二胡练习曲

二胡练习曲

1、空弦练习

1=D （1 5弦）

2

4 1 1 ︳

5 1 ︳1 1 ︳5 1 ︳ 5 5 ︳1 5 ︳

1 - ︳ 1 - ︳5 5 ︳1 5 ︳5 5 ︳1 5 ︳

1 1 ︳ 5 1 ︳5 - ︳5 - ︳1 5 ︳1 5 ︳

5 1 ︳ 5 1 ︳5 - ︳5 5 ︳1 1 ︳5 - ︳

5 1 ︳ 5 1 ︳1 5 ︳1 5 ︳1 - ︳1 1 ︳

5 5 ︳1 - ‖

2、食指练习

1=D (1 5 弦)

2

1 - ︳

2 - ︳1 - ︳2 - ︳5 - ︳6 - ︳5 - ︳4

6 - ︳1 - ︳2 - ︳1 - ︳2 - ︳5 - ︳6 - ︳

5 - ︳

6 - ︳5 - ︳2 - ︳5 - ︳1 - ︳6 - ︳

5 - ︳2 - ︳5 - ︳

6 - ︳1 - ︳2 - ︳5 - ︳

6 - ︳5 - ︳2 - ︳1 - ‖

3、食指与中指练习

1=D (1 5 弦)

2

1 2 ︳3 –︳1 2 ︳3 –︳1 3 ︳ 2 3 ︳ 1 2 ︱ 3 –︳4

3 2 ︳1 - ︳3 2 ︳ 1 –︳3 2 ︳1 3 ︳2 3 ︳1 - ︳

5 6 ︳ 7 - ︳5 6 ︳ 7 –︳5 7 ︳6 7 ︳5 6 ︳7 –︳

7 6 ︳ 5 - ︳7 6 ︳ 5 - ︳7 6 5 7 ︳6 7 ︳

5 -‖

4、食指与中指练习

1=D (1 5 弦)

2

1 1 ︳ 3 1 ︳

2 32 ︳

3 1 ︳12 31 ︳2 3 ︳1 3 ︳4

2 –︳1 2 ︳

3 1 ︳ 12 32 ︳3 1 ︳ 12 31 ︳ 2 3 ︳

1 3 ︳ 1 - ︳5 5 ︳7 5 ︳6 76︳ 7 5 ︳6 7 ︳5 7

︳ 6 - ︳5 6 ︳ 7 5 ︳ 56 75 ︳7 5 ︳ 56 75 ︳

6 7 ︳5 7 ︳5 - ‖

5、春天来了

1=D (1 5 弦)

2

33 2 ︳ 33 2 ︳ 35 51 ︳ 2 - ︳ 33 2 ︳ 33 2 ︳4

春天来春天来花儿朵朵开，红花开白花开

35 51 ︳ 2 3 ︳1 - ‖

蜜蜂蝴蝶都飞来。

6、小蝌蚪

1=D (1 5 弦)

2

35 16 ︳ 5 - ︳ 65 36 ︳ 5 - ︳65 61︳ 5 3 ︳4

32 13 ︳ 2 - ︳ 35 6 ︳15 6 ︳ 35 35 ︳65 32 ︳

1 - ‖

7、上学歌

1=D (1 5 弦)

2

12 31 ︳ 5 - ︳66 16 ︳ 5 –︳ 66 11 ︳ 56 3 ︳4

65 35 ︳ 31 23 ︳5 - ‖

1 - ‖

二胡教学总结

二胡教学总结 本页是精品最新发布的《二胡教学总结》的详细文章，希望对网友有用。篇一：浅谈二胡教学中的几点心得 浅谈二胡教学中的几点心得 摘要：二胡教学从发展到今天，已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习，都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词：乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一，深受人们的喜爱。在今天社会快速发展，人们的生活质量也越来越高，对于民乐的喜爱也更为深厚，许多家长也为孩子提供了良好的学习环境，让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师，多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发，寻找乐趣，以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握，所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形

象的比喻来调节气氛，有助于孩子的理解，也可以几个孩子在一起上集体课，互相学习，激发竞争性，使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、范文TOP100作业要适当，练琴要有效果 现在的孩子压力大，本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理，以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情，那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好，下去练的时候就应该在这个地方反复多拉，要有重点、有目的地解决难点，而不是让他回去漫无目的过遍数，最后仍然是收效甚微，孩子也很麻木，没有****。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松：放松是演奏二胡的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习，对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然，双肩要有下垂的感觉，左手持琴杆，二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，这时的琴筒是稳定的。右手持弓，要有下垂感，使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 篇二：二胡教学工作总结 篇一：李平平二胡总结

《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲,是刘天华一生中

《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 月夜。《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲。 是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲。1918年完成初稿。1924年定稿。通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。此曲最大的特征是作者尽可能地创造一种“宁静”的气氛。而正是在这看似”宁静”的背后却又隐藏着一种心潮汹涌。思绪万千的兴奋与激动。这正是一个有理想抱负的知识分子那种矛盾心理的写照。乐曲真正具备了。静中有动。动静结合”的境界。借景抒情。情景交融。 既描绘了江南月白风清的美丽夜景。又抒发了作者对美好未来的向往之情。

中文名称,月夜。音乐风格,二胡。作者,刘天华。创作时间,1918年初稿。1924年定稿。 创作背景。刘天华是在“五四”新文化运动的影响下投身于音乐事业的。 在蔡元培的邀请下。刘天华手拿一把二胡。月夜身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所。因此。有关”五四”所积极倡导的“民主”与“科学”的新思潮。以及胡适。刘大白等人提出的“平民文学”和蔡元培提出的“美育”等新观点。都对他有过深刻的影响。刘天华与当时其他的知识分子一样。都对军阀统治不满但对未来却又抱有光明理想。1918年刘天华在常州中学任课。深受学生爱戴。 他组织及指挥的学生丝竹合奏。军乐队在常州有一定名望。每到暑假。他利用假期出去拜师学习。在家中的时间很短。即使这几天。他也日夜的用功练琴。在当时民主革命启蒙思想的影响下。他在月夜下有感而作了此曲。1924年夏季的某一夜晚终于定稿。

