绘画艺术的特点(整理完)

高中第一册第五课绘画艺术的特点

各位评委老师，上午好，我是XX号考生，我的名字叫，我今天说课的题目是《绘画艺术的特点》

首先我将对我说课的教材进行分析，本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第十课。通过本节课我将完成以下的教学。

我制定的教学目标是：

1、教学目标

通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。

2、教学重难点：

因此本节课的教学重点是：理解绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。

难点是使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。

3、教学策略

我将采用讲授法和演示法及讨论法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。

本课内容安排为1课时来学习。

六、教学过程：

（1）首先导入新课（5分钟）提问导入

我将提出这样一个问题，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，请学生说出自己最喜欢的绘画形式，并说明为什么喜欢这些形式。通过课前的讨论调动学生的积极性来进行本节课的内容。

（1）下面我将讲授新课部分（30分钟）

1、我将直接讲解本课的主要内容什么是绘画？

通过PPT展示绘画的概念。

绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？

学生回答：……

我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的

绘画有着本质的区别。

2、了解完绘画的基本概念之后，我将接着讲解绘画的分类。

a、按工具材料和技法的不同分类：中国画（按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画）、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）水彩画、水粉画等

b、按描绘的对象的不同分类：人物画（按描绘题材内容，分为宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等；中国画习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

展示一组图片，请学生进行分类，加深理解。

3、下面我将通过结合实例来总结绘画艺术的主要特点

a、二维空间上创造出三维空间。

展示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》与画面只有一块红色单色的图片，提出问题：同样是在二维空间上的表现为什么前者能让人有三维空间的感觉。

让学生思考、讨论后回答问题。

教师总结：物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。表现物体间的距离和深远空间，主要利用物象大小、遮挡关系、透视变化、色彩变化、虚实变化等手法。

b、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。

展示作品《有鲑鱼块和柠檬的景物》和《错误的镜子》，提出问题，通过上面两幅作品，哪幅让人感觉更贴近现实生活一些？哪幅又让人感觉是展现主观世界更强烈些？

学生思考、回答问题。

c、不同画种的艺术美

展示作品：水彩画《白夜光》、中国画《太行丰碑》，让学生分析两幅画不同的艺术美感，老师最后讲解。

教师总结：不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法；水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。

d、构图是绘画的基础

先后展示作品《开国大典》、《白夜光》、《太行丰碑》，请同学从欣赏角度，说一下绘画构图应该注意哪些方面？

教师进行引导，学生讨论、回答。

例如油画《开国大典》，毛泽东站立于人群前面，居主要地位，身着深色服装，在明亮天空衬托下，显得突出，使观众一眼便注意到这一伟大人物和看出所表现的伟大事件。宾主关系明确，位置安排得当，色彩与表现内容的统一。

例如水彩画《白夜光》，表现的是开阔而宁静的意境，利用长方形画幅和水平线给人以平静舒展的心理作用。将树木沿着条状带的结构形式进行组合，弱化个体树木的显明性，强化水平线给人的宁静感。构图结构形式与内容相统一；色彩与表现内容的统一；

例如中国画《太行丰碑》，画家用竖幅构图，将山按方形结构组合，并运用强烈的黑白对比构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势，与将太行山作为抗敌历史丰碑的立意相吻合。构图结构形式与内容相统一；

教师总结：宾主关系明确，位置安排得当；构图结构形式与内容相统一；色彩与表现内容的统一；构图要符合形式美法则。

4、最后我讲解中西方绘画的区别。

a、教师讲授：由于中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受社会、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使中西方绘画自成体系，有明显的区别：

（1）主要造型手段的区别。（中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘、注重表现立体空间感的真实效果。中国画用色讲究概括性和装饰性。西洋画重视客观对象色彩的精确再现，以色彩的丰富变化为特点。）

（2）空间处理方法的区别。（中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合于一起，着重表现审美感受的真实。中国画往往不画满背景，利用空白造成的虚实相生的艺术效果。西洋油画是定点写生，按透视法描绘特定区域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。）

讲授完以上的教学内容让学生进行课堂讨论，巩固所学知识。（3分钟）

b、展示作品图片《泉》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《太行丰碑》、《李白行吟图》，提出问题：根据所学中西方绘画体系区别，从造型手段和空间处理方法上分析、理解上面几幅作品。

《泉》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》这两幅西方油画，以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘、注重表现立体空间感的真实效

