影响服装流行趋势的因素分析
影响服装流行趋势的因素分析
文翠18号
（院系：材料科学与工程甘肃兰州 73005）
内容摘要：随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。关键词：流行现象模仿预测时代特色
服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色，服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能，从意义上讲，流行现象是与人类的历史一样久远的。随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。
一、流行的本质特征
1、流行与习惯
流行本来具有的社会意义，在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规，社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下，在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的，人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配，习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动，调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说：“流行是与永久的习惯相对立的，是以总是新的为特色的习惯”
2、流行与模仿
人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响，模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激，另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿，不假思索的模仿，这种模仿产生盲目的流行现象；间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿，这种模仿促使流行迅速扩大；创造模仿是指有主见、批判地部分模仿，这种模仿形成流行的个性化现象。总之，流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。
3流行的要素
形成流行现象的因素很多，主要有下列四种：A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向，即流行是以对权威的追随为中心开展的，流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式，因为现代社会的民主化，现代人重视合理的功利主义思想，使流行中开始排除权威因素的影响，流行的方向是水平扩散的。
日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革，这好像和人类社会具有的持续力有关，大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化，而巧妙记录这些变化的时装
就以各种心得的样式表现出来。可见流行与时代息息相通。”
二、流行的预测
流行的预测，从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式预测三个方面。量的预测和和质的预测都是在研究过去的流行基础上，根据流行的规律对未来的流行作出推测，而全新样式的预测则是对过去的流行不曾有的流行现象的推测，这些全新样式是随科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的，具有很强的时代特色。
三、流行的领导者
由于人们对流行现象的普遍关注，所以也就自然对流行的创始者和新潮的领导者到底是谁这个问题十分关心，许多人认为这个领导者是时装设计师，但也有人认为流行的领导者是那些敢于向传统习惯势力挑战的敢于带头穿新奇样式的人，还有一些人认为上层阶级是流行的领导者，可也有人认为真正掌握流行的领导权是一般大众。如此可真是仁者见仁，智者见智，各说不一，归纳起来代表性的学说有以下三种：
1下层文化革新论
美国社会学家布伦格在研究分析60年代以来美国社会时认为，现代社会中许多流行是从年轻人、黑人、蓝领阶级以及印第安人等“下位文化层”那里兴起的，也就是说下位文化层掌握了流行的领导权，上层社会的人们受到这种“反阶级、反文化、、反传统”的超越常识的新流行的冲击，被这种新奇的前卫的样式所标志的“年轻”和“新颖”的魅力所折服，逐渐承认和接受这种流行，这就形成一种自下而上的逆流现象。
2 大众选择论
美国社会学家布卢默激烈地批判了西梅尔的“下滴论”的封建主义思想，认为现代流行的领导权并非掌握在上层阶级手中，而是通过大众的选择才实现的。掌握流行的领导权的人从表面上看是创造流行样式的设计师或者是选择流行样式的商客们，但实际上他们也都是某一类消费者或某一个消费层次的代理人，只有消费者集团的选择才能形成真正意义上的流行。
其实，以上三种关于流行领导者的学说各自的流行环境有着密切关系，也就是说由于人们所处的社会环境不同，各自的文化、教养和生活方式的制约，在这个多样化的时代里流行也变得相当复杂，现在，在各个不同的国度和地区中，以上三种学说所描述的现象也是以不同的比例混合出现在人们的生活当中。
四、最近几种流行剖析
1、“薄、透、露”中的裸露文化
进入90年代以来，随着全球环境保护意识、生态平衡意识不断增强，国际舞台上“反朴归真”的设计倾向日益盛行，作为表现手法之一。薄、透、露的素材大量被采用，大胆裸露的新的“反文明”的朝着人类本性回归的性感设计屡见不鲜，而且愈演愈烈。一种20世纪从为见过的时装裸露文化向全球蔓延。
2、名人效应与服饰流行
从古至今，上层社会人们的穿戴，特别是名人的服饰打扮，的确对服饰的流行曾经发挥过并且仍然在不同程度上发挥着不可忽视的社会作用。对于名人穿戴的模仿，属于“权威模仿”的范畴，一般表现为处于社会下层的人对上层集团的模仿，总之，人们通过这种效仿，在心理上获得与共同的快尉和满足。
从积极一样上看，利用人们尊崇名人的社会心理，适时地，适当地，正确地引导人们朝着一定的方向健康合理地消费，创造名人效应对于服装产业及服装市场有一定的促进作用。但是，必须指出由模仿名人而引起的流行风潮也常给社会带来恶劣的影响。一味地追求名牌，仿效名人的奢华生活，必然导致拜金主义和消费过剩的倾向，因此，我们既要有效地利用其
积极一面，发展生产，活跃市场，不断提高人们的物质生活和精神生活，同时又要注意克服其负面效应。
3、环保意识与“生态学热”
工业革命给人类带来了许多方便和福祉，改变了人们的生活模式和价值观念，促进了人类社会的发展。但是，高度发达的工业社会也以同样大的反作用力给人类生态环境以巨大的破坏。于是，国际性的环境保护组织成立，6月5日被定位世界环境日，各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的想象，时装从来就是社会变化的晴雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生和形成的
