美术鉴赏教学案6
美术鉴赏教学案------第五课审美自律
一、填空题
1、中国书法历经了几千年的发展，最终形成了、、、、五种主要字体。
２、被称为“天下第一行书”，而作者王羲之被称之为。３、中国画的“四君子”是指、、、、，文房四宝是指、、、。
４、中国画讲究笔墨情趣，、、、一体，具有浓厚的文化底蕴。
５、“文人画”的称谓最先由明代书画家提出，并提出了。６、米芾米友仁父子创作的山水画被人称为“米氏云山”，
是米友仁的代表作。
７、明代以为代表的大写意花鸟画，对后世的大写意花鸟画产生了深远的影响，清代的、、、等继承和发扬了大写意花鸟画的传统，使花鸟画进一步向前发展。
８、“印象派”一说是由法国画家莫奈的一画而来。
９、《荷拉斯兄弟的宣誓》是法国的作品，他是的代表。
二、选择题
１、《早春图》是北宋画家（）的作品
Ａ郭熙Ｂ范宽Ｃ王希孟Ｄ张择端
２、画中题诗“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好。只留清气满乾坤。”的是元代画家王冕的（）
Ａ墨葡萄轴Ｂ墨梅图Ｃ竹石图Ｄ五牛图
３、《浴女》是法国画家安格尔的作品，它属于（）
Ａ浪漫主义Ｂ印象主义Ｃ新古典主义Ｄ现实主义
４、《自由引导人民》是浪漫主义的代表作，他的作者是（）
Ａ安格尔Ｂ马奈Ｃ米勒Ｄ德拉克洛瓦
５、《拾穗者》是（）的作品，他是批判现实主义的代表人物。
Ａ米勒Ｂ库尔贝Ｃ杜米埃Ｄ提香
三、综合题：看图回答问题
如图：
１、原作是一幅（）画
Ａ水彩画Ｂ油画Ｃ青绿山水Ｄ浅绛山水
２、作者是“少年天才”。
３、该作品运用的透视方法是（）
Ａ平行透视Ｂ散点透视Ｃ焦点透视Ｄ成角透视
相关知识：
１、文人画：中国传统绘画重要风格流派。在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的“元四家”。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”
中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
２、石涛(1642—1707)名原济,号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、济山僧、瞎尊者等，是我国明末清初的著名画家,在我国绘画史上占有举足轻重的地位。他的绘画作品题材广泛,意境独特,气势宏大,个性鲜明,不但为当时的社会各界所推崇,而且在当代也具有重大的艺术价值。
高一美术鉴赏第一课教案
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
美术鉴赏教学的方法与策略
美术鉴赏教学的方法与策略 孔新苗 美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确，义务教育叫“欣赏”，高中叫“鉴赏”。 一、美术欣赏课教学的特点 义务教育课标： “欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。 概括来看课标描述欣赏课：对象——自然美·作品·现象；活动——观察·描述·分析；享受——审美愉悦；认知——内涵·形式·风格·背景·作者；养成——审美趣味·欣赏能力。 高中鉴赏课的成就标准有： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。 (5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。 (6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 从课标的成就目标看，最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。“学习方法”决定了我们的教学方法，方法背后体现是我们的理念和教学目标。因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说，只有把方法和目标揉在一起，根据情境采取策略，才是进入了一个做事的状态。 Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具
走进美术鉴赏教学设计
走进美术鉴赏 一、教材内容分析： 在美术鉴赏活动中掌握一些美术鉴赏知识和方法是非常必要的。本课作为课程开篇，对学生接触后面丰富的中外美术作品奠定了基础，具有一定的指导意义。 二、教学目标 1、了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏应具备的基础知识及美术鉴赏的意义，掌握美术鉴赏的基本方法。 2、通过对作品图片进行对比、欣赏、点评，学习掌握美术鉴赏的过程与方法。 3、培养学生对美术鉴赏的兴趣，引导学生形成良好的鉴赏习惯。 三、教学重难点 1.、教学重点：了解美术鉴赏的基本方法，掌握美术鉴赏的四个基本环节，并懂得将之运用于具体的美术鉴赏活动中。 2、教学难点：如何将所学知识运用到美术鉴赏活动中，养成用美术术语来评价美术作品的习惯。 四、课时：一课时 五、课型：欣赏课 六：教学准备：多媒体课件、图片资源 七、教学过程： （一）导入新课（欣赏与鉴赏的区别与联系） 师：我们将要学习什么是美术鉴赏。