《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。

一、摄影：细腻柔和的视觉效果

这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。

因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团

负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。

远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小，这也是日本电影常见的选择，他们更趋向于表达小人物、小故事。

而中景和全景是较重功用性的镜头，往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头，而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头，没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲

入殓，也是主要以他的动作的中景或全景镜头代替他的感情，然后适当运用几个特写镜头拍下他流到鼻尖的泪水，也没有用到大特写，观众在他小心翼翼的动作中就可以感受他内心流淌的感情，这些中景和全景镜头的镜头语言的运用，就使故事的叙述更加温和、真实，容纳更多细节，使之细腻感人，彷如静静的流水将感情注入观众心田，可以不经意地打动观众，而不是刻意地。

这部电影的光影与色彩的处理也是比较细腻的。这部电影主要是利用明显的光源如窗户外的光线、室内的灯光，没有明显的人工化和高反差灯光效果，使这部电影的摄影风格倾向于现实主义——自然。不过，很多室内场景的光线都选择了偏黄色，所以，也就营造出一种柔和的效果。比如，大悟被解雇后的一段镜头，是选择了黄昏时的窗口位置进行拍摄，大悟就坐在光与影的交界处，脸部时而明亮时而昏暗甚至一半明一半暗，这就很好地暗示了他内心挣扎的感情，梦想破碎了，但是他自己也知道也许以大提琴为职业是一种负担，他仍在犹疑是否该彻底放弃大提琴。但是，这部影片最能体现光影细腻之处的还数大悟在曾经是小咖啡店的老家里拉大提琴的一段，咖啡店常有的橙黄色的灯光还有窗外的暗黄路灯与青黑的夜色、使光影层次丰富自然，有时光影甚至是在大悟与大提琴上随着乐声而动的效果，而且电影以一盏灯光从暗黄到亮黄，在画面上移动变化的效果，过渡到大悟小时候的记忆画面。这一处理更有一种心理暗示：小时候的回忆其实是相当快乐的。

电影前面的部分色彩都比较单调，这也与选择了冬天作为故事开

始为时间起点有关，而随着电影情节的发展，画面的色彩也丰富起来，包括社长在一间满是绿色植物的房间里喝茶的片段，包括白天鹅与蓝天还有田野的的画面，而到了尾声的色彩更是缤纷起来，因为春天到了，花开了。比如大悟那怀孕的妻子在店外浇花的场景，淡粉色的樱花盛开，飘落，红色、橙色、白色的郁金香花在阳光下呈现出透明的质感——这也是新生植物的独特之处，这一切都使画面的色彩丰富而且富有新的生命力，这也暗示了生命轮回不息的道理。乃至大悟为父亲入殓的一段，色彩也是丰富的，玻璃门透过的明亮的光线与门外的隐约的蓝色与粉色，还有盖着父亲的被单也是色彩丰富的，这明亮的光线似乎与叙事形成了对比，但是其实也不然，因为生命依然在继续，大悟解开了心结，而且已经有了自己幸福的家庭。

二、声音：音乐成为线索之一

黑泽明说：“电影的声音……不仅加强，而且数倍地放大影像的效果。”在这里，我主要是从音效与音乐两方面探讨声音在这部电影中所发挥的功能。

音效的主要功能是制造气氛的——声效师通过对每个镜头所配的声音的声调、音量、节奏等控制来制造电影所需的气氛。《入殓师》在混杂着车轮转动碾过路面的声音的钢琴声中开始，车轮的转动声渐渐清晰，而且声音低沉压抑，观众似乎是在慢慢等待车子过来，然后乘上了主角的车，这时，车轮声消失了，钢琴声开始了主部旋律，作为观众的我们听到了主角的独白。这一音效的处理，自然地引入画面，而且也为整部片子的缓慢而颇为沉重的叙事风格做好了声音的准备。

音乐，在这部电影中不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，也是文本发展的线索之一。

在《入殓师》中，有四首重要的音乐：最重要的是反复出现的久石让《Memory》（结尾曲是这首曲子的变奏曲），还有就是贝多芬的第九交响曲、舒伯特的《Ave Maria》和作为表现生与死主题的音乐《Beautiful dead》。

久石让作为电影大师宫崎骏和北野武的音乐搭档，其配乐以极简主义风格的钢琴曲著称，也正好体现了日本简约的审美传统，在他为《入殓师》创作的这首《Memory》，大提琴声在轻轻的钢琴声中忧伤地响起，缓缓地流淌，静静地哭泣，几乎是大提琴的弦一拉动，感染力就直入观众内心。当然，这首曲子的作用远不止是打动人心，它还充当了主角大悟的记忆线索之一，充当他感情的依托。

《Memory》是大悟那位在他六岁时就抛弃妻与子的父亲最喜欢的曲子，承载了小时候在父母前拉奏此曲的记忆，承载着对父亲的远去的记忆，只是，他已经记不起了父亲的样子了，这其实比恨一个人更悲哀——记不起来了。在他的琴声中，有一种执着的感情，与其说怨恨父亲，更多是渴望父亲的爱，他被想记起来又怕记起来的矛盾心情束缚着。大悟第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，也是这一晚，他一个人拉起了小时候用的大提琴，拉的正是《Memory》，为什么他会在自己的价值观、自己的世界受到冲击时选择这首父亲喜爱的曲子？我认为这在这里，这一首音乐已经成为他的感情的依托之一，小时候拉这首曲子时父母的自豪笑容是他

美好回忆的一部分，寻求蕴含在这首曲子中的父亲的记忆反而能令他暂时摆脱现实中所发生的不愉快或者恶心经历，他有一种回归到避风港的安心感。在他拉琴的时候，父亲的记忆也渐渐浮现，尽管，父亲的摸样依然很模糊。直到，电影的尾声，他亲手为父亲入殓，就在父亲临终前紧握的石头掉落下来，《Memory》的琴声也开始悲哀地哭泣，乐声渐渐强烈，暗示记忆已经被唤醒，被压抑的感情得到了解放，乐声即将结束时他捧着父亲苍白的脸，那些儿时的记忆再次重现，只是这一次，当他明白到父亲其实一直想见自己时，他不再抑制自己的记忆，他想起了记忆中父亲的模样，他得到了失去的父爱，虽然父亲已经踏上了另一段安稳的旅途。这一片段，声音就只有琴声，却已经成为最好的台词，音乐本身已经把感情充分表现出来。而且，这有一种前后呼应的作用，对父亲的记忆从模糊到清晰，父亲对儿子未曾忘记的牵挂，正是一种人类情感的回归。所以也有人评论说这部电影在2008年拿下了奥斯卡最佳外语电影奖正是因为与当年获奖的作品一样都以人性的回归为题材。