现在，人们在环境保护意识的影响下，出现了反对浪费资源，反对过度消费，回归自然的消费倾向，“重新认识自我”和“保护人类的生存环境”及“资源回收再利用”成为人们的共识，这是“生态学热”这一潮流得以发展和普及的原动力。
目前“生态学热”这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命
五、中国服装的发展
20世纪以来，西方世界正处于萧条的窘境之中，而我们这个东方文明古国，历经沧桑，则正处于政治开放，经济持续增长，国泰民安，蓬勃发展的好时代，与其他行业一样，停滞了若干年的中国服装业，也以惊人的速度向国际水准靠拢，一大批年轻的才华横溢的中国设计师已经登上历史舞台。
当然，中国服装走向世界绝不是轻而易举的事，我们面临的困难很多，激烈竞争的国际市场更不容许我们盲目乐观，中国服装要走向世界，必须创出自己的名牌。对于“名牌效应”国人已有所领教，中国出口服装之所以在国际市场上缺乏竞争力，除了设计水平和产品质量等原因外，没有一个叫得响的品牌是重大的缺陷
一个现代服装企业要想在激烈的市场竞争中求得生存并取得长足发展，作为企业形象战略有两个基本要素：其一是企业的个性，其二是企业对时代脉搏的把握。而能把握这两点的关键人物就是设计师。为此，无论是服装企业自身，还是有关政府职能部门和社会舆论都应从各个方面为我们自己的设计师脱颖而出创造一个宽松的内部环境。只有这样，我们才有可能在国际市场上摆脱“地摊货”的落后形象。我们坚信：只要中国服装设计师跃上世界时装舞台，中国服装走向世界的明媚春天即将到来。
参考资料：《流行与人》
09050439
材料科学与工程学院
材料成型及控制工程四班
2020年中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍
中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）。 专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。 1、中华立领： “柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。 柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。
2、花笙记 花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。 花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装，致力于唐装时装化的推动，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。 3、后序 后序，东方原创设计师品牌，创立于xx年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。 每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。较大的序列是时间。我们立于过去与未来的台阶。我们直面时代又顾盼传统。宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。
广州服装项目可行性研究报告
广州服装项目可行性研究报告 规划设计/投资方案/产业运营
报告摘要说明 在大环境需求不景气的情况下,尤其是在成人服装市场增长放缓,男女 装市场趋于饱和的背景下,童装行业尚处成长期，而且童装市场的快速增长 显得尤为亮眼,已成为服装行业发展的一个新兴增长领域。 大量的童模需求被释放出来的背后，是一个正处在红海的童装市场。 二胎政策的放开，以及居民人均可支配收入的增长，使得童装市场越来越 热闹了，不少老牌服饰也开始纷纷下海童装。 该童装项目计划总投资14806.64万元，其中：固定资产投资11627.60万元，占项目总投资的78.53%；流动资金3179.04万元，占 项目总投资的21.47%。 本期项目达产年营业收入28419.00万元，总成本费用21534.26 万元，税金及附加275.88万元，利润总额6884.74万元，利税总额8110.24万元，税后净利润5163.56万元，达产年纳税总额2946.68万元；达产年投资利润率46.50%，投资利税率54.77%，投资回报率 34.87%，全部投资回收期4.37年，提供就业职位433个。 受益于消费升级与二胎政策红利，我国童装市场处于新增长阶段，规 模增速连年攀升。2017年我国童装市场规模达1796亿元，同比增长14.3%，2012-2017年CAGR达11.14%，市场规模创历史新高，未来前景可期。
我国童装市场已进入快速成长期，但童装企业规模普遍偏小，单个品牌的市场占有率和竞争力有限。与此同时，消费需求的变化导致竞争成分日趋复杂，市场竞争压力加速了童装市场的深度细分，也收窄了单个品牌的市场空间。在这样的行业大背景下，童装企业必须要创新思维来迎接挑战，深挖内功。
浅谈中国古代服饰
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在 整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政治制度的一部分。政治制度属于上层建筑，唯有经济基础巩固了，国家稳定，大部分人的基本生活不受到威胁了，上层建筑才有可能完善地发展。在中国古代，汉武
影响服装流行趋势的因素分析
影响服装流行趋势的因素分析 服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色，服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能，从意义上讲，流行现象是与人类的历史一样久远的。随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 流行本来具有的社会意义，在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规，社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下，在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的，人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配，习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动，调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说：“流行是与永久的习惯相对立的，是以总是新的为特色的习惯” 2、流行与模仿 人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响，模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激，另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿，不假思索的模仿，这种模仿产生盲目的流行现象；间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿，这种模仿促使流行迅速扩大；创造模仿是指有主见、批判地部分模仿，这种模仿形成流行的个性化现象。