瑶 族 舞 曲
瑶族舞曲
课型：欣赏课
教学内容：八年级第二单元西南情韵—《瑶族舞曲》
课型：欣赏课
课时：一课时
教学目标：
1、掌握此曲的音乐风格，会唱此曲的主题音乐，理解音乐作品所表现的音乐内涵。
2、让学生认识并了解西洋管弦乐丰富的表现力以及对小提琴、双簧管、小号、大管等乐器的音色和表现力。
能力目标：
1、引导学生分辨此曲的音乐结构
2、通过观看和模仿鼓励学生创编舞蹈。
3、认识并了解西洋管弦乐队的编制及演奏特点，喜欢国外音乐作品。
教学重点：引导学生会唱第一大部分主题旋律；分析比较各主题的音乐情绪及音乐内涵。
教学难点：从音乐表现手段入手分析理解音乐作品。
教学方法：引导启发、听赏结合、分析讨论、创作与实践。
教具准备：多媒体教室、钢琴、多媒体课件
教学过程：
一、导入（为新授做铺垫）
1、师问：上节课我们学习并欣赏了西南各少数民族的民歌，请同学们回忆
一下说出它的歌名、民族、歌曲风格特点？
2、播放有关瑶族方面的课件，让学生认识并了解瑶族人的吃、穿、住等风
土人情。
3、播放课件：瑶族长鼓舞的片段，让学生感受瑶族的歌舞特点。
二、欣赏——《瑶族舞曲》（西洋管玹乐）
(一)、揭示课题并板书——《瑶族舞曲》
——小提琴协奏曲（西洋管弦乐）
(二)、曲作者及背景简介：
这首音乐作品有两位曲作者，首先是作曲家刘铁山，1951年他到西南少数民族地区访问并采风，观看了瑶族长鼓舞的精彩场面，于是长生了创作灵感，写成了一首脍炙人口的合唱曲——《瑶族长鼓舞曲》。这首合唱曲就是成为管弦乐《瑶族舞曲》的基础。1955年前后，由作曲家茅沅改变成管玹乐曲，这节课我们就欣赏由西洋管弦乐演奏的《瑶族舞曲》。
(三)、作品内容提示：这首曲子表现了在幽静、和平的瑶族山寨中，瑶族青年男女穿着节日的盛装载歌载舞，无比欢乐、幸福的场面。
(四)、播放教学光盘，屏幕上展示全曲的普利，整体初步感觉全曲，理清乐曲的结构。
思考题：（1）全曲前后分为几大部分？每一大部分由几个小主题组成？
（2）教师引导学生回答并总结，把全曲的结构图写在黑板上。
A B C
引子∣￣￣￣￣￣∣∣￣￣￣￣￣∣∣￣￣￣￣￣∣尾声
a b c d a b
(五)、分层次欣赏——播放课件（由中国的指挥家彭家鹏现场指挥的维也纳国家民族歌剧院交响乐团演奏的西洋管玹乐《瑶族舞曲》），进一步了解音乐作品的音乐形象。
引子（前八小节）
1=F 2/4 6 33 ∣ 6 33 ∣ 6 33 ∣ 6 33 ∣……
思考提示：（1）引子部分由什么乐器演奏（大提琴、低音提琴）？模仿瑶族哪种乐器的声音（瑶族长鼓）？
（2）引子部分音乐给你留下怎样的意境？
教师引导回答并总结：夕阳西下，夜幕降临，在银色的月光下，瑶族青年男女穿着节日的盛装，腰间横跨长鼓，从四面八方来到宽敞的瑶族山寨的场地上准备载歌载舞，欢度节日。使人联想到节日的序幕即将拉开。
过渡句：既然晚会即将拉开，那么接下来音乐是怎样发展的？同学们发挥自己的想象，联想音乐描绘了一个怎样的场面？下面我们欣赏A部分的a主题
a主题
1= E 2/4 63 36 ∣ 2 . 1 ∣ 72 17 ∣ 6.5 3 ∣……
1、播放课件，听赏a段主题音乐，思考下列问题：
(1)a主题共演奏几次？每一次演奏在乐器编制上有什么变化？
(2)这段音乐的情绪怎样？描绘了一个怎样的场面？
2、教师引导学生完成思考题并总结：a段主题共演奏三遍。第一遍由小提琴主
奏。木管乐和大提琴、低音提琴伴奏，给人一种自然流畅、优美抒情的愉悦感，仿佛姑娘们的轻歌曼舞。第二遍由木管乐主奏，小提琴及中提琴伴奏，使原来优美抒情的情绪增添了一股活跃的成分。第三遍由弦乐组主奏，情绪显得更加热情。这段音乐给人的联想是：参加晚会的人越来越多，歌舞也越来越热情，晚会沉浸在一片幸福欢乐的气氛之中。
3、教师引导学生演示小提琴、单簧管，认识、了解这两种乐器及音色特点。
4、教师引导学生会唱a段旋律。
b主题
1= E 2/4 63 2321∣61 63∣63 2321∣61 63∣……
1、
(1)b主题演奏几遍？每一遍在配器上有什么不同？
(2)与a段比较，b段在情绪上有什么变化？因而这段音乐描绘了什么场
景？
2、师引导学生积极回答上面的问题，了解学生对音乐的理解程度。
3、教师完善总结：b段演奏了两遍，在情绪上与a段形成鲜明对比，速度变快，
情绪欢快、热情、粗犷、豪放。第一遍由大管演奏，弦乐伴奏，好像小伙子们闯入姑娘们的歌舞人群。第二遍乐队全奏，情绪更加热烈，描绘了姑娘和小伙子们狂欢的场面。
4、播放课件：观看大管的结构及音色特点。
5、师引导熟唱b段旋律。
过渡句：乐曲在一个减慢、渐弱的经过句后，乐曲进入第二大部分，下面我们接着欣赏第二大部分（B部分）。
第二大部分（B部分）
c主题 1=C 3/4 3 3 - ∣ 1 1 - ∣ 1 3 - ∣ 33 1 - ∣……
d主题 1=C 3/4 6 32 3 ∣ 6 32 3 ∣ 23 21 61 ∣ 6 - - ∣……
1、播放课件，听赏B部分，c主题和d主题在情绪上有什么变化？表现人们怎
样的心情？
2、d主题用什么乐器主奏？（带弱音器的小号），随后教师用带弱音器的小号
演示给学生看。
3、师完善总结：c段旋律婉转、细腻、温柔、平和，把人们带入亲切、安详的
意境中；d段旋律较c段跳跃活泼，把人们带入一种自信、乐观、幸福的意境中。
第三大部分
1、播放课件：听赏第三大部分，让学生分析这一部分旋律与哪一部分旋律相似？
2、师概括：乐器的第三大部分是第一大部分的再现并加奏尾声，把音乐推向高
潮，并在热烈欢腾的气氛中结束全曲。
三、拓展延伸
1、播放课件——欣赏我国民族管弦乐演奏的《瑶族舞曲》，让学观看我国
民族乐器的演奏实况，认识了解我国民族乐器的演奏特点，与西洋管弦
乐比较，你更喜欢哪一种？
2、播放课件——瑶族舞曲的长鼓舞片段，教师引导学生模仿瑶族长鼓舞的
动作，为第一大部分的b主题编创舞蹈动作，亲身感受用舞蹈表现音乐。
四、小结：让学生自己概述这一节课学到的知识，加深对乐曲的记忆。