《Memory》的变奏曲出现了两次，比原曲的节奏要明快要强烈。一次是作为结尾曲出现，另一次出现则是在《Ave Maria》之后，音乐由《Ave Maria》的C大调流畅地过渡为了G大调，旋律也就变得明快开阔了，变奏曲中不仅有钢琴声，还加入了更丰富的弦乐效果，将《Memory》的低沉转变为一种生命的张力，注入了希望。此事电影的叙事完全是由音乐和画面的配合主导，看着大悟卖力地为人入殓、在原野上拉大提琴与一个人吃着简单的餐食，还有他看着天鹅与春天

的画面，使人不再感受到悲伤，而是感受到生命不息的哲理。另外这段曲子终结时，大悟在家门口发现妻子已经回来，这段音乐自然就把故事引向了积极的发展方向了。

电影片名出现后，贝多芬的第九交响曲响起。在气势渐渐恢宏的管弦乐声人声合唱：“朋友们，再要不要这种痛苦的声响……”导演选择这首第九交响曲，又名《欢乐颂》的曲子显然是有用意的，贝多芬失聪后依然憧憬着人类的光明与幸福，他的第九交响曲中每一个音符都是用人类生命的尊严与信仰谱写的，无论失去什么，遇到什么苦难，人类活着需要尊严——他有追求幸福的权利，他有实现自己价值的权利，他应该尊重别人与被人尊重。这也是《入殓师》主旨的一部分，入殓师所做的是就是让一个人死去也有尊严，让他安稳地踏上另一个世界的旅途。而从更具体的作用来说，导演选用《欢乐颂》正式开始故事的叙述，也与主角大悟的遭遇形成鲜明的对照——他演奏完这首作品就被解雇了，梦想破灭，回到乡下。但是，最终，这一苦痛也使得大悟重新认识了自己，对生死也有新的看法，他最终是找到了幸福的。

在大悟与社长和同事三人一起过圣诞节时，他为两人拉了一首舒伯特的《Ave Maria》，我听过很多版本的《Ave Maria》，唯独这次的大提琴声让人有一种悲凉感。社长和同事都有一段充满伤痛的往事，琴声似乎勾起了他们的回忆。在这部片子中，《Ave Maria》少了宗教音乐的庄严与神圣感，反而更接近舒伯特创作之始所用的故事给人的凄苦而美丽的感觉：纯洁的少女为了代父赎罪，向玛利亚祈祷。

这首音乐，不仅在电影文本中是控制了两位听者的情绪——使之沉默、使之忧伤，也控制了观众的情绪，使人也陷入了回忆的漩涡。在这里，渐渐强烈的旋律被钢琴声取代，再次奏起《Memory》的变奏曲，配合着影像中止了插曲，回到了叙述的主旨，回到了大悟的思想转变的主线。

《Beautiful dead》是很容易被人忽略的背景音乐，可能因为是被《Memory》独特的叙事作用、第九交响曲和《Ave Maria》的名声掩盖了。但是，这首出现了两次的配乐是《入殓师》关于生与死的主题的探索时重要的旋律。

第一次出现是社长为一位依然算年轻的母亲入殓的片段中，那位丈夫之前一直看上去很是冷淡，但是随着社长为她进行入殓仪式，丈夫的目光在遗照与遗容间移动时，他的心痛之情渐渐膨胀，社长让已经冰冷的人焕发了生机，给她永恒的美丽，这位丈夫突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间，这首配乐也达到高潮。凄美哀伤的旋律将失去所爱之人的复杂悲痛的情感在音符中表达出来。第二次出现则是大悟为澡堂老板娘入殓时，而这一次除了钢琴声，主奏乐器则从大提琴变为了单簧管，而且配有弦乐与竖琴的拨奏，没有第一次那么悲凉，仿佛就是在回溯澡堂老板娘普通但是伟大的人生，就如泰戈尔那句诗：“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”

三、叙事：简洁的故事与情节

《入殓师》是一部古典叙事模式的电影，故事和情节都很简洁。这是一个关于叫小林大悟的大提琴手在失业后阴差阳错地成为一名

入殓师的故事，推动故事情节发展的三个矛盾也很清晰：一、大悟对入殓师这一职业的抗拒与恐惧；二、朋友的排斥与妻子的误解；三、大悟对父亲的怨恨。然后，随着时间的推移矛盾一个个解决，非常简单而且符合逻辑地进行，使得这部电影基本可以说没有悬念。

电影是以倒叙开始的，一开始，我们就看到了主角大悟在为一个被打扮成少女的的少年入殓，然后，当电影片名升起，故事回到了大悟还是乐团大提琴手的情节，开始了故事的发展。

《入殓师》中甚至没有反派角色，也没有正面冲突，所谓的矛盾更多是精神上的矛盾，理念与理念的矛盾，矛盾的解决也是顺其自然地解决。所以当这部电影以如此简洁的叙事结构获奥斯卡，曾遭人批判，但是，从另一个角度来看，这种简洁不仅是日本的审美传统之一，也是另一个手段可以让观众摆脱复杂的故事情节的牵绊，可以脱离情节，一边看电影一边思考其主旨，并且从影片的细节呈现中得到更多美学意义上的享受。这就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处。而且这部电影也并没有因为情节的简洁而结构松散，故事还是能紧凑地进行，矛盾的同时存在，矛盾的逐一解决都没有让人产生任何困惑。

《入殓师》用一个极少为人所知的职业加上简洁的叙事结构和一个朴雅的乡村环境营造出一种与现代社会有一定距离的另一个“现实世界”。对于绝大多数观众来说，在观看过程中都是在一个游离于情节的角度去感受电影中的悲喜。我们能从那个不曾接触的世界里体会到现实的冷暖，因为面对生死，很多人都已经有所体验，但是我们

始终清醒。

这个故事是从大悟的主观理解这个视点进行叙事的。大悟对生与死的理解的变化、对情感的理解的变化也可以说是故事发展的暗线。他始终是故事的重心。他不过是一个平凡的大提琴手，没有什么复杂的心思，某种程度来说，塑造这样一个敏感且具有浪漫化的气质的角色，也是这部电影成功地方之一，这样使得大悟这个角色给人一种似实非实的感觉，从而使这部电影与观众产生了一定的审美距离。而关于大悟的角色所代表的意识形态等会在下文阐述。

四、符号:从细节读象征意义

虽然《入殓师》的故事与情节很简洁，角色也少，但是从电影中精心设计可以更深入读出文本意义，用符号学理论来说就是，电影中每一个镜头（画面）都包含着许多具有象征意义的符号，我们要做的就是“以切题原则”先分解出首要符号并解说其意义，再研究次要的符号。下面，我先从在电影中出现的先后顺序举出几个我认为比较重要的细节并阐述其象征意义的符号。