乐曲赏析。在《月夜》这首乐曲中。尤其是曲式结构上。 作者采用了展衍技法。不同于西洋音乐的三段体曲式。在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板。慢板和快板的三段体曲式结构。以情绪的发展形成音乐的结构。在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥。整首乐曲舒缓宁静。最终又复归深远宁静；以正五声为旋律骨干音。具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格。采用加进变官的六声宫调式。通过对江南美好夜晚的描绘。很好的抒发了作者对生活的感受。 是二胡作品中借景抒情的上乘之作。作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法。通过调式交替。具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用。把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致。尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲。这种民间音乐中“合尾”手法的应用。使乐曲在发展变化中获得统一。描写玉兔东升。

陈春园二胡教学揉弦的教程_陈春园二胡教学揉弦的视频

陈春园二胡教学揉弦的教程—陈春园二胡 教学揉弦的视频 二胡揉弦是二胡演奏不可缺少的一部分，那么二胡揉弦的方法技巧是什么呢？以下是为大家精心准备的陈春园二胡教学揉弦的教程。欢迎参考阅读！ 二胡音乐之所以动人，一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听，近似于人声，能充分表达出人的思想感情，这和演奏时运用揉弦技巧有着密切的关系。揉弦是利用左手的动作使弦的长度 （一 长一短）或张力（一松一紧）持续不断地发生变化，从而发出近似于人声 颤动的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一，它还是一个演奏家独特风格的具体体现。 揉弦在二胡发展的早期称为“吟”幅度较大的揉弦称为“大吟”。但随着二胡事业的飞速发展，揉弦的变化越来越复杂，很难用一种符号来概括，在乐谱上不可能、也没有必要将乐曲所有的揉弦都用符号标出来。因此，揉弦的符号就逐渐废弃不用，而由演奏者来作艺术上的处理了。 揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。 滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关

节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。 在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂被动地微微上下摆动是正常的，但有的演奏者却用小臂来带动手运动，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的，就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动。 滚揉的音波总是从音准基线先向下波动，然后再经过音准基线向上波动，如此循环。因此，它的第一个动作一定是手掌上提，而不能是相反。 压揉是利用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基线，它的第一个动作和滚揉相反，是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基线至略高的音;第二个动作是手掌复原，手指对弦压力减小，使发音经过音准基线回落到略低的音。在压揉时，左手的动作和滚揉是相似的，所不同的只是手指的第一关节没有屈伸运动，指尖也不在弦上滚动，手掌上下摆动的力量均化作手指的压力作用于琴弦。纯粹的压揉发音较为紧张，力度较大，有一定的深度，但缺乏滚揉的

二胡鉴赏

二 胡 鉴 赏 系别新能源工程系 班级 16风电3班 姓名刘丽红 学号151780074 二0一七十二月二十五日

二胡十大名曲 二胡十大名曲分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行这十首曲子。《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。 《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强

怎样练习二胡滚动揉弦

怎样练习二胡滚动揉弦（图）二胡滚动揉弦的练习方法很多，各有千秋，各有侧重。下面谈谈我的实践经验，请各位老师品评指教。 一、练臂 左臂健康无病、灵活有力是练习揉弦的根基，要认真对待。 1、通臂首先活动身体，使全身血液通畅，然后活动揉捏左臂，有肩周炎的要治好，有硬结筋包要逐渐揉开，有压痛点说明内部有小血管瘀塞，要以痛点为中心上下揉捏搓捋，至疼痛消失，以达到松解筋骨之目的。年龄越大问题越多，越需要认真坚持。 2、练上臂左上臂灵活有力是揉弦的保证，练习时左臂弯曲放松，把肘部抬高再放下，反复做，逐渐加快，负重练习可加快进度，做10-30分钟，达到5-6次/秒。 3、练小臂有的人左小臂僵硬无力，影响揉弦效果，要锻炼其相关肌肉。可用右臂帮助练习，右小臂平举手心向下，左手掌作按弦时的手型角度，把左手腕放在右手腕上，大臂发力使左腕下压，右腕上挑，腕部放松，上下晃动10-30分钟；然后两手交换，右腕在上左腕在下，也作10-30分钟。做时慢起渐快，达到5-6次/秒。须注意的是腕部要始终放松，与此动作无关的肌肉都要处于放松状态，无关多余地紧张，会干扰正常动作。 二、练腕 手腕是滚动揉弦的要害，务必认真练习。 4、活腕左小臂平举，手心向下，全臂放松，大臂发力，手腕放松上下甩动10-30分钟；再把手心转向右下方甩10-30分钟。甩动中发现有紧张感要立即调整放松。慢起渐快，有个由僵硬到沉重再逐渐变轻自如的过程，要达到5-6次/秒。 5、沉腕揉弦时手腕要有下沉意识，练习时首先全臂放松，大臂发力通过小臂传到手腕，意念控制手腕放松下沉，甩动手腕带动手指进行揉弦。 三、练指 手指是练好滚动揉弦的关键，是练习重点。 6、揉手仔细揉捏手掌及手指，手上的硬结、压痛点都要反复揉开，筋紧手硬手指伸不直的要反向掰指抻筋，这些做好了可保证全手松解、柔软、灵活、富于弹性，以保证揉弦效果。 7、活指要练习每个手指的独立活动能力，方法是全手放松，平放桌上，单指以指根为轴放松地抬到最高点，再放松有弹性的敲响桌面，以灵活、快速、均匀为原则、6次/秒为目标。练三指时四指可一块起落。 8、压指一、二、三指的第一关节要能灵活自如地弯曲90度才能保证有效角度的运动自如，达不到的要用右手反复捏压第一指节，使其接近90度。 9、练指大幅度作揉弦动作，把手按到弦上上提下压都到最大限度，反复100次以上，下压到底时停住用力捏弦100次以上，然后换指进行。若嫌琴弦勒手，可找合适工具代替二胡练习。 10、练指力揉弦要有一定压弦力，光靠滚动揉弦力度不够，可进行捏弦练习，也可找合适的小皮球，塑料瓶等练习指力。手指上提捏弦力及下压捏弦力都要分别练到，手指有劲才能保证揉弦时强弱自如。 四揉弦 11、练动作上述这些练差不多了才可以进行常规揉弦动作练习，严格按揉弦动作要求，

