浅谈俄罗斯肖像艺术风格的形成与发展

浅谈俄罗斯肖像艺术风格的形成与发展

【摘要】肖像艺术在俄罗斯美术发展史上占有举足轻重的位置，在17～18世纪的美术作品中肖像画已经注意到人物的精神面貌，体现出人物的所思所想。人物肖像不仅仅成为了上流社会的必需品，也是富豪商人、文人、一般工商家庭的装饰物。这个时期的画工的作品不署名，他们画“卑微”的农民是无法等大雅之堂的，大多数艺术家默默无闻，但他们系统的学习了欧洲传统绘画方式，打下了坚实的绘画基础；同时又不为传统绘画技法所束缚，推陈出新，逐渐探索本土艺术的新面貌，为俄罗斯艺术插上新的翅膀，使得本土艺术羽翼更加丰满，人物肖像艺术得到很大的提高。

【关键词】肖像；探索；发展；风格；具象；抽象；装饰性

引言

在不同时期，都有不同的文化滋养一方艺术，从最初的萌芽到成熟，都需要经历一代代画家孜孜不倦的学习与探索，从学习到融入本土文化，风格的形成与发展都是一个漫长的过程。每个时代都有时代的风格，这与那些民族性格、文化、时政、经济是相辅相成的；个人风格的千变万化也依附思想的本土性，每个艺术家的风格形成都与本土文化紧密相联，各种风格、思想与形式等，组成一个庞大的民族风格。

一，肖像艺术风格的形成与发展——具象

肖像画早在欧洲文艺复兴时期即以取得显著成就，代表画家有文艺复兴三杰，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。以达·芬奇的《蒙娜丽莎》最为著名。进入17世纪，欧洲有荷兰的伦勃朗和尼德兰的鲁本斯等艺术巨匠在肖像领域做出重大贡献，将肖像画推到一个新的高峰，使人们眼睛达到一个高度，认识到人物的精神层面与画面那浓浓的人文情怀。

受到西欧美术的巨大影响，到了18世纪这一时期，俄罗斯艺术也已经发展到了一个比较成熟的阶段，不论是技法运用还是艺术语言上都逐渐有了自己本民族的特点。绘画作品有了一定的深度，比如说肖像画已经注意到人物的精神面貌，体现出人物的所思所想，作品中加入了画家的思想感情。他们画“卑微”的农民是无法等大雅之堂的，大多数艺术家默默无闻，以一种低等职业的形式存在。有一部分画家游历欧洲，早期知名肖像艺术家，俄罗斯油画奠基人伊万·尼基京被彼得大帝派往欧洲学习，其代表作品有《哥萨克统领像》、《彼得大帝像》等。伊万·尼基京打破俄罗斯肖像艺术传统概念模式，打破陈旧观念与思想，推陈出新，在画面融入了欧洲油画技法，力求人物形神兼备。这一时期的许多画家留学西方系统学习欧洲传统绘画方式，打下了坚实的绘画基础，又不为传统绘画技法所束缚，逐渐探索本土艺术的新面貌，努力探索本民族的绘画语言，为俄罗斯艺术的蓬勃发展贡献了十分积极的作用。本土艺术羽翼的更加丰满，也造就人物肖像画艺术得到更大的提高。

西方艺术发展简述

西方艺术史简述 一、西方艺术史基本脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、 巴黎、纽约 埃及美术： 一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永 恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术 的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律； 绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术： 希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时 期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术 最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的 和谐与规律性，还有庄严与静穆。 罗马美术： 罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在 人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术： 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。 它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美 术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教 会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位 于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地 民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺 术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大 的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出 当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与 彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美 术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术： 文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 “文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引 起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变 化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影

