欣赏管弦乐合奏《引子与狮王进行曲》

《引子与狮王进行曲》

一、教学理念

《音乐课程标准》（2011版）指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。本课的整个教学过程始终围绕音乐作品的旋律、意境、配器、结构等音乐要素进行，引导学生在参与活动的过程中体验美、感悟美、表现美。水到渠成地将音乐基础知识和基本技能的学习渗透在审美体验之中，让音乐课堂变得更加本位、扎实、高效。

强调音乐实践是音乐教育基本理念之一，《引子与狮王进行曲》是一首由双钢琴与弦乐五部共同完成的乐曲，极富趣味性。教学中，体验、模仿、想象、探究等学习方法的运用，化繁为简，变枯燥为生动，使学生深入浅出地理解乐曲，并在理解乐曲的过程中获取欣赏音乐的方法，习得音乐知识技能，提升音乐素养。

二、教学目标

1．情感态度与价值观：通过乐曲《引子与狮王进行曲》的学习，初步感受音乐作品的表现力，理解音乐形象，提高对音乐的兴趣。

2．过程与方法：通过体验、模仿、想象、探究等学习方法的运用，使学生深入浅出地理解乐曲，并在理解乐曲的过程中获取欣赏音乐的方法，提升音乐素养。

3．知识与技能：了解乐曲《引子与狮王进行曲》的表现形式，作品的结构、意境，初步感受钢琴与弦乐器的音色特点。

三、教学分析

《狮王进行曲》是法国作曲家圣-桑所作管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第一曲，是一首由双钢琴与弦乐五部共同完成的乐曲，采用对比性中段的单三部曲式，极富形象性与趣味性。一开始，便以钢琴的颤音形成森严的森林气氛，接着弦乐与两架钢琴一起奏出逐渐增强的音响，进一步渲染这种气氛。随后，钢琴用很强的力度ff 奏出音阶式的经过句，引出狮王进行曲。沉重有力的顿音，浑厚低沉的旋律，表现了万兽之王威风凛凛的神态和坚实的步伐。主题重复一遍之后，出现了由低音区的半音阶经过句组成的模仿狮子吼叫的对比性中段。然后，钢琴在高音区再现狮王主题，最后在狮子的吼叫声中结束。

二年级的学生通过一年多的音乐学习有了一定的基础，让他们学习与其年龄相适应的歌曲不是一件难事，但是要让他们欣赏并理解具有一定深度的器乐曲，并不是一件容易的事。本节课，我从“踏着整齐的步伐前往动物世界”这一情境入手，律动体验进行曲，引导学生在参与音乐活动的过程中，获得聆听音乐的“金钥匙：聆听音乐——寻找特点——展开想象”，从而使学生初步习得聆听音乐的方

法，为本节课后继的教学铺垫孕伏。紧接着，启发学生通过体验、模仿、想象、探究等学习方法的运用，化繁为简，变枯燥为生动，使学生深入浅出地理解乐曲，并在理解乐曲的过程中获取欣赏音乐的方法，了解作品的结构、表现形式等音乐要素，从而提升学生音乐素养。

四、教学难点重点

重点：初步掌握聆听音乐的方法，感受作品中的音乐情境，加深对音乐的理解。

难点：学生音乐感受力、想象力、表现力和创造力综合运用。

五、教学课时：一课时

六．教学准备：多媒体设备及教学课件，图谱卡，音乐常识卡片，钢琴等。

七、教学过程

八、教学反思

欣赏教学中运用体验式教学的“宜与忌”

随着课改往纵深发展，一线音乐教师已逐步将音乐课堂回归到音乐本位，注重音乐学科特点，老师们思考更多的是如何提高课堂效率，在众多的方法中，体

验式教学常常被老师们采用，对于小学生来说，体验式教学尤其适合运用在欣赏教学中。但体验式教学是把双刃剑，实施得当会大大提高音乐教学的效果，反之却会带来一系列负面的效果。合理运用体验式教学才是提高课堂效率的关键。结合本课教学实践，笔者总结出在欣赏教学中运用体验式教学的要注意的几点问题。

一、宜吃透教材，忌囫囵吞枣

俗话说：巧妇难为无米之炊。再优秀的教师没有教学内容都无法进行教学活动，教科书作为教学内容的重要基础，在我们教学中起到了举足轻重的作用。在《引子与狮王进行曲》备课过程中，我找出乐曲的总谱，听了多个版本的音乐作品，最终选择了一个层次清晰，速度适宜，演奏准确的音乐版本，确定版本后更是听了近百次，这为备好课做了充分的前期准备。相反，教师如果对音乐作品本身不熟悉，就很难备出流畅清晰的课例。

二、宜层层递进，忌机械重复

低年级的同学欣赏音乐作品需要采用适合他们的教学方式，体验式教学可以帮助学生参与到音乐作品中，本节课《引子与狮王进行曲》中每一段音乐学生都聆听了多次，从跟着音乐踏步到寻找音乐特点，歌唱主题旋律，再到分析音乐结构，每一遍都有不同的参与形式或要求，由浅入深，层层递进，学生学得轻松、有趣、高效。

