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美术老师读书心得《美术教学指南》读后感

美术老师读书心得《美术教学指南》读后感
美术老师读书心得《美术教学指南》读后感

美术老师读书心得《美术教学指南》读后

该书系统的介绍了美术教学的全过程、回答了美术与生活、社会需求和其他学科的关系,指出了学习者的需求,明确了艺术教育专业人士的职责。通过本书的阅读,可以让我们进一步了解教学、掌握学生心理。下面就从学生的角度谈一些浅显的读后感。

1、让学生拥有学习的决定权

好的课堂管理靠的不是简单的奖惩手段,良性课堂管理需要建立适度的课堂活动,以及设计、布置教室,从而制造尽可能多的学习机会和保证学生的安全,同时还要设计与创造一个鼓励学生交流思想、尊重他人和大胆尝试的学习环境。调查表明,如果学生对学习过程拥有一定的决定权,学习效果就会更加显著,他们对所学内容也会更加关注。

2、要把握学生的感知

如今美术教育领域已经将重心由“以孩子个人成长为中心”转向“学科--学习者为中心”,将美术视作一门值得学习的科目。而,每个学生的人生历程都不一样,如果不掌握大多数学生的典型感知特点,不能细致的了解学生,我们就无法领会每个学生的特质,因此就无法在美术教育中助孩子一臂之力。因此我们要对学生的情感以及心理健康进行研究,

结合学生的特殊需求,营造一个学习氛围,让孩子最大限度地融入课堂,成为课堂的一部分,从而达到成功。

3、要采用多元评价方法

美术课的时间非常有限,教师应该引导学生进行高层次的思维来探索有意义的主题,如关键概念、核心问题、源话题等。要达到这样的思维,需要教师通过班评价来强化,将基础概念、考核作业、标准和准则联系起来。教师要用学生所懂得的措辞来布置考核作业,用符合学生年龄的语言进行撰写或传达。除了要用良好的程序、健全的纪律、公正的惩罚应对绝大多数的管理问题,还需要用民主学习环境管理计划来创造有效的学习环境。

美术教学不能只是照本宣照、传授技巧,而是要让学生掌握利用美术的工具来洞察世界。要让学生从习以为常、安然自在的领域进入到全新的、未知的境界。想成为一名优秀的教师不能将自己当成一名知识的传授者,而是要成为学生构筑世界理解的引导者,要认真研究美术教育的特点,要认真研究学生,把握学情。

美术教师心得体会

美术教师心得体会 美术老师主要的人物是教学生认识美,理解美,描绘美,以下是小编整理的美术教师心得体会,欢迎参考阅读! 美术教师心得体会1 回首过去的一个多月,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。 在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。 来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。 我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。 1。基础技能课。 第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感

觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。 但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结: 。声调表情是控制课堂气氛的方向盘。 。别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。 。尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。 。别老在简单的问题上搞太多花样。 学生喜欢实际例子的引导。 于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。 2。作品鉴赏课。

美术教师实习心得体会

美术教师实习心得体会 美术老师实习心得 美术,从字的意义上可以解释为:美的艺术。一些朋友对美术的认识不够,以为美术只是纯粹得画画,其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的,每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术,再到生活用品的包装设计,人们服装的打扮设计,大自然的颜色,书艺术等等,都属于美术的范畴。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,实习期间,我主要负责四年级八个班的美术教学,每个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,做好周密详细的教学计划。认真备好课,写好教案,通过指导老师的审查后,努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料。在教学过程

中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。 美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。 罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏,也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是新鲜的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,

浅谈小学美术教学心得体会

小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话: 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力,能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握,并学好美术这门课程,是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革,素质教育的渗透,新课程标准下的美术课不 在是从前那样,老师在上面教,学生在下面画的场景,而是在课堂 上以学生为主体,让学生感知、体会、想象、探索学习,让学生学 中有乐,乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个 人的审美观念和理想;是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象,作为人民之间交流审美信息的手段;是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解,对课前的精心准备,以及课堂的精心创造和课后的 反思等等,都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点,进行不同的教学 处于小学阶段,每个年级的学生有着不同的特点,这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段,学生的学习美 术的兴趣不够稳定,认识也不够,这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点,才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期,对学美术完全没有概念,这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中,我深刻体 会到:各个年级的学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解,我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段(1-2年级):尝试不同的工具教学,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察,大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

