雕塑课程教案

《雕塑》课程教案

院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：

第一章雕塑语言

一、教学目的：

1. 掌握雕塑基本特性

2. 了解雕塑基本语言构成因素

二、教学重点：

1. 雕塑与装饰雕塑

2. 雕塑的表现形式

三、教学难点：

a. 绘画训练的方法

b. 人物的形体结构

四、教学内容：

一、雕塑概述

雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。

通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。

雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。

二、装饰与装饰艺术

装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。

装饰艺术依附于某一主体的绘画或是雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，使这种功利要求在更完善和方便人们的同时，更能获得精神上和生理上的愉悦感，能享受到美的熏陶和感染。

从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它从属主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值；另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。

形式美事装饰艺术的精髓，装饰艺术的精神因素是通过画面的结构表现于外化形式，其感人的魅力并非脱离现实而获得，艺术家把对生活中具体形象的描绘，处理为符合审美的画面结构，并非之产生具有独特艺术语言的形式。

三、装饰雕塑

装饰雕塑是人类史上最早的雕塑形态之一，也是人类社会普遍的艺术形式。

装饰雕塑是表现性、形式化的，它诉诸视觉，以和谐的形式风格满足感官，提升并改造观赏者的感受，激发人的艺术想象能力。装饰雕塑是以雕塑造型的空间立体性，材料的独立性和形象的高度概括性为特征的。它所具有的功能需求、实际存在的质感体量、可视又可触摸的特点决定了装饰雕塑艺术自身独特的词汇与语言。

装饰雕塑一般淡化情节性因素，注重意趣性，以浪漫的艺术夸张、理想化的抒情及象征性展现着装饰雕塑表现性的特征与手段，在审美功能上，装饰雕塑的审美价值尤为突出，形成一种和谐、优雅之美。

主题性或非主题性均适宜装饰雕塑的表现，由此派生出主题性装饰雕塑和观赏性装饰雕塑两个类型。主题性的装饰雕塑，主题精神明确，更具独立意义，只是用形式美的规律对其语言与手法进行了艺术加工。

观赏性的装饰雕塑，具有直接参与各种环境的先天优势，这类作品以所谓“依附性”的特征，容易适应各种不同环境的要求。才材质、工艺技巧、艺术形式到独具特色的创意，都展示出了观赏美、实用美，因而大大增加了观赏性的价值和趣味。

四、表现形式

1. 圆雕

2.浮雕

3. 镂空雕

五、功用

1. 纪念性雕塑

2.装饰性雕塑

3. 园林雕塑

4.陵墓雕塑

5.架上雕塑

6.章牌雕塑

六、材质

1.泥塑

2.木雕

3. 石雕

4.铜雕

五、课堂作业：

六、授课类型：理论口讨论口实验口欣赏口练习口

七

、

教学方式：讲授口讨论口实践口指导口师范口八

、

教学设计：复习口授新口讨论口实践口考试口

九、教学资源：PPT D影像口模型□实物□挂图口

十、课后总结：

城市雕塑创作设计收费标准(2014)

城市雕塑创作设计收费标准 【城市雕塑行业标准】 目录 编制说明 使用说明 附表 编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术学会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以

及中国加入世界贸易组织（WTO）适应国际惯例的需要，借鉴国际公共艺术项目运作案例，结合中国城市雕塑建设实践，制订本标准。三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专 业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工 程建议执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。

高中美术：罗丹的雕塑艺术教案

新修订高中阶段原创精品配套教材 ：罗丹的雕塑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 : Rodin's Sculpture Art 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

：罗丹的雕塑艺术 美术教案－罗丹的雕塑艺术 罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程（https://www.sodocs.net/doc/225986538.html,）： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方

雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一

校园雕塑设计 教案

《我为校园添色彩——校园雕塑设计》 一、教材分析 教材所处的地位及前后联系 本课是鲁教版初中一年级美术上册的第四单元课程的内容，属于“综合·探索”课型。通过对校园雕塑设计的学习，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。 二、学情分析：学生在小学阶段接触过简单的雕塑知识，如陶艺课 三、教学目标： 本课的教学目的是学生通过对雕塑的艺术创作进行学习与借鉴，掌握塑造立体造型的一些基本方法，初步认识与体验雕塑的审美特征；通过课本提供的一些抽象雕塑作品，学生在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制 作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。进而 培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以 及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： 了解雕塑的艺术特点，提高欣赏作品的能力 （2）技能目标： 能利用适当的材料制作成简单的雕塑作品。 （3）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活。 四、教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步认识和了解雕塑艺术，能通过理解，结合校园环境进行创作，并掌握塑造立体造型的一些基本方法。 教学难点：学生能通过一定的创作形式，表达一定的主题思想。初步了解雕塑艺术风格并合理运用。 通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法: 五、教法与学法 在教学过程中，以学生为主体，教师只作为学生主动建构知识的引导者,而不是知识的灌输者。在教学过程主要强调师生的互动，我将采用多媒体辅助教学, 引导学生初步对雕塑家的艺术创作进行学习与借鉴，以培养学生自主探

雕塑规划方案

《涪陵区城市雕塑建设规划》编制实施纲要 城市雕塑是城市文化的重要载体。高水平、有特色的雕塑作品，往往会成为一个城市的重要标志。城市雕塑规划是城市发展的必然的、内在的要求，城市雕塑只有与城市规划相结合，城市雕塑只有上升到“规划”的高度、广度、深度，才符合现代城市发展的框架模式，才会展现其真正的魅力；而另一方面，城市雕塑要体现思想性与文化性，展示浓郁的城市历史文化特色与鲜明的城市性格，城市文化是城市雕塑的灵魂，是城市雕塑规划的重要的必须基质。 按照市委主要领导和区政府的指示精神，为加快推进我区城市雕塑建设工作，凸显城市雕塑对提升城市形象、塑造城市精神、美化城市环境的积极作用。 一、规划编制程序 a.主要由建设行政主管部门选择具有城市雕塑规划设计能力的单位，建议城市雕塑涉及多学科多领域，编制单位由我委、规划设计研究院以及重庆美院或中央美院或清华大学共同编制。 b.规划单位需要有科学的人员组织结构，主要由城市规划师、雕塑家、建筑师、风景园林师、美术师、文案策划人等各种工程技术、文化人员组成一个规划设计班子，其中学术主持人的作用非常重要，其学术水平、经验、思维直接影响规划成果的深度、广度和高度。 c.规划前期需准备城市的基本资料，如城市总体规划、分区规划、旅游规划、开发区规划及各种区域详规和城市设计，另外还有城市的文化建设现状资料，城市对外宣传和未来发展方向的资料，城市

规划建设部门的雕塑规划要求及设计深度。 d.规划途径主要由管理部门主持规划要求说明研究座谈会，由城乡建委、规划局、旅游局、文化局、市政园林局、财政局等主管领导、专家及社会各界文化人士、规划权威、雕塑家、美术家等组成，规划设计单位参加，进行讨论、交流、研究、建议、指导。 e. 规划设计部门进行现场实地勘探和研究、搜集资料、统计整理，进行实地的感受、接触、融入、思考。 f. 整理出大体规划纲要、主要设计思想意向及概念性设计方案，与建设管理部门交流、讨论。 g. 根据建设管理部门意见进行调整、深化，整理出基本的规划文本、综合说明书、单体创作草稿，形成会审前讨论稿送交业主审查。 h.根据讨论稿意见形成最后的正式规划文本、电子文件、综合说明书、图板、雕塑小稿（约 30cm左右）、DVD 演示文件，所需材料数量由业主定，招开规划会审会直至原则上通过为准。 i. 规划文件原则上通过后，上报市政府及相关单位，最后形成法律文件而生效实施。 二、编制内容： （一）在现代城市建设中，城市总体规划占有重要的地位，它是前瞻性的城市未来发展蓝图，城市总体规划描绘出了未来城市更加完美的图景，是城市建设的纲领性文件，它严密、周详而科学的给予了城市最精确的描摹，成为城市建设的策略依托与理论依据。从某种

