浅析卢梭的浪漫主义 江敏

浅析卢梭的浪漫主义江敏，

一浪漫主义思潮

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生并风行于十八世纪末至十九世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出的：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。”

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜，继而在漫浪主义内部角逐相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起，并取得了主导的地位。

二卢梭的浪漫主义思想

被浪漫主义尊称为“浪漫主义之父”、“人类之友”的卢梭以其“返归自然”的呐喊震惊世界，并深刻影响了他身后的历史，成为在政治、哲学、艺术、教育等领域中诸多流派的鼻祖。同时，他也因此受到了后人褒贬不一的评价。他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。实际上，卢梭所谓的“自然”不仅包括山川草木的自然界，而且包含人类自然的生活状态，最终归结为纯真质朴的人性，这三者的结合才真正成为卢梭一生不懈追求的“理想自然”。正因如此，卢梭的反文明也并非如伏尔泰等人认为的那样是要人回到衣不蔽体、食不果腹的原始人的状态。他所反的文明是一种以人的不平等为基础的，剥夺了人的天赋权利并使人性堕落的文明。他认为造成这所有一切的根源便是人的理性。因此，卢梭讴歌自然，推崇感性激情，与这种“文明”相抗衡便是顺理成章的了。然而在十八世纪那个崇尚理性，“一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利”的时代，卢梭倍受迫害的境遇也同样成为必然。但卢梭的革命性正在于此。在科学理性渐入主流，并成为主宰人类思想世界的上帝之时，卢梭却在极力推崇人文精神，并将两者视作互为消长与对立的因素，体现出一种罕见的远见卓识。而卢梭思想的最终归宿正是崇尚人性的爱的哲学，在卢梭那里，理想的人的发展便是顺其自然的教

育、充分自由的人性、健全的人格、完善的道德。康德从卢梭那里学会了“尊重人”而浪漫主义的后继者们从卢梭那里继承了以人为本的人本主义倾向。

三卢梭文学作品中的浪漫主义

文学是卢梭思想体系的重要组成部分，是卢梭整个浪漫主义思想主题的艺术化体现。在这里，一如在他的哲学、政治学和教育学中所贯穿的思想主张一样，卢梭推崇情感福音，张扬自然人性，批判文明束缚，追求自由平等而又赋予了强烈的审美特征。

德国浪漫主义运动的代表席勒曾有一段经典的话：“作为诗人和作为哲学家的卢梭，永远只有一个愿望：要么探索自然，要么为自然而抨击矫揉造作。这就看他的感情倾向于哪个方面了。他有时多愁善感，有时愤世嫉俗，有时又逃避到田园世界中去，……他总是被两种东西所制约：有时是病态的敏感统治了他，刺激他的感官直至无法忍受，有时是理性统治了他，他就用逻辑概念的严谨来贬抑绘画的美。这两种品质这位才华横溢的作家都具备，而这种品质的交替和结合把他造成一位诗人。”这段话揭示了卢梭思想的内在矛盾性，同时也说明卢梭式的“理性”之浪漫在其文学领域里如何被凝结而又被发挥得淋漓尽致。作为文人、作家和诗人，卢梭在他的文学作品中将理性思考与梦幻遐想、文明针砭与自然回返、自然景观与内在情感，尽融一体，达于极至的境界。

卢梭的作品极有特点：《新爱洛伊丝》的自然情感、《忏悔录》的个性张扬、《一个孤独散步者的遐思》的心灵力量都十分准确而丰满地反映出卢梭的心声。对于卢梭来说，人是根本目的，鉴于人的灵魂的腐化，倡导回归自然就是回归纯真质朴的人的善良品性。他认为只是在深藏于理智之下的地方，才使人意识到有感性、善良的存在。他喜爱同情给予的温暖，喜爱直觉闪现的敏捷，喜爱良心传递的清晰信息。他的著作给人的特别印象是：冲动比斟酌过的判断来得可靠，本能的感觉比应急的思想更为可信。对于他来说，凭借直觉的见识比出于理性或清晰的见解更为真实。他成了“感觉的人”成了“自然之赤子”成了浪漫主义之父。

（一）情感地位的确立

《新爱洛伊丝.被视为浪漫主义的开山之作,描写了贵族小姐朱丽同在其家中担任家庭教师的平民知识分子圣普乐这对青年人的爱情悲剧.卢梭站在资产阶级人道主义的立场,谴责了封建社会门当户对的思想,要求个性解放,呼吁自然的爱的结合。作品对于书中人物的感情和大自然的细腻描写，特别是通过人物的感触去描写自然使自然和人物的情感水乳交融，使这部小说成为启蒙文学中的独树一帜的作品。卢梭推崇自然感情，始终以人的纯朴率真的感情作为挑战特权、虚伪和恶习的根据。同时情感也是卢梭创作的源泉，他说：“我作了一番大概从无先例的最热情、最真诚的探寻之后，我决定在我的一生中选择感情这个东西。”《新爱洛伊丝》细腻温婉的感情、融合自然的描写赢得了赞赏，法国浪漫派诗人拉马丁就有一则著名的评价：“卢梭是法国第一位情感作家。”卢梭打破古典主义悲剧崇尚名誉、尊严和国家义务，以荣誉来扼杀爱情，以理性来节制情感的清规戒律，将自然、纯洁、美好的感情还与人。当古典主义者和启蒙思想家把人仅仅当作理性动物时，卢梭却强调人是一个有着活生生的情感的生灵。在《新爱洛伊丝》

中展现了一种超越等级的情感自由和歌颂纯真爱情的心灵契合。十九世纪著名的文学评论家乔治·勃兰兑斯指出：“这一特点，连带地推翻了法兰西古典时代在情绪问题上所持的理论的立场。这个理论以为所有高尚而纯洁的情绪，尤其是爱情，都是文明的产物，从而在文学作品中见不到自然和热情，只有伪饰的情操和阿谀的礼式。”这是从反面对卢梭创新的意义肯定。卢梭开辟的情感倾向和影响如此之巨大，以至于伯恩斯写道：“要阐明卢梭的影响有多大，这几乎是不可能的事。因为他是第一个认为感情和情绪所得出的结论是正确可靠的重要作家，他通常被认为是浪漫主义之父。他以后的五十年里欧洲的文学界都在哭泣。”

二自我个性的张扬

《忏悔录》是卢梭晚年写作的自转体小说，它为浪漫主义运动的兴起和发展树立了典范。如果说感情的表达就是个性的表达，那么与《新爱洛伊丝》相比，《忏悔录》因系卢梭主观情感的直接抒发乃具有更大的情感冲击力和自我个性的张扬度。《忏悔录》名为忏悔，实为抗辩。卢梭在一开篇就说：“我在从事一项前无古人、后无来者的事业。我要把一个人的真实面目全部地展示在世人面前；此人便是我。”他宣称，看有谁敢在上帝面前说：“我比那人要好。”卢梭一生经历坎坷，目睹了社会的黑暗与不平。长期的流浪生涯和敌对势力无休止的迫害，使卢梭的身心和健康受到了严重的摧残，晚年著书以精诚地剖析自己为自己辩护，表现了个性品质、信念坚定和巨大的道德勇气。不仅如此，《忏悔录》更重要的目的是关注“人的研究”、人的独立、自然人性，不啻是一篇人权宣言。借助于自我的形象，卢梭喊出了他的时代要求个性解放、人性自然发展的最强音，从而确立了浪漫主义文学的又一重大主题。在《忏悔录》中对自然人性的崇尚和对个性自由的呼吁，与赞美大自然、歌颂淳朴的自然生活方式紧密相连，构成卢梭返回自然思想的核心，这对浪漫主义文学的直接影响是显而易见的。而《忏悔录》通过卢梭个人奋斗的历程、精神独立的品格和挑战社会的勇气，从而揭示出的个性解放的思想，更是浪漫主义乃至19世纪欧洲文学的一大主题和某种典型人物性格特征，即“以个人反抗社会”，“个人主义成为浪漫主义运动的一个突出的最富特色的特征”。