果。

《太行丰碑》、《李白行吟图》这两幅中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。

七、最后，我们回顾一下这堂课，进行课堂总结(2分钟）

本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，希望大家能在今后的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。

8、布置作业

复习今天所学的内容，将绘画艺术的主要特点整理清楚，再欣赏相关的绘画作品。

附板书设计：

我的说课就要结束，但是我想说作为一名教师我感到自己肩上责任重大，不仅要做到美誉、做到智育，而且还要做到素质教育中德育为先，这样一个原则。我的本节课说课完毕，谢谢评委老师。大家辛苦了！

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

第一课 绘画的艺术特征

第一课绘画的艺术特征 【学习目标】 通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 【学习重点】 引导学生理解绘画艺术的主要特征和分析中西方绘画的区别。 【学习难点】 使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验以提高学生对绘画作品的感知能力。 【知识点】 1、什么是绘画？ 2、绘画的种类 3、绘画的主要艺术特征 【自主学习】 1、中西绘画由于文明的差异、历史的不同，而导致了中西绘画 特征和手法的不同。 2、中国传统绘画的一个重要特点，是用变化丰富的来表现形象，达到的艺术美感。如南宋画家梁楷的《》。 3、画是中国绘画中最具特点的体裁，它独特的审美意境，是中国古典艺术的重要特点之一。尤其在此画种中透视的特点在这里充分展现出来。代表作品有北宋画家王希孟的《》。而西方绘画则以透视为主，使画面具有强烈的空间纵深感。

如代表作品是荷兰画家霍贝玛的《》。 4、20世纪中国美术迅猛发展，其中油画《狼牙山五壮士》是画家 的作品，画家李焕民的作品《初踏黄金路》在体裁上属于 画种。 5、五代画家的作品《》和李可染的作品《》，可让我们感受到作品所呈现出的20世纪中国美术的时代特点。 6、西方的油画特点突出，这一绘画艺术产生于崇尚观察，关注特点的文艺复兴时期。如尼德兰画家扬凡艾克的作品《》，的作品《最后的晚餐》等等。 7、19世纪的主义画家迷恋对空气和光的研究。法国画家莫奈的代表作《》，是他用画笔在同一地点去捕捉不同时间中的光线变化，从1890年至1891年，共画了24幅。 8、20世纪西方现代派绘画一反传统的的手法，通过将画面形象进行处理而更加鲜明地强调了画家的感受。如西班牙画家的作品《》。 9、绘画因为审美传统和创作手法的差别，会在表现形象和空间方面产生不同的美感效果。如西方绘画形象的感和画面的空间纵深感主要是通过运用法和法来表现，而中国绘画中，形象与空间处理多采用的远近层次变化和法。【要点讲解】 1、绘画的概念？

美术教学风格与特点

我的教学风格与特点 教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。而作为学生学习美术课程的组织者和管理者——“美术教师”，该要如何扮演好这个角色呢？本文结合了一些教师的基层实践，提出一些思考和看法：一、确立新的主体观及其教学风格——与生共舞实现学生身心全面健康的发展。二、树立新的学习观及其教学风格——与美交融，在教学过程中自我发现、改善。三、建立新的评价观及其教学风格——与人共赏，提倡激励作用、注重综合评价、尊重个性差异、重视自我评价”。综之，教学艺术要求与教师个性特征有机结合并达到稳定状态。 一、确立与生共舞的教学风格 我们都知道，传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”，比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，也忽视了学生的发展需求，特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者，但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点，从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理，主观让学生接受，无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动，同时，也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩，使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色，而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说：教无定法。显然，才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中，本课的教学风格主要是体现师生在学中乐，乐中知，知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解，让学生充分地认知其作品的内涵寓义，又需学生展示自己有代表性的作品，来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时，还要介绍学校其她同学的作

浙美版七年级美术上册全册教案

【教材分析】 1.编写思路。 教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 2.重点、难点。 重点：了解美术不同种类的特点及区别。 难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。 【教学目标】 通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。 【教学设计】 ●方案一

第一课时 课前准备 （学生）收集美术作品的图片和实物 （教师）多媒体课件 教学过程 1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。 先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。 教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。 2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。 学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。 3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。 4.其他画种：版画、水彩画。 侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。 5.雕塑。