城市雕塑设计教学中创意思维培养

城市雕塑设计教学中创意思维培养【摘要】目前城市雕塑课程的开设能够培养艺术类学生造型设计能力，同时有利于开发艺术类学生自身的创造思维，通过手工设计和制作的主要方式使学生提升自身的艺术修养。教师必须注重培养学生的创意思维，通过一定的方法与途径积极营造相关的环境与条件。教师在开展教学的过程中，除了针对城市雕塑课程理论教学之外，必须要加强两者之间的紧密结合，这对于当前艺术教育学生的创新能力培养非常关键。 【关键词】城市;雕塑设计;教学;创意思维 根据相关调查研究发现，城市雕塑课程设计相对来讲比较泛化，缺少一定的个性，外在表现也是千篇一律，在一定程度上反映出设计者自身的创新能力相对缺失。对于艺术专业学生来讲，其思维对于其他专业的学生跳跃性较强。而艺术类的学生在行为上也常常与普通专业的学生不同，这足以表明艺术类专业学生创意思维较强。但是创意思维与创新素质之间具有紧密的联系，创意思维的存在有利于提高学生自身的创造力，保证学生将自己的想法落实到实处。 一、创意在城市雕塑设计中的价值 教师在城市雕塑教学的过程中，必须要注重当前的实际现状，从而找出相关问题，立足于问题的基础上对应的寻找相关对策，但是目前城市雕塑设计课堂教学的方式并不能够满足社会的需要，无法跟随新时代的变化。教师必须在增强课堂灵活性的过程中，注重培养学生自主学习的能力，只有在这样的前提下，才能够帮助学生树立创意思

维意识，加强对城市雕塑设计课程知识的理解，从而为创意思维的出现奠定良好的基础。在当前应用型大学教育中，逐步推进教学改革的步伐，越来越倡导双师型教学，致力于将学生所学习的理论知识和实践有机结合。在这样的背景下，创意思维扮演着极为重要的角色，艺术类学生只有在具备创造性的前提下，才能够制造出优秀的作品，因此，雕塑设计工作者必须要具备较强的智能素质，从而激发学生潜在的创新意识。 二、启发学生寻找实现创新的途径 1.培养学生创意思维 目前，学生在学习的过程中需要根据教师所提供的资料进行雕塑设计，而在设计中要渗透自己的想法和对老师提供资料的理解，从而将自己潜在的思维通过用雕塑设计作品进一步展现。教师在教学的过程中必须要注重引导学生对倡议之言进行转变和汇集，学生在与老师讨论交流的过程中便会产生新的想法，逐步建立创意系统模式。 2.在实践中培养学生的创新能力 在雕塑进行创造的过程中，我们必须要加强学生自身思维意识与行动之间的一致，从而使学生将自己的想法和创造思维通过作品进行展现，学生只有在抛开固有思维的束缚前提下，才能够制作出更多具有创意的作品。因此，针对众多的客观事物教师要必须培养学生从多个角度进行观察，找到事物外在表象和内在联系，在塑形进行设计的过程中，学生只有做到对于外在事物局部细节进行简单的抽象变形，才能够进一步的加强形象转换，满足多个角度之间的创作需求。

《纸塑》教案

《纸塑》教案 教材分析： 本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。 学生分析： 现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。 教学目标： 1.过程:通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。 2.方法:把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。 3情感态度与价值观:通过欣赏纸塑作品自己设计制作纸雕塑作品更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。 教学重点与教学难点： 教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。 教学难点：纸塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 教学辅助手段： 教学用具：纸塑范例、城市雕塑图片 学习用具：各种颜色的卡纸、剪刀、刻刀、白胶、双面胶等 教学过程： 一、探索新知 1．检查学生用具，稳定学生情绪。 2．展示搜集到的资料 展示搜集到的城市雕塑图片。它们分别座落在哪些地方？请学生说说它们的名字，它们