俄罗斯社会与文化期末论文

考查课结课论文（报告、案例分析）写作要求 1.任课教师可以根据课程性质或教学要求自主安排学生论文（报告、 案例分析）采用打印版或手写版。采用打印版的课程请学生按照本文件的相关要求提交论文（报告、案例分析）。 2.任课教师可依据具体课程要求制定评分标准，并在布置学生写论 文前将《课程论文评分表》以电子表格或其他方式发给学生，让学生提交论文时一并提交评分表，《课程论文评分表》一页需要打印装订。 3.为了便于装订材料，学生提交的论文（报告、案例分析）无论是 打印版还是手写版，最好采用A4纸，且第一页为统一的封皮格式。 4.学生提交的论文（报告、案例分析）为教学档案的资料，每学期 期末任课教师都需在规定时间内将学生提交的论文（报告、案例分析）整理后，提交到开课院部的教学秘书处，以便装订存档。 教务处 2013年5月

俄罗斯社会与文化课程论文 院系信息学院 专业信息管理与电子商务 班级152133001 学生姓名王佳 学号1521330035 任课教师魏丽卿 2017 年 1 月 1 日

浅述第二次世界大战中的战略战术——苏德战场（1941年6月——1941年12月）信息管理与电子商务专业学生王佳学号1521330035 关键词：苏德战场；战略；战术 一、引言 在纳粹德国尚未入侵苏联前，苏联尚未从苏联-挪威战争中恢复过来，对于波罗的海三国也尚未完全控制。以及苏联仍未从肃反扩大化的阴影中走出来，导致苏联的军事实力大减，人民的信任程度降低。加之希特勒希望藉由击垮苏联来震慑美国，使其继续保持中立；击垮英国人抵抗的意志，进而快速占领英国。以上种种原因，导致了希特勒最终决定对苏联开战。 1941年4月15日，一架容克86飞机由于引擎故障在罗夫诺被击落，苏联军方发现击落的飞机为一架德军侦察飞机。 1941年4月25日，驻德军事专员瓦西里·图皮科夫少将向莫斯科方面发出关于苏德边境的战争警报。 与此同时，德国正在实行希特勒在1940年12月18日签署的第21号指令，即被称为“巴巴罗萨计划”的对苏侵略指令，军列携带大量人员、物资﹑弹药﹑武器装备已大举向东进发. 1941年6月27日，苏德正式开战。 兵力分布如下： 二、苏德战场

西方艺术史基本脉络

西方艺术史脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约 埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为：1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。 巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术

17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济 繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的

俄罗斯绘画艺术流派评述 最终

俄罗斯绘画艺术流派评述 要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。她主要分为四个阶段。第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。 不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。 古典画派，产生于18世纪初期。欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是创作了著名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。 巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,

