The Fine Art of Putting Things Off中英对照

The Fine Art of Putting Things Off

拖延的艺术

Michael Demarest

迈克尔·德马雷斯特

1"Never put off till tomorrow," exhorted Lord Chesterfield in 1749, "what you can do today." That the elegant earl never got around to marrying his son's mother and had a bad habit of keeping worthies like Dr. Johnson cooling their heels for hours in an anteroom attests to the fact that even the most well-intentioned men have been postponers ever. Quintus Fabius Maximus, one of the great Roman generals, was dubbed "Cunctator” (Delayer) for putting off battle until the last possible vinum break. Moses pleaded a speech defect to rationalize his reluctance to deliver Jehovah's edicts to Pharaoh. Hamlet, of course, raised procrastination to an art form.

“今天能做的事情决不要推到明天。”切斯特菲尔德伯爵在1794年劝告儿子说。但是这位高雅德伯爵一直没有抽出时间来与孩子母亲举行婚礼，还有让约翰逊博士等名士在接待室久等的坏习惯。这足以证明，用心最善之人亦可是拖沓之士。罗马的一位大将军昆塔斯·费边·马克西姆斯为了有尽可能多的机会喝酒消闲，常常推迟战斗，被人起了“拖延者”的绰号；摩西不愿向法老传达耶和华的法令，便借口说自己语言有缺陷；当然哈姆雷特更是把拖延上升为一种艺术形式。

2The world is probably about evenly divided between delayers and do-it-nowers. There are those who prepare their income taxes in February, prepay mortgages and serve precisely planned dinners at an ungodly 6:30 p.m. The other half dine happily on leftovers at 9 or 10, misplace bills and file for an extension of the income tax deadline. They seldom pay credit-card bills until the apocalyptic voice of Diners threatens doom from Denver. They postpone, as Faustian encounters, visits to barbershop, dentist or doctor.

世上的人基本上可以平均地分成两类：拖延者和马上行动者。有些人二月份九准备好交个人所得税，预先偿还抵押借款，按计划准时在常人难以忍受的六点半开饭；另一些人则乐于在九点或十点时吃些剩饭剩菜、错放账单和文件以期延长缴税的期限。他们非要等到信用卡总部警告他们后果自负才肯去付信用卡上的帐。就像浮士德遇见魔鬼一样，他们推迟去理发店、去看牙医或看医生。

3Yet for all the trouble procrastination may incur, delay can often inspire and revive a creative soul. Jean Kerr, author of many successful novels and plays, says that she reads every soup-can and jamjar label in her kitchen before settling down to her typewriter. Many a writer focuses on almost anything but his task—for example, on the Coast and Geodetic Survey of Maine's Frenchman Bay and Bar Harbor, stimulating his imagination with names like Googins Ledge, Blunts Pond, Hio Hill and Burnt Porcupine, Long Porcupine, Sheep Porcupine and Bald Porcupine islands.

尽管拖延会带来诸多不便，但拖延经常可以激发和唤醒具有创新意识的灵魂。写下许多成功小说和剧本的作家琼·克尔说，她要把厨房里每个汤罐头和酱瓶子上的标签看上一遍后，才能安心地坐在打字机前。许多作家都关注着他们任务之外的各种杂事，譬如，关注在缅因州法国人海湾和巴尔海港进行的海岸和土地测量，其中的地名，如古今斯暗礁、布伦特池塘、黑奥山、伯恩特豪猪、朗豪猪、希波豪猪以及鲍尔德豪猪岛，都激起了他们的想象。

4From Cunctator's day until this century, the art of postponement had been virtually a monopoly of the military ("Hurry up and wait"), diplomacy and the law. In former times, a British proconsul faced with a native uprising could comfortably ruminate about the situation with Singapore Sling in hand. Blessedly, he had no nattering Telex to order in machine guns and fresh troops. A U.S. general as late as World War II could agree with his enemy counterpart to take a sporting day off, loot the villagers' chickens and wine and go back to battle a day later. Lawyers are among the world's most addicted postponers. According to Frank Nathan, a nonpost-poning Beverly Hills insurance salesman, "The number of attorneys who die without a will is amazing."

从“拖延者”年代到本世纪，拖延的艺术实际上被军事基地“赶快、待命”）、外交和法律所垄断。在过去，英国殖民地总督，面对当地人的起义，可以端着酒，安逸地思考民族叛乱的形式。庆幸的是，他没有电传机在一旁喋喋不休地传递着命令，一会儿是增加机关枪啊，一会儿又是增派军队啊什么的。直到二战时，美国将军还可以跟敌方将军达成协议，休一天运动假，去掠夺村民的鸡和酒，次日再战。律师是世界上最积习难改的延误者。据贝弗利山的从不拖沓的保险推销员弗兰克·内森说，“没有留下遗嘱就去世的律师数不胜数。”

5Even where there is no will, there is a way. There is a difference, of course, between chronic procrastination and purposeful postponement, particularly in the higher echelons of business. Corporate dynamics encourage the caution that breeds delay, says Richard Manderbach, Bank of America group vice president. He notes that speedy action can be embarrassing or extremely costly. The data explosion fortifies those seeking excuses for inaction—another report to be read, another authority to be consulted. "There is always," says Manderbach, "a delicate edge between having enough information and too much."