美术教师读书心得体会

美术教师读书心得体会 各位读友大家好!你有你的木棉,我有我的文章,为了你的木棉,应读我的文章!若为比翼双飞鸟,定是人间有情人!若读此篇优秀文,必成天上比翼鸟! 1美术教师读书心得体会我感觉《如何说,孩子才肯学》是一本有趣而有意义的书。它既适合家长同样也适合教师。中间一个个鲜活的案例在我的教育教学中也时常出现。当发现自己的处理方式与之相同时,心中一阵欣喜。当发现自己的解决方法完全错误时,在反思的同时更庆幸自己找到了科学的解决办法。我突然发现孩子与大人的世界是那样的不同,主观的将自己的想法强加与孩子显得是那样愚蠢与低效。我读书的心得体会如下:第一章,接纳孩子的情绪在全书中最为重要,是后续沟通的基础。它提出了几个观点:1、不要否定学生的情绪(当情绪被否定的时候,学生容易失去勇气)2、不要随意批评和忠告(老师出于好意,但学生在批评的环境中很难去考虑问题并承担责任)3、不要概括和解释(当孩子情绪低落的时候,你的解释他很难听进去,也就很难奏效)4、不要忽视学生的情绪,即便制止不能接受的行为时,也要先接纳学生的情绪、愿望并作出反应。第二章,合作更详细说明了吸引孩子合作的七个技巧。书中体现出的:“无论孩子什么地方做的不好或者不对,甚至有侵犯性的行为,他的行为我们可以制止,但他的情绪,或者说感情需要被接纳。但我们接纳的只是他的情绪,并非他的行为。”这一观点我印象很深

刻。因为在我自己教育孩子的过程中我常常不顾及他们的感受,劈头盖脸的就是批评。虽然短时间内出现的不良现象减少。但这是一个指标不治本的做法。孩子毕竟是孩子,单方面的批评很难引导孩子自我反省。只有孩子自己意识到自己的错误,问题才能从根本上解决。我们要设身处地的站在孩子的角度去想一想,去听一听,去安抚他们的情绪,这样孩子才能真正感受到你对他的关心而不仅仅只是冰冷的命令。文中出现的很多案例都在我的日常教学中出现过,但我的做法往往是不科学的那种。读着读着我不禁冒出一身冷汗。在我认为很好的处理了一些事情的时候,我其实已经伤害了这些孩子的感情。我们在日常生活中,都很容易习惯性地去否定孩子的情绪。其实,孩子有情绪是客观存在的,所以,我们要正视这个事实,首先认同他有这个感受,孩子才可能接纳我们后续的建议。所以在今后的教育教学中一定要多从孩子的角度接纳他们的情感,这样才能引发孩子的共鸣。获得更加有效的教育效果。在今后的教育教学中我会时刻关注自己的教育行为及其有效性。多思考自己有没有先接纳孩子的情绪,其实孩子有时候只是为了宣泄情绪,简单粗暴的压制只能换来日后更大的问题。唯有让自己成为孩子的倾诉表达的对象,才能真正走到孩子的心里,才能给孩子积极的反馈,告诉孩子老师了解你的感受,知道你的困难,有什么话就尽管说吧!这样尽量引导孩子自己去寻找解决的办法而不是被动的接受一些强制的命令。比如有同学讲话时,我们可以不用厉声喝道:xx,闭嘴。尝试着说:“有

美术老师的心得体会

美术老师的心得体会 美术老师的心得体会 初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。 一、教师本身要有创造性的思维意识,鼓励同学们进行自由构思创造 譬如在和学生一起做手工,一起画画的同时,不断引导他们去尝试新的东两,鼓励同学们能用多种材料和方法,在表现作品时不拘 泥于一种方式,鼓励其“试试看”,在充分唤醒了他们潜意识,创 造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作,开放学生 的思维,才有可能充分的发挥他们的艺术潜能,打开他们的想象大门,使其创造性思维得到很好的发展,让学生们大开眼界,激发了 学生的学习兴趣,活跃了课堂教学。 二、教师要善于创造一个优美的环境,运用各种方式,激发学生的创作兴趣 俗话说兴趣是的老师,培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣,教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感,重视毎一个学生个性的表现及艺术创作,只有这样学生的创新 意识才能得到激励,萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的 空间,激发学生学生的热情。我在教学中,始终坚持为学生创造优 美的学习环境,营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是,善于灵活 运用现代化的教学手段,如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入 部分时,我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演,在调动课堂气 氛的同时,活跃同学们的积极思维,接着我又播放时装表演的视频,让同学们在欣赏中得到启迪,激发灵感,这样就抓住了学生注意力,充分调动了他们学习的积极性,在教学中我将音乐的美感特征与美