三讴歌大自然，讴歌自然与人的感应契合和生命的融通

《新爱洛伊丝》对大自然的出色描写与热情讴歌不仅为其突出的艺术特色，而且是其主题的构成要素。卢梭在创作中第一个将大自然作为独立的审美对象，并把它当作追求和感受感情奔放、个性自由、思想解放的美好理想。

在《新爱洛伊丝》中，自然的绮丽是需要借助人物的眼睛去观察、用心灵去感受的，而在《忏悔录》里，自然已经和自身的生命融为一体。卢梭在大自然中体悟上帝的存在：我喜欢在欣赏他的创造物时默念他，这时我的心也上升到神的境界。他总在大自然里感受生命的律动；一看到美丽的景色，我不知为什么就感到心弦震颤。

而在《孤独散步者的遐想》中，对自然的描写已不是分割的局部的，而是一个整体的境界。晚年的卢梭，再不会被社交的烦嚣所打搅，也不会由于被跟踪而使眼中的自然披上一层迷纱。卢梭尽情讴歌大自然的和谐与美好。

“有《新爱洛伊丝》的出世，才激动了情感，推翻了启蒙思潮的冷酷理智；有《忏悔录》的著作，才开始了自然的笔法和浪漫主义的文学”。卢梭“自然的笔法”对十八世纪后期兴起的浪漫主义文学产生了直接的作用，并深刻地影响了后来欧洲文学的发展方向。

四抒发灵魂的梦幻

《一个孤独散步者的遐想》像用串串散步的脚印串起的灵魂的叹息与梦幻。孤寂而丰盈，质朴而高傲，超脱而真情，其间蕴涵着一种无比安静的力量。它是卢梭式的灵魂梦幻的抒发。在《忏悔录》中，卢梭就开辟了一块心理描写的新天地，《孤独散步者的遐想》映射出这位一生关注人类幸福的思想家，在晚年极度不幸和孤独中，发现了幸福。在他看来，幸福即是一种心灵的安静，好似佛教中的涅磐状态。他在“散步之九”里说：“幸福是一种持久的状态，仿佛不是为世人而设的。”“假设有一种状态，在那里心灵能够找到一个坚实的位置，整个儿地静息在那里，并在那里聚集它的整个存在，既不必追怀过去，亦不必思考未来；在那里，……除了唯一感觉到我们的存在以外，再无贫乏或享乐、快乐或痛苦的感觉，更无希翼或恐惧的感觉。我们自身的存在这一唯一的感觉就能够把我们的心灵完全充实。”在安静和幻想中，卢梭似乎找到了心灵的依托，而据此又生发出无限的梦幻，这种状态被称之为“卢梭式的存在主义之极致”。

这十篇漫步者遐想录，是卢梭“为自己而作”展露了卢梭推崇感情、赞扬自我、热爱大自然的思想，同时它也凭着自身发放的光耀，照亮了无数在世俗社会当中卑污的灵魂。这漫步是身体的漫步，在清新的大自然中欣赏美景，采集植物标本；它也是心灵的漫步，瞰梭在其中与自己的心灵亲切交谈，毫无矫饰，从中获得慰藉；它更是文学的漫步，在这漫步中卢梭开创了浪漫主义文学的先河。

卢梭思考了二十年，花了三年的时间写出《爱弥儿》。它是一部哲理小说，同时也是一部教育论著，该书的副标题就叫《论教育》。描写了一个人从出生到结婚，到进入社会受教育的全过程，主张顺乎天性，让人的本性避免社会偏见和恶习的影响而得到自然的发展。但是，他书中反封建的言论不断给他招来了灾难，书一出版便在巴黎被禁被焚，卢梭也被迫逃亡到瑞士。但这并不能阻止他崇尚自然、呼唤人性归真的脚步。

敏感直觉的气质特征在卢梭身上呈压倒之势而又有纯理智之作，而在理智中又包含着浪漫幻想。他的《论科学与艺术》激情横溢地揭示出一个永恒的现代性难题；他的《论人类不平等的起源》以理性的方式驳击理性悖论；他的《社会契约论》用理性的智慧构筑浪漫幻想；他的《爱弥儿》是以出世教育培养入世人才；他的《忏悔录》则足以使古往今来的圣者、贤者、智者、仁者为之咋舌瞠目。纯思辨的理性之光在他内心深处根深蒂固，而外现无所不包又无所不似。康德指出理性只能达到事物的表象，而世界的深层即人的生命意志是理性所不可企及的，它需靠意志自身的直觉领悟。卢梭的著作，不完全是清明理性的学术研究，更多的是人生体悟。心灵感受以及存在方式。

弗洛伊德认为，理智与情感之于人性，不过是冰山一角，这之间还有诸多因素如意志、欲望、本能、直觉等，他因强调力比多而独创精神分析学。而卢梭因强调

情感开启了浪漫主义之先河，卢梭在西方逻辑理性传统中是那样特出不凡，是因为他所具有的东方式智慧，理智与情感、理性与浪漫、出世与入时、无为与有为、佛陀的慧眼与儒家的仁心，在他那里自相矛盾而统一。

思想层出不穷，但理论是灰色的，良知先于理论，卢梭真正独特之处在于向冷峻僵硬的理性土地里灌注进情感的清泉，是那亦动亦活的性灵，使大地复苏健康充满生机。

贾峰昌、罗杰鹦，《浪漫主义的哲学根源——康德艺术论及其影响》

引言

以赛亚·伯林1960 年在一篇关于浪漫主义的研究论文,即《浪漫主义革命:现代思想史的一场危机》中,认为它“是西方生活中最深刻、最持久的变化……”,甚至认为浪漫主义运动作为西方政治思想史上的三次重大转折中最晚出现的一个,其意义却是最为重大的。伯林认为康德( 1724- 1804) 是浪漫主义之父。在他看来,无论如何浪漫主义运动源于德国,宿于德国。因此笔者将阐释康德的人类学艺术观点以及艺术分类学观点,旨在说明浪漫主义的哲学源于康德,并试图厘清这样一个关于艺术本质的问题。

康德从文艺学、美学到文艺美学的建构对近现代文艺美学的理论作出了伟大的贡献。康德之前,文艺学与美学虽有联系却未构成完整的文艺美学知识体系。直到康德解决了美的本质、艺术的本质、美与艺术的关系、创作与制作的关系、艺术创作的审美特性等基本而重大的理论问题之后,近现代文艺美学才成为一门独

立的理论学科。浪漫主义的主要特征——想象力、独创性、自由——是从康德关于艺术创造主体的天才特征中发展而来,也即浪漫主义的“艺术自主”是从主张“美是道德善的象征”的康德发展而来。所谓的艺术自主可以理解为艺术在现代时期从教会与宫廷中独立出来,成为一个独立的价值领域。康德把艺术创造主体的天才特征(想象力、独创性、表达审美意象的功能) 视作艺术本体的根本特征,这个根本特征的内核即“自由”。

1 康德论“传达与天才”

1.1 关于艺术传达的理论

艺术创作是通过艺术传达来体现的。艺术传达是整个艺术活动的中心。从艺术的构成来看, 传达并非仅仅是引导审美意象的手段, 而是一种构成艺术的活动,其自身就意味着创造。艺术创作不是从一个业已完成的意象出发, 然后用一个形式去套,而是传达方式始终隐含并制约着艺术创作的过程。艺术的意蕴包含其传达方式的意味。不同的传达方式反映艺术创作主体用不同的方式去观照、理解对象,因而传达方式体现了艺术的内容和意义。传达方式的选择和创造,也就成了艺术内容和意义的选择和创造。那么艺术究竟是如何传达的呢?