同学们你们觉得什么是美术鉴赏（学生回答），引出“鉴赏”和“欣赏”两个关键词。 提问：鉴赏=欣赏（引导学生思考回答） 讲解：假设有两个人评价同一幅作品 甲：这幅作品我不懂得欣赏 乙：这幅作品我鉴赏不了 这两句话和这两个人的身份有什么本质区别 （甲是外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调“欣”字，指身心愉悦的看，可以走马观花似的。“鉴赏”强调“鉴”字，可以肯定赞赏，也可以批判否定）所以，我们说鉴赏不等于欣赏，但是鉴赏包括欣赏。 教师给出图片元代壁画《朝元图》和意大利波提切利的《春》。让同学们自主发言，从图片中看到了什么，能读到那些讯息。（学生回答） 师：《朝元图》是绘制于山西芮城永乐宫三清殿的壁画。永乐宫是元代初年为传说中的道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观。永乐宫内共存四座大殿，每个上面都有丰富的壁画，内容各不相同。其中，三清宫为主殿。“三清”即道教中的最高尊神，玉清、上清、太清，分别是指道教中元始天尊、太上道君和太上
美术鉴赏听课记录
美术鉴赏听课记录 教学目的： 1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．． 。 2、了解欣赏的基本方法．．．． 。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．． 。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴．趣． 。 教学重点： 介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点： 本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；
“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺．．美术．．等。在中国还包括书法．．和篆． 刻。
第1课美术鉴赏及其意义教学设计(第1课时)
【高一上学期美术教学设计1】： 第1课培养审美的眼睛 ——美术鉴赏及其意义 （第一课时） 一、教材分析： 本课是高中美术鉴赏教学的开篇课题，通过本课学习，使学生了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。本课的学习对后面的美术知识的学习具有重要的指导意义。关于美术作品的分类课本只列出简略的艺术分类。因为内容多，本课分两课时完成，第一课时，学习美术鉴赏及其意义，第二课时，学习美术的分类。 二、学情分析： 由于中学学生基础不一，估计多数高一新生对美术理论知识的掌握不严谨。各种分类方法容易混淆。碰到具体作品时，可能会辨识不清无法进行有规律的鉴赏 第一课时：知识点：美术鉴赏及其意义 1、教学目标： （1）了解《捣练图》《拾穗》等作品的相关知识。 （2）理解美术鉴赏的定义、过程和方法，认识美术鉴赏重要价值和意义。 2、教学重点：掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对个人人生发展的重要价值和意义。 3、教学难点：结合实例掌握分类和鉴赏的过程方法。 4、教具: 课本、图片挂图及课件 5、教学过程： 一、导入： 运用课本开篇导语进行导入，当学生走进美术馆参观时，会对风格各异的作品提出许多问题，如作品的优劣、创作的方法、作者想告诉我们什么、意义的大小、甚至名气的大小等等，这些疑问就已经涉及到美术鉴赏问题。这正是鉴赏的开始，通过一个个问题的解决，才能完成对美术作品的鉴赏。 二、探究新知 1、什么是美术鉴赏？ 举例：当我们置身于天安门广场的时候，都会情不自禁的从内心深处升起一种崇高、壮丽和神圣的情感，它不仅来自广场的布局、空间和周围的建筑，更来自于对天安门的认知、回忆和想象，对他的认识越多获得的审美想象就越丰富，这一过程其实就已蕴涵了美术鉴赏的基本特征。 （请学生阅读P4页文字） 美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行 归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 美术鉴赏的对象是美术作品； 过程是从感受、归纳、分析和判断到体验、想象和评价； 目的是获得审美享，并理解美术作品和美术现象。
人教版高中美术鉴赏教案1
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
第一节美术课教案