术的审关情趣很好的结合起来了,活跃了课堂。接着我就讲解拼贴 的方法,将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说,然后让学 生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后,让同学们自己感知形象,发挥自己的想象力,拼贴不同形态、色彩各异的学生装。 三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心 人文主义的研究认为:“人人都有创造力,创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异, 因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神,让不同 水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻 注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价,要注意保护学生回答问题的积极性,因为每个学生的审美观点都有 自己的独特性,正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样,教 师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维,让同学们自由 想象,无论是差生还是优生,我们都应给他们树立自信心。如我在 多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时,通过欣赏光碟视频,让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在,用图 文并茂的形式充分调动了学生的感官,激发了学生学习的积极性, 开阔了学生的思维领域。在做作业时,每个同学都画出了自己形态 各异、多姿多彩的'画。虽然有些学生的造型不是很准确,但想象力 丰富,并且也都具备了点、线、面的基本要求,因此都应给予肯定 的评价。这样及时指出了他们的优点,适时的帮助克服他们的不足 之处,同学们的学习积极性更高了,思维能力也开阔了,并能根据 命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事,这 需要教师持之以恒的引导和积极的探索,及时发现学生创造的火花,放飞思维,以美术教学为平台给学生撒播创新的种子,激励培养其 创造性思维,以更好地分析问题、解决问题,适应新课改的要求, 发挥学生的主体创造性,教师应采取多种形式,广泛开展活动,为 开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。 四、教学评价 教学评价是一节美术课的重点,也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态,关注学生的作画习惯,关注学生知识技能的掌握程

美术教师心得体会

心得一:小学美术教师网络培训心得体会 在这近一个月的网络学习中,我观看了很多视频,聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等,我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中,我想到了一些从未想过的问题,发现了自己的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。 通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流,我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。 虽然从教二十四年,谈到学生成绩自己还引以为傲,但是在美术教学上我还是一名新兵,因为我刚刚转岗,在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流,我得到了很大的收获。通过培训,我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己,就无法更新自己的教学观念,改变教学模式,提高课堂教学的有效性,从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习,使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高,为自己今后的教育实践打下了基础。 通过培训使我认识到:新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。 从学生学习方法上看,由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。 从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。 从教师角色上看。教师已一改传统的"唯师是从"、"师道尊严"的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由"传授者"变成学生学习的"促进者""参与者""组织者"。 智慧不是靠灌输获得的,成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训,使自己有了不少的收获: 1、师德水准得到提高

小学美术教学心得体会

小学美术教学心得体会 我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。 一、通过教学评价,帮助学生树立自信心 传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。 课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,

每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。 上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。 孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图

(完整版)教师的课堂管理艺术读书心得

《教师的课堂管理艺术》读书心得 丁瑾 此书是今年暑期培训时发的一教师用书,培训过后,被我束之高阁,这是一本为提高教师综合素质而著的书,主要内容是讲管理课堂的艺术,为了应付这次作业,我又重新拿出来翻了翻,没想到收获颇多。 有句话说得好:世上无难事,只怕有心人。其实,很多时候,我们不缺辛劳不缺智慧,缺的只是一点课堂管理的艺术而己! 其一、课堂管理收放自如 最好的管理方法就是少管理。在课堂上尽量给学生机会,让学生多参戌,营造自由的学习空间,去发挥他们的特长,表现他们的个性。教师既要“放得开”,又要“收得拢”,做到收放自如,有所为而有所不为。既要少给学生束缚的东西,少一点示范性的东西,多给孩子一点自由的想象空间,教给学生观察分析事物的方法,逐步提高他们的观察能力,又要减少为了活跃课堂气氛而组织的一些缺乏激活学生思维的教学组织活动。 其二、调整好自身角色 教师以什么样的态度面对学生,决定着学生的成长;以什么样的行为对待工作,决定着工作的成败。教师以平等、公平、尊重的态度对待学生,以“对话”的方式取代“问答”的管教模式,从而在管理中提升自己的修养。“人非圣贤,孰能无过”。学生在犯错的时候提醒自己以宽容的来对待他,理智地处理问题,就可以赢得学生的尊重。 其三、如何对待课堂中的师生矛盾 我们的学生正处于青春期这一特殊年龄阶段,他们的自尊心强但自控力差并且有强烈逆反心理,遇到问题时,关键在于教师要控制住自己的“火气”,规范、调控好自己的言行,务必使言行符合自己的角色特征。在平时的授课中尽量给学生营造一个比较宽松的学习氛围,斗气不如斗智,让学生在冲突中也能对你心服口服。 “任何时候我也不会满足。赵是读书,就越是深刻地感到不满足,越是感到自己知识的贫乏。” 用马克思的这句话来形容此时再读此书的心情真是恰如其份。 2013年12月18日