无志者，事也成。当然，习惯性拖延和刻意延缓是有差别的，特别是在商业机构高层中。美国银行集团副总裁查理德·曼德巴赫说，企业动力学鼓励谨慎行事，由此滋生了拖延。他提到，仓促行事往往导致尴尬的局面，或付出沉重的代价。信息爆炸鼓励了那些为自己的懒惰找借口的人——还有一篇报告要读，还有以个权威人士要咨询。曼德巴赫说：“数据的充分与泛滥之间总有条微妙的界线。”

6His point is well taken. Bureaucratization, which flourished amid the growing burdens of government and the greater complexity of society, was designed to smother policymakers in blankets of legalism, compromise and reappraisal—and thereby prevent hasty decisions from being made. The centralization of government that led to Watergate has spread to economic institutions and beyond, making procrastination a worldwide way of life. Many languages are studded with phrases that refer to putting things off—from the Spanish ma?ana to the Arabic bukra fil mishmish (literally "tomorrow in apricots," more loosely "leave it for the soft spring weather when the apricots are blooming").

他的观点被广为接受。随着政府负担日益加重和社会形势日趋复杂，官僚化盛行开来，其目的就是使政策制定者墨守陈规、寻求妥协和重新评估的过程中窒息——这样就不会做出草率的决定了。导致水门事件的政府集权化已经蔓延至经济机构等等广阔的领域，使得拖延成为世界性的一种生活方式。各种语言中有关推迟的短语星罗棋布——从西班牙语manana（在将来某个不确定的时间长了到阿拉伯的bukrafil mishmash （字面意思“明天的杏树”，其含义使“等到花儿也开了。”）

7Academe also takes high honors in procrastination. Bernard Sklar, a University of Southern California sociologist who churns out three to five pages of writing a day, admits that "many of my friends go through agonies when they face a blank page. There are all sorts of rationalizations: the pressure of teaching, responsibilities at home, checking out the latest book, looking up another footnote."

学术界也很推崇推衍。南加利福尼亚大学社会家伯纳德·斯克拉每天辛辛苦苦才写出三至五页的东西来，他坦称“我很多朋友面对白纸都感到非常痛苦。我们有各种各样的理由：教学压力、家庭责任、查看新书、查实脚注。”

8Psychologists maintain that the most assiduous procrastinators are women, though many psychologists are (at $50-plus an hour) pretty good delayers themselves. Dr. Ralph Greenson, a U.C.L.A. professor of clinical psychiatry (and Marilyn Monroe's onetime shrink), takes a fairly gentle view of procrastination. "To many people," he says, "doing something, confronting, is the moment of truth. All frightened people will then avoid the moment of truth entirely, or evade or postpone it until the last possible moment." To Georgia State Psychologist Joen Pagan, however, procrastination may be a kind of subliminal way of sorting the important from the trivial. "When I drag my feet, there's usually some reason," says Fagan. "I feel it, but I don't yet know the real reason."

心理学家坚决认为女人是最勤勉的拖延者，尽管很多心理学家（每小时收50美金或更多）本人就非常拖沓。拉尔夫·格林森博士是加利福尼亚大学洛杉矶分校的临床精神病疗法的教授（他曾是马丽莲·梦露的精神病医生），他对待拖延的态度比较温和。他说：“对很多人来说，做某事、面对某事就是面对真相的时刻。于是所有害怕的人都尽量地逃避、回避或推迟这一时刻。”但是，佐治亚洲心理学家乔恩·费根认为，拖延也许是人潜意识地甄别事情轻重缓急一种方式。“我拖延总是有原因的，”费根说，“我能感觉到它，只是说不出个所以然来。”

9In fact, there is a long and honorable history of procrastination to suggest that many ideas and decisions may well improve if postponed. It is something of a truism that to put off making a decision is itself a decision. The parliamentary process is essentially a system of delay and deliberation. So, for that matter, is the creation of a great painting, or an entree, or a book, or a building like Blenheim Palace, which took the Duke of Marlborough's architects and laborers 15 years to construct. In the process, the design can mellow and marinate. Indeed, hurry can be the assassin of elegance. As T.H. White, author of Sword in the Stone, once wrote, time "is not meant to be devoured in an hour or a day, but to be consumed delicately and gradually and without haste." In other words, pace Lord Chesterfield, what you don't necessarily have to do today, by all means put off until tomorrow.

事实上，拖延的历史悠久而光荣，这意味着如果推迟一下，许多想法和决定就可能有所改进。推迟做决定本身就是一个决定，这话不无道理。议会程序实际上就是一个拖延和审议的过程。同样，创作一幅名画、谱写一段舞曲、写作一本书，或建造一个像布兰希姆宫那样的建筑，这耗用了马尔伯勒公爵的建筑师及工人们15年的时间才建成，这些也都是这种拖延和审议的过程。在此期间，设计可能不断成熟和完善。确实，仓促会葬送雅致。《石之剑》的作者T·H·怀特曾写道，时间“并不是要一小时，或一天就挥霍掉，而是应该细腻地、缓慢地、从容地享受。”换言之，尊敬的切斯特菲尔德伯爵，今天不必做的事，请一定拖延到明天再做吧！