对哈尔滨俄罗斯建筑风格的探索与思考

最具俄罗斯特点的代表性建筑形式为木构建筑，砖木结构建筑。 １．木结构建筑风格 哈尔滨圣?尼古拉教堂 圣?尼古拉教堂，俗称“喇嘛台”（原址位于哈尔滨秦家岗中心广场，即现在的哈尔滨南岗区的红博广场）。教堂建于１９００年，由著名的俄建筑师鲍达雷夫斯基设计，后以沙皇尼古拉二世的名字命名，故名“圣?尼古拉”。 该教堂为典型的俄罗斯木构建筑，是一座古典哥特式的教堂建筑，带有浓郁的俄罗斯民间建筑色彩。教堂内部为巨大的穹顶空间’夕ｈ部采用俄罗斯民间木结构帐篷顶的传统形式。整体以典型的井干式木结构著称，整齐的圆木相互咬合，凸显出结构形式的清晰，透出整个建筑的粗犷豪放的气质。入口处配以双向室外的木楼梯及双坡尖拱顶篷，同时赋予精美的山花板雕刻加以装饰，美轮美奂。直人云霄的八面体帐篷，配以高低错落的“洋葱头”式穹顶，错落有致，富有动感，如此构造使整个建筑造型完美匀称，构成了整座教堂建筑的和谐美的建筑风格。 ２．砖木结构建筑风格 圣?索菲亚教堂 圣?索菲亚教堂（位于哈尔滨道里区透笼街１号）。原为沙俄军队步兵旅的随军教堂，后将其捐赠给哈尔滨的俄罗斯侨民。其教堂始建于１９０７年，堪称为哈尔滨地标性的建筑，是哈尔滨城市的象征，现为哈尔滨建筑艺术博物馆。 该教堂由当时俄罗斯建筑师科亚西科夫设计，为当时远东地区最大的砖木结构的大教堂。其建筑平面是东西向分布，呈拉丁十字式对称布局。主体全部为清水红砖结构，底部为一人多高的花岗岩底座，设计雄伟厚重，教堂上部为一个巨大的洋葱头式大穹顶，四周配以四个大小不等的帐蓬冠小洋葱头穹顶，加之独特的拱券式造型，可以说，是深受拜占庭建筑风格影响的俄罗斯东正教教堂建筑。 三、对哈尔滨俄式建筑风格的思考 建筑是首凝固的诗，被视为天人合一的一种感应，因为她好似一面镜子，折射出不同地域背景影响下的城市文化特征，反映着时代发展脉络。如今，许多城市为了更好地融入国际化发展的时代进程，在进行着大刀阔斧的城市基建，建筑风格日趋多样化，这在一定意义上也突显出城市发展建设的弊端，一时间，许多赋予了独特地域特色的原有城市建筑风格也悄然逝去．城市文化更是不复存在，这不乏使人有了一些思考。 １．弘扬历史文化性 个性特色让人记忆．历史文化让人迷醉。对于哈尔滨这样一个较多融人俄罗斯建筑风格语言的城市来说，更是令人神迷和向往的。今日的哈尔滨随着城市现代化规模的不断壮大，城市中随处可见的幢幢高层建筑充斥着各式历史建筑。动摇了其城市文化的根基。可以说历史建筑具有种种不可替代的价值和作用，纵观哈尔滨城市发展的历史，可以说她有别于中国传统城市的发展，是在很多的俄外域文化的影响下发展起来的，因而在城市发展的同时，应更多的关注历史建筑的保护、文化的传承等因素的作用，弘扬其特有文化内涵，城市建筑风格上则更多地使用俄罗斯建筑语言，统筹发展，从而弘扬哈尔滨独特的俄罗斯建筑文化根基。 ２．体现地域风格巨 每座建筑都是构成一座城市的细胞，特别是代表性的地域建筑，往往展示着这座城市的地域风貌，哈尔滨，一座深受俄文化影响而发展起来的城市。其地域特色浓郁，然而近年来，随着城市基建的进行，城市地域风格一时间失去了原有色彩，大规模的整修翻新使哈尔滨蒙上了不伦不类的建筑风貌，单凭几处像圣?索菲亚教堂、江畔餐厅这样的代表哈尔滨俄式风格的建筑典范，更不能形成一种地域建筑风格，这不乏使人想起像北京的四合院、东北大院、云南丽江的三坊一照壁这样的传统院落建筑风格，由于这些传统风格具有广泛的地域分布，延续上百年时间。所以才堪称为“院落风格”。因而，在哈尔滨城市建筑规划上，应更多的考虑到俄罗斯建筑风格沿袭，从而进一步体现哈尔滨地域建筑的风格性，以其独特的俄式建筑语言谱写浓郁的哈尔滨俄式地域建筑的特色风貌。 ３．彰显时代互融性 社会的进步是一种文明的象征，更是一个时代的进步，带有各式大大小小的“洋葱头”式和“帐蓬式”的城市建筑语言，诠释着其独特的地域建筑风貌，可以说，她是在传承一种社会文明、解读着一段历史、记载着城市发展的兴衰与荣辱。哈尔滨作为发展中的大都市，在各种社会文明不断交融的今天，各式俄罗斯建筑语言也应在与时俱迸中不断整合、交融，从而彰显俄式建筑艺术的博大精深，推动哈尔滨俄建筑的未来发展。 四、结语 城市在发展，时代在变迁，城市的建筑风格在很大程度上决定着时代的特色风貌。因而，在发展城市的时候，要找到 自己独特的建筑语言，从而让世人更为深人地去解读这 座城市。社会在进步，历史在传承。而作为城市文化标 志的建筑，其所代表的历史文化遗存，是不可再生、不可 替代的第一珍贵资源。因而也必然有所保留，在传承中 得以发展，从而彰显哈尔滨特有的俄罗斯建筑艺术风 貌。 参考文献： 【１】聂云凌．哈尔滨保护建筑ｆＭ】．哈尔滨：黑龙江人民出版社， ２００５． 【２】石方．中东铁路的修筑对哈尔滨经济社会发展的作用与影 响ｆＪ】．学习与探索，１９９５［４）． 作者单位：哈尔滨师范大学美术学院