美术教师读书学习心得体会(3篇)

美术教师读书学习心得体会(3篇) 美术教师读书心得体会一 作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书,用书来净化心灵,用书中的知识充实自己。以下教师读书心得体会范文《幼儿美术教师读书心得体会》是出国留学网教师读书心得体会频道为您整理的,希望您对您有所帮助。 从我加入这个幼儿师范队伍开始,由于自身比较偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。 本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点,以美术为媒介,充分发挥其价值对学前儿童实施教育,促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展,美术教育目标与内容体系,以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价,最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经,看能否从中解解惑的认真态度,我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期,儿童由于视觉的分化及情感关系,所画的人大多都是没有身体的头足人,同时以非站立的平躺形式呈现。 再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子,幼儿认为轮子是圆的,于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子,不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题,其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发,引导幼儿从写生对象的整体结构出发,着重于事物的神韵,即对象之内在精神表现,而不纠缠于细节和精确描绘,不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期,享受的是绘画的过程,他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号,来表示自己熟悉的物体,而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹,但在表现图象符号时,又很少调换颜色,致使作品色彩比较单调,有的幼儿甚至会转动画纸来作画,完全不顾图象之间的关系,从而导致了画面的杂乱。如此作品,教师若用成人的眼光“像或不像”来评价,那必然会抹杀了幼儿的天性,打击他们的自信心,甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 尽管如此,你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画,觉得画面不干净,画得不如其他小朋友,根本不理会幼儿的解读。例如,一次离园时,祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前,小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷,那个是我画的!”谁知,祥祥爷爷看到后,脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊?乱七八糟的,圆也画

美术教师读书笔记篇一

美术教师读书笔记 美术教师读书笔记(一) 今天,精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受,怎奈翻遍脑中所有的词汇,竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。 整篇文章使我最难忘的是这样一句话:“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步,那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊,想想自己平时的课堂,照顾到每一个学生的发展了吗?自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是,当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候,自己更是像民工工头一样,以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄,可是,可是,我可怜的孩子呢?那时候你们是什么感受?老师对不起你们啊! 我又想到了平时的公开课,为了课堂结构的紧凑和学习的深度,在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生,对于学困生来说,这不是一架可望而不可及的天梯吗?那些被我遗忘的孩子们啊,你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

美国的教育家杜威,他在《民主主义与教育》中强调:“我们学校老师规定给学生的学习任务,应该是他们易于达到的,不应该是高不可攀的,是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现,并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。” 是的,以后无论在什么时候,我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考,怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动!让孩子切身感受到进步的乐趣,感受到学习的乐趣,哪怕他们的进步是微小的。 美术教师读书笔记(二) 《小学阶段的美术教育》一书,由玛琳。嘉伯。林德曼(美国)著。那到手的时候,我大略地翻看了一遍,一下子就被吸引住了,我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书,而更像一本实用的教学手册。 此书一共分为四大部分: 一、美术课程的基础。 其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性,以及详细记叙了各学段学生学习目标,美术特长学生教学计划等等。 二、美术的构成:美术元素,构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分,因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设

心得体会-小学美术教师教学心得体会精选11篇

小学美术教师教学心得体会精选11篇 《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》指出:要使学生在积极的情感体中提高想象力和创造力,发展创造美好生活的愿望与能力。想象是人类对头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程,是一种高级复杂的认知活动。根据想象加工的程度和新形象新颖度的不同,可以将想象分为再造想象与创造想象。小学美术课堂教学中,教师应该借助色彩、造型等方面的训练,增强学生对形象的感知能力,发展儿童的想象力提高他们学习美术的兴趣。 一、尊重个性,为想象奠定基础 新课程改革的基本理念是尊重学生,理解学生,让学生在自由自在的学习环境中健康成长。只有给予学生足够的尊重,学生才能有学习的自主性和主动性;只有让学生的个性得到张扬,其想象活动才能得以继续和深入进行。苏教版小学美术三年级下册《想象中的飞机》一课教学中,我先借助多媒体向学生展示各色各样的飞机模型和形象的飞机图片,学生欣赏后展开了自由讨论。学生兴趣依然很浓,鼓励学生选择自己感兴趣的一款飞机进行介绍,主要围绕飞机的外形、材料、色彩、美学观点等方面进行阐述。在学生对飞机有了基本的认识之后,我让他们试图自己设计一架飞机。有学生说可以在外形上进行变化,让飞机的外表富有肌肉感;也有的应该改变飞机外表的颜色,现行的银白太单调;也有学生从飞机的材质上考虑,想寻找一种新型的材料,节约能源,美观