被放生却死亡的章鱼。这是邻居送给大悟妻子的食材，结果发现还活着，于是夫妻两人想把章鱼放生，放进海里后却发现章鱼已经死了。海是章鱼生存的地方，被人抓起来，离开了海，就意味着失去了生存的根本支撑，所以无论如何挣扎都会死亡。看到这一被放生却死亡的章鱼，大悟有所感触，决定放弃大提琴，回到乡下。因为，对于他来说，大提琴就好像是鱼饵——让他离开家乡前往大都市，他以前还曾到过欧洲学习，但是最后还是被解雇，没有容身之所，也有人

说他可以改行然后在东京待下去，但是这对于他来说，失去了梦想支持，大城市只会令自己窒息，就像章鱼一样。而从更深层次的符号来说，这一被放生却死亡的章鱼也在传达“只有自然才是生命的归宿。”这里，就不仅有一定的环保意义，还有更深的哲学意义。因为生命是自然的一部分。

价钱不一的棺材。棺材只是给人最后躺的封闭小空间，终究要和人一起焚烧，从物理意义上是没有分别的，除非人太高大必须订造大号的。但是在《入殓师》中，我们发现原来材料不一样，装饰不一样，棺材的价格可以相差好几倍。女职员说：“虽然烧起来都一样，躺在里面都一样。人一辈子买的最后一样东西，是由他人决定的。”在这里，棺材也就有了“财富”的象征符号，而且一定程度上也象征了一个人在他人心中的价值意义。但是作为一个承载的工具，这种差别不仅讽刺了人类无论生前如何为自己的名利而活，最终价值始终由他人审定这种矛盾，还讽刺了人类即使在对待死亡也不忘人比人，棺材比棺材这种可笑的心理。

仙人掌与马蹄莲。这是大悟工作的NK代理的公司里摆了很多盆的植物。这也是社长所说的“不靠吃其他生物生存下去的植物”。在入殓公司里，本来就充满了关于死亡的符号，包括棺材，像仙人掌这种象征着顽强生命的植物和马蹄莲这种象征幸福和永恒（也有人认为是象征婚姻中的永结同心）的植物，它们的存在就是与死亡符号相对的美好生命的象征，而且在这一环境下这一象征更明显。但是我想补充说明的是为什么在入殓公司里会有那么多绿色植物，像社长的房间

里就满是绿色植物，这是一种补偿心理，他们的工作是要面对死亡的，要习惯尸体的，对于他们来说，绿色植物可以补偿他们对生命气息的渴望，让他们不忘希望。这种心理最明显就是当大悟第一次接触入殓师工作，第一次面对尸体，他被恐惧笼罩，他不仅去澡堂狠狠地反复擦洗身体，这时他也认为死亡是可怕的，尸体是肮脏的，而且他用脸紧贴着妻子的手，进而紧抱妻子，强烈地渴求与妻子的身体接触，他是在呼吸生命的气息，他在寻求生命与生命接触带来的存在感、真实感。

逆流而上回归故乡的鲑鱼。对入殓师的职业依然有所抗拒的大悟在桥上看河里那些逆流而上要回归故乡的鲑鱼，明明已经有因此死去的同伴在旁边流过，活着的鲑鱼依然拼命往上游。“总觉得让人悲伤，为了死而努力，终归是一死，不用那么辛苦也可以吧。”大悟这样对路过的大叔说，这位大叔也是我们后来知道的澡堂老板娘的好友，是在火化炉前送别人最后一程的工作人员，而这位大叔的回答是：“是自然定律吧，它们天生就这样。”到这里，电影已经出现了第二次的“回归故乡”的符号了。但是，这里，还不仅是回归故乡，还是象征着一种生命的定律：死是必然的，但是活着就要努力生存。

儿时用的大提琴与石头。在这部电影中，这两者都是象征父亲的符号。尽管大悟已经记不起父亲的模样，还没有完全原谅他抛弃妻儿，但是我们可以看到大悟对于父亲的回忆多过母亲的，大悟还说过大提琴是“我爸硬逼着我去学的。”这些都暗示了父亲对大悟的影响之深，而温柔哀伤的大提琴声某种意义上也象征了大悟对父亲的思念。

儿时用的大提琴琴盒中用琴谱包裹着的石头是父亲当年送的，在父亲离家后也没有扔掉反而小心保存下来，尽管大悟仍抱怨：“父亲说好了每年都送,结果只有这一块。”但是，我们知道他只是在渴望父亲的归来。这块石头与大悟儿时与父亲交换的小石头就构成了父子间持久的羁绊，所以，直到电影的最后，大悟的父亲没有留下任何只言片语就离开人世，那块紧握在手中的大悟儿时送的石头就已经把父爱留了下来，没有语言，但是足矣。

五、意识形态：日本的文化与仪式

意识形态通常被定义为反映社会需要和个别的个人、团体、阶级或文化向往的一组意念。《入殓师》作为一部典型的日本电影，经常出现象征日本的符号，如日本女儿节人偶和樱花，只是电影没有明示其意识形态，而是随故事展开、了解了角色才能从中发现。另一方面，这部电影也有所创新，加入了西方的审美元素与东方的仪式符号。

一般来说，很多日本电影和日本社会一样，在意识形态方面相对保守，喜欢社会同质妥协，注重家庭价值、高举父权以及强调集体共识的智慧，而且女性被边缘化。

在《入殓师》中，虽然主角大悟的父亲在他6岁就离家，母亲也已经离开人世，看上去家庭价值的文化传统被削弱，但是，社长这一角色，很大程度上就充当了“父亲”的存在。他在大悟失业的时候给予他工作，在大悟第一次面对尸体时严厉指导，在大悟迷茫时也出现了并给予了提点，他说话不是很多，认真果断，同时富有同情心。这样的他让大悟明白了活着的尊严与人性的温暖，也让大悟明白了死亡

的无情和严肃。所以，社长的角色在电影中是举足轻重的，他代替了大悟的父亲，给他带来了“父爱”的关怀与指导，而且，大悟继承了他的入殓师事业，很大程度上也是父权社会的“子承父业”这一理念的体现。

主角大悟的妻子美香是一个被符号化的典型日本式贤妻，甚至被人说是一个“花瓶”——美丽、善良、善解人意、包容。她在大悟没有告知她的情况下借巨额买专业大提琴也没有表示生气；在大悟决定放弃大提琴会乡下时她也只是报以天使般的微笑来支持他；在大悟突然对自己的身体索求时也是没有反对，而是回抱以示抚慰；她一开始不能接受大悟做一名入殓师而回了娘家，但是她还是主动回来了，虽说怀孕是一大原因，但是她始终没有强烈反对，然后在看到了大悟为澡堂老板娘入殓后她也表示理解了，坦然接受了大悟的职业；在大悟不愿意再见自己父亲时，她也是以温柔的行动化解大悟的怨怒……说实话，她笑太多了，她这个角色是象征日本传统女性的“大和抚子”的符号。