板书设计
瑶族舞曲
(西洋管弦乐)
A B A
引子∣∣￣￣￣￣￣∣∣∣￣￣￣￣￣∣∣￣￣￣￣￣∣尾声
a b c d a b
情绪优美热情婉转活泼再现
抒情豪放细腻跳动 A
彝族舞曲音乐教案
《彝族舞曲》音乐教案 教学目标： 1、通过欣赏民族琵琶独奏曲《彝族舞曲》，通过活动感受体验乐曲的音乐要素在音乐表现方面所发挥的作用。 2、分析曲式结构，在活动中培养学生想象、创造能力。 教学重点： 在活动中感受音乐要素在音乐中发挥的作用，引导学生展开积极的想象，提高表现音乐的能力。 教学难点： 分析曲式结构，在音乐中感受作品表达的情感，提高理解音乐的能力。 教学方法：奥尔夫教学法 教具：多媒体钢琴打击乐器 教学过程： 一、导入拍掌捻指 声势练习：一声部：0 XX | X X || 跺脚拍掌 二声部：X —| X —|| 串铃双响筒 加上打击乐：一声部：0 XX | X X || 三角铁三角铁或碰铃 二声部：X —| X —||
二、乐曲赏析 1、A部分赏析 a、播放A（a）句，用声势、打击乐进行伴奏 师：请同学们用声势为下面一小段音乐做伴奏……（打击乐伴奏） b、播放A部分，当出现a句时演奏打击乐 师：现在老师播放音乐，当听到前面段音乐时同学们开始演奏乐器 c、分析A部分的音乐情绪、速度特点等，什么乐器演奏 师：请同学们哼唱下这段音乐中给你留下印象最深的乐句（老师钢琴跟），这样完整的乐句一共出现几次（2次），那么，这段音乐一共有几句（三句，ppt显示：aba） 师：请同学们来概括下这段音乐的旋律、速度特点（优美抒情的慢板旋律，琵琶演奏，演奏时以推挽指法奏出柔美的滑音，旋律优扬，富于歌唱性） 2、B部分赏析 a、播放音乐，跟老师做律动（四种动作） 师：下面老师播放另一段音乐，请同学们跟着老师随音乐动起来（四个乐句，每乐句一个动作） b、分析B部分的音乐情绪、速度特点，有几句组成 师：老师刚才做了几个不同的动作（生答：4个），所以，这部分音乐一共有几句组成（生答：4句，ppt显示：abcd） 师：同学们讨论下，这部分音乐在速度和情绪上有什么特点（这段音乐一、三句节奏欢快，刚劲有力，二、四句优美、抒情） c、学生以组为单位给每一句创编一种动作 师：现在，请同学们以组为单位，给每一句创编一种动作…（相互讨论研究动作） d、根据自己组创编的动作进行表演 放音乐，同学们进行音乐律动 3、播放ABA部分，点出音乐题目《彝族舞曲》。（目的让学生知道乐曲的整体结
想象在钢琴教学中的应用——以钢琴曲《水草舞》为例
一．《水草舞》的创作背景 （一）舞剧《鱼美人》的创作与内容 《水草舞》是钢琴舞曲《鱼美人》的选取。《水草舞》这一段描绘的是海底世界时的一段群舞，其配乐柔缓舒展，生动形象的表现了水草随波曼舞的场景。这一段舞曲以前是通过管弦乐曲，之后改编成了现在的钢琴曲，通过清澈的钢琴声音，以及坚实的低音，达到了中国钢琴曲的绝佳境界。 （二）吴祖强和杜鸣心选择这部剧的原因 《鱼美人》芭蕾舞剧音乐由作曲家吴祖强、杜鸣心二人合作创作。根据了解，两位作曲家合作时，彼此相互合作，分工明确，创作乐曲的不同乐段，并且将其谱成了钢琴曲，之后进行配乐，完工。这其中就有杜鸣心写的《水草舞》等。正如作曲家吴祖强教授所说：“《鱼美人》音乐钢琴独奏选曲其中一些竟然产生了此等艺术魅力，对作曲者来说可能也在意料之外。”这其中广为称赞的，影响力最深远的当属《水草舞》。杜鸣心落笔的这首规模不大的舞曲表现色彩鲜明，音乐形象生动，并且并没有极高的难度，特别适合初学者，以及钢琴的业余爱好者喜爱。他们之中就有一些人从小就开始弹奏《水草舞》，时至今日，还在弹奏这一舞曲，可想而知这首舞曲流传多么广泛，又是多么的受人们爱戴。由于作曲者的才华与功力，由于他们的审时度势的眼光，正适应了“天时、地利、人和”的机会，把握了时代的脉搏，创作了时代的韵律。所以，因为《水草舞》的创作才更具有“艺术魅力”，则必然会获得时代的青睐、听众的叫好并且经久不衰，经得起时间的考验。 （三）《水草舞》的创作背景 《水草舞》创作于1959年。它是著名钢琴曲《鱼美人》的一个选段。该剧是由我国著名的音乐家和作曲家吴祖强与杜鸣心先生共同创作的一部钢琴组曲。这是杜鸣心从前苏联留学归来之后，有感而发创作出来的。 杜鸣心，在前苏联留学之际，是一位专门学习钢琴演奏的学生，后来由于自身才华，转为学习作曲。并且从师于莫斯科柴科夫斯基音乐学院名师楚拉基教授，从此以后，杜鸣心凭借自身的才能，和奋发图强的精神，逐步学习并掌握了作曲课程的初级知识、中级知识、高级知识等，进而开启了自我创作之路。对杜鸣心创作影响最大的就是当时的前苏联社会文化环境、俄罗斯传统及当代作曲大家的多种风格，开阔了杜鸣心等人的视野，拓展了他们的知识面以及给他们日后的创作奠定了坚实的基础。这些文化背景、艺术背景的影响在《水草舞》的创作中也多有显现。这种影响并不是一时的，而是一生的，甚至对整个中国作曲家的影响都有深刻的现实意义。 二．《水草舞》的音乐分析和演奏技法 （一）《水草舞》的曲式结构 《水草舞》创作于1959年，这首舞剧改编的中国作品具有浪漫主义色彩，在音乐的表现意境上给人以浪漫主义情怀，并且旋律抒情低音伴奏流畅。《水草舞》通过独具特色的的创作方法与别出一格的音乐设计，从多方面、多角度呈现给观众一种自然生物时而愉悦，时而安静的情景。 全曲主题是以四分音符的琶音和十六分音符交织而形成的旋律。十分鲜明的突出了当时的时代特征和个人特征，并且融合了独具民族气息的音乐特色，是以具有新颖的，清新的，有创意的，标新立异的，与众不同的，前所未闻的姿态和风格，展现在大家面前。 全曲为ABA三段式结构。A段的音乐是由开始的4小节为主题核心发展而成的，以四分音符的琶音和十六分音符交织而成的旋律，生动地刻画了水草在水波中摇曳的形象。B段是A段的对比段，是以琶音为基础组成的旋律，在低音乐器上奏出，同时在高音区上配以竖琴和钢片琴切分模进音调，把海水波动的形象描绘得惟妙惟肖。第三段再现A段水草的音乐形象。最后，尾声部分概括再现了水草摇曳和海水波动的形象。 （二）《水草舞》的艺术特点 《水草舞》之所以这么受欢迎，与它的艺术魅力有重要的关系。这个舞曲的创作，与中国传统的钢琴曲目存在很大的差异性。