在城市中的作用。用什么材料（学生自由回答） 这些雕塑作品的表面肌理有什么特点？你知道怎样用纸来表现这些肌理吗？纸塑具有制作方便的优势，是学习立体构成设计的好方法。展示范例，导入课题。 现代雕塑作品尤其是环境雕塑具有很强的视觉冲击力。纸塑与环境雕塑有着异曲同工之感。结合范例分析纸雕塑的的造型特点：立体形态多角度欣赏。抽象、简练、夸张。（鼓励学生课前搜集资料，在课堂上进行资源共享。） 二、探索制作方法（游戏感知） 1．欣赏纸塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。 《马》 《鱼》 2．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。选择有代表性的练习，请制作者介绍方法。教师适当提示、补充、演示。 3．底座的形态及作用 请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到什么作用？ 4．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型。 5作品欣赏（通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。用游戏的方式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。认识底座的作用。 引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。解决教学重点拓展思维激发学生的创作激情解决教学难点。 三、创作（课件展示校园环境图） 在你生活着、熟悉的环境中，有没有适合用雕塑装饰的地方呢？根据那里的自然或文化环境设计一个简单有主题的雕塑。 如：为学校设计一件校园内的雕塑作品。 请学生分组讨论设计形象，小组合作有分工地完成作品，并为作品命名，提词或简介。 要求： 造型简练、夸张 形象完整 形态立体，可多角度欣赏 （思考雕塑作品所适合的地点、环境。小组分工，安排各自的任务。实践探究）

新人教版初中美术九年级上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案03

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标 以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。 教学重点 中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响 教学难点 对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。 教学手段 多媒体 教学过程 一、设问导入 同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？ 学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。 如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。 先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。 二、展开新课 中国古代的艺术发展过程 1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前） （1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头 （2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆 教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？ 除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文

化、信仰和审美。 但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。 2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期 （1）雕塑代表： 夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊 秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑 （2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉） （3）建筑代表：秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。 秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。 3、中国艺术鼎盛时期：唐宋时期 （1）雕塑代表 龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕 （2）工艺代表 唐三彩、玫瑰紫釉花盆 （3）建筑代表 唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？ 唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。

雕塑课程教案

《雕塑》课程教案 院系： 教研室： 课程名称： 课程代码： 任课教师： 编写时间：

第一章雕塑语言 一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及

纸的立体表现——纸雕塑

纸的立体表现——纸雕塑 ——腾文伟 教学内容：纸的立体表现——纸雕塑 教学目标： a.了解立体构成的基本知识，体会纸雕塑的形式美感。 b.学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法。 c.体验制作的乐趣，提高对形象的艺术概括力，锻炼立体思维的能 力。 教学重点：形成纸立体的各种构成方法，如组合法折叠法…… 教学难点：纸雕塑的设计 教学关键：纸雕塑点线面体的韵律组合及造型构思 教学方法：讲授法示范法练习法 教学用具：纸雕塑模型、挂图、剪刀、卡纸、固体胶等 教学过程： 导入：当我们出门旅游、散步时，在生活区、公园里、广场上、街头边随处可见各种类型的雕塑作品。这些作品体现出强烈的美感和视 觉冲击力，为我们的城市增光添彩、给我们的生活带来情趣。而制 作这些作品的材质是多样的：有大理石雕凿的、青铜铸造的、钢铁 构架的…..每种材质都会产生特殊的美感和艺术感染力。这节课我 们要利用比较常见的纸材来制作雕塑作品，为我们的生活空间和学 习空间增添一些美感和情趣。 新课：一：优秀的艺术品一定具有强烈的艺术感染力、促成其产生的关键因素之一便是形式美因素。构成纸立体最基本的形式单位是： 体 很少有艺术品是由一种单一的形式构成的，基本都是由多种形式搭配组合而成。多种基本形式单位按照一定的组合方式会产生丰富多 样的艺术美感。