三、宜尊重差异，忌统一标准

欣赏教学不像歌唱课，一首歌曲从生疏到唱会再到唱好流程清晰，绝大部分学生都能完成。但欣赏教学中，因为学生对音乐的敏感度不一，理解不同，教师在教学中很容易忽略一部分学生，这就需要教师在备课的过程中充分考虑到学生的差异，创设让全体学生都能参的简单并且有效的活动形式，而对于音乐素养好的学生则要发挥他们的引领和榜样的作用。本课教学中的踏步走，模仿军乐队“嘟嘟嘟嘟嘟-嘟-”，“狮王之歌”等形式都是全体学生能参与体验的，而钢琴演奏及分析音乐要素等学习活动则需要有一定音乐素养的学生引领示范，二者有机结合，相辅相成。

四、宜适当引导，忌放任自流

在音乐教学中，相对于文字性的描述或机械的模仿来说，体验式教学对于学生迅速进入学习状态有很大的帮助，通过学生自身的参与，在实践中较好地促其对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。但采取体验式教学应注重其可行性，不是所有的音乐学习活动都适合采用体验式教学，也不是所有的体验式学习都会获得较好的学习效果。在欣赏A段音乐时，根据强拍来判断“狮王走了多少步”，不是每个学生都能感受到的，此时，教师用钢琴声夸张地演奏强拍，并结合动作给学生一定暗示，对理解音乐有很大的帮助，提了高学习的效率。

五、宜具体点评，忌千篇一律

课堂教学中教师或学生的评价是教学活动的一个重要组成部分，合理的点评不但可以调整学生的学习心态，激发学生的学习热情，更重要的是给学生的学习树立导向，对当下和后继的学习产生指导作用。体验式活动在音乐教学中的运用让音乐的学习更具生动性和实践性，这种开放性的活动更加离不开充满智慧的点评。

六、宜关注成长，忌偏重技能

很多音乐学习者有个不好的习惯，就是过多地关注音乐表现的技巧，忽略了音乐内涵的表达，这样的学习总是略显肤浅。教学中，教师借《引子与狮王进行曲》的学习，巧妙的把欣赏音乐的“金钥匙”介绍给学生，引导学生通过“聆听音乐——寻找特点——展开想象”这几个步骤分析理解音乐，关注学生长远的音乐成长。

体验式教学相对传统教学来说是一种新的尝试，强调亲力亲为，在参与体验中获得个体的成长。在小学音乐教学中融入体验式教学，引导学生用音乐的耳朵去聆听音乐，用音乐的语言去描述音乐，用音乐的方法去感受音乐，学生定能愉快地畅游在音乐的美好世界，作为老师我要关注活动“创设-开展-总结”全过程中的诸多细节，在欣赏教学中，让体验式教学恰到好处地被运用，促成高效的音乐课堂。

……欣赏管弦乐曲

欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案 学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。 2、了解交响乐及其乐队。 3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。 教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。 教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。 导学过程：一、激趣定标、导入新课 1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！ 2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。 提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯? （立正、行注目礼、唱国歌） （2）、谁知道国旗的意义？ （国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。） 3、教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。 4、展示学习目标。 二、自学互动（适时点拨） （一）、知识卡 1、什么是交响乐？ （交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。交响音乐主要是

指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。） 2、音乐家相册—吕其明简介。 3、简介《红旗颂》。 4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。 问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立） （2）、地点在哪？（北京天安门） 5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。 6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？ （《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和国成立时，第一面五星红旗升起的情景，同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。） 7、说一说乐曲的引子采用了哪首歌曲的音调？（《国歌》） 8、唱一唱《红旗颂》的主题旋律。 1、播放《红旗颂》引子及主题旋律片段，请学生聆听。 三、达标测评 1、引子部分用哪些乐器演奏？ 2、主题音乐共出现几次？ 四、拓展延伸 1、欣赏合唱曲《在灿烂阳光下》。 2、哼唱歌曲的前半部分。 3、课堂总结。 The furthest distance in the world

高一音乐 《春江花月夜》民族管弦乐合奏教案

《春江花月夜》民族管弦乐合奏 一、教材分析： 民族管弦曲〈〈春江花月夜〉〉力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。乐曲的旋律流畅婉转，格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春天月夜和江边水乡夜色的美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 〈〈春江花月夜〉〉原来是一首明清时期古曲，曾用过〈〈夕阳萧鼓〉〉、〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉等名曲，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的面前，给人们以高度艺术美的享受。 〈〈春江花月夜〉〉是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、桡鸣远濑、欹乃归舟、尾声。 二、教学目的： 1．通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2．了解一些中国传统音乐“换头合尾”的结构特点。 3．背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。 三、教学重点、难点： 1．认识中国传统音乐结构的特点：换头合尾。 2．能否感受“春江花月夜“的音乐意境。 教具：音响、VCD、碟片、钢琴等。 四、教学过程： 1．播放贝多芬的第九交响曲〈〈欢乐颂〉〉和中国古曲〈〈十面埋伏〉〉。老师请同学们来回答老师提出的问题：同学们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗？ 同学们回答得非常准确。中华民族的传统文化，它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品的文与质的和谐，情和理的统一。它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间，同样也渗透在我国的古典音乐中。今天，我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲〈〈春江花月夜〉〉，看看同学们能从中感悟到一些什么？