钢琴曲《邀舞》演奏处理
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/293784076.html, 钢琴曲《邀舞》演奏处理 作者：华婧 来源：《北方音乐》2018年第07期 【摘要】《邀舞》是德国浪漫主义作曲家韦伯的一部钢琴曲，是一部具有技巧性的圆舞曲。钢琴曲《邀舞》虽然不长，只有短短十分钟，但这首短小的小品却将原来只作为伴奏音乐的圆舞曲融入到正式的音乐作品中，使得伴奏音乐的圆舞曲正式进入了人们的生活中，无形中丰富了音乐的形式和内容。同时，他还将世俗流行钢琴曲从实用性音乐提升到了拥有艺术价值的鉴赏类音乐的地位。 【关键词】韦伯；邀舞；演奏处理 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 十九世纪初的德国，音乐形式多以意大利歌剧为主，并且重要的职位也是由意大利歌手担任，在这种大环境的影响下，韦伯创立了德国浪漫主义歌剧，将德国的民族歌剧拉上了音乐舞台。同时，韦伯所创作的钢琴曲也富有很浓的浪漫色彩，其中《邀舞》就是他的一部经典的传世之作。目前，对作品《邀舞》演奏处理方面也有很多的探索，通过阅读文献及相关书籍，结合我在实际弹奏中所遇到的问题，对该曲进行了更进一步的探索。 一、作品介绍 每一首钢琴作品都是作曲家的感情抒发，是他灵感的体现。所以，在弹奏每一首钢琴曲时，先要了解作者及他创作的背景，韦伯的《邀舞》是极具浪漫色彩的钢琴曲，我们来了解一下他的灵感来自于哪里。 《邀舞》是韦伯1819年所创作的一首旋律优美的钢琴曲，由于这首钢琴曲中包含了圆舞曲的曲调，所以又被称为《华丽回旋曲》。音乐具有典型的圆舞曲风格，是一种技巧的音乐，曲中轻柔的旋律，与同时期的奥地利和德国流行的圆舞曲的音调很相似，为西方浪漫派作曲家创作舞蹈音乐发展中起到了重要作用。他生动地描绘出了欧洲上流社会十九世纪的男性和女性客人的舞蹈场面和风度。这首钢琴曲是韦伯大量作品中深受观众喜爱，最平易近人的作品。 二、作品演奏处理 在弹奏钢琴时触键的正确方法是发挥高质量声音的关键，适当的接触技巧是音乐表现的直接手段。《邀舞》钢琴曲中使用踏板的地方也很多，合理地使用踏板能够更生动形象地突出作曲家的创作感想。在演奏中，根据作者的标记，同时结合自己对音乐的理解使用踏板。在本文中，我将该曲分为三部分来分析，即乐曲的引子、中段与尾声。
人音版初中音乐彝族舞曲教学设计
人音版七年级上册《彝族舞曲》教学案例设 一、课标解读： 根据新课标课程基本理念第四条“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，2012版人音版七年级上册第二单元是“缤纷舞曲”。舞曲是中外音乐艺术中不可或缺的音乐体裁，也是中外音乐文化中的重要组成部分，大家常说只有民族的才是世界的。可见本单元在音乐教育中，占有极其重要的地位。 二、学情分析： 大时代分析：当下，许多年轻人受“超级女声”和“中国好声音”等综艺节目的影响，敢于表现自己，敢于超越自己。 区域分析：身处特区的学生，思想开放活跃，包容性强，喜欢现代流行歌曲和港台歌星，面对各种音乐充斥耳边，可能出现对音乐审美的片面与迷茫。 身心特点分析：七年级的学生，刚进入初中阶段，面对繁重的学习任务，需要慢慢适应，他们渴望音乐的熏陶，渴望从音乐中找到共鸣。 三、教学理念和教学风格： 作为有多年教龄的音乐老师，我一直坚持以生为本的教学理念，有丰富的教学经验和课堂驾驭能力，自然清新、活泼新颖是我的教学风格，我希望学生能通过感受、体验、探究音乐等方式，让音乐回归生活，提高人文素养。 四、教学目标： ［情感态度价值观目标］：学生通过欣赏，培养音乐审美能力，拓宽音乐文化视野，让学生能够感受彝族舞曲的风格，体验民族舞曲中之美，提高音乐文化素养。 ［能力目标］：能熟悉并模唱乐曲的主题旋律；分析复三部曲式结构，学生能够通过自己的听觉，体验乐曲中音乐要素在表现音乐内容及意境的作用；引导学生参与实践及创造性活动。 ［知识目标］：通过教学，使学生对民族舞曲体裁有初步了解；认识并记住琵琶的音色和器乐独奏这种音乐表演形式。 五、教学重点： 聆听琵琶独奏《彝族舞曲》，哼唱舞曲主题旋律，感受音乐要素在不同主题音乐上的丰富表现，体验彝族舞曲音乐。 六、教学难点： 分析乐曲曲式结构，引导学生参与实践及创造性活动。 七、教法学法 1、教法：本课采用主体参与式教学模式，充分引导学生“主动参与、乐于探究、勤于动手”，以情境创设法为主要的教法，使学生在活动中体验、感知音乐。 2、学法：依据新课程理念，学生的学法是参与体验、小组合作。 八、教学用具
钢琴考级1~8级曲目说课讲解
钢琴考级1~8级曲目
全国钢琴演奏一级 基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（三个音一组、分手） C、G、D大调，A、E和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫 3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿 4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特 选曲： 1．浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2．田园曲（Op.100）……布格缪勒 3．儿童游戏……巴托克 全国钢琴演奏二级 基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（四个音一级、分手） C、G、*、*、*大调，*、E、D和声小调 曲目： A组： B组： 1．