学习美术的最佳年龄可以分为三个时期

学习美术的最佳年龄可以分为三个时期 一、启蒙时期（3--5岁），专家研究表明，美术能促进幼儿智力和能力的发展，有利于右脑的发育，能锻炼孩子的协调性，提高孩子的创造能力，美术教育还能激发孩子的创新意识。 二、转型期（12--14岁），随着孩子认知能力的提高，学习压力的增加，社会环境的影响，这一阶段开设兴趣造型入门课程，为以后考上理想的学校提供了重要保证，为孩子以后成为设计师或著名画家打下坚实的基础。此外，学美术可以充分减压，可以调整孩子的逆反心理，可以减掉不良的生活作风（上网、玩游戏，看电视等），从而避免学生吴入歧途。 三、定位期（15--16岁），随着年龄的增长及知识面的提高，这一阶段学画的学生往往目标明确，把学习美术作为日后考学的方向标，进步将更加明显。总的来说，如果下定决心学画，时间是越早越好。 作为小学美术教师应当充分掌握儿童的年龄与心理特征才能有利于儿童美术教育的开展。 一、造型阶段（5-8岁） 这个阶段的学生正处于学画的初始阶段，在幼儿园教师和父母的引导下，他们头脑中储存了一定的线条和形状的概念，能够从某种程度上表达自己对美的认识，但由于对握笔和线条的掌握程度仍有差异，所以部分物体形状仍然不够准确，线条断断续续。这个阶段的学生的绘画称为有意识的描绘。对于造型阶段的学生，教师应采取让学生摹画与游戏所结合的方式，因为这个时期的学生并不完全愿意在大人的严格指导下进行作画，而是希望自己自由的绘画，并且希望自己的涂鸦能够得到周围人的认可。所以在课堂上，教师应采用各种有趣的游戏方式来调动学生的学习兴趣，因为游戏是调动这个阶段学生学习美术的兴趣的最佳方式，能充分的促使学生积极思考。比如在《摇滚小精灵》一课中，我首先让学生对各种卡通人物进行摹画，然后带领学生在操场上进行短时间的球类活动，让学生充分感受圆形物体的滚动原理。让以绘画手工为主的课堂变的有静有动，让学生在愉快的氛围中接受新知识。 二、写实阶段（9-10岁） 这个阶段的学生造型能力比低年级的学生要进步许多，但偶尔仍有一定程度的偏差。他们已经能对部分简单易懂的艺术作品发表自己的一些看法，并且对色彩开始有了浓厚的兴趣。他们对色彩的爱好往往是情绪化的，主要表现为：1、用色大胆；果断单纯。他们所使用的颜色和颜料都是依托自己的爱好，与生活中物体的真实色彩和将要表现的物体的特征严重不符。针对这个阶段的学生，教师加强学生有关方面的严格的思维训练，从而引发学生对颜色的思考，发现问题，启发自己进行学习。 三、转型阶段（10-13岁）

《美术学科教育学》读书笔记_

《美术学科教育学》是2000年01月首都师范大学出版社出版的图书，作者是常锐伦。 目录: 1 图书简介： 2 内容提要： 3 图书目录： 4 作者介绍： 图书简介：作/译者：常锐伦出版社：首都师范大学出版社 出版日期：2000年01月 ISBN：41494 [十位:92] 页数：438 重约： 定价：￥ 内容提要：《美术学科教育学》是全国教育学科“九五”重点课题的研究成果。其着重回答中小学美术学科教育是什么,干什么,为什么和怎样的美术学科教育才能适应当今社会对培养现代化高素质人才的需要。 绪论 美术学科教育学的界说 美术学科教育学研究的领域与任务 美术学科教育学与其基础学科的关系 美术学科教育学的研究方法 1美术学科教育的本质 决定美术学科教育属性的两大因素 基础教育本质对美术学科教育本质的 规定性

美术本质对美术学科教育本质的制约性 美术学科教育的本质 2美术学科教育的特点 中小学教育赋予美术学科教育的特点 美术赋予美术学科教育的特点 作者介绍： 常锐伦,首都师范大学美术系教授。作品有《小厂面貌日日新》、《渔莲满塘》、《砍蕉图》等。出版有《中学美术教学》、《绘画构图学》、《美术学科教育学》等。主编有《中等师范学校美术教科书》、《中国中学教学百科全书·美术分卷》等。 《美术学科教育学》读书笔记 《美术学科教育学》以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教育学。无论是学科教育的本质、特点、功能、目的，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。使读者“观之有肉，食之有味”。如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观；后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。二者相辅相成，

“全球演讲之父”史蒂文.E.卢卡斯教授揭秘奥巴马的演讲艺术

“全球演讲之父”史蒂文.E.卢卡斯教授揭秘奥巴马的演讲艺术 16日晚，美国最权威公共演讲教材《演讲的艺术》的作者，来自威斯康星大学麦迪逊分校交际艺术学院，有着“全球演讲之父”称号的史蒂文.E.卢卡斯教授，在华中科技大学科技楼S104教室，通过揭秘奥巴马的演讲艺术，与学子们共同探讨公共演讲的伟大力量。 奥巴马靠演讲赢得选民喜爱 讲座开始，卢卡斯教授向同学们介绍了公共演讲的三种力量：演说性、艺术性、政治性。“比起希拉里和麦凯恩，奥巴马显然缺乏经验和背景。没有政府行政管理经验、没有军事经验、没有公众影响力，只是在美国国会里做了很短一段时间的议员。”卢卡斯教授说，在美国的民选中，大家完全是凭借个人的喜好投票，和候选人的政治经验关系不太大。其中演讲起到了很大作用。 卢卡斯说，在奥巴马的演讲中，内容是最重要的，它是在向观众们传递演讲者表达的核心信息。他的演讲中展现的艺术性，并不是像音乐、美术那样的设计艺术，而是一种应用艺术。 在2004年7月27日美国民主党全国代表大会演讲中，奥巴马用了3分钟的时间解释他是谁，并对自己的一半黑人血统直言不讳，将自己今天的成就比喻为美国梦的化身，成功地将黑人血统转化为亲民优势，迅速吸引大家的注意力并一夜成名。2007年，竞选总统时，演讲开始前，他并未获得很高的支持率。然而在演讲中，他不断重复自己的竞选口号，给民众带来希望，提升了支持率，由此反击了希拉里。 “一个人的一生中，很难有两三个伟大成功的演讲，奥巴马却在竞选过程中做出了好几次成功的演讲，这与他在公众演讲方面的不断磨练有着很大关系。”卢卡斯说，奥巴马在竞选之路上，每一次的演讲都对他当选总统至关重要。他希望大家能从当中获得启发。 如何提高英语演讲水平 卢卡斯长期在中国各大英语演讲比赛中担任评委，他表示，根据他的观察，在英文演讲中，语调起到了很大的作用。“我们在英语演讲中使用声调来强调所表达事物，而人们在中文演讲中则更喜欢用声调来阐述讲话内容的意思。” 有学生提出，对中国学生来说，除了在英语竞赛，似乎很少能用到演讲。卢卡斯则表示，英语演讲并不是一种职业。但参加英语演讲比赛并获得荣誉，会增加自身的活动经历，这样就可以在就业时获得更多的青睐。而且通过英语演讲的学习和练习，同学们的思考能力、阅读能力、商谈能力都能得到锻炼，这能使他们在今后走向社会时占有更多优势。“一般来说，苹果、IMB等大公司，都倾向于雇用那些交际能力和演讲能力很强的人，以促进公司内部的交流与协作。”