二：接下来我们欣赏一些纸立体作品，在欣赏中细心体会学习作者在形式美等方面的独特运用，以及纸立体的构造方法。 1、黄鹰 造型概括整体感强，用简练的手法表现了鹰的气势与神态。眼睛与胸部的圆形与整体形成点线的响应，起到了画龙点睛的作用。 2、红马 整体效果强烈、富有扩张力。点线面组合相得益彰。 马前后两个圆形既表现了马强壮的体型、也增加了造型的重量感。 尾巴体现了线与点的巧妙组合，富有韵律感。 马头强调眼睛与鼻孔、省略了其它部分、造型概括简练。 3、“生命” 抽象造型雕塑（用立体构成法） 用抽象的手法表现了生命的自强不息。三个弯曲的六面体富有韵律感。 中间的三角形棱柱代表了生命的幼芽表现了生命不息。 技法运用：运用了体的组合。几个小圆形与黑线打破了体的沉重感、体现了点线体的组合关系。 四、纸立体的基本技法 剪、切、折、曲、卷、贴、组合… 五、制作练习 之一： 1、观察作品“蓝鹰”提问此作品运用的基本技法是？ 2、此作品用简练的手法表现了鹰的气势、折纸的手法在具象中 表现出抽象的意味。 3、蓝鹰的折法： （1）准备一张卡纸 （2）对折 （3）折线处靠下、用铅笔勾画虚实线草图 （4）用剪刀剪切实线、 （5）折叠虚线 （6）贴在底座上完成

校园雕塑建设意义及种类

校园雕塑建设意义、种类及价格 一、体现校园文化，意在寓教育人。 校园本身是人类文明的产物和文化载体，特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体，也是那段历史记录。如果说文化是校园的灵魂，那么，校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人，空间育人”，这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。 二、美化校园环境，提升学校品味。 一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点，又能以其视觉张力作用于校园环境，并与之协调、融为一体，得到一种很好的视角愉悦空间，起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀，富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用，不是可有可无的附庸品，而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。 三、反映历史发展，彰显校园特色。 校园雕塑发展起步较晚，初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材，高高在上、体量巨大，造型手法慨括写实。后来，多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材，艺术语言趋于丰富，形式创新。其中，环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法，使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体，相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展，彰显每所校园特色。 四、雕塑的种类： 1、按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等； 2、按工艺可分为圆雕、浮雕和透雕三种基本形式； 3、按其功能可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。 五、规格及价格：按照我校实际占地面积及广场面积，大约需要高3米宽1.3米孔子对像，加1.2米底座，若采用石雕，价格大约为3800元，若采用铜像，价格大约6800元。

高中：美术教案-雕塑艺术

高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 高中美术 编订：XX文讯教育机构

美术教案－雕塑艺术 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象：高中二年级 教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点：雕塑及其艺术特点 难点：雕塑艺术的特点 教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

纸圆雕教学教案

《纸圆雕》教案 课题 纸圆雕 课堂类型 新授 教学时间 一课时 教具 纸雕塑范例、城市雕塑图片 教学 目的 和要 求 1知识与过程: 通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。 2技能与方法: 把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。 3情感态度与价值观: 通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。 教学 重点 难点 教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。 教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

导学式，分析讨论法、观察体验法、练习法。 教 学 过 程 教 学 过 程 一、组织教学，检查学具 二、教学引入 （一）1、展示搜集到的资料 展示搜集到的城市雕塑图片。 ２．请学生说说它们的名字，它们在城市中的作用。用什么材料（学生自由回答） 石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、沙雕不锈钢等金属材料,通常我们根据雕塑所用材料来分类， （二）探索制作方法（游戏感知） （课件展示校园环境图） 老师这件作品是用什么材料制作的呢？纸雕塑具有制作方便的优势，是学习立体构成设计的好方法。展示范例，导入课题。 现代雕塑作品尤其是环境雕塑具有很强的视觉冲击力。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感。结合范例分析纸雕塑的的造型特点：立体形态多角度欣赏。抽象、简练、夸张。 （鼓励学生课前搜集资料，在课堂上进行资源共享。） 1．欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。 ①《马》 ②《鹰》 ③《鱼》 2．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。 选择有代表性的练习，请制作者介绍方法 教师适当提示、补充、演示。 3．底座的形态及作用 请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到什么作用？ 4．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型 5 作品欣赏 （通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。用游戏的方式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。认识底座的作用。 引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。解决教学重点拓展思维激发学生的创作激情解决教学难点