美术教案模板

美术教案模板 一、教学目标： 知识与技能： ①学生初步了XX的基本知识与XX的基本方法与技能。 ②初步了解XX的概念、含义以及学习XX的教育意义。 ③认识了解XX的各种艺术特点及其所体现的民族文化特色。 过程与方法： ①学生通过自己动脑、动手做 XX，感受 XX的艺术魅力。②通过对作品的分 析和 XX的尝试，体会 XX工具材料和不同技法的特点。情感态度与价值观： ①勇于尝试运用XX进行 XX练习，充分体现每个人的造型表现力。 ②培养创新精神和提高实践能力。 ③加深对 XX 的感受、体验，提高对XX的认识，培养珍重、热爱民族美术的感情。 考试时根据课题任选其一进行填写即可。 二、教学重难点： 教学重点：掌握xx 的制作方法 / 鉴赏方法。 教学难点：学生独立设计/ 鉴赏 XX。 三、教学方法： 讲授法、讨论法、练习法、直观演示法。（任选） 四、教学过程： （一）导入 导入方式：复习式导入 / 直观演示导入 / 悬念式导入——问题、图片、音乐是什么就简单写出来。 （二）新授 1.对学习内容做基本介绍。（绘画和手工可以先欣赏所画所做物品；鉴赏类可以先介绍 作品的时代作者等信息） 2.开始学习相关知识。（手工和绘画需要把步骤写清楚；鉴赏类要把鉴赏角度确定好） 3.拓展延伸，巩固练习。（手工和绘画可以动手制作，制作后可采用师评、互评、自评 等方式进行课堂评价；鉴赏类可以进行另外一幅画的鉴赏练习） （三）总结 提问学生总结。 （四）作业 课外搜集其他作品；再制作类似作品；完成作品。 五、板书设计：

不用面面俱到；简单，清晰明了；多使用大括号、箭头等流程符号；逻辑清晰；手工或绘画需要板书范画。

美术绘画教案活动延伸

美术绘画教案活动延伸 本活动根据幼儿已有的关于花的粗浅经验，开展花的主题将满 足幼儿对大自然变化的好奇心，进一步激发幼儿对大自然的热爱之情。以下是为大家分享的美术绘画教案活动延伸，欢迎阅读参考。 设计意图: 花儿是儿童生活中常见的事物，孩子们经常会被花儿美丽的外 形和多样的变化而深深吸引，当孩子们在户外看到大自然中盛开的各种各样的花朵时，他们会兴奋、好奇和惊讶……这就是花儿给孩子们带来的无限魅力。秋天，处处弥漫着花的香味，花儿的开放鲜艳夺目，本活动根据幼儿已有的关于花的粗浅经验，开展花的主题将满足幼儿对大自然变化的好奇心，进一步激发幼儿对大自然的热爱之情。 活动目标: 1.喜欢并能积极地参与活动。 2.尝试用油画棒创造性地表现出自己心中花的形象。 3.能大胆地在大家面试介绍自己的作品。 活动准备: 1.幼儿已有有关花的经验。 2.各式花的盆栽；油画棒；操作材料1《美丽的花朵》 活动过程: 1.回顾以往有关花的经验，加深幼儿对花的感受。 （一）回想以前所开展的有关花的活动。师:播放茉莉花歌曲进场，小朋友这首歌的名字叫什么？我们上个星期认识了哪几种花呢？

幼:菊花、向日葵、茉莉花等。 小结：引导幼儿回忆以前认识各式各样的花，唤起幼儿对花的相关经验。 （2）观察盆栽，讨论花的外形特点。请个别幼儿拿出自己的盆栽，与大家一起讨论盆栽中花的外形特点。 小结：引导幼儿观察花儿的外形特点，能用流畅的语言描述花的外形特点。 2.幼儿自由作画，用油画棒画出自己心中所想的花的形象。 （1）教师引导幼儿作画，鼓励幼儿大胆将心中所想表达出来。 师:今天我们认识了这么多不同品种的花，小朋友自己心中也有美美得花儿，那么今天老师请小朋友做一名小画家，把心中最美的花朵画出来，并给花儿涂上美美的颜色，把花儿装饰得漂漂亮亮的，我们要画得美美的，画完要拿回去跟爸爸妈妈分享的。绘画材料有油画棒、课本第五页是《最美的花朵》，把我们想要画的东西都画在这一页里面，画画前，老师有几个要求: 1.发放材料是时，小手放背后，不许摸材料。 2.绘画时不能大吵大闹，要保持安静。 3.绘画完把自己的垃圾清理干净。 小结：鼓励幼儿大胆作画，教师巡回指导。 3.作品分享，幼儿用语言表达自己的想法。 集体分享:幼儿介绍自己画的花儿。 4.活动延伸：把作品带回家跟爸爸妈妈一起分享。