总之，流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。 3流行的要素 形成流行现象的因素很多，主要有下列四种：A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向，即流行是以对权威的追随为中心开展的，流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式，因为现代社会的民主化，现代人重视合理的功利主义思想，使流行中开始排除权威因素的影响，流行的方向是水平扩散的。 日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革，这好像和人类社会具有的持续力有关，大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化，而巧妙记录这些变化的时装就以各种心得的样式表现出来。可见流行与时代息息相通。” 二、流行的预测 流行的预测，从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式预测三个方面。量的预测和和质的预测都是在研究过去的流行基础上，根据流行的规律对未来的流行作出推测，而全新样式的预测则是对过去的流行不曾有的流行现象的推测，这些全新样式是随科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的，具有很强的时代特色。 三、流行的领导者
最炫中国风之中国元素服装设计
最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.sodocs.net/doc/233011733.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。
元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法
运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案
近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花
细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
服装流行趋势上课讲义
服装流行趋势论文
观《时尚》对服装设计有感 姓名：朱梦珂学号：201454995203 专业：纺织工程在高级时装挺进印度中产家庭的这个时代，宝莱坞新作《时尚》将镜头对准了印度时尚业。电影于2008年10月29日上映，紧跟着新德里和孟买的三场惹人注目的时装展览。展览共持续两周，国内各大媒体对时装秀后印度顶级设计师举办的大型晚会进行了大肆报导。 该片由宝莱坞获奖名导马德哈尔·班达卡执导，他曾一手栽培出多位印度电影明星。他表示，希望电影能真实准确地将印度时尚业呈现给观众。他还透露说：“两年前印度一般人不会在意模特、品牌和时装秀，但突然之间，时尚在我们的生活中无处不在。”由于印度人的可支配收入增加，印度选美明星频频打入国际舞台，加之国内时尚活动不断，印度时尚业的国际地位已有所提高。 在看时尚这部影片中，给我印象深刻第一件作品是图一这件衣服下面金色调彰显高贵华丽，而且下摆分为两部分，金色部分人鱼型下摆，勾勒纤细身材，后面红纱面料拖地型下摆，却显飘逸。领子部分是红色羽毛状，妖冶而带 野性，佩带红色手链与衣服相呼应。 图一 印象最深的第二件作品是下图二这件黑色裙子，黑色往往是经典的，往往是神秘的，往往是充满欲望的，这一系列的作品名称叫做诱惑来临，模特的动作，表情也是带有诱惑性的，衣服是以黑色为主调，上面镶嵌着闪闪的珍珠，使得整个作品不会太暗淡无光，下半身在原本的基础上缝制了黑纱，使得裙子既不失性感，又彰显飘逸。 不论国内还是国外，设计师们都善于用黑色来彰显诱惑，性感，神秘。比如，香奈儿无疑是运用黑色的先行者，当那个时代的女人们穿腻了鲜艳的，带有花巧的饰边，香奈儿黑色裙子，时尚简约，又不失奢华，所以 Chanel简洁、舒适的裙子对她们来说犹如甘泉一般清凉。下图三是香奈儿的经典黑裙，时尚简约。
浅谈服装材料与服装设计的关系
浅谈服装材料与服装设计的关系 Abstract Apparel clothing material is the material basis of product design, it not only took performance to meet the clothing, but also to meet the requirements of the development of human society. Costume design is style design, but also with the design of fabric. Have a different style to show the corresponding fabric, fabric and style is designed to support. Key words: clothing materials, clothing design, relationship 摘要 服装材料是服装成品设计的物质基础,它不仅要满足服装服用性能指标,更要适应人类社会发展的要求。服装设计是款式设计, 同时也是面料搭配设计。不同的款式要有相应的面料来展现, 面料又是对款式设计的支持。 关键词：服装材料，服装设计，关系 前言
什么是服装材料? 服装材料是指构成服装的所有用料,从广义上讲即凡是用于服装构成的材料都属于服装材料(主要指纤维制品,如天然纤维和化学纤维等织物) 。服装材料是服装的载体, 离开材料谈服装等于纸上谈兵。作为服装的基本要素, 服装面料与服装设计之间存在着密切的内在联系, 正如法国时装大师皮尔·卡丹所说“在服装与纺织面料的历史发展过程中,它们之间总是保持着千丝万缕、难以分割的联系”。时至今日,“服装”已从远古时期的保护功能遮羞功能，演变成了现在社会的一种时尚，一种象征，一种精神生活水平的表现。作为服装的三大要素:色彩、款式和材料。材料就显得格外重要。 1 服装材料更新于发展 社会的发展和进步，人们物资和文化生活水平的提高，使服装的消费水平发生了根本的改变，人们对穿着提出了更多，更高的要求，而且更加崇尚与追求舒适，健康，安全以及自我体现。在这种形势下，服装材料早已突破了保暖、遮盖、装饰的原始功能，进而指向功能化与智能化。服装消费市场的这种发展趋势，促进了服装材料的更新与发展。 1.1 面料纤维的推陈出新 纤维新材料的发展，强调的是与人类社会的协调并进，更加注意环境，安全，健康和舒适性。功能化、智能化纤维，无公害、环保纤维以及特种实用型纤维的大量涌现，为服装新材料的发展提供了原来基础。例如新型纤维素纤维天丝改进了纤维素纤维的品质，其可分解性和无污染性生产完全适应了环保的要求；人们熟悉的弹性纤维“莱卡”的出现，使织物的弹性和舒适性得到了前所未有的提高，等等。 1.2纱线的结构、性能、花色及加工方法的改进
[整理]年服装流行趋势调查报告.