华师大版九上第11课雕塑与建筑word教案

华东师大版九年级历史上册第11课雕塑与建筑 【学习提示】 学习本课，要充分利用课文插图了解古希腊雕塑的特点：以表现人物为主，体态健美、形态逼真、比例匀称。掌握古希腊主要的雕塑家米隆、菲狄亚斯和波力克利特及其代表作。从课文对帕特农神庙、麦加清真寺以及巴黎圣母院的介绍和有关插图，分析古希腊、阿拉伯以及中世纪西欧的建筑特点。在学习的同时，体会到一种美的享受，陶冶我们的情操。【课文撷英】 本课的基本概念和重点语句： 【重点精析】 本课的重点是从对图片的观察中掌握古希腊、阿拉伯以及中世纪西欧的建筑特点。 古希腊的建筑富丽堂皇，其艺术特色主要体现在神庙建筑上。希腊的神庙建筑多由大理石建成，四周以柱廊环绕，具有明快、简洁、典雅的风格。阿拉伯的建筑艺术，集中体现在伊斯兰教清真寺的建筑中。清真寺的内厅里都有一凹壁，主要用于指示礼拜的方向。清真寺内不允许有动物造型，人们常用几何图形、花卉、文字等组成的图形来进行装饰。中世纪的西欧，由于天主教会控制着整个思想文化领域，建筑上也具有浓厚的宗教色彩。中世纪西欧最具代表性的就是宗教建筑，广泛采用哥特式建筑风格，以高、尖、直为主要特征。【疑难点拨 1、本课的插图相当多，所涉及的人名又难记。所以，我们在学习本课的时候要注意将古希腊的著名雕塑家米隆、菲狄亚斯和波力克利特的主要作品区分开来，而不能混淆。 2、文化是一个时期社会生活的反映，不同的文化产生于不同的社会背景，也反映了不同的社会面貌。希腊人崇尚人体美、赞颂人体美，追求人与自然的平衡与和谐，将人看作是大自然最精美的杰作，因此，古希腊的雕塑以表现人物为主。中古西欧，由于天主教会控制着整个思想文化领域，所以艺术也无法摆脱宗教的神秘气氛，因而当时西欧艺术最具代表性的成就也是宗教建筑。可以说，艺术也是社会生活的一个缩影。 【基础训练】 一、选择题（将正确的英文字母代号填在题后的括号内） 1、古希腊著名的雕塑“掷铁饼者”的作者是（） A、米隆 B、菲狄亚斯 C、波力克利特 D、荷马 2、希腊本土最大、最完美的多利亚式建筑是（） A、亚历山大港灯塔 B、万神殿 C、帕特农神庙 D、圆形大剧场 3、哥特式建筑的典范作品是（） A、阿拉伯麦加清真寺 B、法国巴黎圣母院 C、德国科隆大教堂 D、印度泰姬陵 二、填空题 4、公元前世纪，希腊的雕塑家已娴熟地掌握了人体写实的技巧，创作了许多不朽的杰作。 5、希腊人在建筑中善于使用柱廊，最为流行的有____、爱奥尼亚 ______三种柱式，为日后西方建筑所沿袭。 6、阿拉伯半岛上的，是伊斯兰教的第一大寺。 三、填图析图 7、上图建筑物是8、上图雕塑作品名为 四、材料解析题 9、阅读下列材料： 它建于12世纪中期，它的内部空间可容纳万人，60多米高的双塔虽然一直未建尖顶，