六年级美术上册《有特点的人脸》教案 人美版

有特点的人脸 教学目标： 1、知识目标：通过观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种特征。 2、能力目标：尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。 3、情感目标：通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。 教学重点： 通过观察欣赏各种脸部的的特征，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。 教学难点：突出人物的五官和表情特点。 设计意图：学生都比较喜欢中国画。我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢。传统不应是一种“模式”，而是一种精神，一种能量。我在本课教学设计上努力体现“以人为本”的教学理念，注重学生的人本、自由、多元和个性，突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式，全方位地解放学生，授之以渔，在课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生心灵自由、思维自主、行为自决，具有了充分的自主权，学得主动、愉快、有创造。 教学准备： 镜子，运用各种工具材料及不同的绘画方法创作的绘画作品，各种有特点脸的照片。学生准备中国画的绘画工具等。 教学过程： 一、组织教学，稳定学生情绪 二、导入新课，揭示课题 出示镜子，请一学生上讲台，看看镜子里有什么？每个人的脸一样吗？ 揭示课题： 板书：有特点的人脸 三、欣赏感悟： 师生共同欣赏艺术大师和一些学生创作的与人类脸部有关的绘画作品，如：《齐白石像》《阿Q像》等，分析其作品的艺术风格和特点，体会其中最富有艺术感染力的表现形式。了解水墨画的表现方法，学习用笔用墨的方法。 二、学习人物五官的基本知识 每张面孔都有自己的特点，或丰满，或清瘦，或慈祥，或甜美，或严历……有特点的人脸，常给我们留下难忘的印象。只有认真观察了，我们才能表现好人脸的特征。 小组研究： 1．课本中人物的脸分别属于什么基本形？ 2．他们的五官都有哪些特点？ 3．请你用一个词形容他们的表情，如果你来画你应该怎么表现？ 小组研究后全班讨论。 设计意图：通过观察欣赏各种脸部的的特征，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和表情的特点。 三、水墨人物的画法和步骤 1．用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官 2．用侧锋重墨画出人物的头发

《各具特色的欧美美术作品》教案02

《各具特色的欧美美术作品》教案 教学目标 1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。 2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。 3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。 教学过程 一、组织教学 通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。二、讲授新课 （一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。 （二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。 （三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。学生思考并回答： 1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。 2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 3.《日出印象》的作者及其艺术风格？ 4.凡高的艺术成就及代表作品？

三、小结 1.请学生谈一谈本课的学习收获。 2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？ 3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。 四、课堂总结 时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。 这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。

中班美术特色教案

活动目标： 1.观察不同颜色的深浅变化，发展观察力。 2.与同伴合作创作色彩拼贴画，发展合作能力和创造力。 活动准备： 1.不同色阶的颜色卡，例如深浅不同的绿色、红色、黄色等。 2.提前将不同色阶的彩纸剪成小方块。 3.图画纸。 活动重、难点： 观察不同颜色的深浅变化，发展观察力。 活动过程： 一、出示不同色阶的颜色卡，让幼儿观察同一种颜色有深色和浅色的区别。 二、请幼儿把物品排列出来，仔细观察同一种颜色的物品，它们的颜色会有什么不同。教师引导幼儿充分感受：相同颜色的物品中，颜色也会有深浅的不同。 三、请幼儿对应颜色卡，尝试把展览区同一种颜色的物品按照由深到浅，或由浅到深的顺序进行排列，并说一说为什么要这样排列。 四、幼儿两人一组，选择一种最喜欢的颜色，教师将该颜色的小方块纸发给他们。 五、请幼儿用铅笔绘画景物的轮廓，例如花朵、树木和房子，然后合作把不同色阶的小方块贴在图上，创作拼贴画。 六、教师可以把幼儿的图画拼贴在一起，让幼儿欣赏用不同颜色的色阶拼贴图画的效果。 【活动评价】 1.能发现颜色深浅的变化。 2.能与小朋友合作拼贴图画。 【活动建议】 教师还可引导幼儿收集同一颜色的不同物品，在展览区举办以不同颜色为主题的展览会，如红色展览会、绿色展览会等，让幼儿充分感受和对比这些颜色的深浅变化。