刘天华二胡十大名曲

刘天华二胡十大名曲 二胡十大名曲是是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作，分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行。 这十首曲子是中国传统音乐的瑰宝。 二泉映月 《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人

们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。 良宵 原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928 年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、

清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。 听松 华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的

十大二胡经典名曲

二胡是中国民族乐器中最富表现力呈最普及的乐器之一，又称为“胡琴”或“南胡”。据史籍考证，古代的“奚琴”可能是它的前身。多年来，二胡在民间多用作戏曲、曲艺的伴奏和民间音乐的合奏。本世纪初叶记，中国近代民族音乐家刘天华陆续创作了《月夜》、《病中吟》、《光明行》、《空中鸟语》等十首二胡独奏曲，大大发展了二胡的演奏技巧和艺术表现力，二胡始被人们视为专业化的独奏乐器。后又有民间盲艺人华彦钧（瞎子阿炳）的《二泉映月》、《听松》等三首二胡独奏曲经发掘后传世，成为中国民族音乐脍炙人口的精品。1949年以后，二胡独奏艺术有了更大的发展，新曲亦如雨后春笋，佳作不断。如刘文金的《三门峡畅想曲》、陈耀星的《战马奔腾》等等。本片是于1993年8月在上海录音完成，收录的十大二胡名曲，均为多年来广泛流传并在音乐会上百演不衰的保留曲目， 也是公认的二胡曲库中经典之作。 第一首《二泉映月》是中国著名民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）的代表作。阿炳生前为无锡的出家道士。无锡惠山之泉被誉为“天下第二泉”。阿炳未瞎之前常去二泉，并为其月冷泉清之境所迷。后阿炳患眼疾失明，生活极为坎坷凄凉，故常独拉此曲以泄心中悲愤不不之情。乐曲旋律时而如泣如诉，时而慷慨悲歌，于凄婉中见悲愤，于优美中见风骨，使聆 听者无不心灵为之震憾而嗟叹不已。 演奏本曲的是青年二胡演奏家王国伟，他1961年出生于上海，11岁开始学习二胡，1978年进入上海民族乐团，1987年毕业于上海音乐学院。早在1980年即被选为“上海市文艺新秀”，在乐坛初露锋芒。先后在1982年全国民族器乐独奏观摩演出，1989年全国民乐电视大奖赛和中国乐器国际比赛，1993年上海之春音乐节等一系列重大比赛和演出中获得各种奖励。并以独奏家得乐队首席的身份出访美加、新加坡、比利时等国，被美国《克利夫兰日报》誉为“中国的帕格尼尼”。本片中的第五首和第八首也是他的精彩演奏。 第二首《光明行》是中国近代民族音乐家刘天华于1931年写下的。作为一名深受中国“五四运动”影响的进步音乐家，刘天华的内心充满了对光明生活的向往，所以本曲一扫当时二胡曲多见的缠绵委婉、凄凉哀怨之调，以进行曲坚定有力的节育和号角式的上扬音调使全曲生气勃勃，充满了积极的进取精神和对光明前途的乐观自信。 演奏本曲的是年轻的二胡演奏家陈春圆。1972年出生，11岁考入上海音乐学院附属小学，14岁升入上海音乐学院附中，附中五年级时曾参加“上海之春”全国二胡邀请赛获第二保，20岁升入上海音乐学院本科。多年来一直师从王永德教授。曾经多次出访日本、波兰等国家，演出深获好评。本片中还有第三、第七和第十首都是他演奏的。 第三首《听松》也是阿炳的代表作之一。阿炳自己解释说这首乐曲描写了宁时金兀术大败于岳飞，逃窜至无锡惠山脚下，躺在听松石上胆战心惊地听着宋军兵马的追击之声的故事，

二胡揉弦技巧

二胡揉弦技巧 有很多二胡初学者都卡在了二胡揉弦这一阶段中，那么二胡揉弦技巧有哪些?下面整理了二胡揉弦技巧，供你阅读参考。 什么是二胡揉弦最正确的频率?界内就目前而言对正确频率的选择应用的概念是十分模糊的。十分随意不清的，每次演奏表现某个音符大都不尽相同。美其名曰此次心境，心情……等等不佳造成演出效果如此如此。这是对二胡揉频认识严重不足所至，心中对某个音符压根就没有正确的揉频概念。从技术上不知道频率的重要性。在这里我们主要是讨论仿声揉弦因此离不开认识一下歌唱颤音的原理。一个全音符5;;;四拍为例。除开民族唱法启首一拍或半拍不用颤音表现外其它三拍或者三拍半必须用颤音去表现。(美声唱法或小提琴大都使用启首颤音和启首揉弦)所谓迟到揉弦就是开始一拍或半拍不揉弦，按歌唱仿声的原理那么这个全音符5;一;应该如何表现呢?民族唱法:123.1234.1234.123尾音为承上启下必须有气口所以只有三频颤音。美声则不一样为:1234.1234.1234.123.这就是歌唱家的颤音频率。我们只有明确了解歌唱家美妙的颤音频率才能产生优美的揉弦频率。仿声揉弦的频率就是去完美地追随歌唱家的美妙的颤音频率，因此二胡仿声揉弦就是追求这种数字化的标准明确的揉频。频率是仿声揉弦三要素中极为重要的因素之一。 二胡揉弦技巧二：力度二胡揉弦力度因素也是一个非常重要的因