2014版雕塑工程量清单计价定额

城市雕塑艺术工程工程量清单计价定额 编制说明 一、编制目的 以国有资金为投资主体，在城市公共空间景观建设的艺术雕塑项目，必须履行竣工决算审计的法定程序。为有利于中国城市雕塑建设和公共艺术发展，特制定符合艺术要求并具可操作性的城市雕塑行业性标准，提供社会参照。 二、编制依据 城市雕塑区别于园林定额中的石浮雕，是需要进行专业艺术创作设计、具有著作权归属的公共工程性艺术雕塑，具有城市景观工程和公共艺术作品的双重属性。依照国家建设管理有关工程定额规范，结合艺术作品属性与公共工程规范，中国工艺美术学会雕塑专业委员会在广泛听取各方意见的基础上，经2011年版《城市雕塑艺术工程工程量清单计价定额》试行三年后，根据各地区和相关部门反馈意见，修订推出2014年版《城市雕塑艺术工程工程量清单计价定额》（以下简称本定额）。 本定额按照国家标准《建设工程工程量清单计价规范》GB50500-2013的相关规定，参照2009《四川省建设工程工程量清单计价定额》园林绿化工程分册中E.C.6.4石浮雕计价定额编制格式与标准，结合城市雕塑各工序和材质类别工程实际的艺术与技术难度，分别推衍计算制定。 学习参考

三、适用范围 本定额适用于：城市规划建设区域内，公共建筑内外墙面与室内外公共空间景观、道路交通节点与各类工程项目环境景观、城市广场与公共园林景观、文化街区与旅游区景观等公共工程建设中，具有著作权的固定性雕塑艺术工程。 非国有资金投资的城市综合体和住宅小区与上述范围内的非固定的展示性艺术雕塑项目，参照本定额。 四、适用对象 本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑创作单位和工程制作施工企业。 执行本定额的城市雕塑工程，承担雕塑制作施工的企业（单位）必须接受原创作者的艺术监制以确保该项工程的艺术质量，同时该作者按本定额的相关规定收取艺术监制费。城市雕塑工程决算表以及有关工程验收的文件必须具备原创作者（出具著作权登记证书或雕塑专业机构认证书）的签名方为有效。 凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑艺术工程应执行本定额。 (本定额由全国城雕委与本会授权四川省雕塑协会，在四川省建设工程造价管理总站指导下编制完成。准备在城市雕塑行业试行六个月,经各地建设行政主管部门和城市雕塑创作设计、制作施工、监理咨询等单位反馈意见和建议的基础上，进一步完善后正式纳入建设工程工程量定额计价规范。) 学习参考

初中美术雕塑艺术教案

初中美术雕塑艺术教案 【篇一：初中美术教案(全)】 七年级上 一，你、我、他 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用 多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师 上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教 学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同 学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本 课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比 赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多 地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关 资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表 现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以 用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据 自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。

高中美术《石雕》教案模板

高中美术《石雕》教案模板 高中美术《石雕》教案模板 教学目的： 通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点： 1.雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。 2.陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3.我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点： 欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间：1课时 教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程： 一.组织教学：(常规) 二.引入新课： 上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品(出示课题，开始使用课件)。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。 1.雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段(雕、刻、塑、铸、焊等)制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2.雕塑的分类： (1)按材料分：石雕木雕泥塑、陶塑、金属雕塑。 (2)按形态分：圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)。 (3)按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪念 雕塑、室内雕塑、案头雕塑。 受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其 个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古 代雕塑艺术。 在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3.怎样欣赏雕塑作品 首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术 特点(如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析)，提高我们的审 美能力，达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因： 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、 石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用 最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集 中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。 陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵

雕塑课程教案

《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：

第一章雕塑语言 一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式 三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。

雕塑创意设计

雕塑创意设计报告 SCULPTURE CREATIVE DESIGN REPORT 报告题目：雕塑创意设计 学科专业：艺术设计 作者姓名： 导师姓名： 完成时间：

目录 一、设计背景 二、设计基础 三、设计对象 四、设计定位 五、设计过程 六、设计效果

雕塑创意设计报告 SCULPTURE CREATIVE DESIGN REPORT 一、设计背景 创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、装饰设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。设计师再制定设计创意，才能作出绝妙的设计，总之最终设计作品要具备不雷同的气质形态，并且可以给不同视觉受众群以不同的美好联想，是创意设计的要求达到的目标和与普通设计的区别。 室内装饰设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内装饰。这一空间环境反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 二、设计基础 这里说的设计基础是指设计产品的市场基础，是由市场的供需进行生产的。基于设计背景的需要，在室内的装饰设计仍然具有很大的潜在市场。在室内装修中往往会将一些创意设计产品摆放在室内显眼的位置。