2012年服装流行趋势调查报告 重要性。中国人口十四亿，庞大的人口基数本身就组成了一个庞大的服装消费市场。同时随着中国国衣、食、住、行是人类生活的四大元素。人们把“衣”放在首位，可见衣服对于我们的民收入的不断飞升，在2004年人均GDP超过了1000美元后，中国市场将进入精品消费时代，服装消费将不再仅仅为了满足其最基本的生存需求，将向更高的心理需求、自我满足需求跃进，特别是几千万人口跨入中产阶级后，其对反映自身社会地位和品位的服饰的需求将越来越迫切，将成就一批抓住了该阶层需求的服装品牌。 2012年的巴黎春秋时装周落下帷幕，4大T台尽情的展现了2012春季的流行趋势。这个春季是充满着色彩的，今年的春夏色彩既有饱和的色彩碰撞，也有柔和的粉嫩色彩组合。一：色彩： 1：蓝色: 在2012春夏T台上，不同深浅的蓝色成为潮人们的最爱，既有柔和的淡蓝色，也有带有还有气息的海洋蓝。 2:蓝色加绿色：柔和的冷暖色相碰撞，蓝色与绿色成为今年秀场的主色调。 3:蓝色加橘色:从印花套装到街头休闲，蓝色和橘色的组合给人们带来跳跃的心情。 4:蓝色加红色：一个戏剧性的色彩发挥，蓝色与红色的组合，有点俏皮，也有点女人味儿，红蓝色彩让印花也都变得更加光彩夺目，同时塑造出性感的廓形。 5珊瑚色：各种粉色统领了2012春夏的T台，尤其是珊瑚色搭配一双性感的高跟鞋，绝对可以抹杀一切。 6绿色：我们总是喜欢绿色的装束，但是在2012春夏T台上的绿色是优雅的、前卫的、端庄的，从粉绿到翠绿，都让我们羡慕。 7：金属色：金属感的面料依旧是设计师们的最爱的元素，金属色可以轻松塑造出摇滚不羁的都市女郎，同时又不失无限的性感。 8：裸色：与肤色接近的颜色轻薄且透明的裸色调，在不经意间流露出含蓄的性感魅力。从闪闪发亮的裸色到浪漫的裸色剪影，都让人难以忘记。 9：橘色：橘色是一个相当大胆的颜色，如果你是自信的，你可以在任何场合随意穿着，不论是礼服还是套装，它将让你魅力四射。 10：粉色：无论是柔软的腮红粉、棉花糖的甜蜜粉，或者是明亮的粉色调，粉色当然是这一季不可缺少的，粉色不仅仅适合单纯甜美的女孩，更适合帅气的中性造型。 11：白色：当然白色的是春季和夏季的主色调，这种单色调的色彩既简单，但又不失时髦感。12：黄色：从淡黄到霓虹黄，这一季设计师们都爱上了黄色，黄色带给我们的是清爽、活力与朝气。 13:红色加粉色：红色与粉色的组合绝对是很有女人味儿的，同时它又是甜美的，它可以是酷酷的结构套装，也可以是前卫的休闲装，随你的喜好，任意搭配。 14：红色加橘色：两种颜色的互补让色彩更加温暖，红色与橙色的色彩拼接同样个性十足。15：大红色：今年春夏，不只是粉彩色和带有空气感的颜色受到大家的青岚，鲜艳的红色同样能带给一丝热情的力量，红色印花连衣裙还是端庄的红色长裙，或是红色运动装，都能感受到一股久违的力量。
影响服装流行趋势的因素分析
影响服装流行趋势的因素分析 文翠18号 （院系：材料科学与工程甘肃兰州 73005） 内容摘要：随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。关键词：流行现象模仿预测时代特色 服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色，服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能，从意义上讲，流行现象是与人类的历史一样久远的。随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 流行本来具有的社会意义，在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规，社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下，在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的，人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配，习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动，调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说：“流行是与永久的习惯相对立的，是以总是新的为特色的习惯” 2、流行与模仿 人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响，模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激，另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿，不假思索的模仿，这种模仿产生盲目的流行现象；间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿，这种模仿促使流行迅速扩大；创造模仿是指有主见、批判地部分模仿，这种模仿形成流行的个性化现象。