欣赏管弦乐曲《红旗颂》

欣赏管弦乐曲《红旗颂》 教学目的: 感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势,体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。 教学重点:感受乐曲的气势,理解作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学,导入新课: 导言:同学们,今天我们一起来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》(出示标题以及作者) 二、作者简介: 吕其明,1930年出身于安徽,11岁参加新四军文工团,曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长,从事音乐创造,先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲,其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一直深受人民群众的欢迎,流传至今,久唱不衰。此外,还创作了十多首大中型器乐曲,《红旗颂》就是其中的一首,作于1965年。 三、复习管弦乐队知识: 师:管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你还记得有哪几类乐器组成的? 生:弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。 四、欣赏乐曲 1、交谈导入: 师:从标题看怎么理解《红旗颂》? 生:歌颂“红旗”。 师:歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲,而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多,今天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗,用乐器的不同色彩烘托气氛。当我们仰望五星红旗时,自然就会想起一首庄严的歌,你能说出是什么歌吗? 生:《中华人民共和国国歌》(哼出《国歌》的前奏) 2、初听全曲,听辩曲中熟悉的《国歌》音调: (要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。) 3、随琴声哼唱主题音乐,加深对这一颂歌音调的感受与理解。 (投影主旋律谱) 4、介绍乐曲结构,了解作品规格: 师:作品采用了带再现的三部结构:A+B+A(板书) 5、分段赏析:(插入解说,感受气势,理解内涵) ⑴.A段:(第一段)

民族管弦乐曲《春江花月夜》

民族管弦乐曲《春江花月夜》 一、教材分析： 民族管弦曲〈〈春江花月夜〉〉力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。乐曲的旋律流畅婉转，格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春天月夜和江边水乡夜色的美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 〈〈春江花月夜〉〉原来是一首明清时期古曲，曾用过〈〈夕阳萧鼓〉〉、〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉等名曲，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的面前，给人们以高度艺术美的享受。 〈〈春江花月夜〉〉是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、桡鸣远濑、欹乃归舟、尾声。 二、教学目的： 1．通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2．了解一些中国传统音乐“换头合尾”的结构特点。 3．背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。 三、教学重点、难点： 1．认识中国传统音乐结构的特点：换头合尾。 2．能否感受“春江花月夜“的音乐意境。 教具：音响、VCD、碟片、钢琴等。 四、教学过程： 1．播放贝多芬的第九交响曲〈〈欢乐颂〉〉和中国古曲〈〈十面埋伏〉〉。老师请同学们来回答老师提出的问题：同学们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗？ 同学们回答得非常准确。中华民族的传统文化，它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品的文与质的和谐，情和理的统一。它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间，同样也渗透在我国的古典音乐中。今天，我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲〈〈春江花月夜〉〉，看看同学们能从中感悟到一些什么？

初中音乐七年级中国古曲《春江花月夜》民族管弦乐合奏教案

初一音乐 中国古曲《春江花月夜》 民族管弦乐合奏
任课年级：初 一 教学重点： 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 教具：录音机、磁带、钢琴 教学时数：第一课时 （45 分钟） 教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景 ,借 景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段， 形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生 动音乐语言， 激发着人们丰富的联想与想象。 因此， 它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》 ，这首作品已成为中国传统音乐中的 一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟 在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以 高度艺术美的享受。 《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这 首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风 回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。 b5E2RGbCAP 教学目的： 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》 ，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热 爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。p1EanqFDPw 2、了解一些中国传统音乐的结构特点。 3、背唱《春江花月夜》的主题。 教学过程：一、导入： 今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过。 有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极 操， 这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品， 你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？ 《春 江花月夜》 DXDiTa9E3d 二、 《春江花月夜》作品简介： “春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在 1875 年前即有传抄本， 距今 1999 年， 同学们算一下已流传了多少年？学生答： “1999-1875=124 年”。 原曲名为《夕阳箫鼓》 ，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临 水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。 20 世纪 20──30 年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并 组合若干段落， 每个段落都加有形象生动的小标题。 请同学们打开书 P14 页， 划下各个小标题： 江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸 乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦 乐合奏曲。 RTCrpUDGiT 三、 《春江花月夜》的结构特点： 这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为 中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作 品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。 5PCzVD7HxA 1、江楼钟鼓： 这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏 出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。 请同学们看 P14 页谱例：首先视唱主题，在反复地 视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。 这段主题旋律如歌，给人以 恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要 求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。 jLBHrnAILg

民族管弦乐合奏课程大纲 郭亮)

中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述： （1）以本课程为依托，努力将乐团发展成为半职业化机制，使其成为我校艺术教育的特色支柱品牌，同时为丰富校园文化生活、普及高雅艺术做出贡献； （2）该课程主旨是让学生学习乐队中的演奏方法，培养学生的合作演奏能力，并通过对大量经典乐队曲目的接触，了解各个声部中的不同乐器在乐队中所处的地位与作用，掌握演奏不同音乐时期的音乐风格； （3）有利于学生集体主义思想的形成，乐队合奏排练中要求学生听从指挥，需照顾整体、顾全大局，在互相配合的过程中，培养集体主义的思想品质； （4）提高学生的综合艺术水平，使其能将理论与实践相结合，提高实践经验，为日后走上工作岗位、成为一名合格的乐队演奏员打好基础。 2.设计思路： 民族管弦乐合奏课采取集体排练，在排练过程中进行教授的教学方法，并根据民族管弦乐队的特点细分为管乐分排，弦乐分排，弹拨乐分排、打击乐分排，集体合排五种形式，正常教学和排练为每周2学时。但根据艺术实践的需求，实践学时可做适当调整与浮动，如必须的建党、建国音乐会、海大新年音乐会及国内外学术交流音乐会 - 1 -

