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各位领导你们好:

欢迎来到我校的音乐教室。希望各位领导留下宝贵意见,下面我来为您简要介绍一下我校音乐教室的一些情况。

步入音乐教室,首先就会带给大家一种温馨、愉悦的气氛。我校音乐教室的环境设计力求做到充满轻松、喜悦的色彩,充盈着音乐的气息,让学生在一个优美的环境中学习音乐。我校音乐教室现有钢琴、电子琴、音箱等设备,这些设备配备先进优良,为我校的音乐教学及音乐活动提供了高标准的硬件设备,使教师的教学提升到了更高的层次,拓宽了教师视野,拓展了教学空间。音乐教室里面存放着音乐教学仪器,能满足我们师生的日常教学需要。

我校的音乐教室通常是用来进行日常的音乐课教学,在课余时间我校的课外活动、舞蹈队等艺术团体定期在这里进行训练。我们学校成立了校文艺队,利用第二课堂时间,在这里进行舞蹈基本功的训练和节目的排练。在这间音乐教室里孕育出许多优秀的音乐课及节目,在这里,陶冶了孩子们的情操,为他们迈向艺术的殿堂奠定了基础。。

有关音乐的名人名言

◆音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜 ◆音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬 ◆音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。谁能渗透我音乐 的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬 ◆音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音 乐,是陶冶性情的熔炉。———冼星海 ◆不同生活接触,不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格, 无由产生伟大的作品。——聂耳 ◆生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的,我把欢 乐注进音乐,为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特 ◆人们认为:我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。 没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。——莫扎特 ◆音乐是思维着的声音。——雨果 ◆音乐是属于群众的,这是人人有份的。——威尔第 ◆音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基 ◆乐之入人也深,其化人也速。 移风易俗、莫善于乐。 大声不入里耳、曲高和寡。

兴于诗、立于礼、成于乐。 德者,性之端也;乐者,德之乐也。 凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。 ———古人 ◆音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静 和静穆。———柴科夫斯基 ◆音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是 令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯 ◆拥有音乐,对人的一生而言已然足够,但是,只用有限的 一生去拥抱音乐,是不够的。———拉赫玛尼诺夫 ◆音乐与音符并没有任何关系,音符不过是传达音乐实体的 媒介物而已。———柴利毕达克 ◆音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声 ◆留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库。 它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格。 ———舒曼 ◆艺术正如生活那样,他是无穷无尽的。因此......也不可能 有什幺能使我们认为:还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。———罗曼.罗兰 ◆音乐是一种语言,它能确切地反映个人和人民的精神品 质。——艾涅斯库

校园音乐节目广播稿

度过连绵的阴雨天气阳光明媚的日子又和大家见面了。 老师们同学们大家好欢迎大家收听由校园之声每周四为您带来的爱乐时间, 我是主播、 用声音传递心情,让电波把你我的距离拉近.、用心灵体味生活,让感动谱写乐章。 律动的校园,阳光下成长,飞扬的音符,快乐中生活,让我们一起分享聆听歌曲的快乐!在今天的节目中将会为大家介绍激情炫舞的拉丁音乐 在广阔的拉丁美洲,风土、人种极其多样,因此,在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。在人种方面,除了原住民之外,从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂,所以可以说,多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中,最重要的有三点:原住民印第安人的音乐文化;曾经征服和统治中、南美洲,以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化和很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。 拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。它在欧洲文化的基础上,汲取了印第安文化和非洲黑人文化的精髓,逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力和动感的音乐形态。 从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到,拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。这种音乐形态看似原始,却魅力无穷,我们熟知的天王天后,也是蒙着拉丁音乐的恩泽而被世人所仰慕 夏奇拉不仅代表着一个狂野中带有优雅,性感又不失纯真浪漫气息的女子,更传递出一个奔窜着拉丁血统的浓郁热情因子,蕴藏着充满侵略性的摇滚元素,同时又充满多样化诗词意境的独特音乐风格,夏奇拉打破了拉丁流行音乐既有的公式化模式,赋与拉丁乐界从未有过的真实的声音。但对于她,却始终找不到一个太确切的词来形容。有时她宛如热情奔放的西班牙女郎;有时却宛如惹人怜爱的纤弱女子。她可以妖艳,可以娇美,可以不羁,可以柔情,也可以深邃而神秘。在当今变幻无常的流行乐坛里,如一的坚持自己的风格实在是一种难能的可贵,也许所有喜欢夏奇拉的人也都会有这种可贵而继续自己的坚持吧 下面就让我们一起走进她的世界wakawaka 老师们同学们大家好你们现在收听到的是由校园之声每周四为您带来的爱乐时间我是主播 才华洋溢的瑞奇.马丁是当今歌坛,唯一一个可以同时灵活的运用英语、西班牙语双声带演唱,并跨流行与拉丁音乐领域,征服了无数歌迷,并且是在全球掀起了拉丁狂潮的国际巨星。马丁人如其歌,他热爱生活,始终充满着活力,舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来,他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情。他纵横于电视、舞台剧以及音乐等艺术领域,拥有“国际流行超级明星”、“互联网最受欢迎的男性”、“摇滚乐坛的拉丁巨星”等一长串头衔。瑞奇·马丁人如其歌,他热爱生活,始终充满着活力,舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来,他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情,所以他走到那,都会受到歌迷尤其是年轻人发自内心的喜爱。 一首轻快的Sera Sera 陪伴大家