当代俄罗斯社会与文化平时测试题

当代俄罗斯社会与文化平时测试题 姓名学号专业成绩 1. 俄罗斯是世界上领土面积最大的国家，总面积为万平方公里。 2. 俄罗斯人口有亿，共有个民族，其中俄罗斯族占％。 3. 俄罗斯的首都是莫斯科，史料中第一次提及它是年。 4. 俄罗斯的国教是教，教徒约有万人。 5. 公元世纪建立基辅罗斯。公元世纪末，俄罗斯国家开始逐步走向统一，建立起中央集权 国家。 6. 俄罗斯历史上第一位沙皇是，最后一位沙皇是。 7. 为了缓和国内的阶级矛盾，沙皇亚历山大二世于年废除农奴制，加速资本主义发展。 8. １９１７年十月革命胜利后，建立共和国。 9. １９２２年12月30日，苏联成立，全称。 10. １９９１年１２月，苏联解体，俄罗斯正式改国名为，成为独立国家。 11. 俄罗斯宪法规定俄罗斯是国家，确立了总统制的国家领导体制。 12. 俄罗斯议会称联邦会议，由和组成，每届任期４年。 13. 俄罗斯是一个有着优秀文化传统的伟大国家。俄罗斯领土跨越欧亚两大洲，自然而然地融合了 文化。 14. 俄罗斯第一所大学是按米哈伊尔·罗蒙诺索夫设计构思、彼得大帝的女儿伊丽莎白女皇下令于1755年成 立的大学。 15. 现代俄语字母表的构成和字母写法可以追溯到古基里尔字母表。该字母是和 兄弟9世纪时在希腊文字基础上创造的。 16. 俄罗斯联邦宪法规定，总统是国家元首、也是及和的权利与的保障，他采取措 施保护俄罗斯联邦的主权、独立和国家的完整，保证国家权力机关协调合作。 17. 俄罗斯联邦国旗为长方形，由三条水平平行的等宽色带构成：上端为色，中间为色，下方为色。 18. 东正教的圣诞节是按儒略历过，即1月日至日的夜里。 19. 6月12日——俄罗斯独立日，年的这一天通过了俄罗斯联邦国家主权宣言。 20. 贝加尔湖是俄罗斯的标志之一，它是世界上和最大的淡水湖。 21. 俄罗斯的两大平原分别是和。 22. 俄罗斯时间统一为时间，比北京时间晚小时。 23. 1949年10月2日，中国与苏联建交。苏联解体后，年月，中俄两国在莫斯科签署《会谈纪 要》，确认俄继承苏联与中国的外交关系。