也许，这是很多人所追求的女性，但是这样的符号化角色抹杀了角色的个性，这不过是一个有着传统社会要求的女性的优良品质的角色。她们的存在不是为了推动故事情节的发展，只是在点缀故事，她们以自己的个性为代价美化了故事，但是，转念一想，难道她有自己的个性有更多复杂的性格会令故事丑化吗？作品中另外两位出现得比较多的女性角色是NK代理的女职员和澡堂老板娘，但是她们都不年轻了，后者早已老迈了，所以她们作为女性的角色身份不明显。所

以总的来说，这部文本中也是反映出日本社会对女性的边缘化态度，贤妻美香的角色也暗示了那个“出嫁从夫”的传统伦理，女性是处于被动的、从属的地位。而且，这种文化很大程度上认为，如果这种地位被改变了，就会有不符合社会发展或者说人的发展的变异出现。比如在电影一开始叙述的一个少年的自杀故事：大悟原以为这个烧炭自杀的少年是个少女，因为他一直是女性打扮，他的母亲明显是掌握家族的话语权的人，因为家族中的人对大悟和社长问该作男性还是女性的化妆时首先是问少年的母亲的，作为父亲的人对少年的母亲决意将儿子打扮成女性也没有任何反对余地，他呆滞悲伤的眼神让人看到本应为家族主人的他非常懦弱无助，他也在私下跟大悟和社长说到儿子在被打扮成女性之后就经常跟人吵架并打起来——看到这里，观众很容易就联想到这是少年在无法承受他人对自己的看法也没法承认自己的身份的情况下选择了自杀。这其实也是电影在暗示：当一个家庭由女性主导，男性处于弱势地位会导致下一代成长的畸形——心理有障碍。

倒是大悟的角色塑造在审美意义上更接近欧美。因为他虽然有着日本式的内敛气质，从他话也不多，行事也有礼貌且谨慎可以清楚看到日本文化对他的影响。但是从他的角色行为来看，他却也有相当欧美的审美痕迹，可能也是想表示他在欧洲学习过音乐这一事实对他是有影响的。我们都知道日本民族是个强调集体意识的智慧的民族，在很多日本电影中我们常常看到的是主角身旁往往是有朋友或者同事出现，常常是在一个团体中行动，但是在这部电影中，大悟几乎都

是独来独往的，很少与朋友交流，还要给所谓的朋友排斥，但是也难怪他敢于说“不”，因为朋友在他的生活中影响不大。从他不愿意放弃入殓师的职业的决定，我们可以看出来，他是一个敢于实践自己独立思想的人，而且他的工作也是“独立工作”，除了开始需要跟着社长学习，他的工作时间也是不定的，灵活自由。在他身上，没有看到日本意识形态中的集体主义与团队精神，更谈不上服从精神。而且，由于他一出场就是母亲去世，父亲不知所踪的设定，所以他的家庭只是与妻子的二人世界，这样的家庭气氛更符合欧美电影中的设置。他靠自己成长起来，使之也符合欧美的成长模式。一定程度上来说，大悟接近欧美审美标准的角色设定也是电影在欧美取得成功的不可缺少的因素。

另一方面，这部电影虽然没有正面高举家庭价值，却从反面暗示抛弃家庭是违背道德伦理，会遭到“惩罚”——精神上甚至物质上的折磨。主角大悟的父亲抛妻弃子，跟女店员一起失踪，但是他最后是沦落到一个人靠苦累的体力活生存，想念妻儿，想回到原本的家庭也不敢，这样的结局是悲惨的。另外，电影中NK代理的女职员也是为自己当年抛弃年幼的儿子离开家庭的所为一直责备自己。抛弃家庭的两个角色都遭到了“惩罚”，也是电影在暗示自己的意识形态——表明人不能离开家庭的支持，抛弃家庭是一种错的选择。

跳开角色部分，这部电影文本也涉及了日本文化中的生死观与入殓这种仪式。日本学者立川昭二说：“对于日本人来说，生和死的世界不是完全隔绝的，而是认为在某个地方是轮回相通的。实际上

‘生死观’这个词也是日语独有的。所谓生死，不是将生与死截然分开，而是认为由生到死，由死到生是延续相关的，并不认为生与死之间是完全隔断的。”而且，在日本，对待遗体比欧美更加体贴入微，以此表达对死者的敬意。另外，日语里的“死尸”是对物体的语言表现，而对于“遗体”则是作为有人格的，必须怀有敬意和关怀的心情来对待。《入殓师》中虽然有大量入殓仪式过程的镜头，但是一般会把柔和的光影与纯净的色彩作为背景环境，使得入殓更加仪式化，具有严肃的神圣意义，上升到一种人类终极关怀。这也是使很少为人所知甚至不被人理解的入殓师这个职业多了一分神圣感，也使生死的尊严得到凸显，这些也是这个电影文本中，比起角色代表的文化定位，更容易被人解读的意识形态。

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2021年《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)

影视美学彭吉象 欧阳光明（2021.03.07） 第一章经典电影美学理论 第一节早期电影美学理论 (一)电影心理学的出现 雨果·闵斯特堡 (1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。” 正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影

影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。 闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。显然，银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特心理体验造成的深度。闵·斯特堡进一步指出：“电影中关于深度的问题很容易被忽视，但运动的问题却迫使每一个观众都加以注意。看起来似乎电影的真正特性就在这里，而关于画面运动的解释也正是心理学家们必须面临的主要任务之一。”电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止的照片，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的“视觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。于是，当电影观众面对银幕时，

论泰国电影的美学特征(1997-2010年)

论泰国电影的美学特征（1997-2010年） 对于1997-2010年既获国内外奖又获得好票房的七部泰国商业 艺术片的美学特征研究方法以电影叙事结构与视听语言分析为核心，运用人际或大众传播及后现代艺术概念，附加符号学、心理学及社会文化方面理论，对既具备艺术性，又不失商业性的七部影片进行分析及探索，发现创作者与大众美学的相似点在于影片反映社会文化的“思想性”，和影片各种类型美学的“娱乐性”，而影片该结合娱乐与思想性在当代大众审美中寻求的平衡点为：运用对社会状况与爱有关的适合普遍观众情感的主题，创作出充满本土文化的故事细节。基于普遍观众一致性理解或同意的冲突，如表现家庭观念与性别问题冲突的同性恋与青春成长片《暹罗之恋》，表现政治冲突影响的传统音乐比赛传记片《最后的木琴师》，表现全球化与通讯技术冲突影响的爱情歌唱与嘲讽社会片《走佬唱情歌》等。影片通过好莱坞的情节模式，让观众猜测的好和坏的灰色主角而为了爱、自尊、而自我实现的心理需要，愿意冒险并不顾自己的生理与安全，随着普遍观众对宗教教义、本土文化与社会美德赞颂的共同精确度的情节进展解决冲突。开拓新大众审美现实主义戏剧化的导演叙事风格适当混合叙事类型，如用让观众自感的现实画面讲述少年沉重成长经历的恐怖片的《鬼宿舍》，用现实戏剧冲突明显讲述神话传说爱情片的《鬼妻》或讲述黑帮传纪片的《喋血青春》等。在顺序并插入过去的时空，影片通过日常生活的物体，插入民俗的信仰、虚构与情感的特征符号，表现含义、预兆及气氛。影片运用后现代艺术概念的色情与暴力为故事的内在机制，