等需增加排练课时以保证艺术实践的品质。演出占用了的课时适当归还学生予以休息。 二、课程目标 (1) 通过合奏课全面训练学生现场视奏、看乐队分谱的能力；并了解各个声部中的乐器在乐队中所处的地位与作用，谐调好各乐器间相互配合的能力。 (2)激发学生的创造意识和表现意识，重视发展学生创造性思维和探究过程，弄清乐器音区、音色等的变化并通过自己的实际演奏中表现出来；以至更好的完成音乐作品的内容。 (3) 在提高学生审美能力，学生在创造美的过程中，更深刻地认识了美、享受了美、运用了美，逐步进入到以美的心灵来感受美，表现美的境界；以便用正确的审美观来审视周围的一切事物。 (4)提高学生的综合艺术水平，使他们能将理论联系与实际，更好地运用于本专业的学习之中。 三、学习要求 要完成所有的课程任务，学生必须： （1）按时上课,上课认真听讲，积极配合老师的课堂教学。 （2）按时完成常规乐队分谱作业。这些作业要求学生在下一堂课高质量演奏，只有按时完成作业，才能掌握课程所要求的内容。延期完成将严重影响课程进度。 （3）完成教师布置的乐队片段作业，达到音乐会合奏演奏程度。 四、教学进度 民族管弦乐合奏课以排练民族管弦乐作品为主，并选择乐队合奏性质的乐曲，乐队协奏曲等为辅助。曲目由浅到深。根据每学期的具体情况指导排练2 首以上新作品，也可在此基础上增加；第二学期需复习上学期所学的音乐作品。同时，逐步建立并扩充乐团资料库，为乐团的可持续发展做好准备。 - 1 -

改革开放以来的中国民族管弦乐创作

绪论 中国民族管弦乐队这一特殊的艺术形式产生于20世纪初期，是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。它的早期形式可以追溯到20世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社，随着民族音乐的不断发展，直至1954年由中央广播民族乐团（原名中央人民广播电台民族乐团）提出，以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为大型民族乐队的结构体制，由此确立了中国民族管弦乐队的编制。 新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。然而，由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉，并且在思想上对民族器乐创作也不够重视，因此这一时期的民族管弦乐创作，除《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》（均为聂耳曲）、《彩云追月》（任光曲）等作品是以作曲家创作的之外，大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。①由于当时的改编者们并非作曲专业出身，对民族管弦乐的作曲技法并不了解，在创作思维上又受到西方交响乐队模式的影响，片面理解“交响化”的概念，照搬西方传统功能和声和交响乐队的配器原则，运用交响化的旋律发展手法，生硬效仿西方交响乐队的音响效果，这使得民族管弦乐或多或少地失去了自身原有的艺术魅力，因而这一时期的民族管弦乐创作在艺术质量上难以出现让人满意的音乐作品。 1961年“民族乐队音乐座谈会”的纪要《继承发展传统，贯彻“百花齐放”方针》一文曾强调： ?某些民族乐队的组成是可以有条件地吸收西洋管弦乐队的经验和吸收某些外国乐器的，但是生搬硬套的方法和盲目地追求所谓‘交响性’的做法，对于发扬民族乐队的特点是不利的，也不能简单地以中西乐器混合乐队的组成方法来替代民族乐队的创造性发展。?② 由此可见，“民族乐队交响化”在当时确实是一个被人们所关注的创作问题，但是考虑到这是一种新型的乐队形式以及当时作曲家的创作队伍，这也是处于初级阶段的中国民族管弦乐队不可避免的一个发展过程。 当历史进入到20世纪80年代前后，中国社会迎来了改革开放的大潮，我国在政治、经济、文化领域发生了历史性的转变。“文革”结束后不久，我国整体音乐创作都进入了逐步恢复与发展的时期，中国民族管弦乐的创作也如同雨后春笋般地迅速崛起，此时不仅涌现出了一批优秀的音乐作品，还出现了新的民族管弦乐创作形式，以及丰富多样的音乐风格，可以说中国民族管弦乐创作正是在这一时期迈入到一个全新的发展时代。③ ①本文所讲述的中国民族管弦乐仅包括民族器乐协奏曲、民族器乐合奏曲、民族交响音画、民族交响诗、民族交响叙事曲。 ②《“民族器乐的创作与发展”系列讨论之十二——论民族乐队交响化》，梁茂春，《人民音乐》，1998年第2期 ③ 1976年至1985年是中国民族管弦乐创作的恢复与发展时期，代表作品有：二胡协奏曲《不屈的