1.1.1 “图式”是艺术传达的根据和桥梁

在康德看来, “图式”是艺术传达的根据和桥梁。它往往容易被误解为图画、图象或形象之类的东西。实际上,图式既不是概念又不是具体事物的形象,而是一种介乎概念同感性形象之间的感性结构,它是想象力的产物,是想象力对感性直观

对象进行先验综合统一的产物,是概念与直观对象结合的桥梁。他认为知性与感性、知性概念与感性直观之间有着质的分别。图式作为概念与直观的桥梁, 在其本身来说,总是想象力的产物。想象力也就是康德进一步指出的图式构造的心理功能。它是知性与感性、概念与直观联结的心理机能。这是因为想象力不仅是有着概念与直观的二重性、更重要的是使图式的时间类型能联系起来,从而使知性的范畴在应用中成为可能。康德在“图式”理论中提出,由于知性的纯粹概念完全和经验性的直观异质,实则和一切感性直观异质, 所以在任何直观里都绝不能见有知性的纯粹概念。因为没有人会说,一个范畴,例如因果性的范畴,能通过感官而被直观到, 而其本身又是包含在出现中的。康德的图式说重视纯概念与时间中现实内容的联系,图式的目的就是主张知识必须是形式和内容相结合, 形式是逻辑地出现在内容之先,内容是形式的观念体现, 这就是人们通常所说的形式是先天的,内容是后天的。即,先天的形式如果不和内容相结合,就失去了它的意义。康德力图用图式把纯概念和感性直观对象结合起来,这表明他力图把思维、概念和直观结合起来。这是康德的天才之处。我们知道,艺术家的审美创造,即通过媒介表现审美意象, 正是思维、概念、直观结合的问题。艺术就是道德的象征,艺术创造就是艺术家化主观思想为艺术形式,就是变“道德的象征”为具体的直观。那么,艺术究竟要传达什么呢?

康德在《判断力批判》第59 节《论美作为道德性的象征》里有这么一段经典诠释。他说，一切的表现作为感性化是在两种场合或是图式的,悟性(有人译知性)所把握的概念有着和它相照应的先验的直观,或是象征的, 那是一个概念,只是

理性能思索它而无任何感性的直观和它相应。两者(图式和象征)都是假设, 这就是表现:不单是象征这表征是通过偕伴着的感性的符号对概念的标示,这是完全

不含有着属于客体的直观的东西, 而只是按照想象力联想规律,即在主观的意图里对于再现的手段服务着这类的东西或是言语或是可见的符号代数的以至于是

拟容的作为概念的单纯表现。这就是说艺术创造活动是通过媒介表现出来的直观现象,即艺术传达,其结果为艺术品, 媒介是情感的载体,传达通过图式来表现, 使创作主体的“内在直观”变为“外在直观”。康德的艺术传达表现为三个方面: 语言图式(人思维的产物,是意识的载体,具有交际功能。统一意识的客观性和必然性是康德所指的语言的两个基本特征。)、形式意味(是人类的审美观念形态,是经验积淀的物化, 具有传达经验的功能。)、艺术品(是艺术家审美意识的自我表现, 是一种人化了的自然。这种“自然”是“语言图式”和“形式意味”组成的,它们传达着艺术家的审美意识)。那么, 康德艺术传达又有何意义和影响呢?

1.1.2 康德的艺术传达理论的意义

康德的艺术传达理论意义深刻。它揭示了艺术创造的可能性和现实性,体现着人的认识方式。在康德看来,艺术就是艺术家运用语言创造直观对象,这种对象的出现体现着主体价值。强调艺术创作的“主体性”是浪漫主义艺术思想的核心。艺术仅仅是表达思维的存在性,从根本上说艺术是艺术家合理合情的创造,合乎现

象的创造, 艺术品的真实只是现象的真实,审美意象表现性的真实,是理真、情真,

是虚假的真实,传达包含着艺术活动中的主要内容和主要奥秘。英国美学家、批评家瑞恰兹认为,艺术是传达活动的最高形式。假如人们能从传达的角度去考察艺术本质的话那么许多难题就都可以迎刃而解。19 世纪批判现实主义作家司汤达对自己的创作作过这样的描述:尽管清晰地勾画出性格,极其粗略地描绘出事件,然后才给添上细节,无论什么时候, 你也不能像在工作中, 在写作之际那样深刻地看见细节。艺术家的内心图景与审美意象通过传达,表明艺术的不可预见性。这与中国西晋时代,陆机《文赋》指出的“情瞳胧而弥鲜,物昭析而互进”的思想一脉相承。即,艺术家心中的感情是伴随着对客观物象想象的深入而产生和逐渐明晰的。艺术作品及其意义不可能在艺术家的内心就完成了, 否则传达就只不过充当了把艺术从内心移到现实来的搬运工的角色。巴尔扎克认为,当一个诗人、一个画家或是一个雕刻家能使他的作品以栩栩如生的感觉,那是因为他的创作构思和他的创作过程是同时实现的。同样,波兰作家奥洛什科娃的“内容、形式同时产生”论,以及黑格尔的“心理构思与作品完成的携手并进”说, 与康德的艺术传达异曲同工,不谋而合。

1.2 关于“天才”的阐释

康德艺术论的另一个重要方面是关于“天才”阐释。“天才就是一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式的独创性”。在“审美判断力的分析”中他花了许多笔墨表述了关于天才的理解。康德所谓的“天才”是指艺术家的创作才能,从其形成方面来看,是自然性和社会性的统一, 即先天的心意功能和后天的学习训练、培养的有机统一。从其表现来看, 是艺术家的审美表现。在《判断力批判》一文中,在对纯粹审美判断进行演绎时,康德提出了“美的艺术是天才的艺术”这一思想对浪漫主义文学有着极大的影响。天才思想是康德艺术论的实质和核心,只有正确地把握其天才思想,才能深入细致地分析康德艺术论的实质, 理解其要旨。康德讨论的天才是指某些人具有的某种与生俱来的特殊才能,这种才能为艺术制定法规, 使艺术得以现实地产生。康德从4 个方面分析了天才的内涵。即:自然禀赋、独创性(艺术创造的独特心理功能) 、典范作品与想像力(表达审美观念的才能)。其中,天才所具备的独创性是浪漫主义艺术特点之一, 亦是康德天才论的第一特性。独创性理念来源于它的灵感。所谓灵感,就天才而言是艺术家天生禀赋中具有的感觉、感触或其他的可称为直接性的东西,是“有一种透彻性、思想性的‘灵气’ , 有一种把握事物本质的直接性的能力, 有着丰富灵气和思想的感觉”。艺术家的天才使之能够把握生活世界里变化发展的规律,那种感受如此直接,使得艺术家只能以这种方式在此时创作出一首诗、一幅画,当他想再次以同样的方式创作时就已是另一首诗、另一幅画了。因为是自然向他提供了这个规则, 赋予他理性,使他在感性与理性的结合中创作出作品。想象力则是构成天才的内心力量的支撑因素,更是浪漫主义艺术不可或缺的特性。它也是由知性提供,表达艺术的某种意图而给予的一个概念,并通过适合于此概念的形式表达出作品。“天才何以能在既无规律可循又无明确方法可用的情况下创造出艺术作品,而批评家却又是根据这么一件产品探寻出艺术规律的。”康德从先验的唯心主义哲学体系出发,在前人天才论的基础上,结合德国古典美学的时代特征,在艺术论中阐发了自己的天才思想,并用它沟通了自然与艺术。因此理解其天才思想是理解其艺术论的关键。康德的天才理论是继往开来, 承前启后,对他后世的美学有着极大的影响。艺术是审美创造,我们提倡创造美的艺术,发挥

艺术家的天才,创造美的作品。其次, 艺术家要表现自己的艺术天才,应该关注社会现实,创造时代艺术, 创造美, 创造大众乐意接受的文艺,使我们的文艺具有民族特色,丰富人类的精神文化生活。

2 康德论艺术分类

关于艺术的分类,可以依据不同的原理和标准。康德的艺术分类来源不同寻常。他认为最便捷的原理是把艺术与人类语言中所使用的表达方式相类比。康德认为可用借以表现的物质手段加以区分, 具体地说可类比于语言的表现手段,从文字、表情和音调三个方面区分。他说: “所以我们如果要把美的艺术来分类,我们所能为此选择的最便利的原理,至少就试验来说, 莫过于把艺术类比人类在语言里所使用的那种表现方式,以便人们自己尽可能圆满地相互传达它们的诸感觉,不仅是传达他们的概念而已。这种表现建立于文字、表情和音调(发音、姿态、抑扬)。”这里所谓文字是说话所使用的文字,用于艺术即指语言文学;所谓表情是说话时的姿态、形体动作,用于艺术即指造型艺术;所谓音调是说话时抑扬顿挫的语调,用于艺术即指感觉的艺术。