推动故事的发展与解放观众的潜意识，及运用怀旧的环境造型让观众能享受到回忆中过去与现实文化结合的美好，如主角经常从美好的现代广播剧想象泰国六十年代古典电视剧的《午夜之爱》等。这七部影片都以不同的形式和本土文化浓厚的内容表现出商业与艺术的成功结合，并代表泰国电影走入国际视野，因为它们的创作都是来源于当地人民在某种环境下的生活或状态，朴素与喜爱乐趣的个性，带有日常生活方式的观念与习俗，以及宗教信仰、哲学思想的印记，于是其电影美学都深刻反映了泰国民族文化的特征，所以观看各个国家的电影就等于观看各个国家的独特文化。

《影视美学》内容大纲

《影视美学》考核内容与考核目标 第一章经典电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。 ' 二、课程内容 第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前） 第一节早期电影美学理论 第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论 第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 < 第四节意大利新现实主义与纪实美学 第五节法国“新浪潮”与现代主义电影 三、考核知识点与考核目标 （一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记： | （1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点 （2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解： （1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响 （2）先锋派电影运动的美学主张 （二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记： （1）蒙太奇的完整内容与概念内涵 （2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段 （3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义 … （4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解： （1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献 （2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同

3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值 ! （三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点） 1、识记： （1）“戏剧化电影”的含义 （2）“类型片”的含义 （3）好莱坞类型片的分类 （ 2、理解： （1）戏剧化电影的美学特征 （2）新好莱坞电影的美学特点 （3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生 （四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点） 1、理解： （1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观 （2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点 2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限 （五）法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点） * 1、识记：“新浪潮”电影的概念 2、理解： （1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源 （2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向 （六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点） } 1、识记：“现代派”电影的概念 2、理解： （1）西方现代主义哲学－美学思潮对现代派电影的影响 （2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般） | 1、识记：新现实主义电影运动的美学革命 2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限 第二章现代电影美学理论

温州医科大学公共选修课攻略

温州话?只需要800字论文，内容关于地方语言和文化，老师上课不点名 沟通与管理（全名记不清了），上课自己举手回答一个问题，就算期末考试?或者期末写200多字的观后感神马的，老师要点名 博弈论，2000字论文。 医学美学20张ppt。 地理旅游观后感一篇 医学美学。。 前几堂课会点名，在ppt上突然出现名字，然后回答问题。 上课很无语，去的几次里每次都会突然讲到黄金分割。。倒数两堂课在讲女性的胸啊，腰啊，五官啊什么的，还经常有裸图→_→ 世界电影发展概述无点名每节课看一部电影作业教一篇观后感，无字数要求 日语课………ppt展示加出勤 影视心理学……赏析的（名字大概就这样）只需要交一篇3000字关于一部电影的分析（心理学分析），上课均是看电影度过，老师从不点名 创业kab（小班逃课不方便滴）要分组的，每节课有回答或者完成老师任务出色者会有加分，关键是期末还有答辩（这个看个人喜好，有些人喜欢这种形式的）……老师讲得也不错，有这兴趣的同学可以选择 新闻写作与摄影主要就是前两周去上下课，把老师给的材料拿过来……还有中间老师会布置一个作业就是上交一份通讯稿，他会批改了发给你，不满意还得重写（占期末成绩40％吧）！期末会有考试（资料可以找的到的）很好过，就是看你的兴趣问题。老师基本没点到！ 集邮与文化。。。老师每节课都会拿纸让我们签到。。。基本都他一人讲。。。。期末交份电子邮集即可 商务谈判，张海涛，平时互动更多，参加算平时成绩，最后考试，下学期好像说他要歇一学期来的 大学生文献检索……传说中有助于学业←_←基本每节课都有作业，不点名，但是没交作业就是没来的←_←期末一份小试卷，搜索两个文献之类的问题，……知道方法也搜不出答案π_π……不建议去学

《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析 《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影：细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团

负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小，这也是日本电影常见的选择，他们更趋向于表达小人物、小故事。 而中景和全景是较重功用性的镜头，往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头，而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头，没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲

影视鉴赏考试答案

?《影视鉴赏》期末考试（20） 题量：100 满分：100.0 截止日期：2016-06-19 23:59 一、单选题 1 卢米埃尔在电影美学上最重要的一个功绩是奠定了（）。 ?A、 戏剧主义美学 ? ?B、 表现主义美学 ? ?C、 再现主义美学 ? ?D、 纪实主义美学 ? 我的答案：D 2

中国第五代导演不是严格意义上的现代主义，因为（）。 ?A、 他们的电影缺乏自我分裂 ? ?B、 他们的电影纪实风格为主 ? ?C、 他们的电影剧情结局清晰 ? ?D、 他们的电影没有一种个体的焦虑 ? 我的答案：D 3 下列哪部电影的内容中，隐喻过教会控制电影的这段历史？（） ?A、 《雨中曲》 ? ?B、 《红色沙漠》

? ?C、 《艺术家》 ? ?D、 《天堂电影院》 ? 我的答案：D 4 面对如今的电影，我们要反思、批判（）。 ?A、 电影的平面化、单面化问题 ? ?B、 媒体的强势话语霸权 ? ?C、 意识形态欺骗性 ? ?D、 以上都对 ? 我的答案：D

5 相比于《黄土地》，电影《英雄》的特点是（）。 ?A、 将视觉造型跟文化反思结合得恰到好处 ? ?B、 视觉造型跟文化意向相剥离 ? ?C、 电影视觉形象上是大写意的风格 ? ?D、 以上都对 ? 我的答案：B 6 下列电影中，不是姜文充满个人风格性作品的是（）。 ?A、 《阳光灿烂的日子》 ? ?B、

《太阳照常升起》 ? ?C、 《有话好好说》 ? ?D、 《让子弹飞》 ? 我的答案：C 7 下列电影中，张艺谋没有担任摄影师，而担任主演的是（）。 ?A、 《老井》 ? ?B、 《大阅兵》 ? ?C、 《一个和八个》 ? ?D、 《黄土地》 ?

