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从接受美学角度论译者在文学翻译中的角色

【摘要】本文以接受美学为理论基础，辅以其他文学批评理论，通过分析林语堂和亚瑟韦利的《道德经》英译本，试图阐述译者在文学翻译中不同时期所扮演的不同角色。本文认为，译者在翻译的各个阶段中分别扮演了：阅读者、研究者和创作者的角色。

【关键词】道德经；译者；阅读者

一、引言

译者，是翻译活动中最活跃的力量。历来中西译论中都少不了对于译者的评述；但是这些评述中大多是探讨译者应当具备的能力及视野。而本文则是从实际译作出发，结合接受美学理论来探讨译者在翻译中的不同身份任务。翻译大致分为三个阶段：欣赏阅读，分析阅读，文本再现。因此，译者的三个角色分别是：阅读者，研究者和创作者。

二、译者作为阅读者

阅读是翻译的首要阶段，是理解文本的过程。阅读行为包含了两个参与者：文本和译者。他们之间的交互行为形成了译者对文本的理解。

文学文本和我们所熟知的文学作品不同。伊塞尔指出文学作品有两极：艺术极和美学极。前者所指涉的是作者所创造出来的作品，和后者意味着读者在阅读过程中构建出来的作品。而文学作品既不等同于前者，也不等同于后者，它居于两者之中。因此，整篇论文中所谈到的文学文本均是指尚未被读者所阅读的作品。

那么，在文学文本中有什么？伊塞尔认为文本具备一定的现实性，不过这种现实性并不是已存现实世界的反映，而是一个在文本宇宙中构建出来的全新世界。接受美学借用英伽登的图式理论，将文学文本视为一个充满意义空白的图式结构，拥有不同的层级，在每个层级都存在确定性与不确定性。而这些不确定便是文学文本的“召唤结构”，产生“动力性”，吸引读者参与到文本叙述的事件中，并为他们提供解释和阐释的自由。

《道德经》是为世人所熟知的中国哲学典籍，区区五千字，却蕴含了深奥难解的内涵。它在上述的各个层面上体现出文本的确定性和不确定性。首先是语音语调层。汉语是表意文字。同一种拼音，带有不同声调所组成的字会有截然不同之意。此外，一个字在不同的句子中有不同的读音，不同的意思；这都对理解原文构成了困难。其次，在语义构建层面上，中文语法中没有明显严格的规定限制主语宾语，单复数，时态和人称；向来以意合成句。第三个层面是文学修辞格。《道德经》虽是哲学典籍，却少不了文学性。诗性的语言中使用了多种文学修辞格。如比喻（豫兮若冬涉川；犹兮若畏四邻），隐喻（上善若水），对仗（天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗），修辞问句（唯之与阿，相去几

文学翻译中加注的必要性

文学翻译中加注的必要性摘要：文学翻译不只是“译味”，还要“译意”，要“味”“意”兼顾。为达到此目的，译者在文学翻译时加注是有必要的。加注不但不会削弱文学作品的文学性，反而更有利于读者理解作品内容，真正体会到作品的魅力所在。张祥麟先生的《sol—diets’Home》中译本便是个很好的例子。张先生在翻译这部作品时适当对原文加注，使读者豁然开朗，轻轻松松地理解了此短篇小说的震撼力量。这是众多译本中的独到之处。所以在翻译文学作品的时候，必要时加注也不失为一个好办法。关键词：文学翻译；加注；必要性；《soldiem’Home》翻译界一致认为文学翻译难。作品愈是富于文学性，翻译起来，也就愈是困难。一直以来也有相当比例的人把“译意”与“译味”作为区别科技翻泽和文学翻译的准则。可见人们认为“译意”比“译味”容易，或者说“译味”比“译意”难。文学翻译就是要“译味”，科技翻译就是要“译意”。事实上，文学翻译不光要“译味”，还要“译意”。要二者兼顾。为了能译好文学作品，加注有时是非常必要的。张祥麟教授在他的《Soldiers’Home》的中译本中，恰当运用加注的方式使得译文意味兼顾。《soldier8’Hone》是海明威(Hemingway，1899-1961)这位“精通现代叙事艺术的文体大师”于1925年出版的短篇小说集《在我们的时代》(In Our Time)中的海明威自传式短篇小说。海明威是“最有影响力的现代美国风格作家”。《Soldiers’Home》描述了主人公退伍兵克莱勃斯(KrebB)返乡后得不到家乡人们和家人的理解与关爱，因而战争的阴影在他心头仍阴魂不散，他仍坚守着“战争情结”，不能及时地调适自己来适应家乡的新生活，倍感生活百无聊赖，所以他终日浑浑噩噩、无所事事。该小说从而揭示了战争给士兵造成的心理创伤是难以在短时间内治愈的，而人与人之间的理解与关爱是医治战争心理创伤的良药这一主题。短篇小说《soldiers’Home》自出版以来，以独特的魅力，不但在当时的美国文坛引起极大的轰动，还经久不衰地吸引着世界各国一代又一代的青年。而且在国内有多种译本，可谓各有千秋。张祥麟教授在他的译本中适当加注，使得他的译文显得更加出色。一、张样麟教授的译本中加注的体现文学翻译是艺术的再创造，但作为一种实践活动，翻译具有一定的标准和原则。在我国百年前，严复就提出了“信、达、雅”。之后，又有林语堂的“忠实、通顺和美”，瞿秋自的“不增不减”，傅雷的“神似”以及钱钟书的“化”等说法的提出。小说的翻译要求遵循“四化”原则：形象化、通俗化、个性化和风格化。这些标准及原则皆要求在翻译的过程中把握语言剖析的准确性和风格移植的贴切性，才能达到“信于内容，达如其分，切合风格”，也即既译了意，又译了味。在《Soldiers’Home》的中译本中，张祥麟教授在必要之处用到了加注，起到了预料之外的好处。在这里一一举例来分析：