素。小提琴就不存在力度因素，因其材料结构震动方式不同加之小提琴是有指板的所以不存在对力度因素。二胡则不然，二胡弦悬空你不用适当的力度去压弦(过大过小)都不行。过大吧歌声变成了哭泣声音，(目前我们的二胡揉弦大都是如此，演奏者为体现自己在运用揉弦一味地使劲去按压琴弦，)其实得其反，严重地破坏了歌曲的情感，让所揉的音符急巨收宿变化，殊不知这不是在歌唱，颂扬，赞美……歌唱美好的愛情，伟大的祖国……等等听起来字字血声声泪。难道这就是二胡揉弦正确的表现吗?压力过小吧太平淡不抒情，没表现力。前者使劲压字字血声声泪倒不如后者平平淡淡还要好些，至少没破坏歌颂赞扬美好的情感。因此力度问题是二胡演奏家人人都必须去研究的重大课题。这种力度问题掌握得有分寸恰恰是二胡揉弦近似人声是西洋小提琴所不俱备的独特因素条件。小提琴无论是腕指揉弦，还是大背揉都摸仿不出哭泣的人声。笔者经数十年研究认为力度问题是完全可通过物理方法测得。但这种机械地测量没什么意义。但是通过实践可以找到揉弦力度的最佳识别方法。这就是当我们很好地认识了解揉弦三要素后，对某个全音符实际运用仿声揉弦演奏时多次换弓不间断而让听者难以发现演奏者在进行推拉换弓。这种力度的运用才是二胡揉弦的最佳力度控制。俗称最高境界。 二胡揉弦技巧三：幅度二胡揉弦比较小提琴幅度是短项即欠缺。由于小提琴指板构造所至，所以它在揉幅控制方面有极其良好的体现，这是它优美抒情的专利，尤其是小提琴大背揉弦表现力极强，它

刘天华对二胡艺术发展的主要贡献

刘天华对二胡艺术发展的主要贡献 刘天华(1895一1932)原名刘寿椿，江苏江阴县人。刘天华是五四时代优秀的民族器乐作曲家、革新家，也是一位教育家。他热爱民族音乐文化,并愿意终身贡献于“国乐改进”的事业。他短暂的一生始终刻苦顽强地学习，他立志要继承和弘扬民族音乐，在取其精华、去其糟粕的同时，不断吸收和借鉴西方先进技法使之更系统更科学。正是在这种艺术观的推动下，刘天华对我国的民族音乐进行了大胆的改革，并将中国民间乐器二胡推向了专业化的道路。 一、刘天华的民族器乐艺术观 刘天华对民族器乐及其文化艺术发展的科学性和民族特性方面，有着自己极为可贵和独到的见解。对待祖国历史悠久的传统的音乐，他认为:“国乐之在今日，有如沙里面藏着的金，必须淘炼出来，才能有用。”(《新乐潮》1927.6)，对于西洋音乐，如铜管乐、小提琴、钢琴及作曲理论知识等等，他是十分重视的，始终没有间断过学习，但他的态度是很明确的，认为“我们想介绍西乐，以为改进的辅助。”对于当前新文化的发展，刘天华先生总结为:“一国的文化，也断然不是些抄袭别人的皮毛就可以算数的，反过来说.也不是死守老法固执已见就可以算数的，必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说及到进步这两个字。”刘天华先生正是用这个科学的论断，指导了他一生的教学、创作过程。他说:“在这样音乐奇荒的中国,又适值民穷财尽的时候,不论哪种乐器,哪种音乐,只要能给人们精神上些少的安慰,能表现人们一些艺术的思想,都是可贵的。……所以,我希望提倡音乐的先生们不要尽唱高调,要顾及一般民众。否则,音乐为贵族的玩具,岂是艺术家的初愿。”因此,他把自己“国乐改进”的志向,首先寄予二胡这种较能普及于民众的乐器。 二、刘天华对二胡艺术的贡献 1.对二胡及其技法的改革 二胡也称胡琴或南胡,由胡琴发展而成。二胡一类弦乐器起源很早,远在千年以前的唐代,就有一种“奚琴”,其是当时我国北方少数民族———奚族的乐器，算二胡的前身。随着元、明、清曲艺和戏曲的发展,马尾胡琴广泛应用,由于应用的不同和流行地域的不同,出现了板胡(亦称胡呼、大弦)、京胡、二胡(亦称嗡子、二鼓子)、四胡、坠胡等许多形制不同、音域不同、音色不同、名称不同、功能不同的品种,民族拉弦乐器逐渐发展成了一个大家族,胡琴成了这个大家族的共同名称。在经历了一千多年的沿革,截至20世纪20年代前,二胡这件乐器一直流传于民间。此时的二胡仍无一定标准,在制作上又极不科学,因此二胡存在着音域不宽、音色不美、演奏技法单一、表现力差及定调随意等等缺点,故其在合奏、民歌小调及戏曲伴奏上均处于次要位置,由此可见二胡历尽上千年的演变,但发展的步子却是艰难而缓慢的。而使二胡艺术发生划时代飞跃的则是刘天华。 由于二胡自身存在诸多缺点，为了使它能适应舞台演奏的需要和新时代的要求，刘天华根据自己学习小提琴和琵琶的经验，对其进行了多方面的改革。他将琴筒由原来的圆形改为六角形，千斤至琴码的距离基本固定在46-48厘米之间，增长了琴杆的长度;在定弦法方面，他参考小提琴的方法将定弦音高固定，内弦为D，外弦为A，使二胡的音高和调性得以统一，改善了二胡的音响效果在琴弓的改革方面，他参考小提琴，设计了我国第一把改良的二胡弓子，这种弓子弓毛