活动目标： 1.能在已画好的图案上用各色纸绳沿轮廓绕贴，增加画面的美感。 2.喜欢制作各种纸绳造型。 活动准备： 1.教具：已装饰好的范画，纸、胶水、已搓好的纸绳若干。 2.学具：已画好的蜗牛人手一份，胶水人手一个，抹布每组一份，已搓好的纸绳每组一筐。 3.背景板一张。 活动重、难点： 在已画好的图案上用各色纸绳沿轮廓绕贴，增加画面的美感. 活动过程： 一、出示范画，引起幼儿兴趣。 1.师：在美丽的大森林里生活着许多可爱的蜗牛宝宝，你们看到过吗？想看吗？下面我们就一起来欣赏可爱的蜗牛宝宝吧！ 2.师：蜗牛宝宝可爱吗？可爱在什么地方？（穿着漂亮的衣服） 二、引导幼儿讨论制作方法、步骤，并示范。 1.师（出示蜗牛轮廓）：这里有一只蜗牛宝宝也想穿上漂亮的衣服，我们请来了谁来帮助它？（纸绳） 2、师：我们怎么来把纸绳穿在宝宝的身上呢？需要请谁来帮助它？ 3、教师示范：首先，沿黑色的轮廓线涂上胶水，胶水要多涂一些，这样纸绳才能贴的牢牢的。涂好后把手在抹布上擦干净，再选择你喜欢的颜色的纸绳沿轮廓绕贴，边绕边用手轻轻按压，使纸绳贴牢在纸上，贴完了把多余的纸绳剪掉。贴纸绳的时候要一圈轮廓线贴完了再贴第二圈，每一圈都要靠的紧紧的，一圈挨着一圈，这样蜗牛的背壳没有空白的地方，一直贴到整个背壳都贴满。 4.蜡笔装饰蜗牛的身体。 师：我们的蜗牛宝宝现在想变得更漂亮，我们还可以请谁来装扮它？（蜡笔）师：观察一下蜗牛的壳是什么颜色的，待会选择蜡笔颜色的时候就不要选一样的颜色，因为一样的颜色画上去会看不清楚。 师：可以用各种漂亮的图案、形状来装饰蜗牛宝宝的身体。最后把它剪下来，这样蜗牛宝宝就完成了。 三、交代要求，幼儿操作，教师指导。 1.师幼一起回忆蜗牛宝宝变漂亮的过程。 2.师：我们还有许多蜗牛宝宝想穿上漂亮的衣服，请小朋友们去帮助它们穿上漂亮的衣服。 3.幼儿操作，教师巡回指导。 鼓励能力强的幼儿自己制作纸绳贴画；帮助能力差的幼儿选用纸绳的颜色。提醒幼儿把剩余的纸绳放回筐内，保持桌面整洁。 四、评价作品，结束活动。 1.请先完成作品的幼儿将蜗牛贴于背景图上。 2.幼儿互评，你最喜欢哪只蜗牛，为什么？

(完整版)美术绘画教学设计

美术绘画教学设计 篇一：如何写好一篇美术教案教案是根据教材来进行撰写的，所以认真的钻研教材尤为重要。但是针对教材处理要灵活。教案不能写成教材的缩写，不能写成教材的提纲，也不能完全脱离教材自搞一套。因为教材是死的，教学是鲜活的;教材只是提供了教学参考材料，不能代替全部教学，更不能代替教师备课和教学中的创造性劳动。所以教案中对教学材料的处理要紧紧围绕教学目标形成有机整体，一要完整，二要逻辑严密，三要通过创新形成特色。 教案的形式不拘一格，内容详略也不一，在考试中由于时间的限制，一般要求写简案。教案的基本要素包括：课题、课时、课型、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、课后反思。所谓教学目标是指教师在教学中所要达到的最终效果。教师只有明确了教学目的，才能使“教”有的放矢，使“学”有目标可循。教学目标在教案中要明确、具体、简练。根据美术课程标准书写教学目标时要从知识与技能、过程与方法及情感态度价值观三个维度来进行。教学重难点是整个教学的核心，是完成教学任务的关键所在。重点突出，难点明确，有利于学生掌握教学总体思路，便于学生配合教师完成教学任务。 教学过程也称教学步骤或教学程序，即用于指导和规范教师课堂活动的步骤。只有安排好教学过程，教师才能在课