学美术能干什么

学美术能干什么？ 对于很多本身还是比较热爱美术的同学来说，前期可能自己不清楚学美术以后到底能干什么呢？难道就是画画吗，卖画吗？今天小志要给大家讲的是，其实学美术有很多专业可以选，美术专业也和我们平时的生活息息相关。你可以看下，你周围的一切，那样东西和美术没有关系呢？你看这篇文章用的手机（工业设计、UI设计），你住的房子（建筑设计，室内设计），你房子里的一切装修，一切家电，你身上穿的（服装设计），用的，甚至吃的东西也都离不开美术，社会越发展，越进步，美术就越有用。 那么学美术能上什么专业呢？ 纯艺类 中国画，油画，版画，壁画，漆画，雕塑，书法，装饰画，陶艺，漫画，插画。纯艺术类恐怕真是绘画狂热者的最佳选择了。 设计类 视觉传达，数码媒体，工业设计，摄影艺术，时装设计，首饰设计，建筑设计，室内设计，景观设计，动画，实验电影，出版设计，媒体设计，陶瓷设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，工业设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计，网络游戏美术。设计类还是比较适合脑子活，时尚，好奇心强，喜欢追求新鲜事物的朋友选择了。 理论类 美术史与美术理论，美术批评，艺术管理（艺术行政、艺术经纪），美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。 教育类——美术教育 理论教育类时候，喜欢美术，并且对文学，懂得引导，教育别人的朋友选择了。这种专业学好了还是比较牛的。 纯艺类各专业介绍 1、中国画 培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国主典诗词、中国画论、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、创作等。 毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企业从事有关宣传工作。推荐学校：中国美术学院，南京艺术学院 2、油画 业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、解剖、创作等。

绘画学习的四个步骤

绘画学习的四个步骤文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）

日常生活中，美无处不在，无时不在，它陶冶我们的情操，净化我们的心灵。但这种美丽总是昙花一现，瞬间即逝，如何使这种美长存呢？记忆是短暂的，而画笔是你最好的工具，将它画下来。但有许多同学不知怎么画，从哪画起，真让人遗憾。如果想把这种遗憾变为现实，那么就让我们来看一下学习绘画的四个步骤： 一、学会观察 观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识——了解——熟悉的规律，而观察又贯穿其中。集中精力观察，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界。明代唐志契说：“画必须静坐、凝神、存想。”只有仔细观察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征将它画下来。按照先整体后局部的原则。首先整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的积累素材。例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状、颜色等，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等，最后看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。 二、最常见的景物中有很多规律，“常识”和“成见”是观察的障碍，要拨开“常识” 和“成见”的表面去观察内部规律，重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉。 二、持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响 到作品的表现效果，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中，应从易到难，由浅入深，循序渐进。动手练习绘画的对象随处都有，一树一石，建筑屋宇，都是速写的对象，不必一定到高山大川才练习。观察比较后可以当场写生，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改。时间长了记得就多了，画的也就越多、越快、越好。练习是学好绘画最重要、最有效的方法，必

(完整版)《美术学科教育学》读书心得

《美术学科教育学》读书笔记 听说此书写得不错，值得去看一看。我当时听了不以为然，因为印象中诸如教科书之类大多枯燥乏味，难有激发人的读书欲，何况此书“貌不惊人”。学习归来，顺手把书往书架上一放，时间长了，也就渐渐淡忘了…… 直到在备课查找资料时发现了这本《美术学科教育学》。所谓“用到书时方恨少”，因为需要，所以看得格外认真细致。先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。慢慢地，我被吸引了。他以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教育学。无论是学科教育的本质、特点、功能、目的，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。使读者“观之有肉，食之有味”。 如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻？我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观；后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。二者相辅相成，密不可分。 拿美术教育的功能目的来说，很多人对它的认识还停留在比较肤浅的表层阶段。认为教学中只要落实美术知识的传递和技能技巧的传授便可，对其潜在的“附加值”往往忽视或者不善挖掘。常先生在书中特别强调指出：美术教育功能是多方面的，是综合性的。它可以拓展学生的学识视野，丰富其知识领域；促进学生全面发展，培养其创新精神和创造能力；促进人格优秀特征的个性发展。此外，美术教学应确立体现素质教育，以人发展为本的教育目标。任何单项价值取向的教育目标，都不符合现代教育观念，不能充分体现美术学科的教育价值。可见，美术教育的功能是多元化的，作为美术教师对自己执教的学科有一个系统正确的认识是多么重要！ “教有法又无定法”，教学方法是教学过程中教师的“教”与学生的“学”相结合的双向活动的体现。在日常教学工作中，我比较注重教法的选择与设计，对学生的“学法”往往考虑得不多。通过阅读“教学方法”这一章节，加深了我对学生“学法”的认识。比如演示法，对学生的学法要求如下：