从翻译美学角度看中国古代文学翻译

从翻译美学角度看中国古代文学翻译翻译美学是一个翻译与美学联姻的新学科。古代文学是我国人民的宝贵精神财富，文学作品中所蕴含的美学意义自不待言。翻译美学的出现和发展为中国古代文学翻译的赏析开辟了一条新路，也为中国文学翻译提供借鉴。一、陶渊明与《桃花源记》陶渊明是东晋著名诗人，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，散文以《桃花源记》最有名。魏晋南北朝时期，战火不断，社会十分黑暗。在这种社会环境下，陶渊明创作了《桃花源记》，以这个幻想中的桃源世界，寄托作者对黑暗现实的不满，同时也表达了对当时生活在战乱中的人民的同情。《桃花源记》中的语言质朴自然，精炼，文笔简洁优美。二、审美主体翻译家方重与林语堂方重是我国著名文学家、翻译家，译有《乔叟文集》、《理查三世》及《陶渊明诗文选译》等。林语堂是中国当代著名学者、文学家、语言学家，他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介到海外，有意于将中国的古典文学、传统文化乃至中国式的生活理念介绍到国外，为西方人士认识中国搭建起一道桥梁。三、《桃花源记》英译评析及其美学意义再现就审美客体而言，刘宓庆将其分为形式系统即审美符号集和非形式系统即审美模糊集两大部分。其中审美符号集包括语音、文字、词语层和句段中的审美信息，而审美模糊集则包括“情”与“志”和&ldqu;意”与“象”的两部分审美信息。就《桃花源记》的翻译而言，文章将选取审美符号集的词语层和审美模糊集中的“意”与“象”部分进行两个译本的研究，评析其审美的再现途径。 1.词语层。“有审美价值的用词显然是经过原语作者精心选择的，通常符合以下标准，也是我们的审美依据，即准、美、精。“准”是指用词表达了原意和适应了语境，“美”指用词能给人身心以很大愉悦的品质，“精”指翻译时用词应该精练，无拖沓”。《桃花源记》中有一段对桃花林的描述，原文如下：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。

从接受美学讨论文学翻译者的主体创造性(精)

从接受美学讨论文学翻译者的主体创造性摘要：接受美学认为文本具有不确定性，读者在对文本的诠释过程中起主体性作用。在此，接受美学为翻译研究提供了新的视角。从接受角度看，译者翻译的只是他头脑中的文本，即是译者和文本对话、达到视域融合的结果。译者对文本未定因素和空白的具体化，是语符—意象化中译者再创造的根源。另外，译者不同于普通读者，他必须向译文读者传达原文的意义，此时译语文本的隐含读者作用于译者语言符号的选择。意象—语符化过程实际上是译者创造性运用译语的过程。关键词：接受美学文学翻译译者主体创造性一、引言译者是翻译的主体。翻译的过程大致可分为三个阶段，即理解、表达和校对三个阶段。这三个阶段翻译活动都是与译者的主体因素紧密相连的。译者的主体创造性表现在译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其具体特性是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化、审美创造性。译者作为翻译实践中的主体因素，连接着原文作者和译文读者，对翻译过程和翻译结果有着重要的作用。目前对文学翻译中译者的创造性，有两种最有代表性的理解：一种是传统译论中所当作负面因素论述的“主观介入”，要求译者要服务好原作者，又要服务好读者；一种是比较文学所涵盖的译者“创造性叛逆”。“创造性叛逆”是由法国文学社会家埃斯卡皮提出来的，他认为翻译总是一种创造性的叛逆。这两种理解有一个共同点，即是文学翻译中译者的主体性介入是不可避免的。但是他们都不曾解释译者再创造的发生发展过程。本文从接受美学的角度，对译者在文学翻译中译者的再创造的两个阶段进行了探讨，来说明创造性是文学翻译的本质特征。二、接受美学简介接受美学诞生于上世纪六十年代末期的联邦德国，其主要理论代表是尧斯（Jauss）与伊瑟尔（Iser）。尧斯是接受美学的创始人和主要代表之一。其著作《文学史向文学理论的挑战》首次全面地提出了接受美学的基本观点，建立起以读者的阅读活动为中心的接受美学理论。尧斯认为，首先，文学的目的为读者，离开了读者，就没有文学。其次，在作家、作品和读者的三角关系中，后者并不是被动的因素，不是单纯地作出反应的环节。这就是说，阅读作品的过程并不是作家与作品单向地向读者灌输形象与意义，而读者只是被动接受的过程。读者对作品意义有着独特的理解与阐释，其接受是阐释性的接受。而文学作品的意义与价值本身，不只是作者所赋予的，或作品本身所囊括的，还包括读者阅读所增补和丰富的。所以一部文学作品能够不断在它的读者中激起新的回响。在他看来，文学作品的意义与价值并非永恒不变的，而是在读者的阅读中才逐步得到实现的。因此文学作品的意义和价值系统是一个无穷延伸的可变曲线，一个由作者与读者共同参与的主客体交互作用的动态实现过程。在这一系统中，尧斯突出了历来被忽视的读者（接受主体）参与价值创造的作用，认为文学作品的意义与价值只有在读者的创造性阅读中才能获得现实的存在与生命。伊瑟尔是接受美学的另一位主要代表。伊瑟尔把文学作品看成是在阅读过程中生成的、文本与读者之间一种活生生的相互关系与作用。伊瑟尔指出，文

电影名中的翻译与接受美学鉴赏

电影名中的翻译与接受美学鉴赏本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！影响观众理解电影名的文化因素主要有：一是由读者以往的审美经验所构成的文学解读视野，即“个人期待视野”;二是更为广阔的社会生活经验所构成的文学解读视野，即“公共期待视野”。这两者是接受美学的核心，也是让观众接受一部电影的重要环节。许多成功的译名文本，都是以读者为中心，用未定性的文本，让读者进行具有个人特色的具体化解读，从而实现文本的再创造。比如《魂断蓝桥》这一经典片名，“蓝桥”这一意象源于中国古代“尾生抱柱”的故事，相传尾生与一个美丽的姑娘相约于兰峪水上的“蓝桥”见面，尾生如约而至，姑娘却久等不来，水涨桥面，尾生抱柱而死于桥下。由此，人们把相爱的男女一方失约，而另一方殉情叫做“魂断蓝桥”。这一片名对中国古代典故进行吸收、转换和化用，体现了文本间性，扩大了电影片名研究的视野，深化了观众对电影片名的理解，符合中国人的生死观和爱情观，正是因为这个原因，广大中国观众才对该片名口耳相传。它不仅能构建出生死别离、情人间阴阳两隔的凄惨意境，而

