教你如何制作动画图片

一：屏幕录像软件注册

击执行文件打开录像软件

2：出现此对话框点击关闭

3：出现此对话框点击注册

4：这个是注册对话框，将机器码复制

5：打开录像软件注册机

这是注册机对话框：

第一行粘贴刚才的机器码

第二行填写用户名（任意填写，但是要和注册录像软件一致。）

第三行为生成的注册码

回到刚才的录像软件注册对话框

填写第二行用户名（和刚才注册机里填写的要一致）

第三行复制粘贴刚才注册机生成的注册码

出现此对话框说明注册成功了

二：录像软件使用

1：打开录像软件出现这个对话框，选择关闭（也可以取消勾选以后就不再出现了）

2：这个是录像软件主界面，所以功能都在这里设置。

一般只设置录像文件存放路径（给录像文件选择一个存放的文件夹）

再有把右上方的直接录制生成勾选上，然后选择AVI

3：点击录制目标，就会切换到你将要录制的屏幕画面

在将要录制的屏幕画面上会出现红色的限位框，四个角都有（这里只保留了左上角的一个）

要记住的是开始录制时快捷键是F2，关闭录制快捷键也是F2（录制时间不要太长，20秒以内

就可以满足要求了，太长了将来会给动画处理带来很多困难。）

三：动画处理软件使用

打开动画处理软件

2：动画软件主界面，选择打开一个现有的视频文件

3：查找你的视频文件路径，选中要编辑的视频文件后点击打开

4：视频文件画面会很大（录制屏幕为800*600），选择编辑按钮下拉菜单的画布大小

5：根据需要设定宽度和高度（记住把保持外表比率勾选取消，这样才能按照自己的需要设定

将要制作的动画大小。）

下面的尺寸参考选择“按位置”

慢慢摸索，多练习就会熟练对九个方位进行选择。

6：这是第一次剪切后的画面大小，因为不合适，还需要进行第二次剪切。

7：第二次剪切可以在第一次剪切后的图片上进行进一步修改。

补充说明：

画布尺寸分九个方位调整，比如你选择左上角宽高都是300，

那么剪切就以左上角为基准向右和下方各保留300，其他剪切掉。同样如果选择中间方位，尺寸都是300的话，

那么就是从中间开始宽高都保留300，其他都剪切掉。

8:动画时间（也就是动画图片的快慢）在帧属性里调整。

9：有些帧是不需要的，可以把鼠标放在该帧上右键选择删除帧，选择确定就可以了。

10：也可以多选几个帧，按右键一起删除。

11：有时候尺寸设置不合适，图片太小了想回到上一个动作，点击撤消键就可以回到上一个操作步骤。

12：确定处理好了，选择文件-另存为-GIF文件。

13：选择路径，起文件名字点击保存就可以了。

14：这里只是主要设置和技巧，其他没有详细写出来，要靠自己多练习摸索.........