中国民族管弦乐状况分析报告

中国民族管弦乐状况分析报告 编辑：黄程宜 2011年11月24日. 发表于 《锦瑟》 作者：席强 一、全国民族乐团（队）分布情况中国目前各种编制的民族乐团（队）有以下几种类型：（一）国家政府投入的大型国有事业体制的专业民族乐团：1、中央民族乐团；2、中国广播民族乐团；3、中国歌剧舞剧院民族乐团；4、上海民族乐团；5、济南前卫民族乐团。（二） 各省、市、自治区歌舞剧院（团）所属的民族乐队演变而成的民族乐团1、广东省民族乐团；2、天津民族乐团；3、北京歌舞剧院民族乐团；4、江苏演艺集团民 族乐团；5、南京民族乐团；6、浙江民族乐团；7、黑龙江省民族乐团；8、吉林民族乐团；9、辽宁民族乐团；10、湖北省民族乐团；11、成都民族乐 团；12、山东省民族乐团；13、陕西民族乐团；14、安徽民族乐团；15、福建民族乐团。（三）全国各地方根据不同特点而组建的民族乐团：1、江苏女子民族乐团（连云港）；2、广东珠海女子中乐团；3、湖北编钟乐舞民族乐团。（四）全国音乐艺术院校所属的学生民族乐团1、中国青年、少年民族乐团（中央音乐学院）；2、中国华夏民族乐团、中国青少年弹拨乐团（中国音乐学院）。以上四类不同规模和组合的民族乐团，除一小部分有拥独立建制外，大部分都由各省市歌舞剧院（团）临时组合演变而成，就是说，在剧院需要担任歌舞剧目演出时， 是伴奏乐队，并不是专业性很强、按现代乐队体制要求训练、演出的乐队管理体系。这部分乐队，主要受上世纪90年代末中央民族乐团首次赴奥地利维也纳金色大 厅的成功带来的轰动效应所影响、逐步在歌舞剧院（团）伴奏乐队基础上扩大编制， 或将省市内几个不同演出团体的演奏人员集中起来，临时组合成大型民族乐团。 管理较松散，缺乏专业性，规格和水平上参差不齐。 二、民乐的现状我国现有的各类民族乐团，演出市场的占有率很低，与其它艺术类相比较还有很大差距，除一部分热爱民乐、喜欢演奏民乐的观众，大部分人对民乐并无太大兴趣，原因主要有以下几个方面：、管路敷设技术通过管线敷设技术不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

管弦乐曲赏析

管弦乐曲赏析 篇一：欣赏管弦乐曲 欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案 学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。 2、了解交响乐及其乐队。 3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。 教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。 导学过程：一、激趣定标、导入新课 1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！ 2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。 提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯? （立正、行注目礼、唱国歌） （2）、谁知道国旗的意义？ （国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。） 3、教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜

利的象征。有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。 4、展示学习目标。 二、自学互动（适时点拨） （一）、知识卡 1、什么是交响乐？ （交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。） 2、音乐家相册—吕其明简介。 3、简介《红旗颂》。 4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。 问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立）（2）、地点在哪？（北京天安门） 5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。 6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？ （《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和

中国民族管弦乐学会

中国民族管弦乐学会广东民乐考级 曲目集 广东省考级工作委员会 2008.3.

一级 1、《小剪剪花》 2、《小金钱》 3、《大银纽丝》 4、《过江龙》 5、《快乐的女战士》 6、《虞美人》 7、《桔梗谣》 8、《拔萝卜》 9、《踢踏舞》 10、《春传》 （客家筝曲，罗九香传谱） 二级 1、《莲花赞》（轻六调） 2、《西厢词》 3、《赏秋》 4、《开扇窗》 5、《阳山道》 6、《胡笳十八拍》 7、《陇东小调》 8、《紫竹调》 9、《小星星》 10、《百鸟朝凤》 11、《凤翔歌》 12、《西江月》（潮州筝曲，陈安华演奏谱） 三级 1、《三十三板》 2、《飞花点翠》 3、《双叠翠》 4、《叹颜回》 5、《纺织忙》 6、《捣衣曲》 7、《南泥湾》 8、《美丽的夏令营》 9、《快乐的啰嗦》 10、《绣荷包》（客家筝曲，罗九香传谱） 四级 1、《汉宫秋月》 2、《渔舟唱晚》 3、《思凡》 4、《绣金匾》 5、《劳动最光荣》 6、《欢乐的阿佤》 7、《童年的回忆》 8、《娃哈哈》 9、《单点头·乱插花》（客家筝曲，罗九香传谱） 五级 1、《浪淘沙》 2、《云庆》 3、《月夜情歌》 4、《洞庭新歌》 5、《绣荷包》（邱大成演奏谱） 6、《蜜柑红》 7、《泼水》 8、《花儿与少年》 9、《浏阳河》 10、《雪雁南飞》（客家筝曲，罗九香传谱） 六级 1、《高山流水》 2、《柳青娘》 3、《春涧流泉》 4、《崖山哀》 5、《庆丰年》 6、《闹元宵》 7、《山丹丹开花红艳艳》 8、《丰收锣鼓》 9、《瑶族舞曲》 10、《香山射鼓》 11、《蕉窗夜雨》 七级 1、《寒鸦戏水》 2、《山坡羊》 3、 《粉蝶采花》