且能引发读者无尽的想象;另一方面，“蓝色”在西方文化里代表忧郁、抑郁，这种东西方文化融合能让观众更好地理解电影名的内涵，并积极地影响到观众和读者的期待视野。因此，不同的民族，其民族心理、审美取向都有很大差异。翻译时必须把这些因素考虑在内，不能忽略民族的接受心理。尤金·A·奈达从语言学的角度出发，根据翻译的本质，提出了著名的“动态对等”翻译理论，即“功能对等”。在这一理论中，他指出，“翻译是用最恰当、自然和对等的语言从语义到文体再现源语的信息”(郭建中,2000 , P65)。奈达有关翻译的定义指明，翻译不仅是词汇意义上的对等，还包括语义、风格和文体的对等，翻译传达的信息既有表层词汇信息，也有深层的文化信息。试比较第67届奥斯卡最佳电影《Forrest Gump》和第85 届奥斯卡最佳艺术指导电影《Lincoln》两部电影的中文翻译：前者译为《阿甘正传》———这一译名完全突破了传统的翻译原则，降低了原电影名在翻译过程中的指导作用，充分发挥了译者的能动性和创造性，将影片的史诗性及趣味性融为一体，既保留了原名中的Gump的音“甘”，又套用了鲁迅先生的名著《阿Q正传》。该译名借用了中国文学的经典形象，利用文本的不确定性呼唤观众的

论英汉翻译中的视角转换

论英汉翻译中的视角转换 1.引言语言是文化的载体，体现人类的思维活动。不同的文化对语言风格和表达方式产生了极大的影响，使得语言中的视角存在一定的差异，因此在翻译时，译者要挣脱原语文化的传统思维模式，使原语所传达的信息，所体现的风格一并能被读者完全体会。这就要求译者在了解语言文化背景及视角差异的基础上，在翻译过程中进行视角转换。 2.文献回顾在研究翻译的视角转换这个领域已有不少学者涉及，研究成果也颇丰富。如刘保华在“英汉翻译技巧：视角转换”中介绍了主要的视角转换法；邵卫平在他的“英汉视角对比及翻译中的视角转换”也对如何进行视角转换进行了相关阐述；张小珊在“中英文翻译视角转换浅议”中提出了自己的观点。当然还有很多专家学者对这一论题进行了探讨，在这暂不一一列举。本文准备从英汉翻译视角转换的重要性和视角转换的方法入手，就这个论题谈谈我的观点。 3.英汉翻译中的视角转换翻译在很大程度上不仅是语言的交流，更是文化之间的交流。由于英、汉语在产生的背景、经历的历史上有很大的不同，许多文化的观察视角也就有了很大区别。请看如下一例： What we lose in hake we shall have in herring. (失之东隅，收之桑榆。) 在此例中原句用了hake（鳕鱼）和herring（鲱鱼）两种鱼来表示，因为历史上西方人以航海捕鱼闻名，各种鱼类对他们而言是非常必需的，从中就可以看出西方人的生活习惯。但如果直译成“我们从鳕鱼中失去的将会从鲱鱼中得到”，中国读者就不明其意了。如果换成中国人熟悉的“东隅”“桑榆”两个词，就能达到意义上的对等，中国读者便能很清楚地了解这句话所传达的意思。 3.1翻译中视角转换的必要性译者在翻译过程中自始至终都在考虑如何将原语传递到译语中，而在信息传递的过程中，转换是必不可少的。刘宓庆先生说：“转换是翻译中用得最广泛的变通手段。在一般情况下，转换是获得灵活对应的不可少的应变对策，而失去形式则常常是转换带来的必然结果。”但不同文化间的差异会导致人们按照自身文化思维习惯去解读另一种文化，因而在翻译中因为被传统思维方式所束缚，对原语逐词翻译而无法找到合适的译文。比如，许多人将英语习语“a heart as hard as flint”理解为“心如坚石”来表示意志坚定，而实际上此习语是“铁石心肠”的意思，形容冷酷无情，两者含义相差甚远。有不少人会把“望子成龙”译成“to expect one’s son to be a dragon”，这是不可取的，因为龙在西方文化中象征着凶残、暴力。正确的译文是“to expect one’s son to be somebody”。由上可见若囿于原语的视角就难以找到合适的切入点，难以找到地道的表达方式。相反，若将视角适当转换，问题便迎刃而解。由此可见视角转换的必要性。 3.2英汉翻译中视角转换的方法 3.2.1词序的调整英语表达式中一些修饰成分和词语有其一定的顺序，且不同于汉语表达式中的顺序。因此在翻译时要注意成分顺序的调整，以符合译入语的语序习惯。如： (1).an outstanding contemporary American writer (一位美国现代优秀作家) (2).Mary’s pretty new black leather bag (玛丽漂亮的黑色新皮包)

浅谈美学视角下文学作品的翻译

浅谈美学视角下文学作品的翻译本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！文学翻译作为翻译研究的重中之重，在国内外星罗棋布的翻译研究中，大部分成果是关于文学翻译从而开展的。在翻译美学理论的结构中，翻译者的审美具有举足轻重的作用，译者的审美活动对译作的质量起着决定性作用，同时也影响着读者对作品的评价。译者在尊重原作的基础上，为了达成翻译目的，在翻译过程中会表现出其主观能动性，包括文化意识、人文品格以及对审美的创造性。美学注重的是读者的主体性与创造性，体现出了读者的重要性。在某种意义上说，文学作品就是为读者而创作的，而“真正”的读者是美学意义上的读者，此类读者在本质上影响了作品的存在，因为每部作品的艺术生命，在一定程度上都是由读者的接受来决定其长短。文学翻译作为翻译研究的组成部分，至关重要，国内外的翻译理论与实践都从不同的角度去探讨怎样成功、完美的做好文学翻译。在文学翻译中，美学视角逐渐得到了关注，改变了传统的翻译观，翻译美学也因此为翻译研究拓展了