四：新建动画制作方法

如上图的动画制作方法：

1：点击文件/新建

2：输入图片宽高尺寸（根据自己的需要输入，我这里输入的是签名用的图片尺寸）

3：点击文件/添加图像

4：查找需要输入的图片

5：第一个输入的图片尺寸为200*200

6：继续点击文件/添加图像，输入第二张图片（我这里仍然是200*200的图片）

7：鼠标左键点击图片不松手，拖动到合适位置（技巧：图片拖动到大概位置后，可以松开鼠标，

用左右键微量调整图片至精确位置，但是要保证需要调整的图片处在带指令状态，也就是图片

边缘上有虚线框。）

8：继续添加图片（这张是300*200的图片，因为动画的总宽度为700）

9:这是调整后的第一张合成图片。

10：点击文件/另存为/图像帧

11:找个文件夹，给图片起个名字然后点击保存。（这样就有了第一张合成图片）重复上面1-11的步骤，制作出自己需要的多张合成图片，按照顺序依次保存。

12：点击文件/动画向导（1-11的步骤制作的只是单张的合成图片，这里是要把这些合成图片

制作成动画图片）

13：输入将要制作的动画尺寸

14：把制作好的合成图片全部选中

中国动画业发展史

《中国动画业发展史》研究性学习课题报告 班级：地理科学学院13级师范3班 组长：王芹 组员：王倩、陈韵璇、彭凌霄、徐羽 指导教师：苏迎春 一、选题理由 动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。动画，已经不只属于学龄前儿童，它伴随着我们从幼儿园到小学，直至成年。动画带给我们的不仅是快乐，还有感动、思考和激励。动画以青少年喜欢的方式叙事和表达，同时也创造了青少年自我表达的空间，于是成为我们“90后”成长路上的“旅伴”。 对中国动画业发展史的研究对我们而言就是在回忆童年，这样的研究性学习过程是心态很快乐积极的，当然这样积极的心态也有助于我们思考问题并取得收获。 二、研究背景 中国动画曾取得过非凡的成绩。《大闹天宫》一直为世人传诵，并一度轰动伦敦电影节；水墨动画《小蝌蚪找妈妈》则摘得了瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖等5项国际大奖；剪纸片《鹬蚌相争》也曾勇夺西柏林银熊奖。但随着世界经济的高速发展和动画制作业的市场化运作，美、日等国的动画业得到飞速的发展，并进一步侵占了我国市场，对我国动画的发展带来强大的压力和挑战，加之国内动画的发展自身方面的诸多因素，使我国动画的发展陷入困境，这样的现状值得我们下一番功夫来研究它。 三、研究过程与调查资料 1.确立选题； 2．根据确定的题目内容，研究范围制定具体的行动计划 （1）我们小组共有5位成员，共同完成本研究性课题，我们课题的框架是由五个发展时期组成的中国动画发展史，为了更好地完成活动，我们进行了如下分工：王芹负责早期探索期；彭凌霄负责蓬勃发展期（建国到1965年）；陈韵璇负责缓慢发展期（1978年至1998年）；王倩负责1999年至2004年；徐羽负责2004至今。文化大革命时期无内容没有分工。 （2）另外我们考虑到展示效果，计划设计一个互动活动并在PPT中插入一段动画集锦视频，活动设计和视频下载部分由王芹负责；视频剪辑部分由王倩负责完成。

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

当前中国动画的发展形势

当前中国动画的发展形势 一、中国动画发展的现状 作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。 二、中国动画发展的问题 1. 中国动画发展的定位不够准确 动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键要素。当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。虽然国内三百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况。盲目克隆照搬动画教学计划。缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、有效的科学动画教学体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。面向动画企业从创意策划到具体技术环节和人才岗位需求的动画教学体系的构建，是国内动画教育提高教学质量的有意义探索。 目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。 2. 中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意

传统手绘动画工具与设备

动画工具 ?了解常用的计算机动画软件 ?了解传统动画的制作工具 制作工具介绍 ?铅笔 ?动画纸 ?打孔器 ?定位尺 ?赛璐珞片 ?拷贝台 ?规格框（安全框） ?摄影表 ?铅笔 动画制作中最基本工具就是铅笔。在进行风格设汁，分镜头台本编写，设汁稿的描绘，绘制原画与背景。 使用方式分普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种。 ①自动铅笔：主要用于修形，加动画。一般采用0.3、0.5MM、0.7MM大小的2B、HB铅笔，这样笔芯不会太软也不会太硬而且经济方便，画出的线条既均匀、又可产生变化。 在拷贝时，线条清楚容易修改；用电脑扫描上色时可以使线条保持最佳清晰度，是目前动画工作人员普遍选用的笔芯。 ②彩色铅笔：分红、蓝两种。红铅：常用于正稿和需要强调的地方，如对位线等处；蓝铅：多用于绘制草稿和阴影处。 ?动画纸 动画纸也是最基本的动画制作工具。动画纸用来画镜头画面设计稿、原画、动画；并且上面有统一定位的钉空。动画纸在动画制作公司还没有普及无纸化电脑动画时仍然是动画公司里最大的消耗材料，一般是60克至70克，纸质细腻透光性良好的白纸。 动画纸分12F、16F、24F……不同尺寸大小，根据画面大小或镜头效果作不同的选择。常用的动画纸为12规格，即：32cm x 27cm，如果做影院级动画片则要用16规格，即：4lcm x 34cm的动画纸。在一时购买不到正规动画纸时，也可以用A3或A4的复印纸打孔后充当动画纸用。 动画纸在本质上和普通的白纸并无多大区别，只是动画纸有特定的大小规格，并且打有定位孔，在纸的硬度和透明度上也有一定的要求，这些要求都是为了更好地适应动画创作的要求。