总之，流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。 3流行的要素 形成流行现象的因素很多，主要有下列四种：A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向，即流行是以对权威的追随为中心开展的，流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式，因为现代社会的民主化，现代人重视合理的功利主义思想，使流行中开始排除权威因素的影响，流行的方向是水平扩散的。 日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革，这好像和人类社会具有的持续力有关，大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化，而巧妙记录这些变化的时装
中国风在服装品牌里的运用
世界时装之都劲吹中国风 发布日期:2007-03-19 中国品牌服装网 上海大学巴黎时装学院的研究显示，中国风在国际时尚界里吹拂已久，二十世纪初欧洲服装界掀起的“解放束缚身体的紧身衣”的革命浪潮中，中国风的影响就已经比较深入。 上世纪七十年代，中国元素之花已在西方一流影星的身上绽放。八十年代后，中国风更有愈吹愈烈的势头，从章子怡以中国古装形象争宠奥斯卡，到几位擅长于运用中国元素的国际级服装设计师日益走红，都加重了国际时尚界里的中国味道。 巴黎
巴黎作为时装之都中璀璨的钻石，时刻向世界各地辐射放送最新的流行风潮。中国元素作为一种新热潮必定先从巴黎开始热起来。 YSL的天才设计师Tom Ford在2004年离开YSL之前的告别之作Rive Gauche系列就选择了YSL1997年的“中国系列”作为2004年秋冬系列的灵感来源，其所获得的成功是巴黎对中国古老文化所流露出的无限向往。 一开场中国元素主题就显露无遗：中式的宝塔袖、绯红色的系带收腰式中山茄克、裁剪成龙鳞结构的毛皮装饰和深红色的缎子铅笔裙。还有那紧身的镶珠串茄克，闪闪发光犹如古典的中式小漆盒；剪裁合体的刺绣蕾丝，瀑布般地垂地长裙上那红色薄纱荷叶边。这一切都是含蓄、保守的中国主题的一种延续，进而演变为纯正、精致和奢华，营造了十足的《末代皇帝》式幻境，令人心醉神迷。 Dior的设计师近来爱上了中国刺绣。花草主题的刺绣时而会在Dior的时装上绽放。与其他迷恋织锦刺绣的大牌相比，Dior的设计师John Galliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。有了Dior的鼎力相助，抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息，谁还会认定Dior是西方风格的代表？此外，Dior还创新地在真皮服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。另外，Dior的设计师在白色的面料上用中国山水国画的泼墨手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌，展现了独特的魅力。
最全24种服装风格分类
最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白
领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲
2019年全球及国内女装行业市场竞争深度调研报告
2019年全球及国内女装行业市场竞争深度调研报告 报告名称： 简介： 行业现状 XX年1-5月份，我国服装规模以上企业个数比XX年同期增加了17.24％，而从业人数却减少了0.19％，企业平均人数比XX年同期下降了11.43％，同时，人均利润则大幅提高了17.85%。XX年1-8月全国纺织服装行业累计销售产值593,881,736.00千元，比去年同期增长13.87%。XX年1-8月全国纺织服装行业累计利润总额25,531,060.00千元，比去年同期增长18.4%。 图表 XX年1-3月纺织服装行业累计总产值统计 XX年1-2月 XX年1-3月（本年本月止累计）工业总产值（当年价格）（千元） 121,021,431.00 194,304,713.00 （本年本月止累计）工业总产值（当年价格）比上年同期增长（%） 14.5 12.8 图表 XX年1-8月纺织服装行业累计销售产值统计 XX年1-2月 XX年1-5月 XX年1-8月（本年本月止累计）工业销售产值（当年价格）（千元） 119,078,498.00 336,478,197.00 593,881,736.00 （本年本月止累计）工业销售产值（当年价格）比上年同期增长（%） 14.11 12.6 13.87 对外贸易 XX年1-5月份，我国服装及衣着附件累计进口6.72 亿美元，同比下降了22.78%，累计进口数量0.62亿件，同比下降了64.69%，进口服装平均单价提高了114.5%。XX年1-5月份，我国累