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中国民族管弦乐学会 广东民乐考级 10、《春传》（客家筝曲，罗九香传谱） 二级 1、《莲花赞》（轻六调） 2、《西厢词》 3、《赏秋》 4、《开扇窗》 5、《阳山道》 6、《胡笳十八拍》 7、《陇东小调》 8、《紫竹调》 9、《小星星》10、《百鸟朝凤》 11、《凤翔歌》 12、《西江月》（潮州筝曲，陈安华演奏谱） 三级 1、《三十三板》 2、《飞花点翠》 3、《双叠翠》 4、《叹颜回》 5、《纺织忙》 6、《捣衣曲》 7、《南泥湾》 8、《美丽的夏令营》 9、《快乐的啰嗦》10、《绣荷包》（客家筝曲，罗九香传谱） 四级 1、《汉宫秋月》 2、《渔舟唱晚》 3、《思凡》 4、《绣金匾》 5、《劳动最光荣》 6、《欢乐的阿佤》 7、《童年的回忆》 8、《娃哈哈》 9、《单点头·乱插花》（客家筝曲，罗九香传谱） 五级 1、《浪淘沙》 2、《云庆》 3、《月夜情歌》 4、《洞庭新歌》 5、《绣荷包》（邱大成演奏谱） 6、《蜜柑红》 7、《泼水》 8、《花儿与少年》 9、《浏阳河》 10、《雪雁南飞》（客家筝曲，罗九香传谱）

六级 1、《高山流水》 2、《柳青娘》 3、《春涧流泉》 4、《崖山哀》 5、《庆丰年》 6、《闹元宵》 7、《山丹丹开花红艳艳》 8、《丰收锣鼓》 9、《瑶族舞曲》 10、《香山射鼓》 11、《蕉窗夜雨》 七级 1、《寒鸦戏水》 2、《山坡羊》 3、《粉蝶采花》 4、《四合如意》 5、《铁马吟》 6、《秦桑曲》 7、《春到拉萨》 8、《战台风》 9、《出水莲》 10、《花灯会》 11、《粉红莲》 12、《薰风曲》（客家筝曲，罗九香传谱） 八级 1、《将军令》 2、《月儿高》 3、《姜女泪》 4、《建昌月》 5、《伊犁河畔》 6、《茉莉芬芳》 7、《四季调》 8、《井冈山上太阳红》 9、《东海渔歌》 10、《雪山春晓》 11、《幸福渠水到俺村》 九级 1、《清江放排》 2、《银河碧波》 3、《木卡姆散序与舞曲》 4、《春到湘江》 5、《长相思》 6、《草原英雄小姐妹》 7、《林冲夜奔》 8、《黔中赋》 9、《钢水奔流》 10、《长安八景》 十级 1、《汉江韵》 2、《山的遐想》 3、《包楞调》 4、《霸王卸甲》 5、《彝族舞曲》（王中山改编） 6、《绣金匾随想曲》 7、《幻想曲》 8、《情景三章》 9、《西域随想》 10、《莲花谣》 11、《箜篌引》 一级 1、 3、 5、《行街》 7、《西藏舞曲》西藏民歌、诸新诚订谱 8、《快乐的罗嗦》民间乐曲、诸新诚订谱 二级 1、《凤阳花鼓》安徽民歌、甲天下订阮谱 2、《鄂尔多斯》内蒙乐曲、赵桂林改编 3、《丰收乐》赵鸿声作曲、赵桂林改编 4、《葬花》王立平作曲、庞玉璋定指法 5、《旱天雷》广东音乐、甲天下订谱 6、《八月桂花遍地开》江南民歌、诸新诚编写 7、《苏武》民间乐曲、庞玉璋定指法 8、《马灯调》民间乐曲、诸新诚编写 三级 1、《金蛇狂舞》聂耳曲、庞玉璋定指法 2、《关山月》古曲、庞玉璋定指法 3、《红星歌》姚策定阮谱 4、《雨打芭蕉》广东音乐、甲天下订谱 5、《森吉德玛》贺绿汀曲、诸新诚订谱 6、《花好月圆》黄贻钧曲、诸新诚订谱 7、《中缅友好歌》庞玉璋编曲 四级 1、《流》林吉良曲 2、《玫瑰盛开的时候》新疆民歌、赵桂林改编 3、《友谊花开香万里》庞玉璋编 4、《锦上花》古曲、王仲丙缩编订指法

管弦乐曲 《蓝色的多瑙河圆舞曲》

管弦乐曲《蓝色的多瑙河圆舞曲》 教学内容：音乐欣赏：管弦乐曲《蓝色的多瑙河》 教学目的：1.通过欣赏本曲，使学生初步乐曲创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。 2.通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。 教学难点：让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。 教学过程： 一.师生问好。 二.导入新课。 1. 介绍圆舞曲 教师先播放一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？ 总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。板书：标题，作者 2. 作者生平 在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。约翰。施特劳斯于1899年6