音乐之声音乐赏析

音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-

《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传:《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》,被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世,上校心灰意冷,用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩,毫无生气。玛丽亚来到上校家后,顺应孩子们天性活泼的特点,教他们唱歌跳舞,带他们去野餐、郊游、爬树和划船,使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱,最终也赢得了上校的爱慕,后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后,爱国的上校不愿意效力于纳粹海军,于是,在一次民谣节上,上校带领全家成功地逃出了魔掌,翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂,电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的,正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活,却又将之升华从而使之高于生活,它以音乐抒发人类最淳朴的感情,以感情动人,整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫,像一朵清新而独特的百合,散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐,如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”,轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”,欢快活跃的“Do-Re-Mi”,“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式,表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚,自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”,以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night,Good bye”等等,都广为流传。 它的音乐贯穿全程,音乐既推动了故事情节的发展,也成为整部影片最动人的部分。现在,我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”,是剧中的点睛之笔,点题之作。由玛利亚在山顶独唱,演员以磁性的声音,纯熟的演唱技巧,将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色,流畅的画面,给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无

(完整版)几种立体声录音的拾音方法

几种立体声录音方法 一、A/B制式 首先我来介绍一下A/B制式,A/B制式是最早采用的录制立体声的方法,有人形象的称它为拉开距离式拾 音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开 2.0-3.5 米的距离,传声器可以是无方向性的也可以是心 形的,它们平行地对准乐队,也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说,每一件乐器(声源)到达两支传声器处的声音信号之间,既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中,强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显,对于不再中轴线上的声源,前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究,时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单,对所使用的一对传声器,在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷:一是存在中间空洞,中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候,听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱,或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来,而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢,使得两端乐器声象密集起来。有时,也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷,可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器,把它的信号放大,再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器,而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开 2.5-3.5 米以上时,将变得相当明显。 当然,放声时如果将两支扬声器朝向稍微向听音室中间偏转一点,中间空洞现象也有些改善。 一句老话------ 办法是人想出来的嘛! A/B制式还有一个很明显的缺陷就是,它的录音在作单声道兼容重放时,将存在相位干涉现象,因而兼容 度很低-------- 对于中国现在的电视基于单声道来说,就应该注意咯! 这是很容易加以说明的,当作单声道兼容重放时,必须把左右声道信号迭加在一起才能形成单声道信号。 由于左右内同一声音信号中存在时间差,也就是存在相应的相位差,因而在迭加时,必然会使某些频率的 信号抵消或者部分抵消,从而使重放音质变恶劣。一些专门的试验结果表明,A/B制式两支传声器拉开仅 30厘米的时候,就已经出现明显的相位抵消现象,因为这个距离已经相当于中,高频声音信号的入/2或n. 入/2了。此时,作单声道兼容收听的大多数听众,都能听出这种这种音质的变劣。 试验还说明:当某一频率的声音信号在左右声道间有6db以上的强度差时,则兼容放声的相位差不会引起 明显的相位干涉现象,因而不会明显损害收听音质。