全新的理论视角与研究方法。在文学翻译领域中，波及到的美学问题不能用一个统一的标准来对待，因为其包括了多种体裁的文学作品翻译，比如：论述文、叙述文等，不同的体裁都有着各自的特点，从而决定了在对其翻译的时候需要考虑到不同的侧重点和策略，波及到的美学问题也完全一样。本文主要从美学的视域下对文学作品中的诗歌与散文这两种文体的翻译进行探讨，比较和分析文学翻译的原则、标准及对其制约影响的因素，为促进美学视角下的文学翻译提供参照。一、诗歌翻译的美学问题诗歌是有节奏、有韵律，并且是最古老、最基本的文学形式，其以抒发情怀的方式，高度凝练，具有丰富的感情色彩，可称之为是文学的灵魂，在文学上具有崇高的地位。虽然诗歌的语言简洁，但并涵盖了丰富的喻意。中国诗歌的最大特点就是在读者品读之后，意境依然存在且深远，其音韵、意境、风格和情感等诸多方面的完美融合才构成一部统一的古诗，只有掌握这几个方面的因素，才能成功的翻译中国的诗歌。要翻译出一部好的译作，就需要让这部作品不但有表现形式，还要具有精神气韵，保持原文的音形意这三个方面的美。

接受美学与文学翻译审视

接受美学与文学翻译审视 1接受美学理论接受美学于20世纪60年代中后期诞生于德国，它最主要的两个代表人物是姚斯和伊瑟尔。该学派是在西方文论、美学的研究由19世纪以作者创作为重点转向20世纪以作品文本，又由文本逐步转向文本的接受者为重点的大环境下产生的，并深受以海德格尔和伽达默尔为代表人物的现代阐释学的影响。接受美学认为读者作为文学作品的接受者, 是文学研究中一个必要且十分重要的组成部分，主张在研究文学和文学史时，必须重点研究读者的接受过程。（孙淑芬，2007，12）在接受美学理论体系中有几个十分重要的概念，如：“未定性”（indeterminacy）、“空白”（blanks）、“偏见”（prejudice）、“期待视域”（horizonofexpectations）及“视域融合”（fu-sionofhorizons）等。对这些概念的清晰把握对理解接受美学理论起着至关重要的作用。“未定性”在伊瑟尔看来，是指文学文本中作描述的现象与真实世界里的事物之间准确对应关系的缺失。（姚斯、霍拉勃，1987）而文学作品里的“空白”指的是“各语义单位之间存在着连接的‘空缺’，以及对读者习惯视界的否定会引起心理上的‘空白’”（朱立元，2004：179）。正是这些“未定性”和“空白”，使得文学文本成为一种被伊瑟尔称作的“召唤结构”（theappealingstructure）。它激发、诱导读者运用他们的理解力和想象力确定这些“未定性”，填补“空白”，由此在阅读过程中形成各自对文本意义的理解，重构文学作品中的情景。读者由于时代背景、生活经历、知识水平、观察角度、文学爱好、审美情趣、等各方面的不同，总是带着一定的“偏见”进入文学作品的。也就是说，读者无法完全客观地，从一种纯粹的透明的状态开始对作品进行理解，他们的理解总是受到一定的历史、社会及个人因素的制约。伽达默尔把 “偏见”分成两种：一种是“合法的偏见”，它是由历史所赋予的，具有正面价值，是连接过去和未来的桥梁；另一种是“盲目的偏见”，它是个人在现实生活中不断接收的见解，往往会妨碍正确理解的现实。

浅谈翻译中的接受美学与比较美学

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/273940444.html, 浅谈翻译中的接受美学与比较美学作者：费丹妮来源：《青年文学家》2017年第20期摘要：翻译作为一种特殊形式的艺术活动有着独特的艺术价值和美感功能，不管是从理论还是到实践，人们总会研究在不同语言背后所蕴含的艺术价值与美感功能。在对文学进行翻译的过程中，人们总会注意美学，本文通过对翻译中的接受美学与比较美学进行研究，以全新的视角探索对翻译美学的可能性。关键词：翻译；接受美学；比较美学作者简介：费丹妮，1993年生，女，汉族，辽宁省西丰市人，辽宁大学英语口译专业在读研究生。 [中图分类号]：H315.9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2017）-20-0-01 前言：对文学的翻译是翻译研究工作中重要的一部分，有关翻译的著作，从国内到国外可以说是多的数不胜数，其中绝大部分的成果都是对文学翻译进行的研究。如何准确的翻译文学，不管是从翻译理论到实践，每个人的研究角度都略有不同，对文学翻译都提出了许多建议。其中，翻译美学是文学翻译中最近几年非常热门的话题之一，翻译美学开始走进了人们的视线，成为了翻译学研究的一个崭新的领域。本文通过对翻译中的接受美学与比较美学进行研究，以全新的视角探索对翻译美学的可能性。并且对这些年在国内外的翻译美感进行了细致的研究并且简单的进行了概括，使得文学翻译成为一种独特的艺术欣赏品。一、翻译中的接受美学对文学进行翻译时不能只是进行简单的转述，不能只进行静态翻译，应该将动静相结合，将作品活灵活现地呈现在大家面前。这个情况下，翻译人员要建立一个读者和作者之间的关联，是这个关联贯穿整个翻译之中。对于接受美学的理论起源是对原作者的作品和读者对作品的欣赏之间的关系进行整理分析，通过理论价值的体现能提高作品在读者心目中的价值。从而研究文学翻译可以进行自身的独白以及让读者与文本能够进行对话，提供了一个在文学翻译上的新思路。在翻译过程中，译者不能把原作品只是进行简单的语言转换，这不代表完成了翻译，在此之后，读者的参与、阅读才是关键，读者对能够接受和感悟译者的作品是决定着该作品翻译的是否成功。在此之后，翻译人员必须虚心接受读者对翻译作品的反馈从而将翻译作品进行修改、完善，让翻译作品完成得更完美。对文学进行翻译不是主要目的，作品是给读者阅读的，只有读者能够接受才是该作品存在的意义和价值。读者在对作品进行的审美评估也决