练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿2．加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰 3．回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德 4．旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1．天真烂漫（Op.100）……布格缪勒 2．苏格兰舞曲……贝多芬 3．爵士小练习……赛贝尔 全国钢琴演奏三级 基本练习： 1．音阶（分手、三个八度） 2．琶音（分手、两个八度） 3．半音阶（分手） C、G、 D、A、 E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调
曲目： A组 B组 1．练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙 2．波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔 3．急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章 4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1．手摇风琴……肖邦塔科维奇 2．歌曲……泰勒曼 3．甜密的幻想……柴科夫斯基 全国钢琴演奏四级 基本练习： 1．音阶（合手、四个八度） 2．移音（合手、四个八度） 3．半音阶（合手、两个八度） C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫 3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格 选曲： 1．郊外去……丁善德 2．拿波里舞里……柴科夫斯基 3．庆翻身……黎英海 全国钢琴演奏五级 基本练习： 1．音阶（合手、四个八度） 2．琶音（合手、四个八度） 3．半音阶（合手、两个八度） C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调曲目： A组 B组 1．快步（Op.109）……布格缪勒 1.练习曲（Op.636 No.6）……车尔尼
世界最难演奏的十大钢琴曲
世界最难演奏的十大钢琴曲 说起最难演奏的钢琴曲，尽管目前没有公认的标准（当然，似乎也没这个必要），但如果从一开始可以了解一些这样的曲子，对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3 作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。作曲家简介拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏
曲》，成为他于乐坛上的代表作。他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。2. 普罗科菲耶夫| 《第二钢琴协奏曲》Prokofiev : Piano Concerto No.2 in G minor Op.16 : I Andantino - Allegretto Vladimir Krainev - Prokofiev : Piano Concertos Nos 1 - 5 作品简介普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》，创作于1913年，由普罗科菲耶夫主奏而首演。创作此曲是因为其挚友的英年早逝对他造成了极其深重的打击，普氏在一种神经质般的沮丧与压抑中完成了创作，写得难度如此恐怖是一种愤懑和抑郁的发泄。新颖的和弦和配器、具有浓重普氏风格的乐思，也是此曲的一大特征。作曲家简介普罗科菲耶夫（1891-1953），原苏联著名作曲家、钢琴家。自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习。1918--1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国。6次获苏联
上海音乐学院钢琴考级曲目
上海音乐学院钢琴考级1---10各级的曲目 于斯课堂整理发布 第一级 基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调 曲目： a组：1.练习曲（op.599 no.19）……车尔尼 2.巴斯皮耶……亨德尔 3.忧伤……巴托克 4俄罗斯民歌……贝多芬 b组：1.练习曲……贝尔科维奇 2.德国民歌……巴赫 3.奏鸣曲（g大调第四乐章）……海顿 4.诉说……古里特 选曲： 1.浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2.田园曲（op.100）……布格缪勒 3.儿童游戏……巴托克 第二级 基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（四个音一级、分手）c、g、d、a、f大调，a、e、d和声小调 曲目： a组：1.练习曲……古里特 2.加沃特舞曲……亨德尔 3.回旋曲……莫扎特 4.旋律……舒曼 b组：1.练习曲（op.176 no.14）……杜威诺阿 2.加沃特舞曲……库普兰 3.快板……阿尔诺尔德 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1.天真烂漫（op.100）……布格缪勒 2.苏格兰舞曲……贝多芬 3.爵士小练习……赛贝尔 第三级