计完成服装及衣着附件出口368.23亿美元和95.81亿件，同比分别为-8.15%和-15.22%。服装出口金额占纺织品出口金额65.93%。XX年1-5月份，我国服装累计出口数量同比减少了17.19亿件，同比下降了15.22%…… 市场竞争我国女装业整体发展形势较好，与国际先进水平相比我们的差距也在逐渐缩小。女装业正在品牌经营的道路上向产业升级的方向发展，女装生产经营企业日臻成熟，随着服装市场国际化进程加快，女装行业的竞争将会更加激烈。女装企业在市场竞争中将由过去的降价竞争，变成款式、时尚、销售环境等综合因素的竞争。企业只有提高服装市场的综合竞争能力，才能生存和发展，并在世界服装生产中取得优势。…… 市场营销品牌、品质、顾客、服务是女装的四大营销阵地。消费者的品牌概念，促使女装企业以品牌塑造为基本特征的营销模式的出现不是偶然现象，突出品质的主题营销、以顾客为根本的生动营销、体验式的互动营销、全面服务的会员营销、个性化的多元营销完全结合，推出了女装全面营销的战略指导方针。将韩式女装特有的搭配组合韵味，缔造万千美丽。优雅、柔媚、高贵的品质，强势的品牌，个性化服务顾客的宗旨，不是单一的时尚表现者，更重要的是融合于生活，表现出多元化的主题。…… 报告目录： 第一章 XX全球服装市场 第一节全球纺织服装行业发展分析
浅析服装流行趋势的发布形式
在服装设计、成衣生严发展到一定程度，人们的服装消费趋于饱和的状态下，服装 流行趋势的预测更显得尤为重要。服装流行趋势研究的目的在于有序地发展服装生产，引导服装消费j从而使服装运行机制与国际市场保持步调一致。随着杜会经济的发展，服装市场的竞争也曰盖激烈，因而非常有必要从服装的生产、色彩、纤维、面料、辅料、配件、销售等吕环节的相互衔接出发，提前一年或更长时间，进行有关服装诸多 要素的琉行趋势预测，以便在国际服装舞台上争取主动．充分发挥自身的优势，从而 立于不败之地。 一、凰装魔行趋势的发布 流行趋势由街头向上移至上流社会，从皂苗名流向下传住市井小目，或是水平传播。预测工作者像侦探一样地探测大众的兴趣，为业界提供各种答案，不是本能也不是第 六感觉。成功的预测结果必然依赖全面而周详的研究，必须能够消化各种资料，才可 编撰出一份完整的报告。 1．国外流行趋势的发布 在西欧服装工业发达的国家中，对于服装流行的预测和研究早在2D世纪50年 代就音始了。经历了以服装设计师、服装企业家、服装研究专家为主的预测研究，以 本国的专门机构为主向国际组织互通情报，共同预测发展过程。同时，在预测方法上，经历了从以专家的定性为主的预测，到以现代预测学为基础的计算机应用的预测过程，形成了一整套现代化的服装预测理论。 欧洲的行业协调组织不论是纱线还是衣料协调组织，都是以最终产品作为自己研究流行趋势的主线。在纱线、衣料博览会上，也都是以成衣流行趋势作为流行的主要 内容进行宣传。 在世界范围内，较有影响的纱线博览会有英国的纱线展；衣料博览会则以德国的杜室尔多夫的依格多成衣博览会(分女装、男装、童装、运动装博览会)最为著名；成 衣博览会主要有法国巴黎的成衣博览会等。上述各协调组织一般拥有众多的成员。如 法园的女装协会和男装协会，除了拥有本国的成员外，还有欧洲其他国家及美国、加 拿大、曰本等园的成员，成员的塔多使协调组织的权威性也大大提高，预测流行趋势 的准确性也不断增加。 (1)法国 法园的纺织业、成衣业之间的关系比较融洽。这与他们近几十年来成立的各种协调机构有着密切的关系。20世纪50年代，法国纺织业、成衣业互不通气，中间似隔 着一堵墙，生产始终不协调，难以衔接，后来相继成立了法国女装协会、法国男装协 调委员会及罗纳尔维协会等组织。这些众多的协调组织，在纺织、服结与商界之间塔
时装的“中国风”
时装的“中国风” 对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。 ——张爱玲 课题组成员：徐萍（10072710108）、沈洁（10072710106）
卢环霞（10072710102） 早在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志上就刊登了当时的艺术评论，并开始有了“中国风”的说法，被称为“Chinoiserie”风格，这个词语一直沿用至今，称呼那些具有中国风貌的艺术品。从建筑到室内装饰再到日常服装，从17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可再到20世纪初的迪考主义风格，中国元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样也避不开这个“东风”的漩涡。 “中国风”的主题在西方服装史上始终占有一席之地。不仅仅是在古代西方，因为来自东方大国而弥足珍贵，因此与中国相关的一些都成为贵族们的特权，而且到了19世纪末20世纪初，西方服装进入现在阶段，这也是现在时装设计的开端，这时候，以保罗?波华亥为首的现在时装设计师们大胆的将东方元素，特别是中国风格融入到人们的日常服装中，并出现了一批经典的时装设计作品。之后，越来越多的时装设计大师用自己独到的设计诠释着他们对中国的梦想。 当巩利、章子怡作为好莱坞的东方巨星成为中国美的FASHION ICON，当周迅一次又一次穿着巴黎世家宽肩改良旗袍出现在各大杂志封面上，当张曼玉作为所有中国女人心目中公认的中国第一美人在欧洲被大家认可的时候，谁最能代表中国美，中国美在世界眼中究竟有没有一个具体的形象。尽管大家都说“民族的就是世界的”，但是世界的才是最终的。中国元素与世界潮流相结合，“民族的”才能更久远地生存下去。 一、何谓中国元素 世界是平的。托马斯·弗里德曼断言。 受全球化和互联网的影响，世界各国人们生活、消费等各方面的差异性正在逐渐缩小。而要在世界大同的一体化经济趋势中脱颖而出，中国元素便是其中的一个解决之道。什么是“中国元素”？在张艺谋的创作中，京剧和旗袍是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，历史上并没有这个词