关于语言艺术, 康德认为可分为雄辩术和诗的艺术两种, “雄辩术是悟性的事作为想象力的自由活动来进行; 诗的艺术是想象力的自由活动作为悟性的事来进行”。这就是说, 在他看来演说家为了取悦于听众,在使用雄辩术时,有意把严肃的理解力的事情作为自由的感性的游戏来进行,使得听众乐而不倦;诗人则与此相反,是在一种自由的感性想象力的游戏中寄寓着深刻的理解与目的。对于造型艺术, 他认为是“诸观念在感性直观里的表现”。即观念不必通过文字,而是直接在感性直观中表现出来。具体可分为感性的真实形体的艺术和感性的假象的艺术。前者为雕塑,因为是立体的, 所以诉诸视觉和触觉;后者为绘画, 因为是平面的,所以仅仅诉诸于视觉。绘画是表现感性假象的艺术。绘画又可分为对于自然的美的描绘和对于自然产物的美的安排,前者是对自然的美的描绘,后者为园林艺术,即“自然产品的美的集合”,是对自然风景用绘画的意境加以安排、布置。他认为感觉的自由活动的艺术所涉及的是#对于感觉所隶属的感官的不同程度的情调(紧张)间的比例,这就是说那调子的准确把握。即在他看来, 这种艺术是感官对于外界刺激的不同程度的准确把握,这里又可分为通过听觉和视觉对外界刺激的把握,即音乐和色彩的艺术两种。

康德认为, 艺术虽然可以分类,但这种分类却不是绝对的,各门艺术可以相互渗透和结合,构成一种新的艺术形式。他指出, 戏剧是雄辩的和绘画的表现方式的结合; 歌唱则是诗和音乐的结合; 歌剧是歌唱和戏剧的结合;至于舞蹈,则是音乐和形象的游戏的结合。艺术不仅可以分类, 各类艺术在审美价值上还有高低轻重之分。要评价一门艺术在艺术阶梯中的位置,首先要确定一种评价的标准或者原则。对于各艺术种类审美价值的比较, 康德认为有两种不同类型的艺术: “第一种从诸感觉达到不规定的诸观念;第二种却从规定的诸观念达到诸感觉”。浪漫主义者认为,各种艺术之间存在着共同性,因此它们可以相互渗透。德国浪漫派先驱, 25 岁便撒手人寰的瓦肯罗德1773-1798) 说过一句箴言:绘画是人的形象的诗。他的《一个热爱艺术的修士的内心倾诉》和其姊妹篇《艺术随想录——献给艺术之友》是德国浪漫派的发轫之作和经典。勃兰兑斯说过, 《倾诉》是整个

浪漫主义文学建筑的基层结构,后来的作品都摆在它的周围,它虽不是气势磅礴

的创作,它的萌芽能力却非常令人惊叹。

同样, 德国艺术批评家施莱格尔(1772-1829)也主张一种艺术可以具有其他艺术的属性。他写道:在最伟大的诗人的作品中,经常散发着另一种艺术精神的气息。难道在画家的作品中不是这样吗? 米开朗琪罗的画不是有几分类似雕塑吗? 拉

斐尔的画不是有些建筑风格吗? 柯勒乔的画不是有音乐韵味吗? 而且他们肯定

并不因此而减色, 而不如仅仅是画家的提香。许多音乐作品不过是把诗歌翻译成音乐语言罢了。在这种意义上,艺术是不同形式的诗。

那么,康德的艺术论与浪漫主义艺术特征又有何关系呢? 浪漫主义艺术奠基者施莱格尔认为康德虽然没有参加浪漫主义运动, 但却是浪漫主义者的导师。他在《雅典娜神殿片断集》中写道:只有浪漫主义诗歌像史诗一样,能够成为整个周围世界的镜子, 成为时代的画面。它是惟一无限的和自由的, 承认诗人的任意是它的基本原则,这种任意不服从任何规则。诗的浪漫主义体裁是惟一大于单独体裁的文学样式。它是诗本身,因为在某种意义上诗是、并且应当是浪漫主义的。从这段论述中我们可以总结出浪漫主义艺术的三大特征: 其一,艺术的真实性问题,即浪漫主义艺术的真实是基于现实理想的真实;其二,创作的自由问题,在此,施

莱格尔就把创作自由变成艺术家的主观任意性;其三, 浪漫主义的本质问题。施莱格尔把浪漫主义体裁称作为惟一合乎艺术本质的体裁,只有浪漫主义艺术才是真正的艺术。这三大特点与康德的艺术论不谋而合。如施氏在该书第一百十六条所言:浪漫派使命不仅在于重新统一诗的分离的种类, 把诗与哲学和雄辩术沟通, 它力求而且也应该把诗和散文、天才和批评、艺术诗和自然诗时而混合起来,时而融汇于一体。这便是施氏的世界“诗化”思想。

3 康德艺术理论的影响

伯林在《浪漫主义的根源》一书中坚持说康德是浪漫主义之父。其理由是,康德的自由论。人有自由意志进行选择,这是人区别于自然界中其它事物的根本标志。人能够在善与恶、正义与非正义之间进行选择。浪漫主义情感论和形式自律论的观点, 都不同程度地将其观念的历史追溯至德国古典哲学,特别是康德的哲学、美学思想,来论证其论点的合理性。

浪漫主义情感论,以及与康德思想的关联方面的研究, 具体可见大量的思想史以及文论专著之中。这方面的权威性著作, 如伯林、罗兰·斯特隆伯格和艾布拉姆斯的专著和论文;音乐思想方面的学者,如达尔豪斯(1928-1989)、李普曼、富比尼等人都曾对这方面的问题表现出极大关注。他们大都指出,康德美学思想中的“天才理论”以及对“现象界”和“本体界”的划分, 对他的后续者赫尔德(1744-1803)、费希特(1762-1814) 以及谢林(1775-1854) 的浪漫主义美学思想产生了极大影响, 并被他们做了不同程度的发挥,最终在黑格尔的艺术理论中汇总起来,对浪漫主义的思潮和创作发挥了不可忽视的影响。

值得注意的是, 英国浪漫派诗人柯勒律治 1798 年的德国之行,奠定了他浪漫主义艺术思想(神学)的基础。在德国,柯氏发现了康德的有关心灵本身为探讨主题的概念,施勒格尔对浪漫派戏剧所产生的影响,并在其《文学传记》一书中盛赞康

德为来自柯尼斯堡的卓越哲人、批评哲学的奠基者。1799 年以后, 柯氏的作品及书信中出现的求真、向善、审美的概念, 亦进一步证实康德思想对他的影响。柯氏还掌握了时间、空间等概念, 并由此演绎出了其关于想象力的定义。虽然两者所在的兴趣并不一致, 虽然柯氏关注的是神学、形而上学与文学,但康德是德国哲学家中对柯氏的浪漫主义艺术思想体系产生影响的最重要的一位。

康德形式美学的命题不仅对浪漫主义艺术思想产生了深刻影响, 而且现代西方艺术思想中的情感形式亦是在此基础上发展而来。符号论美学、表现主义美学就是沿“美是道德的象征”走开来的,这方面的代表有卡西尔(1874-1945)、贝奈戴托·克罗齐(1866-1952)、苏姗·朗格(1895- 1982)、贝尔(1881-1966)。意象学美学、阐释学美学、现象学美学、结构主义朝“时间的内容”方向发展、代表人物有胡塞尔(1859-1938)、英加登(1893-1970)、奥尔得里奇(1903-1998)、加达默尔(1900-2002)、罗兰·巴特(1915-1980)。这些美学家都是把康德的艺术传达理论在某处作夸大而建立起自己的学说。