英语演讲稿要求及范文

英语演讲稿要求及范文 一、结构清楚，逻辑明晰 由于公共演讲一般受众为数十人甚至数百、数千人，再加上演讲环境的不确定性(比如：观众的欢呼，或者抱怨)，最好在进入主题后马上给出所讲内容的逻辑框架，以便听众更好的预判整个演讲内容，有利于他们更好地跟随演讲者的思路，达到良好的演讲效果。比如，乔布斯在该次演讲中，开篇稍微寒暄开篇之后，就进入正题，“Today I want to tell you three stories from my life. That's it. No big deal. Just three stories.”学生们马上能做出逻辑预判，我们今天会听到乔布斯谈三点，然后具体关注是哪三点，这种演讲就具备了“audience-centeredness”(以观众为中心)的特质。乔布斯在随后的演讲中明确提到，“The first story is about connecting the dots. My second story is about love and loss. My third story is about death.”由于这种明晰的思路，听众在听完之后也会记忆犹新，不会觉得头脑混乱，毫无所得。 当然，演讲稿的逻辑安排有多种方式，乔布斯的这篇演讲是按照topical order(话题顺序)和chronological order(时间顺序)来安排的。除此之外, 还有spatial order(空间顺序), problem-solutution order(提问

解决顺序)等等。大家可以根据不同的演讲内容来安排自己演讲稿的逻辑顺序和结构。 二、开篇出彩，结尾有道 演讲稿的开篇和结尾往往需要花费大量的功夫去设计，这往往是精彩演讲的亮点所在。因此，在写作时，需要结合受众、场合和演讲内容等，争取一开始就紧紧抓住听众的注意力和兴趣所在，结尾时，尽量做到意味深长、启发思考。下面，我将给大家具体分析基本的开篇和结尾模式，供大家以后写作参考。 开篇的目的是要吸引听众，乔布斯在该篇演讲稿中使用的是“relate the topic to the audience"(关联话题与听众)的方式，这是一种比较有效的方法，人们一般对自己的事情都很关注，和自己相关的事情也会格外留意，乔布斯在开篇说到，“I am honored to be with you today at your commencement from one of the finest universities in the world. I never graduated from college. Truth be told, I never graduated from college. This is the closest I've ever gotten to a college graduation.”高度赞美斯坦福大学是最好的大学之一，就是在与听众发生关联，让大家产生好感，当然老乔还用了适当的幽默，更好地融洽了与听众的关系，“简洁、有效”本就是乔布斯的演讲风格。除此之外，还有其

绘画的学习报告

绘画的学习报告 篇一：中学生学习美术兴趣调查报告 中学生学习美术兴趣调查报告 学院：美术学院 班级：09美本1班 姓名：魏军 学号：XX504103 一、调查概况在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为主要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，激发学生的学习兴趣并能长久保持下去是一个长久的艰苦的工作。为此，我对中学生进行了一次学习美术兴趣的调查。从而为教学的改进提供理论依据。 二、调查时间：XX年11月 三、调查对象：湛师附中初一学生 四、调查内容： 1、调查学生对美术的喜欢度。 2、调查学生教学活动和形式的喜好。

3、调查学生对美术课内容和作业的认识。 五、调查方式：通过调查问卷的形式进行，共发放135份问卷，收回132份问卷。 六、调查结果数据分析 1、你有没有美术爱好？ A、有 B、没有 C、不清楚 调查数据统计显示，83.33%的学生对 美术感兴趣，12.5%的学生不清楚，另外对 美术不感兴趣的学生有4.17%。由数据分 析可得，大部分得学生是喜欢美术的，这 种自发性的行为促使学生常常带着愉快的 心情进入状态。 2、你对自己学习美术课的喜爱程度怎么样？ A、很喜欢 B、喜欢 C、还可以 D 、不喜欢 调查数据统计显示，对美术很喜欢的 占20.83%，喜欢的占45.83%，感觉还可以 的占29.17%，不喜欢的只有4.17%。由数据 分析可得，大部分学生对美术课的还是比较 喜欢的，只要能抓住他们的兴趣点就能很好 的让学生接受美术知识和技能。

美术教育学复习提纲

《美术教育学》课程复习提纲 —、复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编，高教出版社，1998年 二、考试题型 1、单项选择题（共14题，每题1分） 2、多项选择题（共7题，每题2分） 3、名词解释题（共5题，每题4分） 4、简答题（共4题，每题7分） 5、论述题（共2题，每题12分） 三、重要知识点 6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。 7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。 &教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。 9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。 10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点： 罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培 四、思考试 1、现代美术教师应具备哪些素质？P135 2、美术学科如何在素质教育中发挥作用？ 3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系？P97 4、美术教学应考虑哪些教学原则？P102 5、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进？ 6、当代美术课程改革有何趋势？ △7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69（A重点、要点） △8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神？P76 A 9、如何在美术教学中培养学生的审美能力？P50 A 10、如何进行美术课的组织教学？ A 11、中小学常用的美术教学方法有哪些？ A 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110--114 A 13、如何评价学生的美术作业？美术评价要注意哪些问题？ A 14、美术教科书有哪些作用？ 15、为什么说美术课程是人文性质的课程？ 16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？ 17、什么是基本的美术素养？