浅谈服装潮流与服装设计
浅谈服装潮流与服装设计 一、服装潮流是一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣是市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色
等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 三、定制是个人化的态度潮流 定制，是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中，定做是没有任何潮流的，更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流，也许是一个季节，也许是更多的季节，所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解，对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为，目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段，整个状态都比较浮躁，而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作，很多定制工作室都没有了自身的特点，不是潜心设计，而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计，未来五年内定制市场会变得比较冷静，市场的整合会比较有效，同时在设计方面会有较大的融合。 在我们这个时代，注意力就意味着金钱，当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质，越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯，越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时，时尚就成了财富的发源地，而
服装专业导论复习资料
1 2010 级服装工程本科生《服装专业导论》讲义摘要 第一章服装与服装意义 一、服装的称谓及内容 （一）服装与服饰 无论服装还是服饰，都包括四个方面的内容： ①衣服（主服、首服、手服、足服），如上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋、袜等， 其特点是带有遮覆性。 ②佩饰，如头収、簪、钗、耳环、项链、手镯、戒指、胸花、腰链等，其特点是以装 饰为主要目的。 ③化妆，包括原始性质的文身、文面、割痕、烫痕、涂彩和现代人的文眉、文唇、隆 鼻、双睑及化妆，其特点是施以肌肤。 ④随件，如包、伞、佩刀、宝剑、文明棍等。其特点是附加在人的整体服饰形象上， 可有可无。 （二）衣服与首饰 1、衣服应是纯物质的称谓，即使是为了某种文化含义而制作的衣服，也是无生命的。 2、首饰，是人们平时头上、颈间、胸前、手腕、手指部位佩饰的总称，也是服装或服 饰的组成部分之一。 （三）服装形象与着装形象 1、服装形象是指人在着装后的整体形象。包括衣服、佩饰，也包括人在穿戴上这些衣 服、佩饰后的综合效果。 2、着装形象，与服饰形象相比，着装形象的主体性更明确一些，着装形象所面对的是 着装形象受众。 二、服装的相关概念 （一）关于时装 1、时装 时装，顾名思义就是讲具有时间特征的服装。如果将其作为一种社会事物放在社会学领 域中去认识的话，时装是指在一定时期（时间），一定区域（空间）出现，为某一阶层所接受幵崇尚的衣服。 2、高级时装 高级时装是时装的顶级产品，是针对高层顾客的需求设计制作的服装。这个概念是由设 计师查尔斯﹒弗雷德里克﹒沃思（Charles Fredrick Worth 1825-1895）在19 世纪中期创立的，他当时的服务对象为上流社会的女性，原创性的设计理念和完美的手工缝纫技术是其不可或缺的构成要素。 3、世界五大时装之都 世界五大时装之都分别是法国的巴黎、意大利的米兰、英国的伦敦、美国的纻约和亚洲 唯一的一个城市——日本的东京。 （二）关于流行 2 1、流行（fashion）
对服装设计中服装材料的使用与搭配的研究_0