描写音乐的名言警句

描写音乐的名言警句 音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。——苏霍姆林斯基 欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。——马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——英海伦.辛普森 没有音乐,生命是没有价值的。——尼采 没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。 ——柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿 音乐是思维着的声音。——雨果 体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神。——柏拉图 音乐常使死亡迟延。——伊索 人都需要娱乐和变换兴趣,以防止变得迟钝,呆滞和智力上的闭塞。——乔义特 自信是成功的第一秘诀。——爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。——黑格尔 音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。——歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的 情绪中去。——卢梭 音乐是万德胚胎的’源泉。不为音乐所动的人,我必定把他比做木石。假使身充教师 而不会唱歌,那简直没有为人师的资格。——马丁.路德 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。——叔本华 最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德 和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图 艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本 身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼.罗兰 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。——叔本华 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人 无以自拔的苦难。——贝多芬 真正创造音乐的是人民,作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡 音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿 音乐是思维着的声音。——雨果 音乐常使死亡迟延。——伊索 不爱音乐不配作人。虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全 称作人。——黑格尔 音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。——歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的 情绪中去。——卢梭 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。——叔本华 最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德 和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

2020大学新学期校园音乐广播稿【精品】

音乐用有组织的乐音来塑造形象,反映现实生活,表达思想感情的一种艺术。基本表现手段是旋律和节奏。以下是收集的大学新学期校园音乐广播稿,欢迎查看! 节目报头 大家好,这里是音乐风行地带,我是节目播音XXX,今天是星期二,也是我们新学期的第一期音乐节目,转眼之间呢又到了一个新的学期,相信很多人都跟我有一样的感触,有点儿不太适应。但是我们毕竟都是大学生了,在感慨时间飞逝的同时呢还是应该打起精神好好的迎接新的学期,也希望我们广播台在新的学期能够带给大家带来一场场精彩的听觉盛宴,今天既然是新学期的第一期音乐节目,我当然也给大家准备了一份见面礼物,接下来我们将要一起听到的是20**年的全球众多冠军单曲的剪辑,希望大家能够喜欢这份见面礼,一起来听。 刚刚和大家一起听完了这段非常嗨的音频剪辑,接下来我将和大家一起关注最近的乐坛新动态。 播放板块报头 1、20**年度第29届美国MTV音乐录影带大奖颁奖仪式刚刚在美国落幕,今年掀起一股新热潮的英国组合One Direction成为了今晚的一大赢家,一共收获了三项大奖.而本届VMA 音乐奖最重要的“年度最佳录影带”大奖被 Rihanna拿到。不过跟往常相比,本届典礼没有了布兰妮和麦当娜的同性之吻,也没有人上台抢Taylor Swift的话筒,更看不到Lady GaGa 的女扮男装,可以说本届颁奖礼的确亮点不多。 2、曲婉婷亚洲巡回演唱会内地首场上海站的演出将于9月15日盛大举行。尽管此次巡演是曲婉婷入行以来首次在内地举办大型售票演唱会,但新专辑与演唱会同步发力的曲婉婷表示信心满满。据悉,演唱会上不仅要邀请上海歌迷一起演唱自己的多首大热金曲,观众还将有机会聆听她的动人新曲。让我们共同期待这位“华语乐坛年度最具实力的唱作才女”的现场音乐魅力。 3、9月4日,《邓丽君诞辰六十周年全球巡回演唱会》新闻发布会在京举办。会上主办方正式宣布,巡演将于今年12月2号于深圳首演,为期1年多的巡演预期不少于60场。据悉,活动已经向刘德华、张学友、周华健、王菲等歌手发出邀请,将根据他们的档期为每场演出安排最佳阵容。 4、本周公告牌热门单曲榜中,凭借《欢乐合唱团》和《周六现场夜》两大强劲攻势的影响,歌曲《Somebody That I Used to Know》终于从亚军升至第1,这首上榜单曲直接拿下了第一次的全美冠军。而Fun.乐队的《We Are Young》从上周冠军下滑到第2,不过依然保持了它良好的销售势头,已经连续七周突破30万大关。 5、李宇春继8月26日在北京举办了“疯狂世界巡演”的首场演出后,在9月4号也正式推出20**个人全新创作大碟《再不疯狂我们就老了》。新专辑封面、海报及宣传照也在近日曝光。这张专辑在李宇春的各种奇思怪想中,也变得越来越有卖点,加上不断有新的合作者出现,比如作词大师林夕一气呵成的三首作品,香港著名造型师精心制作的靓衣以及80