基本练习： 1.音阶（分手、三个八度） 2.琶音（分手、两个八度） 3.半音阶（分手） c、g、 d、a、 e、b、f大调，a、e、b、d、g、c和声小调 曲目： a组：1.练习曲……勒士豪恩 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 3.急板（op.* no.1）……库劳c大调小奏鸣曲第2乐章c大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲（op.100）……布格缪勒 b组：1.练习曲（op.37）……雷蒙 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.快板（op.36 no.3）……克列门蒂 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基 第四级 基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.半音阶（合手、两个八度） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be大调及其关系和声小调 曲目： a组 1.练习曲（op.46 no.1）……海勒 2.阿勒曼德舞曲……巴赫 3.回旋曲（op.36 no.5）……克列门蒂g大调小奏鸣曲第3乐章g大调小奏鸣曲 第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 b组 1. 练习曲（op.849 no.12）……车尔尼 2. 二部创意曲（no.4）……巴赫 3. 回旋曲（op.20 no.1）……杜赛克 4. 圆舞曲（op.12 no.2）……格里格 选曲： 1.郊外去……丁善德 2.拿波里舞里……柴科夫斯基
舒曼钢琴曲冲动的演奏米恒
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育78ART EDUCATION 2012 · 10谈舒曼钢琴曲《冲动》的演奏【内容摘要】文章结合19世纪浪漫主义的音乐风格和舒曼的创作特征，以钢琴作品《冲动》的曲式结构为主线，在演奏技巧及音乐表现两个方面进行探讨。 【关键词】浪漫主义音乐 舒曼 钢琴作品《冲动》 回旋曲式 ◆ 米恒 18世纪末19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥 地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家韦伯的歌剧为标志开始 形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。 浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的 节制不同，首先，在浪漫主义音乐作品中重视和反映民族的特点， 在民间艺术中寻取创作素材。其次，作曲家联系现实生活，在作品 中用民间传说、神话史诗中的题材和形象来体现自己的理想和愿 望。同时，在创作手法上做了许多革新。因此，鲜明的民族风格、 强调主观性、注重个人情感表达、偏重个性化的心理刻画、感情热 烈而奔放、形式不拘一格成为浪漫主义音乐的主要特征。 舒曼是19世纪浪漫派最卓越的代表人物之一，是舒伯特和韦伯 一脉相承的传人，他的音乐创作同海涅的诗歌相似，号召人们进入 一个具有崇高博爱的精神境界，歌颂感情的丰富和美妙，视音乐为 取之不尽的源泉。无限的热情、激烈的冲动、兴奋的浪漫想象是他 的音乐特色。他是大胆的革新者，力图在音乐中更精确、更具体地 反映现实生活，极力将音乐作品写得同诗歌更为接近，他也是最伟 大的钢琴作曲大师之一，在作品中把古典的结构和浪漫的情趣融为 一体，集中表现了许多日后成为浪漫主义钢琴风格的语汇特征。舒 曼常说：“一切丰富多彩的现实生活的印象，都可以用音乐传达出 来。”所以，他的钢琴曲中，有些是写景、写物、写情的小品，既 有抒情的，也有戏剧性的。它们连接成为套曲或曲集，套曲的新颖 之处在于音乐形象异常的鲜明和突出，并且自由地结合运用了组曲 和主题变奏的原则。 幻想小品集（作品第12号）是由8首乐曲组成，是他独特风格 的代表作之一，更是传世名作，在钢琴家的音乐会曲目单中经常出 现。这集钢琴小品创作于1837年夏天，8首有标题的小品在内容上 没有什么连贯性，但各具不同的浪漫色彩和幻想情调。 《冲动》是曲集的第二首，f小调、6/8拍，急快板 Molto vivo ，回旋曲式结构。A段是基本主题（1—16小节），由8+8反复 乐段构成，其中第一乐段分为两个乐句，每个乐句又由两个乐节构成。 谱例1：主旋律从第5拍的弱拍进入，开始出现在左手，右手用八分音 符与主旋律同节奏的断奏和弦为之伴奏。左手旋律从Ⅳ级音的断音 上行级进开始，再向上大六度跳进后，停在Ⅶ级导音上，形成了两个急速起伏的波浪，其力度应按“?、s ?”的标记演奏，并要注意附点及连音与断音的对比变化。第2小节左手从大字组的Ⅴ级音C，向上两个八度用踏板的渐强琶音，导引出反复的乐节，反复时仍由左手为主演奏旋律，强弱起伏同前，但是由于左手在第3小节标有“s ?”记号的Ⅴ级音持续八度的长音上使用了踏板，使主题处在内声部之中，所以演奏时，应使其突出些才能听清楚。第4小节左、右手快速交替，用Ⅴ级音C，向上八度的渐强，把明亮的第二乐句交给了右手，第二乐句前面乐节实际从第5拍Ⅴ级音C 1，向上两个八度至C 3音形成主题的高音点后，再音阶式的下行至C 2音；第二乐节由带短倚音的Ⅳ级音向上四度至标有“s ?”的Ⅶ级音，再向下六度跳进后的反向级进构成。左手伴奏是分解的和弦音型，但是每小节的第1拍、第4拍上都标记“?”记号，并用踏板强调，使低音声部隐伏的线条非常清晰，加之左右手交错的节奏型和音区音色的对比变化，所以演奏时，应仔细地处理好伴衬的三声部复调效果。