文化预设对文学翻译的作用

文化预设对文学翻译的作用Ξ 谢　梦1　涂　靖2 (长沙理工大学外国语学院,　湖南长沙　410076) 摘　要:文化预设对文学翻译有三大作用,即完整性、有效性和目的性。完整性──目的语读者根据已有文化体验自发补充译作所缺省的文化信息;有效性──同一作品在不同时代有不同译作,时代背景赋予不同译作以新的生命,使各译作相对原作来说均具可读性;目的性———文化预设使原作作者的创作意图在译作中得以体现,三大作用使源语文化在目的语中得以再现。关键词:文化;文化预设;文学翻译;作用中图分类号:I046 文献标识码:A 文章编号:1008-4681(2006)01-0107-03 1　文化与文化预设 1.1　文化的界定不同视域中文化有不同的界定。英国学者泰勒(T yler, 1871:2)给出一经典定义:“所谓文化或文明,即知识、艺术、道德、法律、习俗以及其它作为社会成员的人们能获得的包括一切能力和习惯在内的复合型整体。”《辞海》(1979:1533)对文化的定义如下:“文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”不同的定义有其不同的侧重点,泰勒诠释了文化的微观意义;《辞海》则概括了文化的宏观意义。不管是哪种界定,文化都包容了人类社会生活的各个层面。本文侧重研究文化因素在文学翻译中所起的作用。 1.2　文化预设的内涵预设是一种特殊的语用推理,可分为语用预设和语义预设。文化预设是语用预设的一种,是预设在文化视域中的延伸,对文学翻译的影响很大。因文化差异,译者须克服重重困难才能真正传递源语文化,诠释作品的文化因素。文化在翻译中的作用引起了极大关注。奈达(Nida,1981:14)指出:“文化预设指一定社会中被人们所共识但以潜在假设形式存在的信条和理念。这种潜在形式为生活在同一社会的群体所接受与共享。”文化预设可理解为文学作品在孕育、诞生过程中的文化大背景,包含该民族文化特有的审美范式、价值标准和文化取向等。例如:(1)谋事在人,成事在天。 (1a)Man proposes,Heaven disposes.(杨宪益译第一卷第90页) (1b)Man proposes,G od disposes.(霍克斯译第一卷第152页) 两个译本对“天”的不同处理表明杨与霍持不同的宗教文化观,对同一词“天”赋予了不同的文化生命。此例表明,文化预设直接影响译者的思维方式。目的语自身传情达意和遣词造句的方式应能折射源语民族的表层文化信息,而对目的语的组织结构和使用规则的运用应能有助于目的语读者对源语民族的价值判断、社会观念等深层文化信息的了解。且看例(2): (2)Mammy emerged from the hall,a huge old w oman with the small,shrewd eyes of an elephant.(G one with the Wind P29) (2a)(傅东华译)嬷嬷从穿堂里出来了。她是一个魁梧的老太婆,一双眼睛却是细巧而又乖巧,很像是象眼。 (2b)(何碧译)黑妈妈从堂屋里走出来,她是个老婆子,身材高大,那双眼睛像大象的一样细小而机敏。 Mammy一词的本义是:Negro w oman in charge of children”,即“照顾小孩的黑人保姆”。上文指郝思嘉的黑人保姆,一位刀子嘴、豆腐心,受到大家尊重的老保姆。从文化价值来说,“嬷嬷”是褒义词,传达源语作者对“Mammy”这位人物的尊敬与喜爱,因而傅译本“嬷嬷”较为恰当。而何碧的译文“黑妈妈”,将“Mammy”与“黑妈妈”等同起来,是对二者文化预设的错误理解,从而导致后面“a huge old w oman”的译文“老婆子”处理不当,影响全句的感情色彩。由倍受尊敬的“嬷嬷”到带有贬义的“黑妈妈”,二者差距甚大。 2　文学翻译的文化因素文学翻译是一种跨文化交流活动。文学作品中的文化因素包括传统的价值观、世界观或人生观、民族性格、文化习俗等。文化习俗是文化的一部分,是生活在一定社会的人们从实践中探索出来并逐渐形成的生活准则与习惯。它用来规约人们的生活行为、生存方式。文化习俗是文化预设在文学作品中常见的表现形式,中西方不同的文化习俗使译者有时难以在源语与目的语之间找到平衡点。文化预设留给读者思维想象的空间,因而译者在处理原作时,应站在读者的立场进行思考。读者可体验到的文化习俗通常是原作者认定的文化预设,译者从这一立场出发理解文学作品方能取得较佳效果。如: 第20卷　第1期2006年1月长　沙　大　学　学　报 JOURNA L OF CH ANG SH A UNI VERSITY V ol.20　N o.1 Jan.2006 Ξ收稿日期:2005-11-21 作者简介:谢梦(1981-),女,湖南益阳人,长沙理工大学外国语学院硕士生。研究方向:文学语用学、修辞语用学。涂靖(1963-),男,湖南长沙人,长沙大学教授,硕士生导师。研究方向:文学语用学、比较文学、修辞语用学。