动画纸按用途分为”动画纸”和“修正纸”。动画纸通常为白色，用于描绘确定的单张分解动作；修正纸通常为黄色或绿色用于造型的修正、动画的修改，以及打草稿等等。 在比较大的专业动画制作公司，会根据用途的不同选用不同克数、不同种类的纸，甚至会用不同颜色的纸来区分，一目了然。 比如，设计稿的纸可以厚些，有的公司甚至会印刷自己专门的设计稿纸，印有公司的名称、安全框、规格及其他一些备注信息。 原画的纸也需要一定的厚度，因为原画经常需要反复修改，反复原检，原画师也需要一边不断翻动纸张一边绘制原画，因而原画用纸要有一定的厚度和韧性，保证定位孔不易破损。原检通过后就交给修形师，将需要调整的地方单独画到另一张纸上，然后再由动画师誊清后接动画，接动画的纸一定不能厚，且要有韧性，因为通常至少需要叠三张纸。 ?定位尺 定位尺用来固定动画设计稿、动画纸、赛路珞片和背景等，以使它们位置吻合，成为一个整体。 动画制作专用的工具，又叫定位器、定位钉。形状呈长条状，一般为金属或塑料材质．主要用于动画纸和寨朗珞片的定位。 定位尺对于原动画创作最为重要，没有定位尺，就不能保证动画纸张间的准确定位，一切动作设计也就都无从实现。 定位尺一般不会在普通文具店出售，需要到专业的美术用品商店购买。 ?定位圆盘 圆盘也是一种重要的动画制作工具。圆盘有一块圆形的毛玻璃，上面还有两把定位尺，每个定位尺有5个定位旋；圆盘一般部装在挖好洞的动画桌上，装好后，圆盘可以360度旋转。使用时也是打开动画桌灯箱电源开关，将多张动圆纸叠加套在圆盘的定位尺上，然后就可以在纸上画。 ?打孔机 在动画纸的侧面或者上方打上孔，目的是给动画纸非常整齐的对位，使其前后的动画画稿相叠精确无误。现在市场上的打孔机可分为手动和自动两种。 ?赛璐珞片 赛璐珞片的发现和应用是动画产业发展以及生产剧情影院动画成为可能，它的主要功能是可以将活动画面和背景画面分层制作，既节省劳动又能够使得背景制作精致完美。 ?摄影机

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

传统手绘实训方案

（一）传统手绘实训室 此教室主要完成以下课程： 基础课： ●平面美术基础：素描、速写、平面构成、立体构成、色彩、形态构成、动画基础、专业造型基础等。 专业课： ●动画技法：分镜头设计、设计稿、动画基础与设计、影视动画创作。 ●平面美术设计：角色设计、场景设计、背景绘制等。 具体内容： ●使用动画透写台（透光桌）及其他动画材料进行传统纸上分镜头脚本、设计稿、原画和动画、美术设计（背景等）等动画中的技法教学与学生实验； ●学生在绘制完成后，可通过线拍系统将作业拍摄到计算机中，来进行自我实时检查、或与同学相互交流各自的作业完成成果； ●教师可通过网络收取学生线拍后的作业，进行检查、修改。 ●教师与学生都可通过网络将初期的作业传输到后期制作实验室，与其他软件资源相结合进行教学或学生实验。

建设标准:可供45名学生同时上课，学习传统动画制作流程。

设备配置： 1、绘驰网络线拍系统。 E-Linetest V3.5网络线拍系统采用E-Linetest V3.5网络版专业软

件；专业级的视频捕捉卡Qspriy 200 HS164A PCI；HS164A摄像机、精工8mm镜头；拍摄架（最大支持16规格镜头）支持原动画画稿拍摄、排表、播放、修改合成及网络传输一系列动画设计辅助工作。采用高精度的摄像镜头和专业级的视频采集卡，速度快而且清晰度高。新建镜头、打开镜头、打开镜头组、视频捕捉、律表编辑、色线分层、修改动画张、输入声音文件、镜头播放、镜头存盘、输出A VI文件、输出律表、摄象机运动。 系统组成： 拍摄系统+播放系统+网络传输 拍摄系统：包括拍摄台（架）、摄像机、数据捕捉系统。 播放系统：播放和修改线拍结果的编辑软件。 网络传输：利用局域网或英特网，各工作组人员可以便利传输和共享线拍文件。 （1）意大利DIGITAL VIDEO Linetest 网络版全彩软件包，软件部分终身免费升级与技术支持。（安装光盘1张含使用说明书电子版）