美术鉴赏教案 教材分析： 本节课采用的教材是高中美术（湖南版）美术鉴赏模块。 本科作为高中整个美术鉴赏课的开端，对后面的教学具有指导意义，再说是高中开端，对学生也还是不较陌生，因此通过这节课，首先使学生了解美术，美术学习的意义，摸清学生的个性及美术学习态度，加强学生对美术教育关注；其次，让学生初步了解什么是美术鉴赏及学习美术鉴赏的意义，提高学生对美术鉴赏学习的兴趣 教学对象分析： 高一年级的学生大多处于14-16岁的年龄之间，这个阶段的学生注重作品美感与表现的层面，只有少数能经由教育获得必备的技巧、美的形式与表达的内涵，能由艺术史源流和美学背景深入探究作品。已经具备了较强的理解与联想能力，能够结合学过的文史知识对作品进行深入具体的解读。 教学目标： 认知：对美术的概念有初步的了解，能够认识到美术在生活中的作用以及重要性，引导学生对美术作品的欣赏。 技能：使学生初步了解美术鉴赏的意义，提高他们整个学期学习的积极性。 情感目标：激发，增强学生对美术学习的兴趣，培养学生发现生活中的美的“眼睛”，培养学生在日常生活中富有艺术观察能力。 教学内容： 一、美术的定义 二、美术对我们的影响，学习美术的意义 1、美术贯穿我们的生活 2、提升我们的审美能力，个人品味及修养。 a、美术培训热 b、高中美术考的优势及学校对美术高考的重视。 三、美术鉴赏的意义 1、分析解释美术鉴赏的定义。 2、简述大概的课程规划。 教学重点难点：学习美术意义理解鉴赏的意义 解决办法，结合自己的体验，一些生活的启示的例子或图例来分析。 教具学具的准备： 美术教科书、印象派pocomaker电子书、古典油画视频小短片 教学方法：讲授法提问法分析法比较法。
走进美术鉴赏教学设计
走进美术鉴赏教学设计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
走进美术鉴赏 一、教材内容分析： 在美术鉴赏活动中掌握一些美术鉴赏知识和方法是非常必要的。本课作为课程开篇，对学生接触后面丰富的中外美术作品奠定了基础，具有一定的指导意义。 二、教学目标 1、了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏应具备的基础知识及美术鉴赏的意义，掌握美术鉴赏的基本方法。 2、通过对作品图片进行对比、欣赏、点评，学习掌握美术鉴赏的过程与方法。 3、培养学生对美术鉴赏的兴趣，引导学生形成良好的鉴赏习惯。 三、教学重难点 1.、教学重点：了解美术鉴赏的基本方法，掌握美术鉴赏的四个基本环节，并懂得将之运用于具体的美术鉴赏活动中。 2、教学难点：如何将所学知识运用到美术鉴赏活动中，养成用美术术语来评价美术作品的习惯。 四、课时：一课时 五、课型：欣赏课 六：教学准备：多媒体课件、图片资源 七、教学过程： （一）导入新课（欣赏与鉴赏的区别与联系）
师：我们将要学习什么是美术鉴赏。同学们你们觉得什么是美术鉴赏（学生回答），引出“鉴赏”和“欣赏”两个关键词。 提问：鉴赏=欣赏（引导学生思考回答） 讲解：假设有两个人评价同一幅作品 甲：这幅作品我不懂得欣赏 乙：这幅作品我鉴赏不了 这两句话和这两个人的身份有什么本质区别 （甲是外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调“欣”字，指身心愉悦的看，可以走马观花似的。“鉴赏”强调“鉴”字，可以肯定赞赏，也可以批判否定）所以，我们说鉴赏不等于欣赏，但是鉴赏包括欣赏。 教师给出图片元代壁画《朝元图》和意大利波提切利的《春》。让同学们自主发言，从图片中看到了什么，能读到那些讯息。（学生回答）师：《朝元图》是绘制于山西芮城永乐宫三清殿的壁画。永乐宫是元代初年为传说中的道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观。永乐宫内共存四座大殿，每个上面都有丰富的壁画，内容各不相同。其中，三清宫为主殿。“三清”即道教中的最高尊神，玉清、上清、太清，分别是指道教中元始天尊、太上道君和太上老君。（类似纯阳殿是以吕洞宾号纯阳子命名，描写吕洞宾出生成长成仙感化等52壁画）三清殿所描绘的是众神去朝拜道教的最高主宰元始天尊的画面。共画天神289身，有帝王、文臣、妃嫔、玉女等突出表现其各自不同的性别、年龄、表情及内心世界的瞬间思想变化，体现作者深厚的生活基础和卓越的人物画水平。
湘教版高中美术鉴赏课全套教案
第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的美术历程】） 美鉴上篇第二单元第四课：人间生活第１课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术：《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
美术鉴赏教学内容与方法
《美术鉴赏》教学内容与方法 主持人：陈卫和 嘉宾：周凤甫李于昆马永建房尚昆 当我们对高中《美术鉴赏》模块的教学目标和基本要求明确以后，接下来就是选择教学内容和确定教学方法。从广义上说，《美术鉴赏》教学内容可以包罗万象，特别是在进入了视觉文化时代的今天，凡是可以引起我们的视觉美感和心灵感动的形象，都可以成为我们《美术鉴赏》的教学内容。进入21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重传统美术教学内容，只把经典美术作品作为唯一的教学选择，而是需要美术教师慧眼识珠，随时随地把生活中的图像资源转化为教学内容。显然，这样的高中美术课程对于美术教师提出了更高的要求。 在地大人广的国度实施基础教育，为了保障新课程能够健康发展，按照统一的课程标准编写国家教科书当属基本措施。因此，高中美术教师在开设美术模块教学时，根据《普通高中美术课程标准》编写，又经过教育部审查推荐使用的《美术鉴赏》课本，应该是我们的首选。