第一乐段在第8小节终止在平行大调 A的主和弦上。乐段原样反复一遍后，结束在第16小节的第3拍。基本主题要演奏得起伏而连贯、急速又激情。总之，热情奔放和汹涌澎湃是其鲜明的特点。第一插部B段（16—40小节），是单主题三部曲式结构。把 A 大调的主和弦作为新调的属和弦，直接转入 D大调。谱例2：第一乐段a（16—24小节），采用新的音乐材料，乐段由两个乐句构成，每个乐句均分为两个乐节。第一乐句右手从标记“P ”记号处，以柔和而滚动的十六分音符华彩音型的渐强开始，由带变化音的向上音阶，再向上三度跳进后的重音回落属音上所构成的乐节，又重复一次组合而成。左手低音部是主属交替的长音，但次中音声部并非消极的陪衬，而是从属音向上带变化经过音的副旋律与 之伴随。第二乐句右手的旋律，从20小节第4拍Ⅲ级音华彩音型的隐伏下行音阶开始，至主音的长音上形成了第一乐节；再从主音继续下行停在Ⅴ级音的长音上。左手演奏的两个旋律对比清晰，次中音声部在第20小节第6拍进入时，与主旋律形成低十度的自由模仿，演奏这里应稍渐强，把声音透出来，而第二乐节则是低十度的平行进行，终止在减弱的主和弦上。主、复调互为交织渗透的织体写法，音响形象各异，色彩鲜明。
想象在钢琴教学中的应用以钢琴曲《水草舞》为例
想象在钢琴教学中的应用以钢琴曲《水草舞》为例想象在钢琴教学中的应用——以钢琴曲《水草舞》为例 摘要 我国著名音乐家，杜鸣心、吴祖强共同创作了舞剧《水草舞》的音乐。《水草舞》属于《鱼美人》的一部分，该作品一经问世，就受到各方面的一致好评。本文以《水草舞》为研究对象，分析《水草舞》的创作背景和表现内容，还有它的音乐分析和演奏技法以及从《水草舞》分析想象在钢琴中的应用。融入个人的独特视角和思维方式，挖掘其深层的含义。 本文主要分为四个部分: 前言部分，对文章的选题目的、选题意义进行分析，并综合国内外对《水草舞》的研究现象，提出主要内容。 第一部分，对《水草舞》的创作背景和表达的内同进行汇总。 第二部分，对《水草舞》进行音乐分析和演奏技法的分析。 第三部分，分析《水草舞》的组曲中，想象力的应用。 关键字:想象;和声曲式;琶音 Abstract The famous musician in our country, Du Mingxin, Wu Zujiang created the ballet \"grass dance music. \"Grass dance\" belong to \"fish beauty part of the work, as it comes to the are all aspects of the consistent high praise. Based on the \"grass dance\" as the research object, analyzing the grass dance creation background and content, and its analysis of the music and playing technique and imagination from the
七年级彝族舞曲教案
《彝族舞曲》教学案例设计 课型：综合课 选自义务教育课程2012版人音版七年级上册 一、课标解读： 根据新课标课程基本理念第四条“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，2012版人音版七年级上册第二单元是“缤纷舞曲”。舞曲是中外音乐艺术中不可或缺的音乐体裁，也是中外音乐文化中的重要组成部分，大家常说只有民族的才是世界的。可见本单元在音乐教育中，占有极其重要的地位。 二、学情分析： 大时代分析：当下，许多年轻人受“超级女声”和“中国好声音”等综艺节目的影响，敢于表现自己，敢于超越自己。 区域分析：身处特区的学生，思想开放活跃，包容性强，喜欢现代流行歌曲和港台歌星，面对各种音乐充斥耳边，可能出现对音乐审美的片面与迷茫。 身心特点分析：七年级的学生，刚进入初中阶段，面对繁重的学习任务，需要慢慢适应，他们渴望音乐的熏陶，渴望从音乐中找到共鸣。 三、教学理念和教学风格： 作为有多年教龄的音乐老师，我一直坚持以生为本的教学理念，有丰富的教学经验和课堂驾驭能力，自然清新、活泼新颖是我的教学风格，我希望学生能通过感受、体验、探究音乐等方式，让音乐回归生活，提高人文素养。 四、教学目标： ［情感态度价值观目标］：学生通过欣赏，培养音乐审美能力，拓宽音乐文化视野，让学生能够感受彝族舞曲的风格，体验民族舞曲中之美，提高音乐文化素养。［能力目标］：能熟悉并模唱乐曲的主题旋律；分析复三部曲式结构，学生能够通过自己的听觉，体验乐曲中音乐要素在表现音乐内容及意境的作用；引导学生参与实践及创造性活动。 ［知识目标］：通过教学，使学生对民族舞曲体裁有初步了解；认识并记住琵琶的音色和器乐独奏这种音乐表演形式。 五、教学重点： 聆听琵琶独奏《彝族舞曲》，哼唱舞曲主题旋律，感受音乐要素在不同主题音乐上的丰富表现，体验彝族舞曲音乐。 六、教学难点：
(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，
因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、
钢琴十级乐曲 猫和老鼠 演奏讲解
钢琴十级乐曲猫和老鼠演奏讲解 科普兰（Aaron Copland，1900年11月14日—1990年12月2日），美国作曲家。祖籍俄国，是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。科普兰的老师是戈德马克。 （The Cat and the Mouse,1919年作）是一首标题音乐，乐曲以诙谐、幽默的笔调描绘了猫和老鼠的有趣形象，它们争来斗去，其结局是两败俱伤。 关于标题音乐与音乐形象的联想 音乐联想在曲目中所起到的作用不可忽视，科普兰自己都曾经说过联想对音乐产生的影响是无法估量的。因此，单从题目上看，题目《猫和老鼠》（Cat and Mouse）在英语中是个成语，带有“欲擒顾纵”的意思。猫通常喜欢玩“捉老鼠”的游戏，抓住老鼠并不吃掉，而把老鼠放了，再抓，最后才吃掉。所以结合乐曲，可以划分如下： 小节数表示形象 第1—4 猫 第5—8 鼠 第9—13 猫 第14 猫扑鼠 第15—20 鼠躲猫 第21—28 鼠逗猫 第29—32 鼠逃