《音乐之声》音乐赏析

《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传:《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》,被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世,上校心灰意冷,用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩,毫无生气。玛丽亚来到上校家后,顺应孩子们天性活泼的特点,教他们唱歌跳舞,带他们去野餐、郊游、爬树和划船,使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱,最终也赢得了上校的爱慕,后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后,爱国的上校不愿意效力于纳粹海军,于是,在一次民谣节上,上校带领全家成功地逃出了魔掌,翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂,电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的,正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活,却又将之升华从而使之高于生活,它以音乐抒发人类最淳朴的感情,以感情动人,整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫,像一朵清新而独特的百合,散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐,如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”,轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”,欢快活跃的“Do-Re-Mi”,“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式,表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚,自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”,以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night,Good bye”等等,都广为流传。 它的音乐贯穿全程,音乐既推动了故事情节的发展,也成为整部影片最动人的部分。现在,我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”,是剧中的点睛之笔,点题之作。由玛利亚在山顶独唱,演员以磁性的声音,纯熟的演唱技巧,将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色,流畅的画面,给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间,玛利亚把这首歌教给了7个孩子,并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱,深深地打动了上校禁锢已久的心,使他忽然变成了一个和蔼可亲

8种立体声制式

门牙的力量倾情原创录音教材之—8种主要立体声录音制式 偶的倾情原创录音教材之—8种主要立体声录音制式 8种主要立体声录音制式 偶的这篇文章是给鸟鸟们看的,那些专门从事录音的大虾们可以作为回顾自己的过去学习经历~~~~~~~不主张大虾们看~~~~~~~~纯粹是随便说说,普及知识的。偶的知识确实更新得很慢,主要是没虾虾们愿意引导偶(偶没说胡戈胡兄和小TT兄之类的虾虾,没他们偶不要活了),所以只能自己折磨自己了~~~~~偶不愿意看到这样的状况继续下去,所以普及点知识给广大的鸟鸟们,希望你们喜欢。偶主要要向大家介绍现在广泛用到的8种主要的立体声录音制式和每种录音制式的用途。没有立体声话筒的同学可以下课了~~~~~~(于是偶收拾好备课本本准备离开) ~~不准备挽留下吗? 对咯~~~后面的同学还比较积极,坐前面来坐前面来~~~~~~~~ 正课开始咯~~~~~~ 一、A/B制式 好,首先我们来介绍一下A/B制式,A/B制式是最早采用的录制立体声的方法,有人形象的称它为拉开距离式拾音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开2.0-3.5米的距离,传声器可以是无方向性的也可以是心形的,它们平行地对准乐队,也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说,每一件乐器(声源)到达两支传声器处的声音信号之间,既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中,强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显,对于不再中轴线上的声源,前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究,时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单,对所使用的一对传声器,在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷:一是存在中间空洞,中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候,听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱,或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来,而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢,使得两端乐器声象密集起来。有时,也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷,可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器,把它的信号放大,再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器,而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开2.5-3.5米以上时,将变得相当明显。

(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料

秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构,其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音,旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用,又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础,或在同一种板式中作各种变化反复,或作各种板式的转换,或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化,其中[慢板]、[二六板]、[带板]还可以歇板(游弦),借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调,其有独特的个性特色,以慢板中居多。彩腔有慢板腔,二倒板腔,箭板腔,带板腔,