高级文学翻译胡显耀——复习资料

Chapter 1 1. ?学翻译的内容：对?学作品的语?形式、艺术?法、情节内容、形象意境等的再现； 2. ?学翻译作品的语?特征：想象性、审美性、创造性、抒情性； 3. ?学翻译作品的特点：审美性、形象性、创造性、抒情性和模糊性； 4. 奈达对翻译的定义：翻译等值论（意义和?体的等值）； 5. ?学翻译的双重含义：?学翻译作品（构成“翻译?学”体裁）、?学翻译?为（创造翻译?学的过程）； 6. 翻译?学与?学系统的关系本质：翻译?学的地位问题； 7. 20世纪70年代以?列学者埃?-佐哈?：多元系统论 —— 明确提出翻译?学是本民族?学多元系统的?部分（a.多元系统“萌芽”/“年青”状态 b.多元系统“边缘”/弱势状态 c.多元系统“危机”/转折点/真空状态）; 8. 20世纪90年代中国学者谢振天等?：创造性叛逆 —— 译者主体创造性和?学翻译作品的汉语属性是这?论断的主要依据； 9. 20世纪50年代中国学者傅雷：神似论； 10. 中国学者钱钟书：化境论； 11. 前苏联学者费道罗夫：等值论翻译标准（思想内容、修辞、作用等值）； 12. 20世纪80年代美国学者奈达：等效标准（源语和目标语读者反应?致）； 13. 20世纪30年代中国学者林语堂：忠顺美标准； 14. 严复的三字翻译标准：信（?学翻译的基本伦理，本质上是?种维持翻译存在的必然因素和基本伦理）、达（?学翻译的必要条件）、雅（译者的主体选择）； 15. 严复主张雅的理由：a. 为让译本符合当时的?章正轨，流传久远 b. 为更通顺流畅的传达原作之深义； 16. 实践中的翻译?本选择：看似是译者选择了个别?本，实际往往是社会?化通过奖励和提?译者声望等?式对译者进?筛选； 17. 对原作的研究：对原作和作者其他作品的检索和研究、对作者居住地的考察、历史研究、版本研究、?学研究、评论； 18. ?学译本的创造：a. 译者考虑如何实现?本目的，尤其再现语?艺术形式 b. 考虑当时的?学翻译规范对译?的接受或排斥 c. 译者正视自?的主体作用，协调自?与?本目的和翻译规范的关系； 19. 翻译可能受到外?的删减和改变； 20. 林纾：25年里翻译了11个国家98位作家的163部作品，其翻译更恰当的称呼是“译述”或“改写”； Chapter 2 1. ?学翻译是?种富于创造性的，?度复杂的艺术形式，它要求译者准确的理解作为艺术品的原作，并创造出同为艺术品的译作。这对译者的职业道德（从事任何职业所必须的基本素质）、语?资源（扎实的双语语?功底/熟练地语?驾驶能?/?屋建瓴的语?视野）、?学修养（丰富的?学知识/较?的?学造诣/了解相关?学知识）、艺术感悟（认清自?擅长的?学派别——傅雷多译巴尔扎克作品）和知识面（杂学）等?面的要求极?； 2. ?学翻译者基本素质的培养是从事?学翻译必须进?的?项长期的准备?作； 3. ?学翻译的准备?作：拟定翻译计划（拟定质量要求、?作报酬、翻译时间）、收集?具资料（硬件和软件双重准备）、研究作家作品、研究其他译本、分析读者对象； 4. 分析读者对象的基本原则：根据读者群体的需要选择原作、根据读者知识?平使用恰当的语?、根据译本读者对象群体的不用层次调整翻译策略； 5. 现代?学翻译时常用的?具：字词典、?具书、翻译辅助软件、?络资源和各种参考资料； 6. 越来越多的译者已经开始在?学翻译中利用机器辅助翻译?具。

翻译美学视角下的审美主体研究(1)

翻译美学视角下的审美主体研究 ——以《生命礼赞》为例摘要：翻译美学研究的是翻译审美主体，审美客体和审美意识活动三者辩证统一的关系。审美客体即翻译的原语文本和目标语文本，审美主体即译者。审美主体不仅要进行语言的解码和编码，还要成功地再现美学效果，审美主体在整个美学效果再现中发挥着重要的作用。因此，审美主体如何发挥其主观能动性对美学视角下的翻译起着至关重要的作用。关键词：审美主体；审美客体；美学效果；翻译美学美学是研究人对现实的审美关系和审美意识，美的创造、发展及其规律的科学。根据研究，“美学的诞生可以追溯到18世纪德国的启蒙思想家、哲学家和美学家鲍姆加登，他的《美学》著作的问世标志着一门新的学科“美学”的诞生。”[1]美学在中国五千年文化中也经历了漫长的时期，像老子，孔子，孟子，庄子等哲学家都对“美”提出过自己的看法。最初发展起来的美学与人的感性，与艺术有密切的联系。美学发展到今天，研究范围已经扩大到了生活的各个领域，当代美学家韦尔施评论：“美学必须超越艺术问题，涵盖日常生活、感知态度、传媒文化以及审美和反审美体验的矛盾。” 随着人们对翻译这门学科研究的深入，翻译学科已经和很多领域进行了结合，为翻译实践工作者和理论工作者提供了新的研究视角和成果。在所有的翻译实践中，文学翻译，尤其是诗学翻译，是最富挑战性，也是最富有争议性、最艰难任务。“文艺文体不仅‘样式’或‘体裁’很多，言语等级也是最多，文艺作品辞藻婉雅、丰富乃到诡异、驳杂，风格因人而异，莫可穷极。”[2] 翻译和美学的联姻绝非最近才兴起，早在中国古代佛经翻译中，就已经和美学以及哲学相联系了。翻译是对原文语言进行解码以及对目标语言进行编码的过程。我们将翻译和美学相结合，或者用美学理论来研究翻译过程，这就形成了一门新的学科——翻译美学。所以，翻译美学的研究对象是翻译中的审美客体（原文、译文），翻译中的审美主体，翻译中的审美活动，翻译中的审美判断，审美欣赏，审美标准以及翻译过程中富有创造性的审美再现等等。文学作品，尤其是诗歌和散文，无论是语言形式还是所要表达的意境都是一种美的体现。如何让原文作品中的美在译文作品中再现，这就是审美主体的任务。本文基于翻译美学的相关理论，以朗费罗的《生命礼赞》为例阐述了审美主体如何在译本中再现“美”。一英语语言中“美”的体现语言的功能和作用一直是学者们深入探讨的问题，“韩里德曾经在早期的作品中提出了语言运用的七大功能，胡壮麟在韩里德的基础上进一步说明了这七种功能，虽然没有正式把语言的审美功能列入其中，但是他也提到语言的审美功能的确不能忽视。”[3] 《生命礼赞》是朗费罗最著名的抒情诗之一，它是一首训教诗，用词口语化，琅琅上口，易于让普通读者阅读并引发他们的共鸣。因此，此诗自发表以来一直广为传诵，深受各国读者的喜爱，而且本诗也是第一首被译为汉语的欧美诗歌。在这一章中，我以这首诗为蓝本对英语语言到底美在何方这个问题进行探索。（一）音韵美英语语言之美首先体现在音韵上，而音韵之美又主要体现在修辞手法Alliteration（头韵）上。头韵是指两个以上的词的词首辅音相同，而且，头韵是英语所特有的，这种修辞主要表现在诗歌，成语以及散文上。头韵的使用使文字富有音乐感，读者读起来朗朗上口，便于读者记忆和背诵，因此，头韵给语言增添了一种音韵美。在《生命礼赞》这首诗中第三行、第六行、第八行与第十七行中的soul and slumbers，grave and goal，spoken and soul，broad and battle等都是典型的头韵。这些头韵的使用使整首诗歌给人留下更深刻的印象。元韵（Assonance）是指谐音或发音相似，尤指词中元音相似。和头韵一样，元韵的使用可以增加语言的音韵美，元韵可以使一个句子前后连贯，增加语言的音乐感，能够充分发

