却依旧是复三;第三乐章贝多芬就遵循基本情况了，为快板或急板乐章，惯例的选择为奏鸣曲式或回旋曲式。四个乐章时会在二、三这两个乐章之间穿插着以复三段式为结构形式的小步舞曲或谐谑曲用以作为第三乐章。 （三）《月光奏鸣曲》的创作背景 提到此奏鸣曲的创作背景，就不得不提到令大家误解的美丽传说，便是在小学课文中所讲述的贝多芬为盲女演奏《月光曲》这一故事。但此曲虽为贝多芬所作，名却并非他所取，而是因德国诗人海因里希·雷尔斯塔布评论“第一乐章令人想起瑞士琉森湖上的月光”，出版社受其启发便将“月光”用作标题，流传至今。 而真实的故事其实是，于1801年，贝多芬为令他坠入爱河的女子——

屋面大跨度模板方案

xxxxxxxx工程 模 板 及 钢 管 支 撑 施 工 方 案 编制单位：xxxxxxxxx 编制时间：2012年2月1日

一、工程概况 1、xxxxxx工程为一栋四层的办公楼，一层为接访大厅及接访室、配电房，二、三层为办公室，四层为大会议室，总建筑面积xxxm2，框架结构，抗震等级二级，建筑总高度xxxm，一层层高xxxm，二、三层层高为xxxm，四层为5.6m；基础采用柱下独立基础。 2、模板：采用1830×915×18胶合板，松木散板25厚。 3、立柱（支撑）：采用?48钢立柱及U型顶托。 4、方木楞：大木楞为100×100cm，小木楞为90×40cm。 5、拟采用3套模板进行周转使用。 二、模板安装的一般要求 1、安装模板时，高度在2M及其以上时，应遵守高处作业安全技术规范的有关规定。 2、具有足够的强度、刚度和稳定性，能可靠地承受浇捣砼的重量和侧压力及施工中所产生的荷载。 3、构造简单，装拆方便，并便于钢筋的绑扎与安装和砼的浇筑及养护等工艺要求。 4、模板接缝应严密，不得漏浆。 5、遇有恶劣天气，如降雨、大雾及六级以上大风时，应停止露天的高处作业。雨停止后，应及时清除模架及地面上的积水。 6、楼层高度超过4米及其以上的建筑物安装模板时，外脚手架应随同搭设，并满铺脚踏板、张挂安全网和防护栏杆。在临街及交通要道地区，应设警示牌，并设专人监护，严防伤及行人。 7、施工人员上下班应走安全通道，严禁攀登模板、支撑杆件等上下，也不得在墙顶独立梁或在其模板上行走。 8、模板的预留孔洞等处，应加盖或设防护栏杆，防止操作人员或物体

坠落伤人。 9、不得将模板或支承件支搭在门框上，也不得脚手板支搭在模板或支承件上，应将模板及支承件与脚手架分开。 10、在高处支模时，脚手架或工作台上临时堆放的模板不宜超过三层，所堆放和施工操作人员的总荷载，不得超过脚手架或工作台的规定荷载值。 三、模板安装 1、基础工程模板 （1）地面以下支模，应先检查土壁的稳定情况，遇有裂纹及塌方危险时，应采取安全防范措施后，方准下人作业。 （2）基槽（坑）离上口边缘1米内不得堆放模板及支承件。同时上下人时要互相呼应，运下的模板及支承件严禁立放在基槽（坑）土壁上。 （3）在地面上支立柱时应垫通长的木板，斜向支撑土壁应加垫板，每层主柱不多于一个接头，并上下错开，夹板应牢固。 （4）绑扎钢筋、灌筑砼等不得站立在模板上操作。 （5）支模后放置时间较长者，浇筑砼前应进行复查，并及时处理开裂、变形等不良情况。 2、柱模板： （1）柱模板的下端应有空位的基础和防止模板位移固定措施。 （2）模板及其支撑等的排列布置应按设计图进行，柱箍或紧固木楞的规格，间距应按模板设计计算确定。 （3）安装预拼装大块模板，应同时安设临时支撑支稳，严禁将大片模板系于柱子钢筋上，待四周侧板全部就位后，应随时进行校正，并紧固四个角步，按规定设柱，箍或紧固木楞，安设支撑永久固定。 （4）安装预拼装整体柱模时，应边就位边校正边安设支撑。支撑与地面

在两大国企集团公司成立大会上的表态发言

在两大集团公司成立大会上的表态发言 各位领导、同志们： 根据会议安排，我代表县国资办作简要发言：做好国资国企改革工作，事关县域长远发展，是推动全县国有企业做大做强、实现国有资产保值增值的重大举措。我们将本着认真负责的态度，坚持以改革促发展、寓监管于服务，全力支持两大集团公司的运营和发展，圆满完成县委、县政府赋予的职责和任务。我们将做好以下几方面工作： 一、立足以管资本为主，切实履行监管职责 着力以管资本为主提升国资监管水平，准确把握职责定位，做到该管的科学管理、决不缺位，不该管的依法放权、决不越位。一是突出国资监管重点，完善体制机制。紧紧围绕管好资本布局、规范资本运作、提高资本回报、维护资本安全等重点任务，健全完善国资监管体系，规范国有资本运作，防止国有资产流失。二是改进国资监管方式，落实监管责任。本着“管少、管准、管好”的原则，实行清单管理、授权管理、章程管理，注重事前规范制度、事中加强监控、事后强化问责，层层落实国资监管责任。三是强化企业市场主体地位，增强企业活力。遵循市场经

济规律和企业发展规律，建立健全公司法人治理机制，保障企业作为独立市场主体自主经营、自负盈亏、自我发展，进一步增强国有企业发展活力和竞争力。 二、立足以优服务为己任，全力服务国企发展 坚持服务为要的宗旨，做到与国有企业“一家人”、“一条心”，当好“店小二”，为企业主动热情服务。一是加强队伍建设，强化服务意识。按照“为民、务实、清廉”的要求，抓好国资监管队伍建设，切实增强服务意识，坚持用心做事、用情服务。二是改进服务方式，提高服务质量。做到“企业有所需、我必有所为；企业有所求、我必有所应”，大力实施细节服务、精准服务、高效服务，完善相关服务制度，提高服务水平，为企业发展既“添砖加瓦”又“雪中送炭”。三是加强沟通协调，营造良好环境。积极主动加强与政府各公共管理部门的联系沟通，争取各有关部门的大力支持和通力协作，为企业创造良好的改革发展环境。 三、立足以抓落实为根本，做强做优做大国有企业 坚决落实县委、县政府的部署要求，全力将国资国企改革和发展壮大国有企业各项工作落到实处。一是持续推进国有企业改革。认真贯彻落实国有企业改革“三个有利于”的价值判断标准，持续推进国有企业整合重组，优化国有经济布局结构，增强国有经济综合实力。二是打好国

莫扎特钢琴奏鸣曲

莫扎特钢琴奏鸣曲莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年

以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第