民族管弦乐《红旗颂》赏析

民族管弦乐《红旗颂》赏析《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵，实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合，把中国管弦音乐艺术推向了一个新的高度。在思想内涵上，它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激情。本文深入分析该音乐作品的思想内涵、艺术特色、重要启示，这对繁荣和发展中国民族管弦音乐具有一定的参考意义。 一引言 《红旗颂》系中国著名作曲家吕其明于1965年创作的经典管弦乐曲。作品创造性地把中国传统音乐艺术与交响乐曲的表现手法有机地结合起来，使之展现和服务重大历史题材，取得了巨大成功。其艺术价值，首先表现在艺术形式创新上，作品的曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵。其次，表现在艺术创作模式上，《红旗颂》第一次成功把重大历史题材运用到管弦乐曲中，不仅开创了中国管弦乐曲创作的新境界，也为音乐艺术表现重大历史题材提供了有益的模式和思考，使交响乐曲、管弦乐曲与重大革命历史题材有机地结合在一起，实现音乐表现形式与表现内容的完美融合，拓展了重大革命历史的音乐表现形式，丰富和发展了管弦乐曲的创作题材。再次，表现在艺术创作风格上，《红旗颂》把外国交响乐等表现形式与中国传统乐器结合，挖掘重大革命历史题材的内涵与精髓，无论是音乐内涵还是表现形式，都充分展示了民族风格、民族文化、民族精神，这些成功之处都显示了《红旗颂》不朽的艺术价值。 二背景与内涵 1 时代背景 新中国的成立是20世纪的重大事件。中国人民在中国共产党的领导下，经过二十八年的浴血奋战最终赢得了独立和解放。此后，在中国共产党领导下，新中国进行了轰轰烈烈的

【K12学习】管弦乐《羊肠小道》欣赏教案

管弦乐《羊肠小道》欣赏教案 教学目标： 1、通过聆听乐曲《羊肠小道》，并了解乐曲结构和内容，让学生掌握乐曲中骑驴主题、风光主题的旋律、风格及表现形式。 2、通过想象、探索、体验，了解管弦乐器所刻画的人、动物、风光，从而反应管弦乐器在乐器中的表现力。 教学重点：通过探索性的欣赏，让学生了解音乐内容 教学难点：分析《羊肠小道》的音乐结构 教师活动 一、导入 1、欣赏视频《科罗拉多大峡谷》 看到这么美的景色，大家想不想去？老师邀请了一位资深“导游”。 2、出示“导游”—格罗非 衔接语：导游给我们小朋友都配备了一匹坐骑，但是却要让我们自己用耳朵去猜，（提示）这个坐骑聪明的人都坐过。 二、新课教学 （一）欣赏引子部分 1、听音乐猜猜坐骑

2、听辨主奏乐器（双簧管、椰子壳） 师：这一段，运用爵士音乐的手法，用双簧管奏出一支滑稽的曲调，具有轻松的舞蹈节奏。在椰子壳奏出的蹄声伴随下，描绘出旅行者和小毛驴悠闲地行进在山间羊肠小道上的情景。 （二）欣赏乐段一 音乐主题A欣赏 1、出示图谱 2、哼唱旋律 3、用动作感受节奏 4、出示（小提琴）（单簧管）（椰壳） 5、集体用动作感受 6、完整欣赏“毛驴主题” 衔接语：走了两段崎岖的“羊肠小道”我们周围的景色会发生什么变化呢？ 音乐主题B欣赏 1、出示图谱 2、感受主题音乐所描绘的景色 3、听辨主旋律乐器 4、哼唱旋律 5、完整欣赏“壮丽”主题 师：圆号演奏吹出了音调悠长、气息宽广的旋律，描绘

出山间的美丽景色。 音乐主题A+B欣赏 用动作完整表现一次 乐段一完整欣赏，用手指表示主题顺序 衔接语：经过了三段崎岖的羊肠小道，我们的同学们和坐骑不知道有没有感觉到有点疲惫呢？。 （三）欣赏乐段二 1、感受旋律特点以及所描绘情景 师：这一段旋律给人带来入了梦幻般的情景，让人有无限遐想，你想到了什么呢？ 2、揭示主奏乐器（钢片琴或八音盒） 3、教师总结 衔接语：当梦醒来以后我们又继续前进吧 （四）欣赏乐段三 小结：乐段A——骑驴走在羊肠小道 乐段B短暂的幻想，那么最终的乐段C又是描述的什么呢？ 1、再次感受“骑驴主题” 2、体验旋律速度 （五）完整欣赏全曲 三、课后拓展 刚才我们欣赏的是由美国作曲家格罗非创作的大峡谷

音乐欣赏《蓝色的多瑙河》管弦乐曲

音乐欣赏《蓝色的多瑙河》管弦乐曲 音乐欣赏《蓝色的多瑙河》管弦乐曲江西省横峰县二中程立勇教学内容：音乐欣赏：管弦乐曲《蓝色的多瑙河》教学目的：1.通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。 2.通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。教学难点：让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。教学过程：一.师生问好。二.导入新课。1. 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。板书：标题，作者2. 作者生平在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们

更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰.施特劳期[hannStrauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。约翰。施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世，时年七十四岁。他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的

中国民族管弦乐及小品系列

中国民族管弦乐及小品系列-管弦丝竹知多少 专辑英文名: Instrumental Guide to the Chinese Orchestra 艺术家: 雨果唱片 音乐类型: 民乐 资源格式: APE 版本: [关乃忠 KWAN Nai-chung] 发行时间: 1993年 地区: 大陆,香港 简介:

出版发行：雨果唱片 唱片编号：HRP766–2 作曲：关乃忠、陈能济 演奏：台湾高雄市国乐团 指挥：关乃忠 双千斤板胡独奏：丁鲁峰 资源出处(Credit)：MU网盘 专辑介绍： 这是香港雨果唱片公司与高雄市实验国乐团合作的第一张唱片。1993年一推出就获得了极高的评价。随着这张唱片的流通，两岸三地对台湾的国乐水准自此又有了一番新的认识。这张唱片从选曲、音乐诠释、演奏默契、录音，都很难挑剔。 在雨果公司录制的众多优秀民族器乐曲中,《管弦丝竹知多少》是一张十分难得的CD唱片,有人诩其为中国民族音乐的一部百科全书,我并不以为过。 编号HRP766–2的这张唱碟收有《山地印象》、《原乡与本士》、《管弦丝竹知多少》三首大型民乐合奏曲,均由关乃忠指挥台湾高雄市国乐团演奏,总长时间68分49秒。 令人称道的是,三首曲目分别以不同的表现手法向人们展示了中国民族音乐的风格魅力。其中,第一首的双千斤板胡协奏曲《山地印象》和第三首的《管弦丝竹知多少》为关乃忠作曲,第二首的音乐卷集《原乡与本土》则系陈能济作曲。 曾担任东方歌舞团、中国歌舞团的关乃忠先生,于1990年夏应邀赴台湾指挥演出期间得以有缘游览阿里山全景,受其秀丽风光和风土人情的启发感染继而萌发《山地印象》创作动机。

该协奏曲别具一格地采用了民族改良乐器“双千斤板胡”来担纲主旋独奏（由关乃忠好友丁鲁峰操琴）,出神入化的表现出了作者所要描述的艺术心境,从而使得该创作曲目的演出最终获得了中外音乐界权威人士的极度好评和爱好民乐的人士欢迎。 由陈能济先生创作的《原乡与本土》,也以台湾音乐素材构成,全曲以台湾传统音乐基调为主,并以回旋格式完成。由于该曲创作手法新颖独到,表现风格自成一派,并擅长将地方传统音乐赋于新的时代气息。因而作品演出后,既被音乐界视为是台湾本土音乐以现代民乐表现形式的成功典范。 不过从个人的欣赏习惯或审美角度来评价,我以为无论是在曲调结构的完美度和音乐的优美性以及普及民乐的广度方面,该碟第三曲的《管弦丝竹知多少》当属力作。 该曲的创作背景可追朔至1985年,当时的香港中乐团特邀作曲家关乃忠指挥两场专为青少年学生演奏的音乐会,为了让香港的青年人能对本民族的演奏乐器及其丰富多彩的表现手法有更多了解,曲作者特别以江苏民歌《茉莉花》为创作素材而编写了这首民族器乐合奏曲。 在中国,以《茉莉花》命名的地方民歌极为多见,如东北《茉莉花》、河北《茉莉花》、云南《茉莉花》等等,但其中尤以江苏《茉莉花》旋律优美动听和极易上口最富盛名,该名歌曾多次被改编成钢琴小品、小提琴独奏及各种民族器乐独奏、合奏曲和电影插曲（如香港电影《三笑》）,因此在中国各地被广为流传而家喻户晓,其知名度之高、影响之大甚至在意大利作曲家普契尼的著名歌剧–《杜兰朵》中也能耳闻。 《管弦丝竹知多少》的曲调结构是在《茉莉花》的基调上衍变而成,乐曲风格仍承袭中国民乐传统创作手法,即：主旋引子抒情渐入–轮奏、变奏层次展开

管弦乐曲《红旗颂》——吕其明

管弦乐曲《红旗颂》——吕其明 教学内容：欣赏管弦乐曲《红旗颂》 教学年级：初中一年级 教学课时：一课时 教学目的：感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。 教学重点：感受乐曲的气势，理解作品的内涵。 教具准备：录音机、欣赏磁带、钢琴、投影主旋律谱、录像机、电视机、《红旗颂》演奏录像带。 教学过程： 一．组织教学，导入新课： 导言：同学们，今天我们一起来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》（出示标题以及作者）二．作者简介： 吕其明，1930年出身于安徽，11岁参加新四军文工团，曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长，从事音乐创造，先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲，其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一直深受人民群众的欢迎，流传至今，久唱不衰。此外，还创作了十多首大中型器乐曲，《红旗颂》就是其中的一首，作于1965年。 三．复习管弦乐队知识： 师：管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你还记得有哪几类乐器组成的？ 生：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。 四．欣赏乐曲 1．交谈导入： 师：从标题看怎么理解《红旗颂》？ 生：歌颂“红旗”。 师：歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲，而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多，今天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗，用乐器的不同色彩烘托气氛。当我们仰望五星红旗时，自然就会想起一首庄严的歌，你能说出是什么歌吗？ 生：《中华人民共和国国歌》（哼出《国歌》的前奏） 2．初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调： （要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。） 3．随琴声哼唱主题音乐，加深对这一颂歌音调的感受与理解。 （投影主旋律谱） 4．介绍乐曲结构，了解作品规格： 师：作品采用了带再现的三部结构：A+B+A（板书） 5．分段赏析：（插入解说，感受气势，理解内涵） ⑴．A段：（第一段） 开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊！一九四九年十月一日，天安门广场升起第一面五星