二胡演奏揉弦技法x

揉弦是二胡演奏中左手最重要的演奏技巧。 使用正确的揉弦方法，不仅是对二胡学习者最基本的要求，同时也是表现演奏者个性的重要标志。 一、揉弦的定义俄罗斯音乐理论家多尔然斯基在《简明音乐辞典》中称揉弦为颤指，他说在弦乐器上演奏时，用手指按在琴弦上而颤动，可得到音的轻微颤动的效果，持续地运用这种方法演奏，可以奏出与人声相像的声音。 这个定义明确指出了揉弦能够模仿人的声音，但是没有明确的说明揉弦的音高范围。 根据二胡学者的分析研究，总结出揉弦是指在二胡演奏中, 利用左手的动作使弦的长度或张力持续不断地发生变化, 从而发出近似于人声颤动音波的演奏技巧。 不同的揉弦会产生不同的艺术效果，因此理解揉弦的产生和发展及其重要性，对掌握揉弦的技巧有着重要意义。 二、揉弦的种类从揉弦的定义、基本动作和演奏效果上分为基本揉弦和综合效果揉弦两种。 1基本揉弦，分为滚揉和颤揉滚揉又被称为腕揉。 它是二胡演奏中最常见且应用最为广泛的手法之一。 滚揉是以改变琴弦的长度为主，对琴弦产生很小的压力。 颤揉又被称为压揉。 这是一种复合的揉弦法，既揉又压，也就是说既改变弦的长短，也改变弦的张力，它是以改变弦的张力为主，对琴弦产生很大的压力， 般适合演奏深沉悲愤，坚定有力的音乐作品，具有强力的民族风格特色，备受许多业余和专业的二胡演奏着青睐。 2 综合效果揉弦。 它是以基本揉弦为主，从演奏速度、力度、幅度和频率方面进行分类，分为以下几种揉弦。 快揉，是指揉弦的动作加快，力度加强，幅度加大，适合表现激情宽广的情绪。

又称颤指，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。 具体方法是当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，同时做有规律性的连续抑扬动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。 按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。 慢揉，又为吟音，发出来的声音犹如吟哦咏叹。 慢揉的方法是左手某一手指按在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。 扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大，改变琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。 滑揉，是一种在弦上作上下滑动的揉弦法。 从音高变化来看，滑揉可分为大小两种，大滑揉接近于小三度，主要靠手臂发力，用手臂带动手指滑动，小滑揉一般为小二度，用手腕带动手指滑动，它适合表现诙谐、奔放的情绪。 河南、河北、山东等地方风格的乐曲常常用这种揉弦法。 如在《一枝花》及《红军哥哥回来了》等乐曲中的有些音乐片断就适于用这种揉弦法。 迟到的揉弦，这种揉弦的方法是手指按在音位上，开始不揉，然后逐渐揉动琴弦，这种揉弦适用于表现速度徐缓，情感由弱渐强的艺术效果。 如二胡曲《二泉映月》中的很多音乐片段用到这种揉弦方法，用来表现特定的音乐环境。 三、揉弦在乐曲中的音乐表现揉弦是二胡演奏艺术中重要的表现手段之一，根据乐曲的表现内容和风格特点，选择不同的揉弦方法至关重要，它能将乐曲中的喜、怒、哀、愁表现得淋漓尽致。 从而增强乐曲的艺术表现力，美化音乐内涵，塑造完美的音乐形象，给人以美的享受。 不同的揉弦运用到不同的乐曲中，例如，慢速揉弦适合表现深沉, 舒缓，宽广的乐曲。