第33—39 猫鼠互藏 第40—50 相互夸耀 第51—58 猫追鼠 第59—62 猫放鼠 第63—71 猫追鼠 第72—80 老鼠 第80—83 猫吃鼠 全曲分三段 第一段：第1—20小节 开始4小节是引子，表现在寂静的深夜空屋里，猫伸着懒腰并小试捕捉猎物的前扑翻滚动作。 第5-8小节的托卡塔音型，表现老鼠出现了，机警地四处张望并在空屋中流窜的形象。 第9-13小节几个带装饰音的和弦刻画了摇着大尾巴的狡猾的猫迈着大步慢悠悠在屋中巡视的景象。 第14小节处用了一连串和弦向上跳进后下滑键的技巧，描写猫扑向老鼠的音乐形象。 第15小节以后是老鼠的逃窜和猫强有力的追击。 在第一段结束处（第20与21小节之间）的延长（Long）似乎预示了第二段更为独特的情景。 第二段：第21—50小节 第21-28小节在原地重复的托卡塔音型好像老鼠转圈逗引猫的追逐。在第28与第29小节之间的小节线上的短延长（shor）后，老鼠胜利逃遁。
琵琶曲彝族舞曲的介绍
琵琶曲彝族舞曲的介绍 琵琶曲《彝族舞曲》的基本信息 彝族舞曲：王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈 的场面，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改 编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影 响的吉它名曲。 琵琶曲《彝族舞曲》的创作背景 王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这样写道：“那时1956年，我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄 姿和风景如画的山寨美景。那时我们还在半夜二四点钟出发赶路，一路上明月皎洁，夜色 迷人，与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的‘引子’中所描写的 意境。”“在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多彩的彝族 民歌、山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族 舞蹈《烟盒舞》又名《烙上一个洞，绣上一朵花》，它那优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留下了终身难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》提供了坚实的生活基础，积累了丰富的音乐素材。 作品于1959年开始创作，经过多次修改，于1960年底定稿。乐曲问世后，很快流行 全国，并被选为高等音乐院校的琵琶教材。 琵琶曲《彝族舞曲》的段落分解 〔一以轮指开始，慢起渐快，犹如悠扬的笛音。接着从彝族山歌《海菜腔》发展而来 的缓慢自由、色彩朦胧的旋律，描绘了恬静朦胧的山寨美景。 〔二主题源自彝族民间乐曲《烟盒舞曲》，琵琶演奏时以推挽指法奏出柔美的滑音， 旋律优扬，富于歌唱性，并伴以舞蹈性节奏音型，生动地描绘了姑娘们轻盈的舞姿。 三与四主题旋律被简化，速度突然加快，力度加强。运用扫弦技巧，刻画了小伙子们 跳舞的阳刚勇猛气质，使舞蹈场面更为热烈。〔五出现一小段以均匀音型陪衬的长音旋律。速度的突慢，对比鲜明。尾部又回到四段的快速度。〔六段浑厚深沉的一连串排比短乐句，乐音坚实有力、热烈红火。尾部以音区的逐层提高把把音乐推向高潮。 七与[八再次呈现对比性的抒情段落。更加充分发挥了曲首悠扬的笛声和歌声，展现 了一个更加恬美、朦胧的意境，表达一对对恋人互吐衷肠，情意绵绵的情景。
教案《水草舞》 - 镇江市解放路小学 首页
四年级下册第三单元教案《水草舞》 执教者：华蕾 教学内容： 欣赏钢琴独奏《士兵进行曲》、《水草舞》、《喷泉》 教学目标： 1.通过欣赏《士兵进行曲》和《水草舞》，学生能熟悉钢琴的音色，感受钢琴丰富的表现力。 2.通过欣赏《士兵进行曲》，学生能跟着音乐踏出坚定有力的步伐。 3.通过欣赏《水草舞》，学生能听辨出《水草舞》ABA’三段体的曲式结构，并和着音乐用动作表现摇曳流动的形象和卡农式的跟随摇摆，感受音乐美的意境。 教学重难点： 1.学生能听辨出《水草舞》ABA’三段体的曲式结构，和着音乐用动作表现摇曳流动的形象和卡农式的跟随摇摆。 2. 学生能熟悉钢琴的音色，感受钢琴丰富的表现力。 教学准备： 多媒体设备、课件、钢琴、彩带若干。 教学过程： 一、欣赏《士兵进行曲》 1.听《士兵进行曲》踏步进教室。 师：这段旋律是用什么乐器演奏的？（钢琴） 师：说说你对钢琴的印象是什么？（生答） 2.师介绍钢琴。 钢琴是一种键盘乐器，起源于欧洲，已有三百多年的历史。钢琴由88个琴键和钢丝弦音板组成的。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被称为乐器之王。 3.再听《士兵进行曲》，感受音乐中的坚定有力。 师：让我们再听这段旋律，它是坚定有力的，还是优美柔和的？（坚定有力） 师：钢琴的演奏是坚定有力的，你觉得它在表现什么场景？（生答） 师：这首钢琴曲的名字叫《士兵进行曲》。现在，让我们像英勇的士兵一样跟着音乐再次踏出坚定有力的步伐。（生律动） 二、欣赏《水草舞》 （一）欣赏A段 1.师：请再听一段音乐，并思考两个问题： ①它是用什么乐器演奏的？（钢琴） ②它带给你的感受是怎样的？（优美柔和） 2.师：同学们，音乐家创作音乐的灵感大都来源于我们的生活或者来源于大自然，请你边听旋律边看图片，你能找出音乐与图片之间的联系吗？（呈波浪形的） 3.师：你能用动作表现波浪形吗？（生律动） 师：听老师弹奏，想一想，这种波浪形是均匀的还是起伏变化很大的？（均匀的）它是松散的还是密集的？（密集的）