华中科技大学公选课指南_HUSTER

华科公选课指南 艺术体育类 课程点名否结业方式备注 声乐入门不点名唱歌简单无论唱歌好听与否绝对能过中外名乐欣赏不点名交论文好过有意思很享受桥牌入门点名考试（开卷）平常要抄笔记 篮球裁判点名开卷考试边抄边过还有科比视频看运动损伤很少点闭卷考绝对能过 影视美学导论点名交论文老师不错经常看电影 歌剧欣赏点名交论文一般每节课看歌剧西洋歌剧不点名交论文关灯上课有情调 外国戏剧艺术欣赏点名考试授课方式好 DV制作抽点考试（很简单）老师好内容充实有益 音乐与电影有时点交论文内容比较有趣下课早 民族器乐欣赏点名交论文感觉还行还有艺术团的表演陶艺制作点名考试简单（手工制作）普遍反映有趣 钢笔画不点名平时画的作品给的分比较高不是很有趣 钢琴（初级）交论文完全是理论课没有实践感觉一般 不过有艺术团表演 芭蕾简史与赏析点名考试感觉一般 中国戏曲欣赏每次都点交论文去的人少 中国书法不点名三次课堂作业老师比较偏激

体育锻炼与身体健康点名交论文还可以 足球点名交论文不错 节奏世界点名唱一段好过 中华传统养生点名交论文内容丰富有益 PS:南利华老师的课普遍反映很好总之音乐类的都比较好过，基本都是写论文 语言文化类 课程点名否结业方式备注 英汉互译点名闭卷考试内容较难，有一次课堂作业打分较低 英语修辞与鉴赏点名交作业内容不错只要去上课就能过 英国文化赏析不点名开卷考试上课有时有小测试考试易过 英诗赏析抽点背一首诗课堂交作业易过 英国文化简介有时点论文（现场考）还不错好过 英译中国文化点名考试好过不是很有趣 英文漫谈中国文化经常点闭卷考试内容丰富东边上课 欧洲文化概论抽点交论文好过内容有趣 人类文化学不点名开卷考试考试比较难分也打的低比较有趣 亚里士多德伦理学原著不点名开卷考试考试简单老师很好对个人启发大 中国文化系列专题不点名开卷考试老师思想较偏激关灯上课内容有趣 要买老师的书才好拿高分（刘克明太挫了！） 现代化批判不点名闭卷考试思想深刻值得一听

入殓师影视电影美学分析

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《入殓师》影视电影美学分析 《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影：细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。

因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环

课程与教学论.doc.pdf

001 文学院 专业代码及名称初试参考书目复试参考书目 040102 课程与教学论语文新课程标准；《语文课程与教学 论新编》，张中原、徐林祥主编，江 苏教育出版社，2007年版；《古代汉 语》，王力主编，中华书局，1999年 版；《现代汉语》，黄伯荣、廖序东主 编，高等教育出版社，1997年版。050101 文艺学《中国古代文学作品选》,郁贤皓 主编，高等教育出版社，2003年 版；《文学理论教程》，童庆炳主编， 高等教育出版社，1998年版。 050102 语言学及应用语言学01、03方向：《现代汉语通论》（第 二版），邵敬敏主编，上海教育出 版社，2007年1版；《现代汉语》， 黄伯荣、廖序东主编，高等教育出 版社，1997年版；《语言学纲要》， 叶蜚声、徐通锵，北京大学出版社， 1997年版；《语言理论》，彭泽润、 李葆嘉主编，中南大学出版社， 2003年版；《古代汉语》，王力主 编，中华书局，1999年版；《古代 汉语》，郭锡良，商务印书馆，1999 年版。 02方向：《计算机基础》，詹江平 等，机械工业出版社，2000年版； 《C程序设计》，谭浩强，清华大 学出版社，1999年版。 01、03方向：《中国语法学史》，龚 千炎，语文出版社，1997年版；《简 明语言学史》，罗宾斯，中国社会科 学出版社，1997年版。 02方向：《现代汉语自动分析 —Visual C++实现》，北京语言文化 大学出版社，2000年版。 050103 汉语言文字学同“语言学及应用语言学”01、03 方向。《语言学纲要》，叶蜚声、徐通锵，北京大学出版社，1997年第3版。 050104 中国古典文献学《古代汉语》，王力主编，中华书 局出版，1999年版。《古文观止》、《论语》、《孟子》、《左传》、《礼记》等十三经。 050105 中国古代文学《中国文学史》，游国恩等主编， 人民文学出版社，2004年版；《中 国古代文学作品选》（6册），郁贤 皓主编，高等教育出版社，2004 年版；《中国现代文学三十年》，钱 理群等主编，北京大学出版社， 1998年版；《中国当代文学史》， 洪子诚，北京大学出版社，1999 年版；《外国文学史》（欧美卷）， 朱维之主编，南开大学出版社， 2004年版；《20世纪欧美文学史》， 汪介之主编，南京师范大学出版《中国文学史》，游国恩等主编，人民文学出版社，2004年版；《中国古代文学作品选》（6册），郁贤皓主编，高等教育出版社，2004年版。

影视艺术的鉴赏

影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。

影视美学复习资料整理

1.雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。 2.在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。首先，贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。其次，贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。第四，早在电影艺术尚未完全成熟时，巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。” 3.爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。 4.普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则；而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感，主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。在创作实践中，普多夫金重视现实主义创作原则，非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。事实上，爱森斯坦比起普多夫金来，更加具有现代主义的文化背景。如果做个比喻的话，那么，爱森斯坦的影片好像是一种呐喊，爱森斯坦是革命的、颠覆的，而普多夫金则是温和、抒情的。如果说爱森斯坦的蒙太奇理论更加具有历史价值与理论价值，将蒙太奇美学推到了高峰；那么普多夫金的蒙太奇的理论则更加具有现实意义与实践意义，时至今日仍然对影视艺术创作具有现实指导意义。 5.戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。 所谓戏剧化电影，就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节。主要有这样几个特征： （1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。 （2）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取"强化"的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌岩起伏，以使用浓郁的戏剧性去感染观众。 （3）戏剧化电影大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情挠。 （4）戏剧化电影往往具有悄节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到"煽情"的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。 （5）戏剧化电影往往埠求人物形象的类型化。 （6）戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。 6.类型片的产生，正是由于制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢边的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。 新好莱坞电影的新特点: 第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 第三，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。 7.意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了"把摄影机扛到大街上"的口号，不再周限于用电影来讲

入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影：细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在