刘天华二胡作品浅析

刘天华二胡作品浅析 发表时间：2009-10-30T17:14:12.013Z 来源：《戏剧之家》第5期供稿作者：李学杰[导读] 刘天华是我国“五四”时期著名的音乐教育家、作曲家和革新家 刘天华是我国“五四”时期著名的音乐教育家、作曲家和革新家。 《病中吟》是刘天华的处女作，也是他的第一部作品。他的初稿写作是在1915年。那个时候他在母校教书，但后来又失业了。这时他父亲也故去。那时，在思想上、生活上、家庭上都处于一种不幸与苦闷时期，而且在自己的前途上，也是处于彷徨时期，在这种背景下，他酝酿了这个作品。这个作品原名叫《安适》，也就是说人生到底向何处去。这个作品的思想、意境就是这样的。这个在作品写作过程中，体现出他的第一部作品就是不俗、不凡的。表现了他在传统基础上，是如何探求革新，探求一个新的创作道路和新的作品意境的。《病中吟》反映的是这么一个背景与思想。在写作上来讲，第一他首先借鉴了西方音乐创作带再现的原则。在我们中国传统的作品，一般都是多段联缀的套曲结构，即使是三部性曲式，它一般也不带再现。那么他第一个带我们走近现代音乐史的创作中，在第一首民族器乐作品中，使用了这个带再现的原则，也就是这个ABA原则，这是刘天华先生首先应用的。当然这里面也有个误区。比如说20世纪五十年代以后创作的很多二胡曲几乎千篇一律的都是应用的ABA曲式结构，这种现象并不是刘天华的问题。刘天华开创了这个做法，并没有说以后所有的人都必须按照这个模子走，应该说所有的人在进步中都应该有自己的创造性。 二胡曲《病中吟》，给我们感觉，它既是我们传统的、民族的，但它又有一种新颖的东西在里边。比如旋律中那种大跳的音型，在江南丝竹里都是没有的。从作品中我们感觉到一个知识分子，当时一种彷徨苦闷的心情，一种追求光明前景的奋斗精神在里边。表现了当时知识分子对社会现实不满的情绪体现在作品里边。 《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《闲居吟》表现了作者对自然的赞美，对生活的热爱。这几首二胡曲也是各有特色，都写得非常的好。《空山鸟语》这首乐曲的题材在中国传统音乐中有唢呐曲、笛曲，如《百鸟朝凤》、《百鸟荫》等等，但是唢呐曲《百鸟朝凤》的最大特点是一定要模仿具体的动物的各种鸣叫，在演奏中你模仿得越像越多，说明你的技巧越高。比如农村里，除了鸟，包括家禽走兽都可以模仿，因为老百姓比较爱听嘛，出去做婚丧喜庆的时候演奏，很有生活气息。刘天华的二胡曲《空山鸟语》，也是表现自然的一种美，但它不是完全仿效写实的作品。而是在艺术上进行概括升华的，演奏中你听起来好像有鸟鸣，可是你又说不出来是那个鸟在啼鸣，而实际上你感觉到在空山中，树林里很多鸟在那儿跳跃、争鸣，那种飞翔的感觉你有。所以这首二胡作品，虽然也引用了民间的这种创作的方法，就是说在作品中通过描绘家禽、飞鸟来表现现实生活。但是，刘天华在作品中有了很多艺术上的加工和提高。 又如他的二胡曲《良宵》，也是很有特点的。《良宵》就是除夕之夜，他跟学生们一起吃了年饭以后，就在二胡上将这首乐曲摸索出来了，实际上是一首即兴曲。为这首乐曲他自己写了一个很简短的解说。他说现在的胡琴，虽有三把，但是实际上第二把第三把拉出来的还是第一把的旋律，只是高八度而已。他说想写一首曲子，是在这二胡三把个位上各把位的不同音域和音色，用旋律表现出来。二胡曲《良宵》的创作，就是为了探索这个目的。《良宵》虽然是一个非常短小的乐曲，但是现在流传很广，现在小提琴等很多乐器上都用。因为它又短小，曲调又很优美，但实际上作为刘天华来讲，他当时也不是随意的。所以，我们可以看出他整个很短暂的艺术生涯里，他确实始终是充满着一种创作精神、一种革新的精神，这种精神贯穿在他整个创作生涯里。 刘天华先生他创造性地提高和发展了二胡这件乐器的独奏能力，对二胡艺术的发展有重大的推动作用。刘天华是五四时期一位注重自己民族尊严、热爱自己祖国文化的爱国主义音乐家。在他短暂的一生里，以毕生的经历从事民族音乐的理论整理研究，创作教学与演出等活动，在继承与发展民族民间音乐问题上，有着自己独到的、科学的见解。其观点至今仍具有积极的现实指导意义。刘天华的一生注重苦干、注重实践，他是一位对中国近现代民族音乐发展作出优异成绩的现实主义音乐家。

二胡揉弦的操作技巧

二胡揉弦的操作技巧 揉弦是二胡演奏的基本功之一，也是最常用的一种技法。揉弦的好坏直接关系到 音色的美感和二胡的表现力。下面是小编整理的关于二胡揉弦的操作技巧，希望能够 帮到大家。 1、揉弦与放松。 左手的放松是揉弦的关键。手腕、手掌、手指的任何一点僵硬，都会影响揉弦的 效果。把左手练软、练活，是练习揉弦的重头课。而放松又是没有上限的要求，只有 自身的感悟。因此找到放松的感觉，才是入门的一课。 2、揉弦的支点。 手腕是支撑手掌活动的力点，也是将手臂的力传导到手指的中转站。但它不能作 为揉弦时手掌摆动的支点。如果以手腕作支点，揉弦的频率会很慢，速度一快就无能 为力了。揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部(有时要用到其下的大鱼际)。根据 我的摸索，只有这样，才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。 3、揉弦的手型。 手型决定揉弦的效果。正确的手型是，在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角，随着把位的下移，这个角度逐渐增大。手掌握空拳，若含鸡蛋。手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线，只有在3、4指按弦时，手腕才向内弯曲。观察名家的揉弦动作，当手掌作上下摆动时，手腕的动作很小。揉弦时，手指第一关节的伸曲，带动整个手掌的上提与下落。 4、手掌的重力。 手掌作上下运动时，要重视手掌下落的重力作用。这是体现放松程度的一个硬指标。这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中，特别强调手掌的重力作用。如果不会借用手掌的重力揉弦，就体会 不到自然放松的感觉，揉出的声音也不会好听。(关于自然揉弦法和自然换把法具体讲 解会在二胡国乐明天的文章中为大家推送) 5揉弦的指型。 之所以提出指型，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。由于各个手指按弦的自 然位置不同，决定了各手指操作方法的差异。其中，中指的位置最为有利，便于揉弦