学习美术的好处是什么

学习美术有什么好处 一、对美术的认识 美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西！它充实着你的生活，让你充满着活力。 美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展的机遇。 1.学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。 2.学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 4.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 5.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！ 二、学习美术对升学有什么好处： 胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生

美术学科教学要求

美术学科教学要求 一、备课 课堂教学前的准备工作。包括制订学期教学计划和课时教学计划两项内容。 ㈠制订教学进度计划 以部颁《美术课程标准》为理论和实践指南，认真研读并深刻领会其精神内涵。通读各年级美术课本，全面掌握教材内容，了解各册教材之间的关系。结合学校、班级、学生具体情况制定教学计划，计划一般包括以下内容： 1．情况分析。包括学校现况和学情分析如：学校教学环境、班级人数、学生的学习纪律、品德行为、预期知识、作业能力、兴趣爱好等情况。 2．目标要求。包括政治思想教育、审美教育、情感教育以及本学期造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索等四个学习领域的具体教学目标要求和教学内容。 3．教学进度。包括学期、单元、周课时的教学安排，要体现日期、课题、课时数、教学内容、作业要求、教具与学具准备等项目，要求以表格的形式呈现（最好由学校统一设计）。 4．课外活动安排。包括全校性和班级的课外美术活动。 5．完成计划的措施。包括完成计划的方法、措施和必要的物质保证。 ㈡课时计划 高中美术课的教学内容丰富，涉及面广，教学形式多样，教具准备复杂，因此，必须提前备课。备课必须注意以下几个方面要求： 1．钻研教材 熟悉教材，理解教材编写意图，把握教材中涉及的美术基本知识、基本技能、技巧等方面的内容，确定重点、难点；要求： ①教学目标明确、具体、恰当，符合课程理念和本课教学要求。 ②重点突出，难点抓准，解决得法。 ③教学内容要落实本课美术基础知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践：注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。 2．设计教学过程和方法 ⑴根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。要求： ①教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循循序渐进，因材施教的原则。

绘画学习的四个步骤(精)

日常生活中，美无处不在，无时不在，它陶冶我们的情操，净化我们的心灵。但这种美丽总是昙花一现，瞬间即逝，如何使这种美长存呢？记忆是短暂的，而画笔是你最好的工具，将它画下来。但有许多同学不知怎么画，从哪画起，真让人遗憾。如果想把这种遗憾变为现实，那么就让我们来看一下学习绘画的四个步骤： 一、学会观察 观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识——了解——熟悉的规律，而观察又贯穿其中。集中精力观察，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界。明代唐志契说：“画必须静坐、凝神、存想。”只有仔细观察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征将它画下来。按照先整体后局部的原则。首先整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的积累素材。例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状、颜色等，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等，最后看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。 二、最常见的景物中有很多规律，“常识”和“成见”是观察的障碍， 要拨开“常识”和“成见”的表面去观察内部规律，重新认识，使 一切都充满了新鲜的感觉。二、持之以恒，加强练习，绘画是 造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现

效果，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中，应从易到难，由浅入深，循序渐进。动手练习绘画的对象随处都有，一树一石，建筑屋宇，都是速写的对象，不必一定到高山大川才练习。观察比较后可以当场写生，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改。时间长了记得就多了，画的也就越多、越快、越好。练习是学好绘画最重要、最有效的方法，必须持之以恒，经常动手。像意大利著名的画家达芬.奇小时候练习画鸡蛋，后来厌烦了，老师告诉他世界上没有一模一样的鸡蛋，练习画鸡蛋就是训练眼力（观察力），提高绘画的技巧，使他能画得更准确、更快。达芬.奇出名以后也时刻不忘记练习，一次他在一家餐厅吃饭，吃着吃着就在桌面上练习起绘画来，可见练习对绘画技巧的提高是多么重要啊！ 初学者开始宜由简到繁，由小到大，由少到多，循序渐进；切勿贪多求大，画复杂的对象。 三、不断提高欣赏水平 绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢？这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品，看他们运用

(完整版)美术教育学-美术教育学的性质和方法

美术教育学的性质和方法 (一)美术教育学的性质和研究任务 抽象↑ 教育学一般原理 学科教育学 ∣ 美术教育学 美术教学论 具体↓ 美术教学法(美术教材教法) 上面这个示意图展示了美术教育学在整个教育学科中的位置，以及从美术教学法到教育学的不同层次关系。就一门学科而言，必须有特殊的研究对象才有存在的价值。譬如，美术教学法研究美术教学的具体方法，美术教学论则主要研究与美术教学相关的教学过程、教学组织、教学原则、教学方法和教学评价等问题。那么，美术教育学的研究对象又是什么呢? 美术教育学的基本研究对象是美术学科教育在培养全面发展的人的过程中的基本规律，这种基本规律由美术教育的诸种因素在一定环境中的互动性揭示出来。因此，美术教育学研究的主要内容应包括美术教育的发展过程和规律、美术教育的价值和目的、美术教育的学习问题、美术教育的内容和课程问题、美术教育的教学原则与方法问题、美术教育的教师问题以及美术教育的环境与管理问题等。相对于一般教育学，它更为具体，更注重和强调学科性;比起美术教学法和美术教学论，它研究的问题叉更具普遍性、范围更广、理论层次更高。可以说。美术教育学不爱要研究美术教学的现象及其规律，而且要研究美术学科形成完善人格，促进人的全面发展的基本规律;既研究具体的应用问题，也研究一般的理论问题。因此可以认为，美术教育学是一门综合性的应用理论学科。美术教育学的性质具体体现在以下3个方面： 理论性 1.所谓理论性应体现为对现实事物的概括性的知识体系，必须具有抽象与概括的品性。其具体方式为：将事物的本质属性抽取出来，与非本质属性相分离.茹咎这茄抽象出来的事物的共同本质属性联结起来，形成相关的理论体系。美术教育学就是这样一棼理论体系，不仅仅像美术教学法那样是人们对美术教育活动的经验总结，而是上升到理论认识的一种结果。 2.应用性 美术教育学绝非一种纯粹的理论体系.它比一般教育学原理更为具体，不仅要描述美术教育