电影《我不是王毛》 美学特征分析

抗战影片《我不是王毛》的美学特征分析 1.普通话语境中的河南方言 在视听语言中，带有河南口音的人声成了这部影片中的亮点之一。语言是人类社会最重要的表达工具，可以交流思想、传递感情。在新中国成立之时，就已开始推广普通话。地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体，是全民语言的不同地域上的分支，是语言发展不平衡性而在地域上的反映。 在《我不是王毛》这一影片中，所有人物无一不使用河南方言，有着浓厚的河南地域气息和文化气息，对于表达人物情感，传递人物思想，刻画人物性格、展现人物的生活环境起到的重要作用。例如影片开头，王毛误以为回到家的狗剩是偷窥狂而暴打狗剩一顿，干娘会对王毛说“你弄啥咧”对离家十年好久不见的狗剩说“长恁高了”还有影片中出现的其他“瞅瞅”、“中”、“憨瓜”、“信球”和“鳖孙”等。河南方言的运用，不仅不会让观众对《我不是王毛》这一影片产生排斥和反感，相反，让严肃的抗战影片变成了抗战喜剧，河南方言的加入无疑为影片增添了许多笑点，幽默的表达方式和具有新鲜感的方言电影给观众带来惊奇和欣喜，这更受观众欢迎。此外，河南方言具有很强的纪实性，电影镜头也是对准了像狗剩这样小人物的日常生活，反映了抗战时期的特殊环境和底层群众的酸甜苦辣。相比于普通话，河南方言在此部影片中让小人物更加生动、亲近、自然、朴实和贴近生活。 从反映中国抗战题材的影片来说，历来表现的抗战英雄都是高大全的共产党员，而在河南方言电影《我不是王毛》中，以全新的视角，以普通百姓的诉说角度，用诙谐有趣的方式将当时普通民众的抗日斗争耳目一新的展现在观众面前。《鬼子来了》体现的则是唐山方言。 2.彩色电影时代中的黑白光影 虽然当彩色3D电影时代全面来临以后，黑白2D电影俨然成为了非主流，但是黑白电影作为电影艺术中的一种重要创作手段，依旧有许多导演对其情有独钟并合理运用。近年来，黑白电影在国内外影坛中再次萌发出巨大的生命力。从《辛德勒的名单》到《鬼子来了》再到《南京！南京！》，这些彩色电影时代的黑白影像散发着独特而强烈的艺术魅力。 在黑白影像中加入彩色元素，可以形成独特的视觉中心和色彩构图，并将事物符号化，给予深刻的寓意。如《我不是王毛》中的小风车。影片大量运用白色调和浅灰色调很好的营造出了轻松惬意的气氛。这也是《我不是王毛》作为黑白电影也能成为喜剧电影的重要原因之一。在小风车出现的场景都有着大量明快的白色，白色代表纯洁，能营造出纯洁高尚梦幻般的理想意境，给人以最大的联想空间，营造出天堂般的美妙场景。即使狗剩处在“黑色”的战争中，他仍然向往着“白色”的美好生活。恐怖哀伤的黑色奠定了整部影片的基调，给人感觉昏暗、压抑和阴暗的感觉而对于王大举这样的村民，当听说征兵时，他让作为养子的狗剩而非亲生儿子去当兵，并说了一句"这正是让他报恩的时候"这一画面时则有比较多的灰色，这体现出了人性不是简单的非黑即白，特别是在面对自身利益时，

影视美学

影视美学 一、阿恩海姆电影美学的主要内容、成就及局限 主要内容：电影艺术来自它与现实的差异。 一是验证电影影像与现实形象的六大差别：立体在平面上的投影；深度感的减弱；照明和没有颜色；画面的界限和物体的距离；时间和空间的连续并不存在；只存在于视觉经验。二是证明电影的艺术成就来自这些差异。 成就：1、在电影的童年时期就大声呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂里确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。 2、分析并阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金，以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作品，对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结，而且这些研究结果往往又是从心理学的角度来阐释的，因而更加具有独特的学术价值。 3、他对电影视觉画面的研究，尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟，具有理论概括与指导实践的双重意义，对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定了基础。 局限：阿恩海姆对黑白无声电影的偏爱，使他固执地站在拒绝电影艺术领域一切技术进步的错误立场上。他认为，为了保持电影的艺术地位，为了防止电影陷于自然主义，为了避免电影变成抄袭生活的工具，唯一的办法就是禁止使用声音、色彩等新的技术手段，防止运用这些技术手段来自然主义地再现现实。 显然，阿恩海姆的这个结论是错误的。自然主义是一种创作方法，而绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影完全可以避免自然主义的创作方法。 电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影艺术离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。 二、贝拉?巴拉兹的主要成就 首先，他开创了对电影文化学的研究。电影不仅仅是一门独立的艺术，而且已经形成一种新的文化。电影作为一种新的艺术和新的文化，极大地发展了人的感受能力。 其次，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了电影艺术本身的特性。电影是20世纪的新兴艺术，需要创造新的艺术形式和新的艺术语言，而这些在欧洲保守的文化传统下却难以实现。美国好莱坞的一批先驱者做了大胆的探索，尤其是格里菲斯功不可没。巴拉兹十分重视观众的眼睛与摄影机镜头“合一”的现象。即通过摄影机可变的拍摄距离和方位、特写镜头、蒙太奇手法等电影有别于其他艺术的表现方法，使得电影观众仿佛具有一种身临其境的幻觉，这正是电影独特的艺术魅力之所在。 再次，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。他独树一帜地表达了对有声电影的种种期望，仔细研究了如何在电影艺术中更加艺术地运用声音，诸如：怎样运用声音来推动剧情的发展，感染观众等等。最后，早在电影艺术尚未完全成熟时，他就已经指出电影是最具有群众性的艺术。 三、欧洲先锋派电影的定义