文体学在文学翻译中的应用

文体学在文学翻译中的应用【摘要】文体学，亦被称作“语体学”或“风格学”，研究文本体裁的特征、本质及其规律，是一门介于语言学、文艺学、美学、心理学等学科之间的综合性边缘学科，正处于发展、完善的阶段。鉴于运用文体学方面的知识可以有效的解决文学翻译中遇到的许多难题，它在文学翻译中得到了广泛应用。本文论述了在文学翻译过程中，文体学在翻译方法（直译或意译）的选择方面有何作用，并进一步探讨如何运用文体学知识解决诗歌翻译中遇到的难题。【关键词】文体学；文体分析；源语；译语 0 引文众所周知，翻译是将一种语言（源语）转换或创造成另一种语言（译语），即，用另一种语言对原话所表达的内容、思想、感情、风格、神韵等的进行再现或再表达。它是一种创造性的语言艺术，需要借鉴其他相关学科的成果和理论以发展和构建自己的方法。在翻译过程中，每个人都可能会遇到这样的问题：我们应该忠实于原文的语言形式，忽视其写作风格、审美价值及文章灵魂，还是应该更注重原文的风格及美感，而忽视其语言形式？文体分析可以帮助译者对源语进行全面、深刻的分析，并找到与原语忠实对等的译语。因此，全面而深入地了解文体学方面的知识将有助于促进译者翻译能力的提高。 1 文体学在翻译方法的选择上起着重要作用 “Stylistics studies the relation between linguistic form and literary function.” （文体学研究语言形式和文学功能之间的关系。）[1]通过选择不同的语言形式，作家可以表达出不同的思想，创作出多元化的文学风格。鲁迅先生，既是一位伟大的文学家，又是一位资深的翻译家，他认为一个合格的译者必须努力做到以下两点：一方面，使译文易于读者理解，另一方面，保持作者原有的魅力和风格。本文将阐述如何通过文体分析做到以上两点。 1.1 常用的两种翻译方法：直译和意译直译是指按照字面意思直接把源语转化成译语，保持其原始的形式，包括句子结构，词汇意思，及原文中的隐喻等。直译具有不少优点，例如能传达原文意义，体现原文风格等。运用直译时，译者可以尽可能忠实的履行翻译职责，避免越权，把解读留给读者。然而，它在某种程度上也具有局限性，例如译文有时冗长罗唆，晦涩难懂，有时不能正确传达原作意义，有时甚至事与愿违。如果不顾场合条件，不顾中外两种语言的差异，一味追求直译，就必然进入误区，造成误译。例如，将“Every body would not like it.”误译成“每个人都不会喜欢它”，而正确的翻译该是“并不是每上人都会喜欢它”。意译是指在忠实原文内容的前提下，摆脱原文结构束缚，使译文流利、自然，