首先,艺术是这样一种人类活动:“一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人而别人受到感染,也体验到这些感情。”事实上,不仅是艺术家, 每个人都有流露自己情感, 让别人体验、理解的愿望。所以,传达无可怀疑地是艺术活动的中心,否定了它也就否定了艺术。克罗齐非常重视艺术传达,认为“没有物质, 心灵的活动就不能脱离它的抽象的状态而变成具体的实在的活动,不能成为这一个或那一个确定的直觉品。”没有传达,没有审美的媒介, 心灵的活动也就不能兴起,所以传达并不是可有可无的。在他看来, 只是这种传达是一种复制心灵如直觉意象等的活动, 其传达形式和媒介本身并不是艺术罢了,正因为传达需要物质媒介,克罗齐十分重视形式。“诗人或画家若没有掌握形式, 就没有掌握一切,因为他没有掌握他自身。同一部诗的题材可以存在于一切人的心灵, 但正是一种独特的表现,就是说, 一种独特的形式,才使诗人成其为诗人。”艺术传达是将审美意象引导出来的手段和媒介,但是作为艺术创造的总体而言,传达并不是手段,而是与作品的形象、价值、意义等相融合的内容之一。艺术传达的本质就是艺术创造。艺术是一种创造, 艺术传达当然也是一种创造。它不仅创造了一定的知觉方式, 也创造了一定的交流方式,更创造了一定的审美方式。

其次,在康德影响下,英国形式主义美学家,当代西方形式主义艺术的理论代言人克莱夫·贝尔认为一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受,唤起这种感情的物品,我们称之为艺术品。他在代表作《艺术》一书中提出著名的“有意味的形式说” , 同时对审美情感作了解释: “艺术家灵感产生时的感性与某些普通人偶尔艺术地看待事情的情感,以及我们许多人凝视艺术品时的感情,是同一类的感情,即: 都是人们通过纯形式对它所揭示的现实本身的感情?艺术家的感情只有通过形式来表现, 因为惟有形式才能调动审美情感。”“赋予形式以意味的正是这种感情的本质或目的……那个支配艺术品创造的东西实际就是使艺术家有能力创造出有意味的形式的感情……艺术品的特质在于它具有能激起人们的审美感情的固有的力量。”在此书中,贝尔声称:“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系,激起我们的审美感情。这种线、色的关系组合,这些审美的感人的形式,我称之为‘意味的形式’ ,就是一切视觉艺术的共同性

质。”克莱夫贝尔给审美感情下的定义就是, 以创造有意味的形式为指向或被有意味的形式所激起的感情。

再次,苏珊·朗格对贝尔的学说以进一步的阐释:有意味的形式,即一种情感的描述性表现, 它反映着难以言表从而无法确认的感觉形式。对艺术中表现的这种情感, 她称之为“情感想像”、“情感概念”或“情感符号”, 以区别于艺术家“自身的情感状态”。她以“情感概念”一词( 相当于贝尔所说的#审美感情) 把艺术中的这种情感与理性联合在一起: 感情本身是一种真实的生物活动,而情感概念则是一种理性对象, 或一个符号的含义。

苏珊·朗格还揭示了想像或者直觉与理性逻辑或(抽象)概念思维之间的内在联系:想像力是人的最大概念能力。想像或许是人类所具备的一种最为古老的精神活动, 它比理性能力要早得多,它甚至还是产生梦幻、理性、宗教和一切观察力的共同源泉。艺术恰恰也就是人类所具有的这一最为基本的能力——想像力——产生出来的。浪漫主义所崇尚的就是艺术创作的想像力。

4 结语

综上所述, 康德艺术论的重要方面是探讨了审美主体的情感、心意状态、想象力与创造力等心理能力在审美活动中的表现形态及其作用。这种侧重于审美活动主体性的审美心理论, 对我们认识人的审美能力,以及艺术地掌握世界的特殊规律具有重要的启示意义。康德艺术传达理论是浪漫主义关于想象力、创造力、自由的艺术特征的理论渊源,它推动了现代审美心理研究的发展和深入,影响是深远和巨大的,康德哲学是现代艺术的总根源

马克思与卢梭_平等观

P3关于启蒙II 卢梭被认为是异化理论的开创者：《论科学与艺术》 《论人类不平等的起源和基础》：自爱与人的怜悯心一样是人在自然状态中所具有的天然情感；异化表现为社会不平等&人的不自由；自尊则在社会中与他人产生联系而产生 P4关于平等 经济、社会生活领域？不关切经济领域和社会领域的不平等，漠视和容忍个人财富悬殊和穷人生活状态的恶化。 P5卢梭的平等观 《人与人之间不平等的起源和基础》:“谁第一个把一块土地圈起来并想到说：这是我的，而且找到一些头脑十分简单的人相信他所说的话，这个人就是文明社会的真正的缔造者” 人类文明每前进一步，不平等也就增加一步。当不平等发展到顶点，通过缔结公约构建社会（政治和法律的）平等。 《论犹太人问题》：“资产阶级革命虽然已经把市民生活分成几个组成部分，但对这些组成部分本身‘并没有实行革命的批判’。资产阶级革命把市民社会，也就是把需要、劳动、私人利益和私人权力看作自己存在的基础，看作不需要进一步加以阐述的当然前提，所以也就看作自己的自然基础。作为市民社会的人则是‘本来的人’，是‘有感觉的、有个性的、直接存在的人’，而封建社会中的‘政治人’则是‘抽象的、人为的人，寓言的人’。卢梭关于政治人的抽象论述很对，他说: ‘谁敢把人民组织起来，谁就一定会感到自己能够改变所谓人的本性，把每个本身是完备的、孤立的整体的个人变成更大的整体的一部分，用部分的、道德的存在来代替肉体的、独立的存在。所以“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己。’” 《资本论》：“法律上的平等就是在富人和穷人不平等的前提下的平等，即限制在目前主要的不平等范围内的平等，简括地说，就是简直把不平等叫做平等”。资本主义社会的自由、平等和人道，“无论如何它只能是一种‘虚无缥缈的幻想’” P6马克思的平等观 要使整个社会的不平等状态得以真正改变，从抽象的原则出发是不可行的，而应以现实具体的生产力为出发点，去找寻达到社会平等的途径。 P8关系 私有制：卢梭把不平等的起源归咎于私有制的产生，并认为社会会分工和交换是私有制得以产生的根本原因。尤其是冶金和农耕的产生与因此产生的分工导致的贫富分化。马克思认为，随着人类劳动能力的不断提高和剩余产品的出现，必然产生私有制，出现了社会分工，“分工与私有制是两个同义语”，私有制与分工导致了社会出现不同阶级，以及阶级间不平等的出现，“与这种分工同时出现的还有分配，而且是劳动及其产品的不平等的分配(无论是在数量上还是在质量上) ”。而阶级社会中生产资料私有制与阶级对立的存在决定了平等的社会分配是不可能出现的，阶级的对立与分化产生了现实中各种不平等的社会现象。 不平等的不可避免性：人自身的不平等和差异与由社会确定和制约的全部公民差别，即个人能力和生活负担的差异所带来的不可避免的不平等，所以必然存在着不平等的权利。 人类社会的辨证发展：（恩格斯）“杰出的辩证法”，“我们在卢梭那里不仅已经看到那种和马克思《资本论》中所遵循的完全相同的思路进程，而且还在他的详细论述中可以看到马克思所使用的完全相的整整一系列辩证的说法：按本性说是对抗的、包含着矛盾的过程，一个极端向它的反面的转化，最后，作为整个过程的核心的否定的否定。”

浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐

浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐【摘要】本文主要阐述了浪漫主义时期建筑和音乐的艺术特色，文化背 景，思想根源及其和相互影响 关键字：起源，发展，艺术，联系 一、浪漫主义的由来及其思想文化 浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。 浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮，它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。 法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。 在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家

浪漫主义作品特征

思想特征 1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。 2、描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。 3、酷爱描写中世纪和以往的历史。从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。 4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。 艺术特色 1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。 2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。 3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