浅谈影视美学

浅谈影视美学 影视美学史门类美学的一种，它不同于其他门类文学的是它赖于现代技术，但是它又必然与与使用美学有关！那么什么是影视美学？是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。 那么我们从影视美学概念说起，影视美学不等于影视艺术，更不论电影艺术 了，最初有“影视分说”，即电影艺术和电视艺术。但是随着时间和技术的发展，它们逐渐融为一体。电影和电视都是面对大众的一种传播媒介。他们的发展读依赖于现代技术的具体开发和运用，这正是它与其它传统艺术的最大也是最本质的区别。最初电影艺术凭借画面和音响为媒介，在画面上的不断运动，再现生活的艺术，它是被认同的，而电视艺术并没那么走运，在经过众多评说，随着科技的发展，电视艺术逐渐被认同，合称为影视美学。 电影艺术不同于其他艺术的特殊规定性变现为：综合性，电影是时间艺术和空间艺术的综合体，另外它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术融为一体，并构成全新的整体；视像性，电影简单的说就是视觉为主的试听艺术。画面，依赖于镜头、光影、色彩的变化，声音则需要音响和音乐；逼真性，电影最初能够轰动，都依赖于它的逼真性，能够反映生活，表现人深沉的内心变化；运动性，可以说运动史电影的命脉，它正是通过不断变化的画面来记述事件。如果没有运动性，那么就失去它的命脉；蒙太奇，电影的最重要的构成方法，就是分切组合最后构成一个故事或几个故事，使之具有连贯性；群众性，它是电影事业赖以发展的主要条件，最初被称为大众文化的电影艺术，如果没有群众的支持，那么她就无法生存；技术性，电影的是科学技术的产物，它依赖于科学技术的发展。 其实，在西方，电影美学的分类也不纯一。有的将电影和心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，格式塔心理学派《电影作为艺术》、《电影美学和心理学》等。有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观。有的是从电视艺术表现形式的发展去分析它，最具代表性的是贝拉巴拉兹的《电影美学》。当然也有从电影流派和断代史上分析自己的美学观，如我国最初的左翼电影，国防电影等。上述观点，在不断发展中，随着美学观念和审美方法的不断变化，他们都说出自己的观点，却不自觉地相互交叉，相互影响，这就形成了电影美学的多元化阐释。 电影的发展迅速，影视中常常表现出哲学观念，这也与美学挂钩，美学的发展也依赖也哲学，是与现实主义、精神分析学，存在主义和后现代化分不开的。前苏联很多作品表现现实主义，如《伟大的公民》、《伊凡的童年》、《稻草人》。中国三四十年代也有现实主义的作品《万家灯火》、《白毛女》，后期的《林则徐》、《林家铺子》等。很多作品都具有文学性，没有文学性的作品也不是失去它的意义，感觉失去了作品的灵魂。就像记录片一样。它的文学性就大大减少。我比较喜欢是《活着》、《大鸿米店》这两部作品。它们都是现实主义的代表作，《活着》呢，主要刻画那个时代一个一个小人物活着的一个情况，葛优这个优秀的演员在里面演一个最初败家的人变为最终学会生活的人，主要背景是从清末到战时再到新中国解放的情况，人们活的一个情况，虽然这部剧有很多搞笑的情节，但是我们看完这部电影并不觉得它是一部喜剧，而是由心的一种悲，引起人们的思考，想去探索那个时代人们的生活思想是怎么样的情况。这也是人生哲理吧！一种生活美。这部作品想起《阿Q》这部作品的悲剧性。而《大鸿米店》，它所选的背景也是个不太平的社会，对平民的刻画，这部作品主要写主人公由被欺负到自己得势以后对别人的侮辱与欺压的一个变化过程。它的主要想表现一个平常人在那样一个环境下人性本身的善已经被遗忘被退化了，引起人们的深思。这是这部作品成功之处。这部作品它采用了性方面的刻画，说明了我国电影已经向开放性发展。 我比较喜欢文学性比较强的电影，这样的作品更能让我们思考多些，虽然我们现在有雅文化和俗文化这两种，我不是很喜欢《大笑江湖》、《龙凤店》之类的电影，虽然它们很体现现代社会的很多东西，它们的娱乐性可能是占主导，它们有自己的市场，可是我每次看了

试论电影美学鉴赏_文艺美学论文

试论电影美学鉴赏_文艺美学论文 文艺美学论文 摘要:电影自1895年经卢米埃尔兄弟之手问世以来,就吸引了全世界人的目光。它的广泛传播有力的证明了影像世界的本体魅力。与此同时,它生生不熄的游动,让电影——这一第七艺术形式发挥出了人类在影像存在之前未曾感悟到的,自身无尽的超然之意。它不仅如诗般超越事物的外在迹象的韵味,更是汇聚了天人合一的内视之美。本文将试图从悟觉与回旋,理论和现实两个方面论证电影美学上的新理念,还将试图把现象学的某些理论与美学相结合,共同完成对电影美的探讨。 关键词:悟觉回旋生命党派运动 100多年的轮回让电影自诞生起,就在真实和虚幻之间通过音视频的结合转换,吸引了无数研究学者的注意。这种玄妙的影像在人类的超验意念和现实情感间游走飘浮,联结起人类最基本的道德框架和精神束链,让观赏者在电影这个大的架构之下同时得到满足的审美愉悦感,形成了美学上所谓的“影像观”。在人们视野这一有限的活动范围内,给予观众最具象的抽象美意味,让人们最大限度的看到了心中隐匿的“我”和眼前真实的“我”的异构。至此,电影通过人类共存体的桥梁作用,完成并逐渐完成着它在各个学科间游动的复杂过程,并试图建立起一种与各学科具体可言的关联。但电影似乎天生就与美学的渊源极其深厚,即便用纯粹客观的角度来鉴赏电影,我们都不得不提到美学的相关内涵。尤其是电影中渗透的人类对艺术品悟觉的欣赏能力,以及电影内蕴中的回旋意味,都值得我们好好把玩。 悟觉 主体的电影艺术创作需要客体的生活原形,而生活的真切反过来又带给艺术家们直觉的提升。悟觉是中国古代哲学中的“神遇”,“是一种心物感应的悟觉思维到典型状态,是主客体之间意义的双向渗透所产生的深层次心理反映。神来之时,喻象叠出。”1其实这是一种返朴归真的感知,也是一种力求获取本真意象的手段。正如同司空图在《诗品·雄浑》中提出的“超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”所展现的意境一样,无论是电影艺术的创造者,还是欣赏者,都希望从创作品中得到这股构成天,地,人运转变通的核心力量,按照蒲震元教授的翻译,我们把这它称作道家的灵魂——“道”。有了这个“道”,我们可以在眼前变幻莫测的视听元素中随时把握其间本质的因素和意义,而且这种把握不会有“丝毫的勉强”,“它的呈现”也将“无穷无尽”。2陈凯歌的一部《霸王别姬》,仿佛穿越了时空的维限,在把万众眼光拓宽到美轮美奂影像框架中的同时,更是引导受众浸入了导演所营造的意识之巅。人们在不知不觉中与主人公嬉笑怒骂,历经变迁,丝毫未察觉身边时间轴的转动。聪明的导演在艺术世界的白纸上洋洋洒洒的把时间,生命,情爱等不可名状的复杂流态具体化,瞬间凝滞,让人们在欣赏的同时被感染,在关闭放映框的同时还恋恋不舍,直到咀嚼数日后才逐渐发觉其味道,虽然不可言明,但却回味无穷。电影的独特美学价值就在于它在不经意间传递出万物万象的内核,个体的理解方式不同,造就了电影内核的多重性,这种多方位,多视角的表意功能让电影不再被排斥在主流艺术之外,它及时的融入了主流的意识形态,时刻期待营造出与观赏者的“神遇”,在相遇的时候迸发出作者艺术思维认同或异化的火花,促使新的艺术感悟再次进入主导的影像世界,从而开启新一轮的创作循环。而这种创作的循环对于传者与受者本身的情感要求近乎苛刻,只有如此,我们才能完成对电影表面活动影像背后神秘世界的探求和体悟。 首先:任何一种艺术形式的出现和繁荣都必须符合规律,关照人与自然的和谐一统。 电影初创的起始端是机械技术进步的结晶,而这种无生命的机械运动,却最终通过艺术家们艺术上的震撼创造出一个又一个让世人惊叹的巅峰。其中的功臣,最能引起人类共鸣的不能不说是自然界变幻莫测的时空迁移。当自然首次以画面和声音的形式展现出来的时候,全世界人惶恐,惊奇,随后便如痴如醉般疯狂的沉浸在这精妙的视听元素上,也让身心全部融入在