又实用。这时,有学生尝试从飞机结构上进行想象,试图制造一种飞机,降落在机场的时候可以自动折叠,只有起飞后才打开。课后,我让大家自行进行设计,鼓励异想天开,然后在班上进行展览,学生不但画出了效果图,还有的运用纸板等材料做出了模型。是想象的基础,尊重个性并不等于放任。尊重个性就是在和学生平等交往中适度引导,让他们的想象力得到最大的发挥彰显个性魅力。 二、参与实践,为想象提供素材 想象是借助表象进行的。科学研究表明,表象储备越丰富想象活动就会越活跃,想象的加工创造程度就越高。反之,如果表象储备匮乏,想象就显得肤浅和单调。表象是借助人类的感觉器官进行的,小学生的表现储备主要依靠视觉和听觉等进行组织和不断建构的。苏教版美术五年级下册《线条的魅力》教学时,我给学生提供了几颗鹅卵石,让学生观察鹅卵石表面的线条和纹理。学生在观察出线条的粗细、疏密、长短等变化后,还有学生看”到了美丽的图案,有的像太阳,有的发现了人的头像,有的找到了小鱼、小鸟、怪兽等等。为什么学生能有如此的灵感呢?这与平时多方面的训练是分不开的。我经常带着学生走出教室,观察天边的云彩,并和伙伴交流,看到了什么?想到了什么?可以说一说想象中的图案和物体。经常和孩子们一起信手涂鸦,漫无目的地挥动画笔,待作品完成后再组织学生讨论和欣赏,确定主题小学美术教学要多组织学生参与各种观察和实践活动,借此丰富学生的体验拓展

美术骨干教师培训心得体会5篇

美术骨干教师培训心得体会5篇 骨干教师一般的界定为:在一定范围的教师群体中,师德修养,职业素质相对优异,有一定知名度、被大家公认的、具有较为丰富的中学教育经验。以下是我整理的美术骨干教师培训心得体会5篇,欢迎阅读参考! 美术骨干教师培训心得体会(1) 10月9日,我在邢台市初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些培训体会: 一、转变角色,认真进入学习状态。 这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,中国画的欣赏与创作,儿童教育学和心理学,信息技术,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家,的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的那桶水,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。 二、聆听讲座,提升自己。 在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。 河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。 河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要活到老,学到老,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。

美术教师学习心得体会范文

美术教师学习心得体会范文 【导语】所谓心得就是工作或学习中的体验和领悟到的东西,亦可以称作心得体会。“心得体会”是一种日常应用文体,属于议论文的范畴。一般篇幅可长可短,结构比较简单。下面是为大家整理的“美术教师学习心得体会范文”,仅供参考。 【篇一】 回首这段时间的学习,是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次,我受益匪浅。 在此次专家教授中每一节课都很精彩,在专业教师的专业水平同时,我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说,专业讲座课

中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点: 一、在专业教师的课堂中,我领悟到:不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。 二、转变思想观念 随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。 三、加强学习 过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。 【篇二】

小学美术教学反思(精选3篇)

小学美术教学反思(精选3篇) 小学美术教学反思 作为一名人民老师,我们的工作之一就是教学,在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误,教学反思要怎么写呢?下面是为大家整理的小学美术教学反思,仅供参考,欢迎大家阅读。 小学美术教学反思1 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作本事,下头就谈谈我的一些反思体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上,每一课都仅有几张插图,其他的资料就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的资料来吸引学生,经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合此刻的天气情景,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,

并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。 小青蛙做好后,我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最终,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解,但我的顾虑却是剩余的了,一堂课,既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得十分认真,进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。 小学美术教学反思2 美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的