论二胡揉弦的演奏技法

论二胡揉弦的演奏技法 二胡在实际演奏的过程中，揉弦技术具有丰富的变化，因此揉弦技术十分难以掌握，因此在二胡的学习过程中，应该注意对知名曲目的欣赏，以及对揉弦技术的总结，通过认真的总结，发现揉弦技巧的规律，有助于对揉弦技巧的学习，能够有效的提高二胡演奏水平。 一、二胡演奏中揉弦分析 手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，在演奏中，揉弦的运用能够使表演者更加具有张力，使曲目更加具有特色，因此在二胡的学习中，揉弦是一个重要的技巧。从揉弦应用的熟练程度，能够看出演奏者对二胡演奏水平与风格。揉弦具有千变万化的特点，掌握一定技巧后，不同演奏风格的人演奏的揉弦感觉也不同。 揉弦能够体现一个人的二胡演奏水平，因此二胡学习者，都需要学习揉弦技巧。揉弦技巧的使用，能够使同一首曲目展现出不同的特色与风格，使同一首曲目具有不同的魅力。因此在二胡的演奏中，揉弦技巧的掌握至关重要。 二、二胡中揉弦技巧的种类 （一）揉弦之滚揉法 在二胡的演奏中，滚揉是指运用手掌的摆动，使之间在琴弦上来回滚动因此通过滚揉法弹奏出的声音具有一定的规律性，平稳柔和。在我国二胡曲目中，《月夜》中就是运用了大量的滚揉手法进行演奏，通过滚揉的手法，将一副宁静月光的美景展现在听众面前。不同的揉弦技巧适合不同的曲目，比如在揉弦技巧中使用压揉的手法就会使整个曲目听起来具有悲伤的韵味，而滚揉的手法能够使人平和，因此像《月夜》这样的曲目比较适合采用滚揉的方法。 （二）揉弦之压揉法 压揉是指通过手掌的力，使手指对琴弦作用不同力道的力而发出声音的方法。当第一个音弹奏后，手掌应该立即压住琴弦，使琴发出

的声音比较低，压揉的方法一般表现出的声音会带有一定的悲伤、激动等色彩，因此在一些演奏时具有很强的张力中，一般压揉用的比较多。比如在曲目《江河水》中压揉使用的比较多，《江河水》主要简述的是孟姜女哭长城的故事，故事中充满了那个年代的杀戮，基层人民生活的艰辛等，因此通过压揉能够表现出这种悲伤。 （三）揉弦之滑揉法 滑揉是指手指在琴弦中上下滑动，通过上下的滚动，表现出诙谐、有趣的感觉。一般在具有民族的特色的曲目中，会有滑揉的应用，比如河南经典曲目《河南小曲》，运用滑揉表现出当地人民生活的画面，具有地方特色以及诙谐的特点。 （四）揉弦之抠揉法 在二胡演奏的揉弦技巧中，抠揉与压揉有些相似，表现出的主要也是悲伤的曲调，但是与压揉不同的是指法，抠揉在演奏时是通过手指对琴弦的抓，一抓一放的形式表现的。在《江河水》中，也有扣揉的运用，通过扣揉的方式，表现《江河水》中情节的发展，让人们的心弦与情节发展紧密相连，通过揉弦技巧，使人们在聆聽二胡曲目时，能够更加理解曲目的意义。 三、揉弦的独创性和重要性 揉弦对于二胡演奏者而言，是一种很重要的技巧，它以多样性从而表现多种内容和风格的乐曲，因此，不同乐曲就有了不同种类的揉弦，揉弦的应用使不同演奏者具有不用的特征，它就像每个人的嗓音具有不同的频率一样，可以不见其人，只闻其声便知是某人在奏琴。二胡揉弦在某种程度上是属于个人的音乐个性范畴，纯粹的模仿绝不会造就出伟大的艺术家，只有善于学习的人才能善于创造，学习是创造的基础，在对同一首乐曲进行加工处理时，每个演奏者的表现手法都有不同之处，充分理解乐曲中生动的音乐形象，才可将乐曲中所要表达的情感通过自己独有的方式表现出来。在演奏时，不可能只用一种揉弦方法，而是根据作品需要运用多种揉弦相结合，巧妙的运用揉弦技法，能够给乐曲增添无穷的魅力。

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点

密级： NANCHANG UNIVERSITY 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （2010 —2014 年） 题目浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 学院：艺术与设计学院系民乐系 专业班级：音教102班 学生姓名：商俊杰学号：5201410041 指导教师：王亮生职称：教授 起讫日期：2014.3.13—2014.5.20

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 专业：音乐教育学号：5201410041 姓名：商俊杰指导老师：王亮生 摘要 刘天华先生是我国二胡专业教育的奠基人，他还是我国音乐史上最著名的演奏家、音乐教育家和民族器乐作曲家，可以称得上是中国民族音乐的一代宗师。刘先生在二胡创作和演奏上有卓越的成绩，为我国二胡艺术的发展起到了非常重要的推动作用，本文选用了刘天华先生在不同时期创作的具有民族特色且题材新颖的二胡作品作为实例,阐述了其作品的创作手法及思想内涵，对刘天华先生的作品进行创作手法和音乐特征的分析，并以此为基础揭示刘先生作品的艺术魅力和对当代二胡艺术发展的意义。 关键词:刘天华；二胡作品；艺术特点；现实意义

Shallow LiuTianHua erhu works of art characteristics Abstract Liu Tianhua is the outstanding national music composer, pianist, music educator in China, is called is the master of music,the founder of the Erhu professional education. Especially his outstanding achievement in the creation and performance of erhu, have a positive and far-reaching influence on the development and promote the development of China's modern Erhu art, this paper chose Mr. Liu Tianhua in the creation of rich content in different times, shows a deep, has a very high aesthetic value of the erhu works as an example, expounds the the background and the meaning of their works, and further analysis of Liu Tianhua's Erhu works creation and music characteristic. Reveals the significance of the artistic charm of her works and the development of the contemporary Erhu art. Keywords：Liu Tianhua; Erhu works; artistic characteristics; realistic meaning