堂上有条不紊地圆满地完成每一个教学环节。教学过程的设计关系到整个教案的分数。设计教学过程，关键是恰当地选择教学方法，使之与教学内容相统一，是一篇教案的灵魂。优秀教师的先进经验表明，教学效果显著，是由于他们以综合的、辩证的观点对待各种教学方法的选择和利用，而不是教条主义、生搬硬套。设计教学过程选择教学方法时应考虑如下几点： 1.导入要新颖 课堂导语是门艺术，它是教与学的纽带，是让学生走进教材、掌握教材的桥梁。因此，教师应该根据确定的教学目标、内容，针对学生的心理，精心设计课堂导语，巧妙地导入新课，以激发学生的兴趣，使学生能全身心地投入到课堂学习中。而针对美术课中常用的导入时情境导入，同样的这也是高分的导入方法。 2.处理好教与学的关系 教学过程是在教师指导下，学生将所学内容纳入自己的认知结构的过程。教案并不是知识的罗列，而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系。首先，教师要创造良好的教学情境，使师生共同置身于情境之中，从探索中提出问题、总结规律、解决问题。其次，教师要研究如何设计启发和点拨学生的思维程序及要点。 3.各个环节合理清晰

西方绘画美术欣赏教案

西方绘画的表现图式与艺术特征 教学时间：1课时 授课人： 学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。 教学重点：近、现代西方绘画的学习。 教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。 教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课： 浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式？（自学课本，回答） 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》 b.中世纪的基督教艺术 象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析） b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》 c.十八、十九世纪的西方绘画

浙美版六年级上册美术教案

教案六年级美术(上册) 徐悲鸿与奔马课第 1教学目标：、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受 徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神1、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特2内涵。体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的点。以临摹或创作的方式画一画奔马，思想情感。3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。教学过程： 1、激趣导入，揭示课题。 (1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？ (2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》 2、了解画家的艺术人生。 （1）自幼习画，艰难求索。 （2）旅欧深造，孜孜不倦。 （3）技融中西，名垂画史。 3、欣赏分析，共同探究。 （1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。． 学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄3（的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。中马的姿态有什么不同？学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都（4画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。5（6（）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。” 4、掌握方法，尝试体验。 （1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。 （2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。 5、展示评价，拓展延伸。 （1）教师设想多种形式展示学生的作品。 （2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。 （3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。

美术《美术的主要门类及其特征》教案、教学设计

《美术的主要门类及其特征》教学设计 授课对象：高一级学生 课时：一课时 教学目标： 系统介绍美术从空间角度主要区分的四大门类，使学生们较全面了解美术四大门类的主要特征，并懂得分辨它们的特点，能区别这些门类的不同。① 情感态度与价值观运用美术培养学生的正确的审美能力，提高学生的艺术素养。②知识与能力让学生系统了解美术的分类，便于今后学习美术鉴赏课时会懂得区分美术的门类，增强鉴赏能力，从而更能有效地鉴赏作品，锻炼学生的综合表现能力，提高学习美术的兴趣。③个性与创新培养学生研究性学习的习惯，积极探索，创新的精神。教学对象分析：①学生只有模糊的美术知识。通过系统的介绍美术的主要门类，提高对美术的认识，为今后学习、提高美术鉴赏能力打下了一定基础。②有上网、搜集和处理信息的能力，轻松自主开放学习方法，充分发挥学生的主观能动性③通过写短文、日记、读书，调动学生对美术的学习兴趣。 教学策略：教学方法：启发、引导、欣赏法，多元互动评价法。 教学重点与难点： 本课教学重点：1、了解美术主要的四大门类的特征。2、懂得区分美 术的四大门类。

本课教学难点：如何让学生懂得区分美术的四大门类。 学生兴趣点：通过各个门类大量、精美，富有代表性的图片，让学生在得到美的欣赏的同时，学会如何分辨美术从空间角度来分主 要的四大门类。 教学特色：a.采用多媒体教学，图片量大、精美，极具视觉冲ft力，能充分调动学生的学习兴趣。b.采用“接龙式”问答活动，充分活 跃课堂的气氛。 教学过程： 设计意图一歩跨入主题，让学生动起来，活跃课堂，切入学习兴奋点。 1. 导入：通过观看图片，让学生思考，回答相关问题，并进行互动，导入本课的主题——美术的主要门类及其特征。 2、提出问题，同学们知道那些美术的门类？学生回答。根据图片从 空间角度上来分，让学生回答美术可以分成绘画、雕塑、建筑、工艺美术、四大类，带着好奇心探索知识。 3、我们首先从绘画讲起。（根据图片提问学生，进行总结） 一、从画种来分，它可分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素 描、速写等。