浅谈中国本土动画片的制作

浅谈中国本土动画片的制作 从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的”中国风”动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。 《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。 《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。”中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。” 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。 在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

中国动画赏析报告

中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，

动画制作个人简历

动画制作个人简历【篇一】 姓名： 国籍：中国 民族：汉族 婚姻状况：未婚 年龄：23 目前住地：广州 户籍地：茂名 身材：168cm50kg 求职意向 人才类型： 应聘职位：平面设计师 工作年限：0 职称：无职称 求职类型：全职 可到职日期：随时 月薪要求：XX～2500元 希望工作地区：广州 教育经历 毕业院校：广州**职业技师学院 学历：大专 毕业日期：2014-07

所学专业：计算机动画制作 语言能力 外语：英语一般 粤语水平：优秀 国语水平：精通 个人自传 两年多的中专生活即将结束了。两年多的学习生活使我从天真幼稚，到现在 的成熟、稳重，使我明白了一个道理：人生不可能存在一帆风顺的事，只有自己 勇敢地面对人生中的每一个驿站。本人性格较温顺，具有进取精神和团队精神。 适应力强，反应快、积极、灵活，爱创新！我始终以提高自身的综合素质为目标，提高自己，适应工作的需要，以自我的全面发展为努力方向，虽然还有很多不足，但是我会虚心学习，争取能有更大的进步提高！熟练操作计算机办公软件，很强 的事业心和责任感使我能够面对任何困难和挑战。 【篇二】动画制作个人简历 姓名：xxx 性别：女 年龄：22 婚姻状况：未婚 籍贯：浙江 现所在地：浙江 求职意向 工作经验：应届毕业生 意向岗位： 求职类型：全职 期望月薪：面议

到岗时间：面议 期望工作地点：浙江 从事行业： 自我评价 也许在学校所学习得内容达不到工作中要求得那么全面，但是我乐于去学习和完善自己。为公司做出自己得一份力。 教育经历 2010年9月~2014年6月浙江理工大学动画制作本科 课程描述：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演等。 工作经验 2012年6月~2012年8月××体育用品有限公司 公司性质：私营企业 行业类别：办公设备、文化体育休闲用品 担任职位：广告文案/媒体策划/设计 工作描述：负责公司宣传等工作。 2011年6月~2011年8月××××文化传播有限公司 公司性质：私营企业 行业类别：媒体、影视制作、新闻出版 担任职位：网页设计与制作 工作描述：暑假在台州星艺文化传播有限公司实习，主要负责影视后期制作的工作。 2013年6月自己开了一家淘宝店，现店铺等级为2个钻。 2013年10月自己开了第二家淘宝店，现店铺等级为4个星。