目前，通过教育部审查通过的高中《美术鉴赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们习惯上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝聚着许多学科专家和优秀美术教师的智慧和经验，如果担负高中美术鉴赏教学的老师有条件，找齐这5种不同版本的教材进行研究，既是对教学内容的全面了解，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对于承担好美术鉴赏教学的老师不无好处。广东省是第一批进入高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些经验和体会，为此我们特意访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术教师大部分没有直接选择教科书的机会，了解教科书选择的方式和要求有一定意义。按照上级要求，教科书的选用是以地市为单位，要以开放的心态来选用教育部统一推荐的教材。广东省的美术教科书的选用是采取组织教材选用委员会，通过各方面意见的反映和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从一定程度上反映了选取者的价值取向，作为参与教科书选用意见的个人，分别代表着不同的角度，最后只能是协商解决。既没有可以一本“包打天下”的教科书，也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的教材，我们都要挖掘自己手上教
美术鉴赏第十六课教案
美术鉴赏第十六课教案 【篇一：人教版高中美术鉴赏教案】 第一课学些美术鉴赏知识 第二课 第三课 第四课 第五课玉石之分——古代玉石艺术泥土的生命——古代陶器与瓷器楚王问鼎——商周青铜艺术皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴
板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授
《美术鉴赏》课程标准
《美术鉴赏》课程标准 一、课程定位 （一）课程性质 美术鉴赏课是面向学前教育专业学生开设的专业技能选修课。开课目的是训练和提高学生写好汉字的能力，培养学生认真、踏实、持之以恒的好品质，提高学生的艺术水平和综合素质。 （二）课程作用 # 通过该课程的学习，提高学生的综合素质。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。美术在漫长的演变发展的历史长河中一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术，使学生获得审美的能力。 （三）课程任务 本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地了解美术史的发展进程，理解美术的创作方法和意图，并且能够掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。 二、课程设计 （一）课程设计理念 ' 本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地了解美术史的发展进程，理解美术的创作方法和意图，并且能够掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
（二）课程设计思路 实施职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术鉴赏课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 三、课程目标 （一）知识目标： ' 1. 熟悉中国美术史的发展脉络和风格演变，体会中国画线条的力度、美感和水墨的神韵. 2. 了解西方美术各个历史时期的风格演变，西方主要艺术流派的产生、特征、作者及作品的艺术地位。 3. 掌握关于艺术品的构图、透视、色彩、结构等具体相关艺术理论。（二）能力目标： 1. 培养学生的审美能力及艺术鉴赏、分析和评价能力。 " 2. 加强、加深对技法和理念的理解，在绘画创作和实际设计中开放思维、汲取灵感 （三）职业素质目标： 1.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 2.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点： （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理） 黄经分割点的运用；（数学） “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学） 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史） 印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理） 解剖学；（医学） 透视学；（几何） 宗教；（宗教学） …… 美术欣赏的作用： ——提高人的艺术素养； 陶冶人的思想情操； 开阔视野，扩大知识领域。 三、小结：人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。 美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。 四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课……” 五、教学后记： 1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