演讲的艺术第11章delivering the speech教学设计

Delivering the speech-the speaker’s voice and body (演讲者的声音和肢体语言) 教学设计 一、基本情况 所属课程：英语演讲与口才 课程性质：专业限选课 所用教材：The Art of Public Speaking(演讲的艺术) 本课题目：Delivering the speech-the speaker’s voice and body (演讲者的声音和肢体语言) 授课对象：商务英语专业大一年级第二学期的学生 课时数：1课时（本课程共34课时） 二、教学内容 （一）主要教学内容 1.The seven aspects of the speaker’s voice.(演讲者的声音所涉及的七个 方面。) 2.Major aspects of the speaker’s body.(演讲者的肢体语言) （二）教学重点及难点 重点：the aspects of the speaker’s voice（pause\rate\vocal variety\pronunciation）.The speaker’s eye contact and gestures. 难点：the speaker’s eye contact and gestures. 三、学情分析 （一）学生学习基础 从宏观的课程层面来说，学生在第一学期已经修完了英语语音、综合英语、英语口语、英语听力、英语写作等基础课程，听说技能已经得以提升。同时，在听说课堂上学生的英语演讲能力也得以锻炼。从微观的内容层面来说，在学习本章之前，学生已经完成了前十章公共演讲、演讲者的自信心和道德观、第一次演讲、话题选择、观众分析、论证观点、组织演讲主体、开头和结尾、撰写提纲、语言的应用有了深入的了解和练习。

绘画学习心得与体会

绘画学习心得与体会 篇一：美术学习心得 美术学习心得 ——美术伴我成长 湖南第一师范学院小教大专部 08级 559班徐依10015950847 说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。 以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。 艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲

击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。 还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多…… 还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。 最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作

美术学科教学工作计划

美术学科教学工作计划 美术学科教学工作计划 岁月如梭，转眼间一个学期又开始了，对这一个学期中的美术课教学工作重新制定了计划如下： 一、教学计划贯彻情况 教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。 二、教学工作 1、制定好教学工作计划，并严格执行： 在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密

联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识. 每个年级都有6个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 新的一学期又开始了,本学期我的教学任务是五年科学和二年美术.五年科学是我第一次接触的新学科,而二年美术是我已经教过一遍的旧学科. 2、制定好美术社团的工作计划： 这学期我校将开始各种社团学习进课堂活动，美术组在这项活动中应该首当其冲，我们要做好社团活动的模范年组，人人争当优秀的社团服务人员，争取在最短时间内让我们的社团活动出成果，展示给全校师生，所以，我将帮助教师们

演讲的艺术(第八版) 个人笔记

演讲的艺术（第八版） 史蒂芬.E.卢卡斯/著俞振伟/译第一部分演讲与倾听 第一章公共演讲 公共演讲，即将你个人观点通过与他人分享并影响他人的态度从而达到公共化的一种途径。通过演讲传播他们的思想，扩大他们的影响。 公共演讲在职业发展中非常重要，在日常生活中同样重要。关键在于，公共演讲是一种能量赋予的形式。他有可能促使人们十分关心的一些事情产生变化，实际情况的确经常如此。 在演讲课上掌握方法和策略。实际上，与人讲话时，已经开始运用相当宽的知识范畴内的技能了。 1、逻辑清晰地组织自己的思想。 2、根据不同对象剪裁自己的话。 3、讲故事要达到最好效果。你会不断调整自己的用词和语调，以便获得最佳效果。 4、接受听众的反馈。意识到他的语言、面部和身体的反应。 你每天都在看似随意的谈话中所做这些事情，每天都做好了好多次，你根本没有意识到，自己已经具备了这些沟通技巧了。所有这些都是你做公共演讲时必不可少的重要技巧。 公共演讲与日常对话的区别 1、公共演讲结构更严谨。 公共演讲对演讲人有很严格的时间限制，多数情况下，不允许听众提问或发表评论打断演讲。演讲人必须通过演讲本身实现自己实现自己的传达目标。在准备演讲稿时，演讲人必须预计哪些部分有可能在听众中产生疑问，需要在演讲中回答这些疑问。因此，公共演讲需要事先先做精心的准备。 2、公共演讲要求更正式的用语。 俚语、行话和不规范的表达在公共演讲中站不住脚。 3、公共演讲要求使用“演讲”的说话方式。 非正式谈话时，人们会保持闲散的姿势，使用很多语气词、做很多停顿（嗯、啊、这么、那么，等等）。而有效的演讲人会调整自己的嗓音，以便让所有听众都能清晰的听到；