对服装设计中服装材料的使用与搭配的研究 随着我国经济的不断发展，现代服装对于人们穿着提出了更多、更独特的要求，并且更加追求舒适性强及安全健康。服装材料已不再只有遮体、保暖等原始功能，而是向简单时尚、独具创造的方向发展，从而体现出服装材料在服装中起到的作用和影响。这种形式下，服装消费市场的这种发展趋势拓展了人们的流行性思维，突破了对传统观念的束缚，尝试着从新元素、新材料的搭配方式来研究服装材料在服装设计中的主导作用。本文围绕以上内容，对服装设计中服装材料的使用与搭配进行研究。 标签：服装设计，服装材料，使用搭配，应用研究 一、服装材料的概述 服装材料最早始于石器时代的兽皮树叶、陶器时代的麻纤、青铜时代的丝织物以及工业时代的呢绒等，是体现服装设计灵魂的重要变现手法。服装材料的流行要素在每一个季度的服装中都是具有言语性与创新性的综合特征。服装材料中包含多种天然的纺织面料，如：麻、丝、毛、等。麻料织物特点是表面比较粗糙，材质具有扩张力，适合创意设计，而且比较清凉，在夏天是特别受欢迎的服装面料。丝的特点就与之相反，柔且滑感较强，穿着特别的舒适，给人一种典雅、富有韵味的感觉，是特别凸显气质的面料。毛料是特别高档纯正的面料，微弹且有重量，具有保暖性强、舒适得体、色泽纯正等特点，特别受人们的追捧。化纤布料以弹性好、特别挺恬、有质感等特点而受人们的喜爱。纯化纤织物是由纤维纺制成的面料，一般是由化学纤维本身的特性来决定，化学纤维可根据不同的需要加工制造，并按照不同的工艺制成仿丝、棉、仿麻、弹力仿毛等多重的纺织物，在多种服装或面料市场上应用比较广泛。针织服装面料的特点是面料在织造的过程中，相互交叉所呈现出的衣片形，在其上可以做出各种不同的肌理等。 二、服装材料的重要性 服装设计是通过对服装材料运用为服装的色彩、款式、面料进行组合搭配，从而阐述了所设计服装风格的内涵。服装材料固然重要，但也要迅速的更新和发展以及意向思维的新突破，使服装行业成为以材取胜的时代。而且购买群是对服装的设计式样、价位适中以及符合时尚气息要求来选购服装的。材料是设计的物质基础，不同的材料特性和其“文化含义”决定着加工方式和服装式样的设计。对材料实用性能的了解是设计师首要具备的要素之一，利用设计构成形式的材料质色性来弥补人体的不足需求。 现代服装是以人们的审美为设计原则，其材料的选择及运用是做为设计灵感来实现服装设计的艺术形式。由于生产力空前发展，使人们的生活质量、思维方式以及行为规范都产生了巨大变化，从而使服装产业得到迅猛发展。服装设计作为引领时代潮流的艺术，集聚了一般实用装饰功能性，又在其意涵、构成和设计手法上展现其特点，也使服装设计的现实概念得以确立。在服装设计中对材料的
服装流行分析调查报告
2013春夏品牌女装流行趋势市场调查报告 一、调查主题：2013春夏品牌女装的流行趋势 二、调查目的：1.消费者对服装流行的重视度 2.分析同一风格不同品牌的差异 3.分析消费者对女装的需求 4.预测下季春夏女装的流行趋势 三、实地调查内容 1.中茵海华 采用当面访谈的方式。受访人群主要是穿着品牌服装的女士。问题集中在品牌服装的价位、材质、风格，平时的兴趣爱好、休闲活动、喜欢的杂志和媒体等，对时尚的看法和对颜色、款式和品牌的要求。 （1）主要购物地点：中茵海华、金鹰、招商场、市区专卖店等 （2）购买首要考虑的因素：款式（颜色、样式、风格），材质，等 （3）购物的主导因素：品牌、价位 备注：随着人们生活水平的提高，女性在购买服装时不仅仅考虑款式和材的需求，更重要的，她们也开始考虑价位和品牌的要求。 她们主要穿着森马、以纯、361 等。 由于人与人的性格、审美、喜好的不同，女性的着装的风格有很多种，有女性运动装，有60年代的复古风，有落日橙色、海洋蓝色、灰尘浅色，拼接，皮革夏装等。蓝色是本季春夏女装的潮流色，到处都能看到湖蓝色的身影。湖蓝色的沉静与优雅带给女性有点复古的文艺情调。以湖蓝色为基调的蓝色可以女性带到一个平静而清新的世界，这种冷静色调中和女性的浮华，它的流行体现了社会心理整体向稳定取向。湖蓝色变得淡淡的，出现在印花长裙的底色中，也出现在春夏款的轻薄针织外套上。 2.金鹰 这里的女性着装各有特色，其中白领占主导地位，因此在此主要调查办公室的职业女性和“贵族”女性。 她们的着装品牌主要以香奈儿、路易.威登、迪奥等国际品牌。 这里大多为飘逸的长裙，飘逸的雪纺长裙继续走在女装流行的最前端。带有流行色调的雪纺或粘纤长裙将主导整个春夏。长及脚踝的碎花长裙配搭超短款待夹克以及色彩协调的宽沿帽或者长围巾，都能让整个春季很有看点。而长裙的全新配搭方式则还包括与并不能完全展示的打底裤的配合。长裙配合打底裤，这种在传统穿衣理念里显得累赘的搭配方式，在现在并不稀奇反而成为潮流的方式。这样的搭配一定要配合厚底鞋将腿部线条拉长，否则很容易造成视线整体下移，重心偏低的效果。 另一个亮点就是锥子裤，女装裤子最近不流行特别紧身的穿着效果，倒是长度直到脚踝之上，裤脚紧致，臀部宽松的锥子裤重返流行舞台。锥子裤搭配短效的正装外套上装，让整个人精神而干练。如果脚踝够细，穿着这种裤子不需要高跟鞋的帮忙，平底芭蕾鞋足以体现职业女性的快节奏生活。如果脚踝不够完美，就只能靠微高跟来拉长腿部线条和脚踝部分的视觉了。悬垂是锥子裤必备元素之一，在面料选择上要尽量选择垂感好的面料，这样才能将锥子裤髋部的宽松效果香奈儿、森马等牌子将更显出色。另外，具有法式风情的度假装，假头套，黄金镶边，