美术老师读书心得 《美术教学指南》读后感

美术老师读书心得《美术教学指南》读 后感 该书系统的介绍了美术教学的全过程、回答了美术与生活、社会需求和其他学科的关系,指出了学习者的需求,明确了艺术教育专业人士的职责。通过本书的阅读,可以让我们进一步了解教学、掌握学生心理。下面就从学生的角度谈一些浅显的读后感。 1、让学生拥有学习的决定权 好的课堂管理靠的不是简单的奖惩手段,良性课堂管理需要建立适度的课堂活动,以及设计、布置教室,从而制造尽可能多的学习机会和保证学生的安全,同时还要设计与创造一个鼓励学生交流思想、尊重他人和大胆尝试的学习环境。调查表明,如果学生对学习过程拥有一定的决定权,学习效果就会更加显著,他们对所学内容也会更加关注。 2、要把握学生的感知

如今美术教育领域已经将重心由“以孩子个人成长为中心”转向“学科--学习者为中心”,将美术视作一门值得学习的科目。而,每个学生的人生历程都不一样,如果不掌握大多数学生的典型感知特点,不能细致的了解学生,我们就无法领会每个学生的特质,因此就无法在美术教育中助孩子一臂之力。因此我们要对学生的情感以及心理健康进行研究,结合学生的特殊需求,营造一个学习氛围,让孩子最大限度地融入课堂,成为课堂的一部分,从而达到成功。 3、要采用多元评价方法 美术课的时间非常有限,教师应该引导学生进行高层次的思维来探索有意义的主题,如关键概念、核心问题、源话题等。要达到这样的思维,需要教师通过班评价来强化,将基础概念、考核作业、标准和准则联系起来。教师要用学生所懂得的措辞来布置考核作业,用符合学生年龄的语言进行撰写或传达。除了要用良好的程序、健全的纪律、公正的惩罚应对绝大多数的管理问题,还需要用民主学习环境管理计划来创造有效的学习环境。

美术教师校本培训心得体会

美术教师校本培训心得体会 回首刚刚走过的几天时间,是忙碌的、也是辛苦的,但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次音体美教师的校本培训结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次校本培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次,我受益匪浅。 在此次听课研讨活动中每一节课都很精彩,在佩服音体美专业教师的专业水平同时,我更关注其授课方法。对我这名美术兼职教师来说,研讨示范课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点: 一、在音体美专业教师的课堂中,我领悟到:不断的进步是以不断的学习为前提的。 我个人很喜欢小学美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。 二、转变思想观念 随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。所以作为音体美兼职教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。 三、加强学习 过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏

指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。 四、学会反思 苏霍姆林斯基曾说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。 总之,通过校本培训的学习收获很大,希望今后能有更多这样的机会,使我们的教师能够尽快提高自身音体美专业能力,投入到教育教学当中,在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学,上好自己的每一堂美术课,努力做一名优秀的人民教师。

关于小学美术教学心得体会

关于小学美术教学心得体会 一、让学生想画,激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表 现的情感,有一种想画的冲动。 1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。 在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动 的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的 感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。 2、创设情境,激发兴趣 美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或 实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈 的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习 兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。 二、让学生敢画,勇于表现自我个性。 对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生 的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要 设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护 学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。 1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。 在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在 纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现 在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切 不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。 2、必要的技法训练,强调基础知识。 在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有 基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基 础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

美术教师读书心得体会范文(精选3篇)

美术教师读书心得体会范文(精选3篇) 美术教师读书心得体会范文 当我们经过反思,有了新的启发时,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,这样就可以通过不断总结,丰富我们的思想。一起来学习心得体会是如何写的吧,以下是整理的美术教师读书心得体会,希望对大家有所帮助。 美术教师读书心得体会1 从我加入这个幼儿师范队伍开始,由于自身比较偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。 本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点,以美术为媒介,充分发挥其价值对学前儿童实施教育,促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展,美术教育目标与内容体系,以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价,最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经,看

能否从中解解惑的认真态度,我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。 从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期,儿童由于视觉的分化及情感关系,所画的人大多都是没有身体的头足人,同时以非站立的平躺形式呈现。 再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子,幼儿认为轮子是圆的,于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子,不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题,其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发,引导幼儿从写生对象的整体结构出发,着重于事物的神韵,即对象之内在精神表现,而不纠缠于细节和精确描绘,不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期,享受的是绘画的过程,他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号,来表示自己熟悉的物体,而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹,但在表现图象符号时,又很少调换颜色,致使作品色彩比较单调,有的幼儿甚至会转动画纸来作画,完全不顾图象之间的关系,从而导致了画面的杂乱。如此作品,教师若用成人的眼光“像或不像”来评价,那必然会抹杀了幼儿的天性,打击他们的自信心,甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 尽管如此,你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画,觉得画面不干净,画得不如其他小朋友,根本不理会幼儿的解读。例如,一次离园时,祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前,小

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