美术学校的绘画专业学什么 绘画专业和美术学专业有何区别

美术学校的绘画专业学什么绘画专业和美术学专业有何区别 学习美术的专业不仅仅只有美术学专业这一种，还有很多其他的专业，比如绘画专业，很多考生比较迷惑了，这个绘画专业和美术学专业有区别吗?绘画专业主要学习哪些课程呢?与美术学专业的区别大不大呢?下面是学习啦小编给大家带来的美术学校的绘画专业主要是学什么，供大家参考! 美术学校的绘画专业主要是学什么 培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。 培养要求:本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。 主干学科：艺术学 主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史 主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。 绘画专业和美术学专业的区别是什么 一、培养目标不同。 1、美术学的培养目标是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 2、绘画的培养目标是具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。 二、培养要求不同。 1、美术学的培养要求是教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学

当前美术学科教学重点、难点及发展趋势

当前美术学科教学重点、难点及发展趋势 各位老师： 大家好！我也是和你们一样在美术教育一线工作的老师，我已经当了20年的小学美术老师。今天走上这个讲台，希望能和大家一起交流工作经验，一起进步。有什么不对或者有争议的地方，希望大家批评指正。 我先把今天讲课的提纲呈现给大家，让我们头脑中有个清晰的框架。 提纲是这样的：一美术教育发展历史。二、当前美术学科教学重点。三、当前美术学科教学难点。四、美术学科教学发展趋势。 下面我就从第一点说起。一、美术教育发展简史。为什么要讲美术教育的发展历史呢我是深有体会的。以前我在美术教育上是走过不少弯路的。我了解的很多老师和我有相同的经历。 牛顿有一句名言：如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩上。作为一名美术教师，了解了历史上的美术教育流派、教育家和他们的思想，了解了美术教育的历程，你对美术教育就会有全新的认识，就能对前人的思想进行借鉴、批判和吸收。 所以我要讲的第一点就是美术教育的发展简史。从两个方面说， （一）、西方美术教育发展历史。（二）、中国美术教育发展历史。 西方美术教育可追溯到古希腊时期。古希腊时期在世界文学艺术体育各个领域都是一个非常重要的时期。古希腊的教育是对人进行全面教育的一种理想教育模式，被称为“自由教育”和“完全教育”。美育在当时称为缪斯教育，古希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名。古希腊雕塑、绘画、建筑艺术的兴盛繁荣和教育有密切的关系。对孩子进行美术教育，其目的不是传授一种谋生的技艺，而是为了促进儿童的身心和谐发展。 古希腊哲学家亚里士多德认为绘画能够培养儿童对美的欣赏力和判断力，发展他们优美的感情。 古希腊哲人们的教育理论和古希腊雅典学校体现的扬弃狭隘功利主义，以培养学生审美情操为目的的美术教育，对后世的美术教育产生了巨大而深远的影响。 文艺复兴时期，达.芬奇、丢勒等全才式的美术家，改变了美术的地位，为美术教育的飞跃发展奠定了技法和教育理论的基础。人们在人文精神的感召下，重新承续古希腊全面教育的思想，主张在学校开展美育，全面发展儿童的身心。 从19世纪到20世纪，随着工业革命的进一步发展，西方的学校美术教育与国家经济、商业的联系日益密切。首先是英国人在19世纪主张美术教育与社会生活、工业技术联系，发动了工艺改良运动。最典型的事件是1851年伦敦举行的万国博览会，工业产品因为造型不美、趣味低下引起人们的批评。美国人看到英国人通过提高自己的工业设计水平，在趣味、风格和审美上满足欧洲的需要，也认识到美术教育的作用。美国广泛的图画教育由此开始，但以机械训练为主，表现为工业美术的取向。并促进了包豪斯教育体系的建立，给世界美术教育以重大影响。 20世纪，主要有两大思潮。一是创造主义思潮，以杜威为代表的进步教育运动兴起，美术教育开始强调儿童的自我表现和自由创造。二是出现于美国影响到全世界的DBAE运动思潮。其宗旨是克服以往艺术教育以实用、制作为中心的局限，构造了包含美学、美术制作、美术批评和美术史四方面的学科中心的美术教育框架。 这里我要讲一个可以改变我们理念的典型事例。那就是美国的《零点计划》。19世纪以来，随着科学的发展，科学对教育的影响使人们越来越关注数学和科学学科，中小学艺术教育受到冷落。 1957年前苏联成功发射世界上第一颗人造卫星开始。20世纪40年代美国先于前苏联四年试验成功了原子弹，而人造卫星却被前苏联领先了。此事令美国朝野倍感震惊和耻辱。10年后科学家和教育界经过认真反思，认为美国的科学教育是先进的，但艺术教育落后，科技人员的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。 为了研究艺术教育对人的作用，1967年美国哈佛大学教育研究生院创立了《零点计划》项目。这个“零点”就反映了美国人的态度，他们的意思是以前对艺术教育的认识都为零，现在从零开始。这个科研项目现已投入了上亿美元，参加工作的科学家超过百名。他们在100多个学校做实验，从幼儿园起连续进行了20年的追踪研究。哈佛大学的研究者认为艺术思维与科学思维对于人类发展和认识世界具有同样重要的地位。过去人们认为科学思维是逻辑思维，艺术思维是形象思维。哈佛大学的研究者却认为艺术思维也有其自身的逻辑。艺术过程同样需要发现、分析、解决问题。而且两种思维可以互相弥补、互相促进。他们的研究成果对美国教育影响很大，1994年美国国会通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国历史上第一次将艺术与数学等学科并列为基础教育的核心学科。其他很多国家也越来越重视美术教育。