动画制作的发展历史

早期动画表现方式 人类最早对运动因素的形象表达，可以推溯到石器时代。1962年，法国考古学家普度欧马(Prudho~eau)找到一组约2、3万年前用笔或石块绘制于岩壁上的动物形象，其中有画着8条腿的野猪，用于表示奔跑的动作。 在古埃及墓画、古希腊瓶画中，也都出现过类似动作分解图的形象。在缺少动画播放技术的年代，这些“动画形象”只能在静止媒介上起一种动作提示的作用。 1824年，人们对于图画在眼睛里产生逼真运动形象的科学研究取得了突破。英国人皮特?马克?罗杰特(PeterMarkRogct)发现，人眼在观察运动景物的过程中，景物会有一个短暂的停留，即“视像暂留”原理。如果把一组表现运动细小差别的图像，在同一位置进行快速、连续性地显示，在人们的眼里就会是完全逼真的动作形象。电影就是根据这个原理，结合机械、光电技术而被发明出来的。 1832年，一种被称为幻透镜的设备，实现了简单的动画播放效果。这是最早把连续图画表现为动画的机器。幻透镜的工作方法，是把一些能够表现出动作差别的手绘小图画，放到一种能够旋转的圆盘上。转动圆盘，就能透过一个细缝来观看盘中按顺序快速显示的图画，这些图画组成的形象就在眼中逼真地活动起来。 1834年，英图人威廉?乔治发明了西洋镜。它也是一种通过光学装置来观看动画形象的机器。它的图画不是画在转盘上，而是画在转筒壁上，使观看效果更好。它们的共同点，都是通过细缝来观看依次出现的画面，在人眼中产生“活动图画”的印象。 无论是幻透镜还是西洋镜，动画画面都是采用手工描绘的方式。从动画形象的制作规模来看，没有形成固定的动画形象团队。绘制这些活动图画的人，可能平时还以绘制肖像或给书籍画插画作为谋生手段。这些动画形象的制作方法，基本上还是用画笔把颜料画在纸一样的材料上，与画一幅普通的画没有太大的区别，只不过画面小一点、数量多几张。 制作动画的传统工具和方法 动画制作过程中需要用到很多工具、方法和技术，现代的基于数字技术的动画制作方法和技术是在传统工具和方法的基础上演进而来的。虽然使用计算机工具来制作和观看动画，但它与早期西洋镜、胶片动画片的基本原理是一样的。西洋镜较早被应用到商业活动中，是因为其制作成本很低，更容易制造和携带。在19世纪末20世纪初的中国城镇，也经常能够看到这种机器。它可以摆在街头用于付费观看，一次只能供一个人使用。1892年，约瑟夫.普拉多制作出一个完整的动画放映装置。1906年，美国漫画家詹姆士.斯图尔特.布莱克顿(James stuartBtackion)制作了历史上的第一部动画片《滑稽脸上的幽默相》。布莱克顿把三千张图画逐一拍摄到连续的胶片中，制成电影并公开发行。这些图画，都是使用粉笔在黑板上绘制出来的。 机械和光电技术的进步，带动了电影放映方式的发展。高亮的放映灯使胶片上的形象可以投射在距离很远、面积很大的银幕上，让很多人同时观看。在一些人口密集的城市中出现了电影院，人们可以通过购票的方式，获得观看一部影片的权利。电影院也为动画片创作提供了商业展示环境。画好的图画可以一幅一幅用胶片拍下来，用电影放映机在电影院里播放。 一些动画企业规模不断扩大。20世纪20年代，画卡通广告出身的美国人沃特?迪斯尼创办了迪斯尼动画公司，把动画形象进行了成功的商业化运营。以迪斯尼公司为代表影院动画片，制作成本高、投入大、制作周期长，费用甚至高达几千万美元。在大型的动画片制作项目中，每个工序都需要由专门人员来进行，比如描图人员只负责描图，不一定参与形象设计。迪斯尼公司一度拥有2000名手工绘画人员。强大的制作能力使得以米老鼠为代表的动画形象在全世界传播。 电视技术的发展，使影视、动画作品能够传播到千家万户。动画片出现多达几十集的连续剧。一部商业动画电影，每秒钟需要24幅画面。为了加快制作速度，一些电视动画片则采用一

中国动漫创作的现状

一、中国动画创作的现状 随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。 相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。 目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。 国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。 因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。 二、文化牌也尴尬 但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。 既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，

手绘动画的制作微课教案范文

手绘动画的制作微课教案范文 教学目的： 通过制作手绘动画，让学生认识到动画的制作原理。 通过制作手绘动画，提高学生的动手能力； 通过制作手绘动画，提高学生欣赏美、创造美的能力。 教学重点：手绘动画的制作 教学难点：手绘动画的制作 手绘动画效果的展示 教具：录屏软件和课件 教学时间：五分钟内 教学过程： 一、开门见山引入新课：你好，这次微课老师讲解的内容是如何制作手绘动画。 二、讲授新课： （一）简介什么是手绘动画，常见的动画有哪些？ 在学习如何制作手绘动画前，让我们来初步认识一下手绘动画：什么是手绘动画呢？用画笔绘制出的会动的画，就称为手绘动画，也称平面动画。常见的手绘动画有：走马灯、诡盘、皮影戏、经典动画片等等。 （二）动画的制作原理 下面我们一起来看一幅小鸟的图片，眼前的这只小鸟飞动起来了吗？显然没有。下面老师将会对这只小鸟施展魔法，会有什么奇迹