谈刘天华对近、现代二胡艺术的发展与影响

谈刘天华对近、现代二胡艺术的发展与影响 刘天华是中国音乐界所熟知和称颂的杰出的音乐家和二胡教育家，尤其对中国近代二胡艺术的开拓和发展具有很大的推动作用，并对二胡艺术的发展产生了积极而又深刻的影响正因为此，刘天华被誉为民族器乐的一代宗师。 我们知道，刘天华的主要成就是在北京工作的十年内所取得的，即从1922年被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师，到1932年在北京天桥收集记录民间音乐时染病逝世，在这十年间，他在二胡的教学演奏和创作上均形成了一套独立的体系，故而被称之为刘天华二胡学派。 刘天华在当时有着先进的音乐思想，他希望从事音乐工作的先生们不要尽唱高调，要顾及一般民众，否则以音乐为贵族们的玩具岂是艺术家的初愿。他当时说的“一般民众”虽然和我们现在所说的民众有着不同的内涵（仅限于城市小资产阶级和一部分资产阶级知道分子）。但在当时的历史条件下，却代表着刘天华进步、民主、爱国和艺术为大众服务的思想。 由于中国长期以来处在自给自足的封建社会，因此文化上的封建、保守的国粹主义思想，有着浓厚的社会基础和历史根源，另外，随着帝国主义的侵入，西方资产阶级文化思想又在知识界泛滥，有人提出所渭“全盘西方化”的奴化主张。特别在艺术领域里，专业音乐工作者中较普遍地存在着轻视、排挤民族和民间音乐并盲目照搬资产阶级艺术的倾向，在这种状况下。刘天华有着自己独到的见解。他认为：一国的文化也断然不是抄袭别人的皮毛，就可以算数的，反过来说，也不是死守固执己见可以算数。必须一方面采取本国固有的精粹，一方面要容纳外来的潮流，从东西的调合与合作中打出一条新的路子来，然后才可谈到“进步”这两个字。今天看来这些音乐思想仍值得我们学习和提倡。 ——在教学方面，他把二胡这种乐器从民间正式创设于高等音乐教育之中，并结合自己的教学经验，编写了47首专门用作技术训练的《二胡练习曲》。这些练习曲，至今仍为二胡的专业化教学体系之确立奠定了基础，令人遗憾的是，由于刘天华先生英年早逝，未能编写出一整套的二胡演奏法之类的教材。 ——在创作方面，他的多首二胡独奏作品均已正式发表在当时的民族音乐界产生了广泛的影响。这些作品，至今仍是高等音乐学院二胡专业学生学习的经典曲目。 ——在演奏方面，他对二胡的制作和演奏法进行了许多的革新和创造，他把二胡的把位扩大至五至七个把位，创用了揉弦、轮指、泛音、变化音、调式转换、连顿弓、长抖弓，从而极大地丰富了二胡的表现能力，正因为此才能够使人耳目一新。 作为民族器乐的改革家、作曲家、演奏家和教育家，刘天华培养了不少优秀的二胡艺术家，比如：储师竹（1901-1955）江苏宜兴县人，著名二胡演奏家、

二胡教学揉弦技巧

二胡教学揉弦技巧 因此，不正确的揉弦所带来的不良后果也就可想而知。 那么二胡教学揉弦技巧有哪些?下面整理了二胡教学揉弦技巧，供你阅读参考。 二胡教学揉弦技巧：揉弦训练方法在二胡爱好者的学习群体中，我们往往发现不少学生在揉弦方法上普遍存在问题。 有的是以扣压代揉，有的是只能快揉不会慢揉，有的甚至只要左手一触琴弦就会自然不自然地抖动而不能自止。 问题的严重性在于其不知错误，还自以为是只要声音能够颤抖就是揉弦，将错误当正确而积重难返。 因此，我们首先要能判断自己的揉弦方法是否正确。 这里介绍一个简便的自我判断法：左手手指按琴弦，必须服从大脑指令，一弓揉几下均可自如运用到位，要停则停，要动则动，要快则快，要慢则慢，如能听令行动则为揉弦正确，反之，如手指不听指挥擅自动作就是揉弦错误。 我认为揉弦无论分几种，它的基础应是滚揉。 滚揉是应首先掌握的技巧，从应用角度上看，它也是应用最广泛的一种，此揉弦可以说是基本揉弦。 另外分析几种揉弦不难发现，滚揉与其他揉弦相比是较放松的一种，同时也是最易掌握的。 而其他揉弦必须有一定的紧张程度才能进行(这里的紧张与放松是

相对而言，决不是绝对的。 )因而应是在掌握了滚揉基础上，然后再去练习，进而掌握其他揉弦为宜。 如果反其道而行之，先掌握滚揉以外的揉弦则势必会造成紧张揉弦的习惯。 如果时间较短还易克服，如果时间较长就会给以后的学习带来极大的弊端。 教学实践中发现，凡是没经过正规训练的学琴者，他们为了追求、模仿揉弦效果，多数揉弦是不正确的，而且绝大多数是以抠揉为多见。 不管演奏什么风格的曲目均用抠揉，如此久而久之便养成了紧张揉弦的毛病，其演奏效果必然是尖锐的刺激性，失去了滚揉的优美、歌唱性效果。 所以，首先掌握了滚揉,然后再去掌握其他的揉弦就会有事半功倍的效果,也不会出现上述问题了。 总之，在二胡演奏中，揉弦的运用是随着乐曲的风格、情绪、韵律的需要而千变万化的，不可能只限于一种单一的技法表现模式。 因此，演奏者只有深刻地理解音乐作品的思想内容、风格特点，并准确熟练地把已经掌握的各种揉弦技法运用于演奏之中，才能使所奏之音乐更富有艺术美感。 它是借鉴小提琴的揉弦技法形成的。 它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