大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱,唱句少,也不常用。 秦腔板式有[二六板]、[慢板]、[带板]、[箭板]、[二倒板]、[滚板]六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多,表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板,且两句即可成段。[二六板]有紧(快),慢之分;[快二六板]长于表现激情和亢进的情绪,是由[慢二六板]加快速度而来。[慢二六]长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍(即为2/4节拍)。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式,随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于[慢板],[二六板],[箭板]氵[滚板]等;动作铜器前的叫板如[豹子头]、匚倒八棰]等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起[浪头带板];食指示意起[箭板];单手下摇示意起[摇板]等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外,又有戏剧和音乐上的意义,从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调

音乐知识名言名句

音乐知识名言名句 【篇一:音乐知识名言名句】 关于音乐的名言 1、音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;首先, 是陶冶性情的熔炉。 冼星海 2、音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。维克多雨果 3、音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。 (法)费提斯 4、音乐常使死亡迟延。 伊索 5、音乐歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来。 (苏)普罗科菲耶夫 6、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它 转向外界。 歌德 7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象 能够在心灵里创造的情绪中去。 卢梭 8、音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。

苏霍姆林斯基 9、音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。 苏霍姆林斯基 10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。 柏拉图 11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的。 贝多芬 12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 贝多芬 13、音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是的血管中流通着的血液。 (匈)李斯特 14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。 青主 15、音乐是生活中最美好的一面。 恩格斯 16、音乐是思维着的声音。 雨果 17、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人,我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌,那简直没有为人师表的资格。 马丁路德

18、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大 的音乐来说只有一种真正的特性,那就是感情。 弗德雷里克。柏辽兹 19、音乐应当使人类的精神爆发出火花。 (德)贝多芬 20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。 瓦格纳 21、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有 界限的。 (俄)谢洛夫 22、音乐中含有美感,能使人态度娴雅,深思清爽,去野入文,怡 然自得,以领略有生之乐。 王光祈 23、欲改造国民之品质,则音乐为精神教育之一要件。 梁启超 24、在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在 表达力量上,音乐也是优胜者。 恩格斯 25、在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。门德尔松 26、真正创作音乐的是人民,作曲家只不过把它们编成曲子而已。 格林卡

[优秀篇]校园音乐节目广播稿

[优秀篇]校园音乐节目广播稿 亲爱的同学们,请想一想洪水泛滥成灾的悲剧吧!想一想二氧化碳过多造成的温室效应吧!想想自古就有“八水绕长安”的西安已成为历史!想想鸟儿伤心的哭泣:“我想有个家”。我想,这不但是小鸟的呐喊,这也是人类的呐喊。人类更需要一个环境优美的家。 甲:答案就在难忘的旋律间。《东方红》唱出了解放的喜悦,《春天的故事》唱响了改革的诗篇。乙:《走进新时代》唱出了必胜的信心,国歌、队歌表达了我们的心愿。 校园音乐广播稿(一) 男:对于我们在校生,更应该做到这一点。但话虽如此,可是并不是每个同学都做到了。那么如何才能使我们做到勤俭节约,使我们的学校成为一个和谐而又节约的学校? 每一天都期待着与你见面,每一日都有小小的欣喜。欢迎大家收听本期的潮流音乐。我是本期主播范云贤。 大家一定都知道那个关于妻子和母亲同时落水应该救谁的问题吧,在这里,有这么一首歌,似乎就是针对那个问题的,不过主角却成了我和猫咪,那么,男主角这种怎样回答的呢?好了,不在多说,一起欣赏这首《他的猫》吧。 在这所学校里学习的大家,不是医生就是护士。舍友说,学医的多多少少都有洁癖。不知道这是不是真的。洁癖,简