发生呢？请看.，咦，让这只小鸟怎么飞起来了呢？让我们仔细看看这幅图，哦，原来它是一幅小鸟飞翔动作分解图，当我快速地依次播放这些动作分解图时，小鸟就飞翔起来了。动画运用的是人类的视觉暂留原理。人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内是不会消失的。利用这一原理，在上一个动作还没有消失前，播放出下一个动作，就会给人造成一种流畅的动画视觉效果。 （三）简介手绘动画制作的基本步骤：制作脚本。分解动作。 在学习如何制作手绘动画之前，让我们先来了解手绘动画制作的基本步骤：设计脚本，分解动作。设计脚本时你可以尽情发挥想象力，设计出你喜爱的动画形象。下面我们再来讲讲动作的分解。让我们再来仔细看看这幅小鸟飞翔动作分解图，不难发现每个动作分解图上小鸟的色彩都是一致的，小鸟的每一个动作都分配都那么均匀，才使得小鸟的飞翔效果如此自然；再请看这幅图中仅仅翅膀的一个扇动动作就分解成了七幅图，分解得可真细致呀！正因如此，小鸟飞翔的效果才如此的流畅。这三点正是制作手绘动画分解动作的要点。 （四）讲解制作手绘动画的材料和步骤。 现在，老师将教你如何制作旋转式手绘动画——诡盘。 制作诡盘需要的材料有：绘图铅笔、水彩笔、素描纸、卡纸、剪刀、双面胶、镜子盛蛋糕用的纸盘、一次性筷子。 首先介绍一下圭盘的制作步骤：首先设计作品形象，把形象进行动作分解，再把动作分解图画在素描纸上，上好颜色后，剪下，均匀地粘贴到到盘子边沿。用刻刀在盘上刻出一条条透光的缝隙，最后

动画制作专题培训

《常规教学中基础图形的动画制作》专题培训 上丰中心学校 时间：2010年11月2日 培训人：方宏伟 目的：为进一步加强我校农远示范校的建设工作，充分发挥农远资源服务于中小学教育教学，同时提高全体教师运用现代教育技术水平。 flash讲稿 Flash MX 早期版本 Flash MX 简体中文版版Flash MX 简体中文版版 Flash MX 简体中文版- 源码下载,软件工具,书籍教程,服务器类,站长之家,论坛资源_爱源码下载 Flash MX 2004 简体中文版下载- 天空软件站- 动画制作- 图形图像 Flash 简体中文版下载_软件下载_太平洋下载中心 2/1/87&pn= 金鹰Flash视频教程FLASH几个版本的对比- 网易学院·教程 操作大全多媒体教程－网易学院·教程（最基础篇） 巧夺天工——Flash MX 2004入门与进阶实例 MX 2004实例制作视频教程(全集) 2005-08-08《flash mx 2004基础入门教程》总目录 动画制作素材 教学FLASH 中国flash在线-专业flash素材源码共享平台—flash制作flash动画flash片头flash菜单flash源码flash整站 透明flash素材FLASH片头动画Flash背景flash源码flash按钮菜单广告设计源码素材__ 网站制作大全在PowerPoint2003插入Flash文档的三种方法 方法一：利用控件 这种方法是将动画作为一个控件插入到PowerPoint中去，该方式的特点是它的窗口大小在设计时就固定下来，设定的方框的大小就是在放映时动画窗口的大小。当鼠标在Flash播放窗口中时，响应Flash的鼠标事件，当鼠标在Flash窗口外时，响应PowerPoint的鼠标事件，很容易控制。

中国动画电影的发展史

中国动画电影的发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国， 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但 作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作， 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义

二维动画制作流程

1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段

◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段 5后期合成，包括配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。 6试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。 二维动画制作的流程和示意图 1、策划 2、制作经费