高三美术教案+中国美术鉴赏第6课独树一帜——古代中国画
第六课独树一帜——古代中国画第一部分传神写照——人物画教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？ 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 21世纪教育网 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性） 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 （引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。） 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
美术鉴赏教学的常用方法
美术鉴赏教学的常用方法 主讲：李香兰 《普通高中美术课程标准》提倡： 1、运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学 2、鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与 理解； 3、组织学生利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源， 开展参观、调查、考察等活动 4、鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等等 几种有益于课堂讨论的问题 1、不直接提问的问题。例如： 你认为谈论这件艺术作品的什么方面最为重要？ 你对这件艺术作品的第一个反应是什么？简短地叙述一下。 你对这件作品作出怎样的反应？感情上的反应？思想上的，还是感官上的反应？请说明。 这幅画使你想到什么？ 这件艺术作品的什么细节或特点对你最重要？为什么？ 2、表现感情的问题。这类问题试图确认一件艺术品激起的感觉或感情。例如：当你看这件艺术作品时，你感觉到什么激情？ 当你看这件艺术作品时，在你心中唤起什么感觉？ 这件作品什么使你感兴趣？什么使你厌恶？ 这件艺术作品给你感觉如何？ 这件艺术作品哪一部分最吸引你？ 3、联想问题。这类问题意在引出艺术作品激起的联想和思想。例如： 这件艺术作品使你回想起了什么？ 当你看这件艺术作品时，想起了谁？什么？什么地方？ 这件艺术作品表明了什么观点或思想？ 这件艺术作品使你想起了过去的任何经历吗？请解释。 这件艺术作品使你回忆起自己生活中的任何事情吗？请解释。 这件艺术作品是否让你联想到所看到过的其他艺术作品吗？ 这件艺术作品和你看到过的其他艺术作品有什么不同？ 4、评价性问题。这类问题要求学生把他们对艺术作品的体验加以评价。例如：你喜欢还是不喜欢这件艺术作品？为什么？ 你想拥有这件艺术作品吗？为什么想或为什么不想拥有？ 这件艺术作品最吸引你的是什么？哪一部分最吸引你？ 如果可能，你会把这件艺术作品的哪一部分加以改变？你会把这部分变成什么？为什么？ 总之，美术鉴赏学习活动可以利用的方法很多，教师们在教学中要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法。
美术鉴赏的过程与方法教学设计
美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作 学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）； 对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、 是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影 等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言 进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计： 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解， 这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作
人教版高中美术鉴赏教案
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。）