单点说就是爱干净,或者说干净的有点过分,有些人不喜欢有洁癖的人,但我认为这只是生活上的一种小习惯,挺合理的。然而,不仅有生活上有洁癖的人,还有爱情上有“洁癖”的人,可是这是一种对爱情的专一,我想,这种洁癖大家一定都想要吧。一起听听爱情的《洁癖》。 现代生活节奏快,压力大,很多人在匆匆忙忙中失去了原来快乐的、活泼的自己,每天忙着这样那样的事情。你或许是老师,忙着备课、修书,你或许是干部,忙着班里或团里大大小小的事物。再或许,你只是简单的一个学生,但也忙着应付这科那科的考试......总之,有时候有这样那样的凌乱,让你不得不时刻带着一张与你本性不一样的脸,但是,骨子里的你,真的不是那样的。我很平凡,也很简单,骨子里的我却很勇敢。一起欣赏这首《骨子里的我》。 记忆中,每一座城都可以代表一个人。每当走进那座城,就会不经意的想起,想起关于那座城里的人,曾经一起的背影,一起走过的路,一起笑过的欢乐。当然,最重要的是那个人,是那个可以用一座城来代表的人,你在没有我的城,心会不会疼,我们有一样的回忆,却住在不一样的城。如果我们还能重逢在同一座城,就算面目全非也请与我相认。一起走进这首《伤城》。 选择诚信。因为它比机敏来得憨实。诚信好比一个乡间小伙,他每日只知弓着黝黑宽广的脊梁在人生的沃土上默默

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间

电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐,对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书,电影音乐的功能可分为三大类,即物理功能、心理功能和结构功能。其中,心理功能又分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础,探讨这些音乐片段的心理作用,并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词:电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能 电影音乐,即为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它,但它却起了它应有的作用。”(美,赫尔曼) 曾有人做过一个实验:为人们放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中,心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中,为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore,这位出色的电影音乐家,用他那些绝佳的作品,为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源,风景优美,看上去赏心悦目,居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐,The Shire,听起来也令人心旷神怡,表达了一种和平,欢快而又深沉的情绪,让观众也喜欢上这安宁的地方,并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐,Foundations of Stone,却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈,给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段,更是在魔戒出现,尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用,来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁,则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中,人们表达着对死者的哀悼,以及对战争的憎恶。同时,我们听着这首曲子,也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来,大气的场面配上恰到好处的背景音乐,让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外,主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中,山姆的朋友卡尔谋财害命,指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存,并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死,和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱,就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲,是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现,特别是前后的两次尤为感人。前边一次,莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐,山姆从身后爱抚地搂住她的腰,此时,两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆,相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌,歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇,卡尔受到应得惩罚之后,莫莉不顾山姆已是鬼魂,与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起,美妙悠扬的

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1、TC出品的效果器插件包。TC的这些VST效果插件一直都是被广泛使用. TC Compressor DeEsser压缩、消唇齿音效果器 Compressor压缩效果可以这样理解,就是把音频低的地方提升,把高的地方下压,以便让音频整体的音量更均匀,通过设置压缩的比例和起始时间以及释放时间,可以让一些比如低鼓、军鼓、BASS等乐器听起来感觉更有力,DeEsser我们一般翻译为消唇齿音效果,也有叫嘶声消除器的。它可以通过调整压缩、门限的参数来消除人声或乐器4KHZ到8KHZ之间的嘶声。比如唱歌时由口齿发出的唇齿音、箱琴在弹奏时发出的一些杂音。 中英文名词对照:Compressors/压缩、attack time/起始时间、threshold/门限、release time/释放时间、ratio/压缩 比例、SoftKNEE/拐点柔软度、Hard Time/硬的时间,SoftKNEE和Hard Time一起来设置拐点柔软度是硬还是软。De- Esser/嘶声消除。(其他品牌的压缩效果器都大同小异,不再重复解释,实际运用后面章节叙述)