浅析李白诗歌的浪漫主义特色

浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。

浅析卢梭的人民主权思想

浅析卢梭的人民主权思想 摘要:人民主权是西方近代政治思想的一个核心内容，卢梭是人民主权思想的集大成者，在其《社会契约论》一书中他从公意出发系统地论述了人民主权的思想，虽然在理论上有不可忽视的缺陷，但在倡导民主政治的道路上是重要的里程碑，为资产阶级的民主革命提供了强大的理论支撑，如今，卢梭主权在民的思想己成为西方政治思想史上光辉的篇章，其政治理念仍然影响着现代社会的各种政治制度。 关键词:卢梭、公意、人民主权、局限性 人民主权，也即“一切权力属于人民”，是西方近代政治学说的一个核心内容。让雅克·卢梭是人民主权理论的集大成者，将人民主权学说推向了顶峰，他从社会契约论出发，对主权理论做了全新的阐述。 卢梭的人民主权思想是社会契约论的根本观点，也是社会契约论的精神所在，人民主权的思想倡导自由和平等，激烈地冲击了封建专制统治的腐朽思想。“要寻找一种结合的形式，使它能以全部共同的力量来卫护和保障每个结合者的人身和财富，并且由于这一结合而使得每一个与全体相联合的个人又只不过是在服从其本人，并且仍然像以往一样地自由。在订立社会契约时，把自身的一切权利全部都转让给整个集体，同时又从这个集体“获得自己本身所渡让给他的同样的权利，所以人们就得到了自己所丧失的一切东西的等价物以及更大的力量来保全自己的所有。社会公约即是“我们每个人都以其自身及其全部的力量共同置于公意的最高指导之下。正是基于这种社会公约，卢梭提出了人民主权的思想。卢梭的人民主权思想虽然受阶级与时代的局限，只是一种形式上的民主，但是这种思想对于人民民主意识的觉醒，反对封建专制集权统治来说有很大的积极意义，人民主权思想更是激励着一代又一代的人去追求自由和平等 一、卢梭人民主权思想的时代背景和理论基础 18世纪的欧洲是资本主义蓬勃兴起的时期，同时也是封建专制统治逐渐土崩瓦解的时期。这一时期，社会矛盾尖锐和激烈化，价值观念冲突严重，启蒙运动在法国的掀起冲击了封建专制统治，开启了辉煌的新时代。让·雅克·卢梭作为18世纪启蒙运动最卓越的代表人物之一，是法国大革命思想先驱者。卢梭出身寒微，生活困苦，境遇悲惨，属于当时法国的第三阶层，贫寒困苦、饱受压迫、 居无定所的生活使他体验了社会的不公，辗转于社会最底层让他了解到穷人的悲哀，这些经历让他对于封建制度重压下的民众疾苦感同身受，他同情下层人民的疾苦，痛恨封建专制集权，这些使他成为启蒙运动中的思想激进派，他代表当时的小资产阶级和广大人民的利益，对封建专制集权进行了激烈、彻底地批判，所以说他的民主思想在当时具有彻底的革命精神。其《社会契约论》中人民主权的思想是法国大革命的直接指导思想，并且影响波及世界范围内的很多国家。 卢梭提出要订立社会契约就必须进行个人权利的全部让渡，由此形成公共意志，而主权则是公意的体现，因此，主权属于人民。卢梭人民主权思想的理论基础是公意，公意是全体人民的公共意志，体现人民共同的利益。从公意出发，他提出了人民主权的思想，主权是公意的

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文 一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

内容摘要 李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。 关键词：李白浪漫主义特色诗歌

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色 李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 一、李白浪漫主义诗风的成因 将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 1.时代的影响 诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。 首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族

自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。 其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。 2.李白个人的经历 李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。 二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析 李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇

浪漫主义时期综合艺术倾向浅析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/2b2575775.html, 浪漫主义时期综合艺术倾向浅析 作者：尚可 来源：《中国教育探索学刊》2013年第04期 【摘要】浪漫主义时期作为音乐发展中举足轻重的一个时期被人们所广泛熟知，因为它强烈的个人风格以及大胆的情感抒发，使得人们对这一时期音乐有着深刻映象并且为此深深着迷。音乐在这一时期不再是为了宫廷与教会服务，而是为公众服务，音乐体现出人性的解放与对自由的渴望。而这这种追求形成构建浪漫主义时期音乐最为主要的思想--"综合艺术倾向"。 【关键词】浪漫主义综合艺术倾向艺术歌曲标题音乐乐剧 众所周知浪漫主义时期作为璀璨夺目的一个重要时期在西方音乐发展的过程中占据着举足轻重的地位。而每当人们在聆听音乐时，总会清晰的分辨出浪漫主义音乐的色彩，发现浪漫主义音乐的特点，脑海中亦会浮现出"romantic"（浪漫）、"emotion"（情感）等概念，这说明，浪漫主义时期音乐给人的整体感觉就是情感的抒发、人性的释放、爱情的细语、自由的歌颂、生命的领悟……那么，为何浪漫主义时期的音乐会给人如此强烈的感知呢？ 首先，我们需要对"浪漫主义"作出一个大体的了解。"浪漫主义"一词通常用来特指19世纪的音乐，我们可以认为这一时期是从贝多芬的晚期开始到勋伯格的"不协和音解放"之前。浪漫主义时期处于法国大革命之后，欧洲社会资本主义深入发展，新的社会理念在欧洲广泛传播。在更加强调自由和人性的社会中，文学艺术中的浪漫主义应运而生，而音乐作为所有艺术学科中最为浪漫的一门学科，紧跟时代的脚步，在这一时期得到大力发展。过去的西方音乐主要是为教会以及宫廷而作，音乐家自身的意识并不被人们所重视，但是，在浪漫主义时期的音乐主要是为了家庭与公众所作，所以在这一时期的音乐创作中对作曲家的个性与情感注重表现以及开始强调民族性。 浪漫主义音乐发展的19世纪，与18世纪音乐有一个重要的区别，在于喜欢将眼光投向遥远且不可预知的往昔与未来。饱含热情、孜孜不倦的追求，渴望综合一切，是浪漫主义音乐的重要特征之一。此时不少音乐家来自有教养的中产阶级，如威伯、柏辽兹、舒曼、李斯特、瓦格纳，他们多才多艺，不仅仅是音乐家，还是评论家甚至是哲学家。企望革新的艺术家们力图突破音乐自身道德界限，寻求与其他艺术的融合。并且这一时期也同样强调民族性。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断加深增强，音乐家们开始重视民族性。比如肖邦这位爱国主义钢琴诗人，他作品的体裁，如玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲都采用了波兰民间的音乐舞曲，所以，肖邦的作品不仅仅是浪漫而已，而是加入了强烈的爱国主义色彩，他对波兰民族的热爱使他的作品有了明显的民族性，以及鼓舞人心的力量。而李斯特的《玛捷帕》也是运用了匈牙利民族风格，虽然这种风格在20世纪被民族学家巴托克证实是吉普赛风格而非匈牙利民族本民族风格，但是，这在19世纪时依然是李斯特对匈牙利的歌颂与敬爱。

浅析卢梭的自然主义教育思想

学科代码：030404 贵州师范大学求是学院（本科）毕业论文浅析卢梭的自然主义教育思想 系别：教育历政系 专业：思想政治教育 年级：2010 级 学号：102006010105 学生姓名：张洪 指导教师：杨芳（教授）

完成时间： 201 年月 独创性声明 本人郑重声明：所呈交的题为《浅析卢梭的自然主义教育思想》的毕业论文（设计）是本人在指导老师指导下取得的研究成果。除了文中特别加以注释和致谢的地方外，论文（设计）中不包含其他人已经发表的研究成果。与本研究成果相关的所有人所做出的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。 学生签名： 年月日 授权声明 本人完全了解许贵州师范大学求是学院有关保留、使用本科生毕业论文（设计）的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文（设计）的复印件和磁盘，允许毕业论文（设计）被查阅和借阅。本人授权许贵州师范大学求是学院可以将毕业论文（设计）《浅析卢梭的自然主义教育思想》全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编论文（设计）。 学生签名：

指导教师签名： 年月日

浅析卢梭的自然主义教育思想 摘要：自古以来，人性论一向是中外哲学家们探讨和争论的话题，无论是性善论者抑或是性恶论者，他们都从自己的立场对人性论作出了表达和研究。十八世纪法国著名的启蒙思想家、哲学家和教育家卢梭也对人性论作了深刻研究，且取得了巨大成就。作为西方教育史上人性论和教育理论的代表,卢梭关于自然、自然人及自然教育的论述，阐明了一个深刻的道理:儿童的身心发展有其自然规律，教育应当顺应儿童的天性，遵循和尊重这些规律而不能与其对抗。本文主要从卢梭的自然主义人性论思想和自然主义教育思想等方面入手，对卢梭自然主义教育思想的产生背景及其思想内涵进行分析论述，并对其积极意义和局限性分别进行评述。 关键词：卢梭；自然主义；教育；人性观