最经典的10个钢琴曲
NO.1 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔）Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔?塞内维尔和奥利维?图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 音乐魔术师保罗·塞内维尔： 达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。 达芬唱片的大家长———奥立佛·图森 英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。 曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。 前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。 理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》隐逸着一个动人的故事： 梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕…… 望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。 这次回来，他不知道是对是错，但他却无法不回到梦之国。 离开6年，是该回来了。
想象在钢琴教学中的应用——以钢琴曲《水草舞》为例
想象在钢琴教学中的应用——以钢琴曲《水草 舞》为例 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
一．《水草舞》的创作背景 （一）舞剧《鱼美人》的创作与内容 《水草舞》是钢琴舞曲《鱼美人》的选取。《水草舞》这一段描绘的是海底世界时的一段群舞，其配乐柔缓舒展，生动形象的表现了水草随波曼舞的场景。这一段舞曲以前是通过管弦乐曲，之后改编成了现在的钢琴曲，通过清澈的钢琴声音，以及坚实的低音，达到了中国钢琴曲的绝佳境界。 （二）吴祖强和杜鸣心选择这部剧的原因 《鱼美人》芭蕾舞剧音乐由作曲家吴祖强、杜鸣心二人合作创作。根据了解，两位作曲家合作时，彼此相互合作，分工明确，创作乐曲的不同乐段，并且将其谱成了钢琴曲，之后进行配乐，完工。这其中就有杜鸣心写的《水草舞》等。正如作曲家吴祖强教授所说：“《鱼美人》音乐钢琴独奏选曲其中一些竟然产生了此等艺术魅力，对作曲者来说可能也在意料之外。”这其中广为称赞的，影响力最深远的当属《水草舞》。杜鸣心落笔的这首规模不大的舞曲表现色彩鲜明，音乐形象生动，并且并没有极高的难度，特别适合初学者，以及钢琴的业余爱好者喜爱。他们之中就有一些人从小就开始弹奏《水草舞》，时至今日，还在弹奏这一舞曲，可想而知这首舞曲流传多么广泛，又是多么的受人们爱戴。由于作曲者的才华与功力，由于他们的审时度势的眼光，正适应了“天时、地利、人和”的机会，把握了时代的脉搏，创作了时代的韵律。所以，因为《水草舞》的创作才更具有“艺术魅力”，则必然会获得时代的青睐、听众的叫好并且经久不衰，经得起时间的考验。 （三）《水草舞》的创作背景 《水草舞》创作于1959年。它是著名钢琴曲《鱼美人》的一个选段。该剧是由我国著名的音乐家和作曲家吴祖强与杜鸣心先生共同创作的一部钢琴组曲。这是杜鸣心从前苏联留学归来之后，有感而发创作出来的。 杜鸣心，在前苏联留学之际，是一位专门学习钢琴演奏的学生，后来由于自身才华，转为学习作曲。并且从师于莫斯科柴科夫斯基音乐学院名师楚拉基教授，从此以后，杜鸣心凭借自身的才能，和奋发图强的精神，逐步学习并掌握了作曲课程的初级知识、中级知识、高级知识等，进而开启了自我创作之路。对杜鸣心创作影响最大的就是当时的前苏联社会文化环境、俄罗斯传统及当代作曲大家的多种风格，开阔了杜鸣心等人的视野，拓展了他们的知识面以及给他们日后的创作奠定了坚实的基础。这些文化背景、艺术背景的影响在《水草舞》的创作中也多有显现。这种影响并不是一时的，而是一生的，甚至对整个中国作曲家的影响都有深刻的现实意义。 二．《水草舞》的音乐分析和演奏技法 （一）《水草舞》的曲式结构 《水草舞》创作于1959年，这首舞剧改编的中国作品具有浪漫主义色彩，在音乐的表现意境上给人以浪漫主义情怀，并且旋律抒情低音伴奏流畅。《水草舞》通过独具特色的的创作方法与别出一格的音乐设计，从多方面、多角度呈现给观众一种自然生物时而愉悦，时而安静的情景。 全曲主题是以四分音符的琶音和十六分音符交织而形成的旋律。十分鲜明的突出了当时的时代特征和个人特征，并且融合了独具民族气息的音乐特色，是以具有新颖的，清新的，有创意的，标新立异的，与众不同的，前所未闻的姿态和风格，展现在大家面前。 全曲为ABA三段式结构。A段的音乐是由开始的4小节为主题核心发展而成的，以四分音符的琶音和十六分音符交织而成的旋律，生动地刻画了水草在水波中摇曳的形象。B段是A段的对比段，是以琶音为基础组成的旋律，在低音乐器上奏出，同时在高音区上配以竖琴和钢片琴切分模进音调，把海水波动的形象描绘得惟妙惟肖。第三段再现A段水草的音乐形象。最后，尾声部分概括再现了水草摇曳和海水波动的形象。 （二）《水草舞》的艺术特点 《水草舞》之所以这么受欢迎，与它的艺术魅力有重要的关系。这个舞曲的创作，与中国传统的钢琴曲目存在很大的差异性。