TC Filtrator滤波效果器 简单来说Filtrator就是通过过滤某些频段和调整失真饱和度以及低频震荡来创造出一个全新的声音。TC Filtrator滤波 效果器主要分为:FILTER滤波模块、LFO低频震荡模块、DRIVE失真度模块并在ENV FOLLOWER模块中调整相关参数值。如 果你需要把你的声音变成一个外星人或者类似机器人的声音,想得到一种特殊的效果你不仿试试它,不过想用好可不是 那么简单。 中英文名词对照:Filter/滤波器、LFO/低频震荡器、Speed/速率、Division/分界点、Slope/倾斜值、Attack/起始时间 、HOLD/保持时间、DECAY/衰变时间(其他品牌的滤波效果器也是大同小异,不再重复叙述)

关于流行音乐的名言

关于流行音乐的名言 1、音乐常使死亡迟延。——伊索 2、音乐是思维着的声音。——雨果 3、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿 4、自信是成功的第一秘诀。——爱默森 5、没有音乐,生命是没有价值的。——尼采 6、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。——柏拉图 7、没有民族性的音乐是不存在的。实际上,一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。——里姆斯基·科萨科夫 8、离开了生活和斗争就没有音乐。——麦新 9、音乐只对安宁的心境具有魅力。——蒲柏 10、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。——黑格尔 11、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬 12、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳

13、欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。——马克思 14、音乐中含有“美感”,能使人态度娴雅,深思清爽,去野入文,怡然自得,以领略有生之乐。——王光祈 15、要留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库,它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼 16、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主 17、生活的苦难压不垮我,我心中的欢乐不是我个人的,我把欢乐注入音乐,为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特 18、通过与诗的内在联系,音乐获得了新生。——李斯特 19、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。——歌德 20、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 21、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。——海伦·辛普森 22、不同生活接触,就不能为生活创作。不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。——聂耳 23、没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦

校园广播 轻音乐推荐单

1. 天空之城 ( 久石让 ) 2. 夜曲 ( 神秘园 ) 3. 月光 ( 班得瑞 ) 4. 卡农 5. 回家 ( 萨克斯 ) 6. 梁祝 ( 电子琴 ) 7. 一剪梅 ( 萨克斯 ) 8. 屋顶 ( 萨克斯 ) 9. 追梦人 ( 班得瑞 ) 10. 昨日重现 ( 萨克斯 ) 11. 爱拼才会赢 ( 电子琴 ) 12. 茉莉花 ( 萨克斯 ) 13. 梦中的婚礼 14. 选择 ( 电子琴 ) 15. 初雪 ( 班得瑞 ) 16. 星空 ( 理查德·克莱德曼 ) 17. 翅膀 ( 萨克斯 ) 18. 飞天 ( 喜多郎 ) 19. 二泉映月 20. 故乡的原风景 21. 热浪 ( 神思者 ) 22. 雨的印记 23. 泰坦尼克号 ( 萨克斯 ) 24. 婚礼进行曲 25. 最终幻想 26. 绿袖子 27. 常回家看看 ( 电子琴 ) 28. 秋日私语 29. 闪亮的日子 30. 少女的祈祷 ( 理查德克莱德曼 ) 31. 十五的月亮 ( 电子琴 ) 32. 奇迹 ( 萨克斯 ) 33. 献给爱丽丝 34. 美酒加咖啡 ( 萨克斯风 ) 35. 雪绒花 ( 萨克斯 ) 36. 人鬼情未了( 萨克斯 ) 37. 小星星 38. 罗密欧与朱丽叶 ( 理查德克莱德曼 ) 39. 出埃及记 40. 月亮 41. 蓝色多瑙河 42. 欢乐颂 43. 天鹅湖 44. 天地孤影任我行 45. 中华民谣 ( 电子琴 ) 46. 神秘园之歌 47. 寂静之声 48. 只有你 ( 萨克斯风 ) 49. 天空之城 ( 宫崎骏 ) 50. 安魂曲 51. 和兰花在一起 52. 水边的阿狄丽娜 53. 土耳其进行曲 54. 天鹅 ( 马友友 ) 55. 克罗地亚狂想曲 ( 马克西姆 ) 56. 森林狂想曲 57. 雪之梦 58. 安妮的仙境 ( 班得瑞 ) 59. 月光奏鸣曲 60. 断情殇 61. 梦幻曲 62. 野花 ( 理查德克莱德曼 ) 63. 小步舞曲 64. 拉德斯基进行曲 65. 蓝色的爱 66. 爱的纪念 ( 理查德·克莱德曼 ) 67. 春野 ( 班得瑞 ) 68. 清晨 ( 班得瑞 ) 69. 思乡曲 ( 理查德·克莱德曼 ) 70. 宋家王朝 71. 月光石 72. 梁祝小提琴协奏曲73. 烟雨蒙蒙 ( 电子琴 ) 74. 似曾相识 75. 圣母颂 76. 爱的协奏曲 77. 平安夜 ( 萨克斯风 ) 78. 仙境 ( 班得瑞 ) 79. 永恒的爱 ( 萨克斯 ) 80. 杜鹃圆舞曲 81. 英雄交响曲 82. 日光海岸 ( 班得瑞 ) 83. 寂静山林 ( 班得瑞 ) 84. 故宫的记忆85. 迷雾森林 ( 班得瑞 ) 86. 雨中漫步 87. 魂断蓝桥 ( 萨克斯 ) 88. 仲夏夜之梦 89. 爱之梦 90. 维也纳森林的故事 91. G弦上的咏叹调 92. 匈牙利舞曲第五号 93. 风姿花传 94. 西班牙斗牛士 95. 幻想即兴曲 96. 斯卡布罗市集 97. 梁祝之化蝶 98. 红梅花儿开 ( 电子琴 ) 99. 最好的朋友 ( 仙境 ) 100. 蓝色狂想曲101. 春风 ( 萨克斯 ) 102. 哀歌 ( 犬夜叉OST ) 103. 巴比伦河 ( 萨克斯 ) 104. 云淡风轻 105. 永远爱你 ( 理查德·克莱德曼 ) 106. 迷情仙境 107. 幽默曲 108. 春之声圆舞曲109. 魔笛 110. 菩提树 ( 喜多郎 ) 111. 漫步神秘园 112. 莲花 ( 神秘园 ) 113. 蓝色天际 ( 班得瑞 ) 114. 丝绸之路 ( 电子琴 ) 115. 最终幻想钢琴曲 116. 小星星变奏曲 117. 瓦妮莎的微笑 118. 悲情城市 119. 田园交响曲 120. 胡桃夹子 121. 睡眠曲 ( 神秘园 ) 122. 海之女神 ( 神思者 ) 123. 海之女神 124. 柔如彩虹125. 永恒的记忆 126. 日落 ( 班得瑞 ) 127. 水晶音乐 ( 宫崎骏 ) 128. 命运交响乐( 贝多芬 ) 129. 老鹰之歌 130. 巴格达的星星 131. 梦花园 ( 班得瑞 ) 132. 飞鼠溪 133. 四小天鹅 134. 妖精之森 135. 火宵之月 136. 悲怆奏鸣曲

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析 影片的最后,在佩蒂的家中,乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所,此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害,在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候,佩蒂及时赶到,用爱感动了乔治,最终使乔治摆脱了心理的阴霾,重新振作起来,并开始与佩蒂合作有声电影,重返银幕,二人的合作和努力大获成功,由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单,并没有跌宕起伏的剧情,也没有让人炫目的动作场面,从头至尾采用了黑白色,窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中,除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白,只有少量字幕,那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言,不得不提到,没有台词,唯有靠动作和表情来进行表演的情况下,男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓,幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐,2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”,曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇,我要致敬,首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣,2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作,但针对《艺术家》一片,布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说,电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐,音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐,贯穿了100分钟的片长,依据故事情节的展开,音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处,没有一处是牵强的拼凑,反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来,让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟,布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场,紧张的节奏,严肃的风格展现了男主角惊险的经历,之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,就在这时第二段配乐ARussianAffair出现,小号和圆号奏响了胜利的号角,男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异,但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍,并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器,旋律轻快,同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治,风趣、幽默,有极佳的表演天赋,又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角,由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会,对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐,在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动,却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态,此处可谓独具匠心。这段音乐

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