三、设计对象 此项设计产品属于浮雕类型。材质选用木材可以用水曲柳、东北榆、柳桉、樟木、椴木，这些主流家具装饰材质，也可以选用桦木、色木、柚木、山毛榉、樱桃木、紫檀、柏木、红豆杉、红松、柞木、黄菠萝、核桃楸、木荷、花梨木、红木、苦楝、香椿、酸枣等，根据各地区的风俗和业主的需求可以选用不同的木材材质。设计规格为黄金比例长方形。设计方式可以采用三种形式：减地平板，一般是被雕的物体凸出平面6cm，而被雕物体平面呈平面，其表面要求“扁光”。压起隐期凸出平面6~20cm，形成被雕物体表面有起伏，其表面要求达到“二遍垛斧”。剔起起突被浮雕物体表面有起伏，而且明显隆起凸出，其平面大于20cm以上，其表面要求达到“一遍垛斧”。

0纸的立体表现——纸浮雕-教案

课题:纸的立体表现——纸浮雕 课时:1课时 课型:工艺设计 授课对象:七年级 教材分析: 我们生活的现实世界是一个立体的世界，只要我们用眼睛环顾一下周围的一切，就可以发现各式各样的立体形态。本节课主要是教同学们欣赏、了解用纸做的浮雕。通过对纸浮雕的种类,主要是制作方法的介绍使学生清晰明白的知道一副简单漂亮的纸浮雕是怎样做出来的,而且让学生们通过自己设计,制作纸浮雕不仅动手又动脑,培养立体思维能力和立体表现能力,创造能力、创新能力。对抽象美的认识和创造力，表现材料美与工艺美也有了一定的理解、认识和自己的想法、观点。 教学目标： 1、知识和技能目标：初步了解纸的优缺点，纸浮雕的特点、种类及设计制作方法。根据不同纸的硬度制作不同的浮雕。 2、过程和方法目标：通过对纸浮雕向日葵的制作。欣赏培养、鼓励学生求异思维能力。开阔思路提高对纸造型的兴趣。 3、情感态度和价值观目标：培养对抽象美的认识和创造力，表现材料美与工艺美。培养学生立体思维能力和立体表现能力,创造能力、创新能力。 教学重点：纸的优缺点，纸浮雕的特点及制作方法。 教学难点：根据纸的软硬程度发挥想象设计并制作出其它造型的纸浮雕。教学方法： 1、教法：提问、幻灯片解说结合、演示、归纳。 2、学法：观察思考归纳、理解记忆、动手练习。 教具准备：多媒体教室、配套图片若干张、多媒体课件、课本、教案、纸浮 雕作品若干、剪刀、彩色纸、双面胶、圆规和铅笔。学具准备：剪刀、彩色纸、双面胶、圆规和铅笔。． 教学过程：

设计意学生行教学手教师行时 （预想环 上课，起立师生互相很乱然后安2 好，检查人数和学具下分提让同学同学举手回答同学们我们生活在5 从课下高楼、花灯、个立体的空间我们随分到课堂可见的都是立体的比子、玩 具等引起学课本等我桌子、凳子的好奇可以摸到看到的都是 和兴趣体的下面请同学们再几个我们日常生活中 立体的例子 同学们举得这么多在我们子都是立体的常生活中立体的东西有同学回答了去了随手碰到的拿平面的。有同学下面我的都是立体的同学们认答：立体的问问同学们一张纸是立体的还是面的有同学认为是平面有同学认为是立体的学们想知道纸到底是体的还是平面的就跟我来学习今天的这堂课变，今72吧，孙悟空有天就让我们来看看纸的千变万化吧。． 1、同学们说到雕塑同学1、同学回答：石提起学生播放图片分讲25的好奇 们最先想到的材料是什头、石膏、木头。 么？同学们说的很对 些材料做成的雕塑都漂亮有不少都是家里还有一些金属装饰品课下面我们是 雕塑的材料。 来看几幅图片欣赏一下吧。 2、看了这些图片同学们 有没有想过用纸做出来子么什样浮雕会是的