李白诗歌的浪漫主义风格

李白诗歌的浪漫主义风格内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。 关键词：李白、浪漫主义、风格 李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。 一、李白诗歌浪漫主义风格的形成 李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。

（一）李白的人格、气质与浪漫主义 李白幼年所受教育的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的诗歌风格的形成产生了重要的影响。 1、李白的人格、气质特征 作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。 李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。 总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。

浅析卢梭《新爱洛伊丝》中的回归自然

浅析卢梭《新爱洛伊丝》中的回归自然 摘要：《新爱洛伊丝》是18世纪法国文学史上最伟大的作家之一——卢梭的一部书信体小说，书中借主人公圣普乐和朱莉的自然纯真爱情故事表达了他对回归自然的渴望，回到真正的大自然中去，回到人的自然本性中去。其中对自然的赞颂是《新爱洛伊丝》的一个重大特点，也是第一次饱含深情地把大自然的美丽风光写进小说，是对文学创作的一大贡献。 关键词：卢梭《新爱洛伊丝》回归自然赞美 《新爱洛伊丝》是卢梭一部著名的书信体小说，描写的是人类感情中最纯真的感情——男女爱情，同时卢梭在写爱情时写入了自己时代的特点，写入了自己的独特感受。他认为人生来是有感情的，感情是自然赋予的，依照自然法则产生的感情，是完美的，是完全符合正当合理的“自然道德”。在推崇科学精神、理性至上的时代里，他极力倡导“回归自然”，回到真正的大自然中去，回到人的自然本性中去。 一、卢梭与“自然说” （一）卢梭的介绍 卢梭（1712～1778）18世纪法国伟大的启蒙思想家、教育家、文学家。生于日内瓦一个钟表匠的家庭，母亲在他出生后不久就去世，但在父亲的鼓励下读了许多古希腊、古罗马文学中的名人传记。10岁他被送到朗莫西埃牧师那里，两年内学会了拉丁文。13岁至15岁时他在一个暴虐的镂刻师的店铺当学徒，遭受很多磨难。两年后他终于弃职离乡，来到法国，开始了长期颠沛流离的生活。在这里，德?瓦朗夫人既是他流浪生活的第一个港湾，也是他过于丰富而略嫌病态的爱情生活中钟情的第一个女性；在这儿，卢梭度过了近10年的浪漫而稳定的生活。1749年，卢梭的应征文章《论科学与艺术》获奖，使他一举成名。在法国蒙莫朗西森林附近度过的几年是他文艺创作生涯中硕果累累的阶段，他的四大名篇《新爱洛伊丝》、《民约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》中的三篇问世于此时。他晚年时在巴黎离群索居，《忏悔录》一书于此时完稿。1778年，卢梭死在一个侯爵的庄园里。法国资产阶级革命后，他的遗体于1794年以隆重的仪式移葬于巴黎先贤祠。 卢梭是个自然神论者，即提倡以理性为基础的“自然宗教”，反对以神的启示为基础的传统基督教。卢梭的上帝是自然的和平之神，是不可思议的秩序与和谐。他认为服从于自然法则的都是好的，而认为的都是坏的。就是在这种“自然神论”的基础上，卢梭写了《论科学与艺术》和《论人类不平等的起源和基础》两篇论文，提出了“自然人”的理论。可以认为贯穿卢梭整个思想体系的总原则是：自然使人幸福、善良而社会使人堕落、悲苦，而且卢梭本人也曾如此激进地说过，但是更准确地说应该是他主张用人的自然状态的美德来矫正社会之中的罪恶。 卢梭在《忏悔录》中曾说过，他是被一种感情牵引着写《新爱洛伊丝》的，他“想要表达自己从未能够得到满足的爱欲，现在我感觉到这种爱欲正吞噬着我。”《新爱洛伊丝》是以爱情描写为主线的，写的最感人的就是对人物内心最真实的自然情感的直接表露，这对后世影响很大，直接引发了后来的浪漫主义思潮。在卢梭之前或同时代的作家那里，一般主要描写的是人的行为理性，而忽略了人最自然真实的一面——情感层面。尤其是在法国这样一个思想性、理性很强的国家里，在启蒙主义的影响下人们更

浅析浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征

四川音乐学院绵阳艺术学 院 本科生毕业论文 学生姓名 所在专业 所在班级 申请学位 指导教师职称 副指导教师职称 答辩时间年月日

目录 摘要 (3) 1.艺术歌曲概述 (4) 1.1艺术歌曲的发展 (4) 1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响 (4) 1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展 (5) 1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响 (5) 2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍 (6) 2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹.舒伯特及其作品 (6) 2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介 (6) 3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 (6) 3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格 (7) 3.1.1来源于现实并具有幻想性 (7) 3.1.2抒情性 (7) 3.1.3文学性 (7) 3.1.4民族性 (7) 3.1.5形式多样性 (8) 3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征 (8) 3.2.1诗与音乐相结合 (8) 3.2.2以钢琴伴奏 (8) 3.2.3结构精致 (8) 3.2.4内容丰富 (8) 3.2.5对演唱者的综合素养要求较高 (9) 4.结语 (9) 鸣谢 (10) 参考文献 (11)

摘要 在音乐史上，艺术歌曲一直作为一种特定的体裁存在着。十八世纪末至十九世纪初，随着浪漫主义运动的盛行，以贝多芬为首的众多音乐家通过自己的音乐创作，将古典主义推向了历史发展的巅峰，并以此开辟了浪漫主义音乐的先河。继维也纳古典乐派之后，浪漫主义乐派开始出现，并迅速成为十九世纪之后的主流音乐流派。作为音乐的一种特定体裁，艺术歌曲在这浪漫主义时期得到快速发展，经过从艾萨克到莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作和推崇，最终在舒伯特的艺术歌曲中达到一个高潮。浪漫主义时期的艺术歌曲不论是艺术形式上还是风格特征上，都发生了很大的变化。本文针对浪漫主义早期的音乐流派，对艺术歌曲的发展、浪漫主义音乐的兴起及对艺术歌曲的影响作了大概叙述，对这一时期的代表人物及其作品作了简要的介绍，并重点对这一时期艺术歌曲的风格及特征作了简要的分析。 关键词：浪漫主义；早期；艺术歌曲；风格；特征

浅谈洛克、卢梭民主思想之比较

浅谈洛克、卢梭民主思想之比较 摘要：同样作为资产阶级的代表，洛克、卢梭的思想看似很相近，但实际上对立很深，对立的主要方面在于，卢梭把自然状态和社会状态完全对立起来，从而使社会等级状态及其全部制度，尤其是私有制失去了任何存在的天然依据；而洛克的全部努力就在于以自然权利为基础论证私有制的正当性，因而建立在此差别基础上的两人的民主思想，也有很多差异。 关键词：洛克；卢梭；民主 正文：对公民社会之前的人类原始状态的假设是近代大多数资产阶级契约论者的理论基础，洛克、卢梭也不例外。霍布斯曾经从人性恶的方面出发, 认为“自然状态”是“人对人是狼的战争状态”，洛克则从人性善的方面出发, 认为“自然状态”完备无缺, 人人享有自由权和财产权，他强调“国家的真正功能和目的在于把这些权利纳入它的秩序。”洛克设想，人类社会最初处于一种自然状态之中。“这种‘自然状态’是一种完美无缺的自由状态。这种社会状态具有三个特征：第一，这是一个自由的社会。社会成员在不违反自然法的情况下，可以按照自己的意愿安排他们的生活，自由地处理他们的财产和人身，而不会受到任何其他人的制约，无须服从他人的意志。第二，这是一个平等的社会。在自然状态下，社会成员的权力和管辖权都是相互的，也是平等的，任何人没有凌驾于其他人之上的特权。第三，这是一个理性的社会。在这种社会状态中，人们享有充分的自由，但是却不放任，社会成员是具有理性的人，任何人不能为获取个人的自由而造成对其他人自由状态的威胁。”①自然人受到自然法的约束，具体来说，人的理性就是对人的平等互助、自由独立的训令。 但是，自然状态有着许多缺陷。自然状态中的人们由于缺乏统一并且具有强制性的制度要求，人们只能依靠道德和良心来规约自身的行为，一旦人们突破了这道防线，人们相互的关系就会处于一种无序的状态，结果只能通过施行暴力才能保全社会的稳定。由此可见，自然状态的完美无缺并不符合人类求交往、尚合作、趋合群的社会化本性。在洛克的眼中，自然状态虽然美好，但是它并不能满足人类社会化的需求，因此，人们必须走出自然状态，进入公民社会。人们订立契约，将自己的部分权利交给某个公共机构，这两种权利是：为了保护自己和他人而做的任何事情的权利和自由地惩处违反自然法的罪犯的权利。 然而在卢梭这里，自然状态是非理性、非语言的存在，卢梭理论的一大特点，就在于他认为自然状态是与社会状态完全对立的一种状态，自然状态下的人们几乎没有任何的社会性，而洛克则认为，自然状态下的人已经服从于理性，个人已经开始有所有权，原始人也具有一定的社会性，自然状态和社会状态并不是对立的。卢梭不像近代契约论者那样抽象地谈论人性善恶问题,他更倾向于把类似问