绘画的分类及艺术特征1

《绘画的分类及艺术特征》教学设计 备课时间：2012、8、30 上课时间：2012、9、3——2012、9、16 备课：赵月 课标分析：绘画是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能 力。 课程分析：“绘画的分类及艺术特征”，对于学生是比较枯燥和难以掌握的的欣赏课题，如果单纯的依靠旧有的教学模式，是很难提高教学效果的。如 何吸引学生们的兴趣，在创设特定情景的氛围中，寓教于乐，引导学 生积极参与、体验美术作品，使其潜移默化的获得心理上的、品德上 的引导和提升。 教学目标： 知识目标：了解绘画的分类、各类绘画的特点区别。 能力目标：（1）能够把所学到的知识运用到生活中，体会艺术之美。 （2）敢于评价作品，发表自己的观点。 （3）了解漫画、线描的艺术特点。 美育目标：了解绘画作品的基本种类。 教学重点：学生在掌握基本的绘画艺术的种类的同时，重点了解漫画、线描的艺术特点。 教学难点： （1）、把握各类绘画的特点，准确的区分画种。 （2）、对漫画、线描作品的兴趣把握。 一、教学流程 教师活动学生活动教学目标 1.导入新课 让学生谈谈生活中的美术现象。大屏幕循环播放图片给学生一定的提示。 归纳出：美术的7大门类： 绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计艺术、书法、篆刻。 2.讲授新课 绘画的种类及特点：首先，我们一同来明确两个基本问题： (1)什么是绘画? (2)绘画的种类? (注意分类的依据，注意条理性。) 展示绘画作品 刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面学生思考后作答。(鼓励学生通 过思考、交流，尽可能多说几 种形式。) 由问题引入新课 了解学情。 学生知识储 备初探。

美术课程教案

美术课程教案 一、教学理念： 以“尊重儿童身心发展特点，培养儿童自信心，不约束儿童的创造力”为原则，自由体验、大胆创造、自信表达、快乐分享、审美互动是课程的呈现特征。反对模式化的传统绘画教学，抓住儿童各个绘画敏感期的良机，通过专业系统的课程，开发儿童的创新思维，激发儿童生命早期的创造动力，注重培养孩子的创造性思维与审美素质。 1、培养观赏能力 在教学中要重视学生的亲身体验，改变学生静止的、被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力，鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。 不同年龄段的孩子观察能力是不一样的。老师是起引导作用的，而不是教孩子怎么画，少儿美术更多的是培养能力。 2、培养动手能力 心灵手巧思维、左右脑的开发 课程种类多 3、培养想象力 建立在观察之上，老师的提问要是发散式的。 为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。 4、审美 小孩子具有好奇的天性及探究欲，所以学生特别乐意参与问题的讨论和探究。通过探究、讨论，将自己对作品的理解感受与同学分享，同时也接纳与自己不同的见解和感受，完善了审美观点。 由于栗庙小学没有外出观赏的条件，我们只能通过评论同学们的作品 ?老师掌握小孩最好的方法是：表扬和鼓励 学会把表扬和鼓励结合在一起，表扬在点上，就能hold住小孩子。 二、课程安排（现将支教时间暂定为每周四下午）

高中：美术教案-绘画艺术的特点

高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 高中美术 编订：XX文讯教育机构

美术教案－绘画艺术的特点 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 艺体教研组美术公开课教案 绘画艺术的特点 绘画艺术的特点 教学类型：新课 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学设想： 1. 教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。 2. 教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。 教学方法：本课采用引导法进行教学。 教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。 教学过程：

（一）.组织教学，导入新课。 绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）（二）讲授新课（主要内容提要） 板书课题：绘画艺术的特点 1.什么是绘画？ 2.绘画的种类？(注意分类的依据，注意条理性。) 刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。 3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：（重点） （1）二维空间上创造出三维空间。 （2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。 （3）不同画种的艺术美。 （举例说明。以巩固听讲内容，讲练结合。） （4）构图是绘画的基础。 请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：