从文化角度来看翻译问题

从文化差异角度来看翻译问题来源：中国论文下载中心 [ 10-05-18 14:17:00 ] 作者：李艺洁编辑：studa20 【摘要】翻译是“复制”还是“创造”,一直以来有着很多的争论。人们从语言学、语义学以及文化差异角度进行了大量的探讨,笔者在本文中,从词语文化和无词文化两个方面简单论述了自己的观点:翻译除了“复制”和“创造”之外,还存在着别的东西,即对不同文化背景的了解和理解以及对两种文化的操纵。【关键词】复制创造词语文化无词文化翻译是“复制”还是“创造”,长期以来存在着很多的争论。笔者认为,翻译的“复制”和“创造”论点并不相矛盾,它们是一个问题的不同侧面。在翻译的实践过程中,“复制”和“创造”是相辅相成,相互促进的。但“复制”和“创造”并不是翻译内容的全部,因为翻译的首要任务是文化交流。有文化交流就必然存在着不同文化之间的差异问题,而这种文化差异光靠“复制”和“创造”是不能解决问题的,也就是说,翻译除了“复制”和“创造”以外,还有着别的东西,即对不同文化背景的理解、了解以及对两种文化的操纵。首先,我们来看看什么是文化。英国人类学家泰勒(E. B. Tylor)最早提出“文化是一种复杂的整体,其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及人们作为社会成员而获得的一切能力和习惯。”美国语言学家萨丕尔(E. S. Sapir)认为是:“一个社会所做的和所想的是什么。”而我国的俞约法先生认为:“对文化一词的含义,世界各地因国家和因人而异,众说纷纭, 定义数以百计,没有一个为所有人或大多数人所能接受的共同定义。不同人心目中对…文化?有不同的理解,并根据这些理解作出不同的解释。”文化与语言有着千丝万缕的联系,二者血肉相连。文化因素无孔不入地渗入了语言的方方面面。任何一种具体的民族语言,总是同该民族的文化紧密联系在一起。因而语言的应用,文化的交流,翻译的实践归根到底都离不开对语言的民族文化背景的了解。对于文化背景的了解,专业人士可以作专题研究,以分析不同民族、国家的文化差异。但对于大多数人来说,这是不现实的,他们只能从文学作品、电影作品、杂志报刊等译作当中了解、感受不同文化的差别,从而达到对另一种文化的理解和欣赏,其中,文学作品的译作起着尤其突出的作用。因而,对广大文学作品的译者提出了更高一层的要求。下面,就此谈谈笔者一些肤浅的认识: 如何在翻译作品中体现不同文化的差异,从而既能保留原作的精髓,又能取得译作读者的共鸣,笔者认为可从以下两个方面入手。 1 词语文化前苏联E. M维列夏金和B. T科斯托马罗夫把词语叫作“作为民族文化信息载体和渊源的语言称名单位”。这其中,在翻译过程中,进行双语转换时,词语可以分为:1、无等值意义词;2、有背景意义词;3、有文化感情色彩词;4、成语典故;5、格言警句,包括俗语、谚语、名言、该国的政治口号以及科学公理和公设(特别是反映该国意识形态者);6、礼节用语和客套话。 (1)无等值意义词指的是因社会文化背景不同而产生的无法对译的词语。泰勒强调“文化

换个角度看文学翻译

换个角度看文学翻译书评人：中西方翻译理论都与美学有着不解之缘，中西方美学各自的主要特征都对各自译论的发展产生过深刻的影响。文与质的统一观是中国传统译论的主流，中国传统译论不仅借鉴了中国古代美学的理论思想和审美范畴或形态，还沿用了中国古代美学的方法论。然而，多年来，中国的翻译研究虽然借用了美学的理论理想和审美范畴，却多停留在用于译论的表述上。一旦涉及翻译批评，尤其是文学翻译研究，主要还是以从语言文学的角度研究为主，重点对比原文与译文在语言处理上的优劣高下，很少有人从美学角度系统地进行比较研究。湖北教育出版社最近出版奚永吉的新著《文学翻译比较美学》就填补了这一空白。作者奚永吉曾在1992年出版过一本《翻译美学比较研究》，是我国首部翻译美学专著，他从语言美、想象美和风格美三个方面论述文学翻译中的美学因素。1995年，台湾出版了刘宓庆的《翻译美学导论》，揭示译学的美学渊源，探讨美学对中国译学的特殊意义，构建现代翻译美学的基本框架。奚永吉的这部新作是我国第三部翻译美学专著，比起前两部来，又有很大的突破，作者不再简单地罗列评价一些文学翻译作品的美学因素，也不大量阐述美学理论。而是“力求从比较美学的角度，立足于本国古今文论、诗论、曲论、画论中的美学原理，力求将此书写成一部论述文学翻译比较美学而不是评述翻译优劣的书”。这使人想起比较文学中的翻译研究。比较文学的翻译研究就不局限于某些语言现象的理解与表达，也不参与评论其优劣，而是把翻译文学作品作为既成事实加以接受，不对其进行一般意义上的价值判断，而是在此基础上展开对文学交流、影响、接受、传播等问题的考察与分析。文学翻译的比较美学研究与此有异曲同工之妙，它不拘泥于表层结构和形态，不注重译作语言质量之高下，而是对译品所蕴含的代表不同文化系统的审美特征，乃至于对不同国家和民族所持有的不同审美理论和思维方式做出美学价值上的判

10 接受美学与英语旅游景点翻译

接受美学与英语旅游景点翻译摘要：随着改革开放的不断深化和国际交流的不断加强，有不同的社会背景的不同国家的游客走到一起，给当代的旅游行业带来巨大商机的同时，也面临着一些挑战。本文从接受美学的视角，探析了在英语旅游景点翻译中对译文读者“期待视野”的考虑和原文中“未定性”的填补，从而对如何提高旅游翻译质量进行了初步的探讨。一、引言随着改革开放的深化和国际交流的不断加强，越来越多的人到不同的国家领略异国风情，观赏美景的同时，也促进了各国的文化交流。中国作为一个历史悠久的国家，吸引了来自全国各地的游客。相信在未来的几十年，中国将成为全世界旅游目的地之一，同时也将对中国的政治和经济起到重要的作用。在旅游活动中，由于游客来自不同国家有着不同的社会背景，他们往往通过语言翻译彼此进行交流沟通。英语已成为国际旅游中最普遍使用和大众普遍接受的交际语言。在翻译的过程中往往会涉及方方面面的问题，如文化背景、历史、地理、宗教信仰、审美情趣、心理特点、思维方式、民俗及文学艺术，等等。然而，就旅游翻译活动中景点名称的翻译现状而言，虽然翻译的质量已大为提高，低级的翻译错误已大大减少，但现实中国外民众对我们旅游翻译的认可度、接受度仍不高。接受美学强调以读者为中心，这对旅游翻译具有重要的指导意义。本文试从接受美学的视角对如何提高旅游翻译质量进行初步的探讨。二、接受美学理论接受美学（Reception Aesthetics）又“接受理论”，它起始于20世纪60年代，其代表人物是德国康斯坦茨学派的姚斯（Hans Robert Jauss）和伊瑟尔（wolfgang Iser），现象学和阐释学是它的理论基础。姚斯和伊瑟尔理论中所采用的一些重要的概念范畴，诸如“期待视野”、“效果史”、“未定点”等均是从海德格尔（Heidegger）的“先在结构”、“理解视野”和伽达默尔（Gadamer）的“视野融合”等概念范畴衍化而来的（王岳川，1998）。姚斯认为，任何一个读者，

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