论卢梭的自由或平等

论卢梭的自由观 政治与公共管理学院思政二班刘自鹏222009********* 摘要：卢梭一生中主要探讨的问题是自由。他认为自由是人的天赋权利,但是现实社会中人却受奴役而不能享有自由,人只有深刻的认识到了自由的本质，才能成为自由的主人，同时人要成为国家主人,获得社会平等地位,也要认清什么事自由，不仅仅是自然自由，认清社会自由就意味着社会解放;人成为自己的主人,获得道德自由,实现人自身的解放。 关键字：启蒙运动自由观卢梭 18世纪的法国，还处于封建时期，但是资本主义工商业有着一定的发展，在这个特殊的时期，涌现出了一批解放人类思想的著作和启蒙思想家。当时的法国是一个封建等级十分森严的国家，天主教是其主要的宗教。然而在这个处于封建后期的国家，正在酝酿着一场思想风暴，正将人们的思想从牢笼中解放出来，其中比较著名的有英国的霍布斯和洛克，法国的伏尔泰和卢梭等一些出色的思想家，他们的理论抨击了落后的封建制度，轰轰烈烈的掀起了一场思想大解放运动，动摇了封建制度的根基，是新兴资产阶级的发言人，从此欧洲开始了一场启蒙运动，形成了人类文明史上的一朵奇葩。 在这场启蒙运动中，卢梭的自由观影响较为深远，其再继承了孟德斯鸠的某些观点，又有了一些创新。孟德斯鸠和卢梭同为法国18 世纪启蒙运动的卓越的思想家, 资产阶级的主要代表。两人都关心自由, 并为实现自由提出了相应的制度性的主张。但二人自由观并不不同。 孟德斯鸠的自由观主要体现在政体方面，孟德斯鸠认为, 在政制中发现政治自由并非十分困难, 因此, 从他关于政制的分析中, 我们将看到自由是怎样产生的。他把政体分成三种类型: 共和政体、君主政体和专制政体。其中, 共和政体性质是人民全体或某些家族握有最高权力; 君主政体是君主握有最高权力, 但他依据既成的法律行使这一权力; 专制政体是个人依据他的意志和反复无常的爱好治国。。孟德斯鸠坚决反对专制政体, 他认为, 君主政体相对于专制政体来说有一个很大的优点———国家比较长久, 政制比较巩固, 进行统治的人们, 比较安全。 孟德斯鸠认为, 古代民主政治缺乏个人观念, 近代民主政治强化个人观念。对孟德斯鸠来说,古代民主政治与近代君主政治之间的对比, 既是不同政体之间的对比, 又是不同价值 目标的对比, 他试图通过这种对比来向人们表明, 平等让位于自由, 自由取代平等而成为近代民主政治的价值目标, 是近代民主政治发展的逻辑使然。① 自由也是卢梭政治思想的重要组成部分。与孟德斯鸠研究进路不同的是, 卢梭以自然自由和平等为其逻辑起点; 并且与孟德斯鸠强调政治自由不同的是, 卢梭在平等问题上的建树更为突出。卢梭认为, 自由与平等是一切立法体系两大主要目标, 而平等是自由的前提。对照一下《论人类不平等的起源和基础》和《社会契约论》这两本书中关于自由的见解, 可以看到卢梭在该问题上的思想发展过程: 从赞美野蛮人的“自然的自由”, 向经历了社会不自由之后的更高的“社会的自由”的转化。这个否定之否定过程可以简单地归结为如下三段式: 自然的自由———普遍的奴役和不自由———社会的自由(和道德的自由)。自由演进的三段式是与平等演进的三段式(即自然状态的平等———社会不平等———社会平等)相对应的, 真正的社会自由只有在社会平等的前提下才能实现。⑵正因为平等是自由的前提,卢梭把很大的精力投入到对平等理论的研究中。罗素指出: “自由是卢梭思想的名义目标, 但实际上他所重视的、他甚至牺牲自由以力求的是平等。”⑶ 卢梭也特别注意用法律来帮助实现自由。他认为, 人类由自然状态进入社会状态后, 丧失的只是他的自然的自由, 而获得的乃是社会的自由、道德的自由等。“唯有道德的自由才使人类真正成为自己的主人; 因为仅只有嗜欲的冲动便是奴隶状态, 而唯有 服从人们自己为自己所规定的法律, 才是自由。”⑷

浅谈浪漫主义音乐

浅谈浪漫主义音乐 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于民俗文化上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”（依据华格纳自己的说法）的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。

浅谈浪漫主义音乐与肖邦

浅谈浪漫主义音乐与肖邦 浪漫主义艺术源自于18世纪末19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被誉为“钢琴诗人”。 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。首先，浪漫主义音乐的内容与题材丰富多彩，浪漫主义的哲学和美学观给了人们更充分的自由，来表达他们的各种感情；其次，旋律的歌唱性与抒情性，旋律的重要地位在古典全盛期就已显示出来，到了浪漫主义时期就更为突出，许多作品的旋律具有动力性和对比性，并带有交响性的紧张度；再次，和声与调性变化多端，浪漫主义作曲家经常使用变化音及色彩和声，连续的大和弦是浪漫主义作品常用的特殊手段；最后，音响充实丰满，浪漫主义音乐讲求音响的和谐、充实、甜美和舒适，音响的色彩性很强，追求新的音色。 肖邦是一位才华横溢的钢琴天才，他的钢琴音乐诗意浓郁，充满着震撼人心的抒情性和戏剧性力量，并以其独特的艺术风格和强烈的艺术魅力风靡世界。 肖邦1831年出生并成长于波兰华沙，曾在华沙音乐学院就读。从小在浪漫主义的气氛中接受着德国古典主义音乐教育，但他对既定形式的古典作曲体系并不热衷，他喜欢利用空闲创作一些自己喜欢的曲子，这时的肖邦已经体现了对于钢琴音乐的专注和自由的作曲风格。肖邦是一位具有十分强烈爱国主义情结的音乐家，他的后半生是在巴黎追求艺术人生中度过，肖邦结识了一批当时的艺术家朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作，并偶尔出席音乐会。同时与女作家乔治?桑有着多年的爱情生活和故事，在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。同时肖邦还深深眷恋他的祖国，在他的作品玛祖卡中肖邦运用了至今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律。 肖邦的音乐风格，除了浓郁的浪漫主义，还有对祖国的深刻眷恋。尽管他的老师埃尔斯纳等一直希望他创作一些民族歌剧，但是肖邦知道自己的长处和短处，他始终专注于钢琴创作。在钢琴的创作上他融入了波兰民族风格，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。他用很多不一样的音乐形式来表达他的音乐思想，像波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。每一首都富有诗意与民族风情。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。 没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。