十九世纪欧洲绘画教案

十九世纪欧洲绘画教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

十九世纪欧洲绘画——教学教案 教学目的： 1，通过本课教学，使学生对十九世纪欧洲绘画艺术有所了解，拓宽学生的视野， 2，让学生在绘画艺术作品中提高自己的审美情趣 教学重点： 让学生重点了解十九世纪欧洲重要的绘画流派以及著名画家及作品,特别是对后期出现的印象主义流派作品的欣赏 教学难点： 1.了解不同绘画流派的风格 2.学生通过学习能够鉴别、欣赏、理解所赋予作品的深层意义。 教学课时 一课时 教学过程 引入新课： 今天来一堂艺术品竞卖会活动，同学们是不是感到充满了刺激与挑战呢，往日里都是在看别人参加竞买会，今天我们也来开展一次，老师摆出几副世纪名画，同学们6个人为一组，在小组们进行商讨后，从其中选出你们小组认为最美、最能激发你们情感、带来艺术感悟的作品参加竞买，看一下同学们是否能买到令自己满意的好作品吧。 板书提纲： 十九世纪欧洲绘画 一，十九世纪欧洲绘画背景 二，绘画流派（代表人物，作品，特点） 1，新古典主义：法国达维德——《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》2，浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由引导人民》 3现实主义：米勒——《拾穗》、列宾——《伏尔加河的纤夫》 4印象主义：莫奈——《印象·日出》 5后印象主义：塞尚——《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、凡高——《星月夜》 三，作品欣赏、分析 四，总结 教学内容 一，十九世纪欧洲绘画背景 十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。二，绘画流派 1，新古典主义

美术作品的特征教案

《美术作品的特征》教案 授课年级：高中一年级 课时：1课时 课业类型：美术鉴赏（新授） 一、教材分析 （一）教学目标 1、知识与技能：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成；掌握美术作品的基本涵义美术的门类、特征；以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。 2、过程：观察—比较--发现—分析—归纳--总结 3、情感态度价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。提高学生的审美水平。 （二）教学重点： 掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （三）教学难点： 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征

二、教学方法： 本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以采用了讲授法、对于相关的作品采用对比、演示法。 三、学法： 记录、观察、理解、比较、记忆 四、教学手段： 多媒体课件、挂图 教学过程： 一、组织教学： 二、复习提问美术常识： （一）、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。 教师活动：展示图片：齐白石《虾》丢勒《野兔》石雕《立马》木雕《老把式》康定斯基《即兴》《裹着裘皮的咖啡具》

问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？ B、以上有你感到不解的作品吗？为什么？ C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？ 点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ （二）、新课 1、什么是美术鉴赏？ 内容：齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。 通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。 美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。 2、美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。 （1）、展示图片：齐白石《牡丹》丢勒《野兔》石雕《立马》木雕《老

高中美术 绘画艺术的特点教案

绘画艺术的特点 课题 绘画艺术的特点(1) 教学目地 通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。 重点 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 难点 中西方绘画作品的区别 教法 讲授 教学内容 【组织教学】组织纪律，稳定情绪。 【引入新课】 在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，太也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体味它给我们带来的独特的艺术享受。 【讲授新课】 一、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 二、绘画的分类： 1、按使用的工具和材料的不同分类： <主要>中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。 2、按描绘的对象的不同分类： 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等， 中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。 3、按照绘画的形式和功用的不同分类： 壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。 三、绘画作品的艺术特点 1、在二维空间上创造三维空间 现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的

美术特色课总结

美术特色课计划总结 整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了一定的进步，同时也激发了幼儿对美术的兴趣，丰富了幼儿知识经验的积累，培养了幼儿的创新能力。下面我对本学期的美术教学工作做个总结： 一、提高了幼儿绘画的兴趣，开展了多种形式的绘画活动。 兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是本学期教学的重点。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法，如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有《向日葵》《草地上的小白兔》《鱼》《花儿一串串》，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线自由组合起来装饰，以致整个画面活泼生动。在活动过程中，幼儿看到了意想不到的效果，获得了成功的体验，对“线描画”的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心，让在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。 二、加强幼儿绘画自信心，根据绘画内容，重视指导方式。 幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。教师不要求幼儿模仿自己的作品，这样会抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。活动中先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，教师的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的