西方现代主义艺术的意义

身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。

俄罗斯建筑

90年代俄罗斯新建筑 俄罗斯民族早先居住在森林周围，就地取材搭建居所，木材资源又取之不尽，传统建筑是以木造为主。自10世纪末接受基督教后受了拜占庭影响开始出现石造建筑，但多用於公共建筑。然而，俄罗斯人传统的木造建筑技术仍保留下来，混用於石造建筑上。 石造建筑，形式上则是典雅大方高阔端正，这样的主建筑结构搭配多个矗立上端的半圆形顶盖。 这种建筑形式最主要目的，就是一切以神为依归，塑造庄重典雅伟大高尚的气氛，让信徒心生崇敬之感。在那个多神信仰的时代，对於一般老百姓，的确有此神胜过一切的感受。 归纳下来，可以发现俄罗斯传统建筑的几个特色：从木结构发展出来的技巧，如层次叠砌架构与大斜面帐幕式尖顶，还有衍生而来的外墙民俗浮雕；另外，独立的塔形结构与堆砌成团的战盔形剖面装饰则是时代背景下的产物。 https://www.sodocs.net/doc/295918599.html,/product.free.5792518.2/宗教影响下的俄罗斯建筑 https://www.sodocs.net/doc/295918599.html,/mag/mag_64_1903.aspx俄罗斯建筑风情 文摘：本文从建筑与信仰，影响俄罗斯建筑发展的政治、社会、文化因素，经济体制改革与建筑，为特殊阶层服务的新建筑，俄新建筑地方风格等5 个方面对近期俄罗斯新建筑的发展进行了分析与归纳。

从信仰、权力、经济、风格等多视点透视了俄新建筑的发展趋势及其内在原因。 关键词：俄罗斯新建筑，信仰，权力，经济体制改革，新贵，地方风格 自1991年苏联解体，俄罗斯联邦政府宣布成立以来已近8年了。近8年来，俄罗斯在政治、经济体制的改革中，始终未能找到稳定发展的良方。政治、经济、社会局势在波澜起伏的动荡中徘徊，这也极大地影响到俄罗斯建筑的正常发展。在新的形势下，俄罗斯建筑所呈现的发展趋势也从一个侧面反映了当今俄罗斯社会在政治、经济等重大变革中的一系列问题。 俄罗斯新政府成立以来，上层为迅速树立新政府的形象，弥补因苏联解体而造成的信仰危机，在城市形象与城市建设中的确下了一些功夫。为重塑昔日俄罗斯的辉煌，政府在首都莫斯科重建了许多历史建筑，这些历史建筑多为东正教教堂，特别是莫斯科救世主大教堂的重建使"重建历史古迹"之风达到顶峰。这股风气迅速影响地方各州、区，地方政府也重建或新建了一批宗教建筑。在步入21世纪的今天，这成为俄罗斯新建筑中的一大景观。 俄罗斯新建筑发展的第二个明显特点是商业建筑的迅速发展。急剧涌现的俄罗斯新的商业建筑很快填补了苏联时代商业建筑匮乏的

俄罗斯社会与文化问答简述苏联伟大的卫国战争在第二次世界大战中的作用

了卫国战争的胜利!为欧洲的解放&战胜法西斯作出了贡献$ !简述苏联伟大的卫国战争在第二次世界大战中的作用 ""第二次世界大战是人类有史以来规模最大&战斗最激烈&影响最广泛和最深远的战争$它以德意日法西斯)轴心国*的彻底失败和美中苏英等反法西斯)同盟国*的完全胜利而告终$苏联伟大卫国战争是在苏德战场上进行的&苏联军民抗击和歼灭德国法西斯的战争$苏联人民以巨大的牺牲换来了伟大卫国战争的胜利$苏联的伟大卫国战争在二战中的作用是非常巨大的$ ##第二次世界大战是由德&意&日法西斯国家挑起的!在这三个法西斯国家中!又以德国法西斯为最强大&凶恶和狡猾$#*&%年#,月#/日!希特勒批准了关于侵略苏联的)巴巴罗萨计划*!企图用闪电战击溃苏联!并规定对苏战争必须在'个星期到,个月内结束$在战争初期!苏联红军遭受了相当大的损失!#*&#年#,月'日!苏军在莫斯科转入了反攻!收复了莫斯科州&加里宁州&图拉州&梁赞州的全部以及斯摩棱斯克州&奥廖尔州局部!赢得了莫斯科保卫战的重大胜利!粉碎了)德国陆军不可战胜*的神话$莫斯科保卫战是伟大卫国战争开始以来的第一次战略胜利$它不仅给苏联人民以极大的鼓舞!坚定了夺取最后胜利的信心!还促进了世界反法西斯统一战线的形成和发展!扭转了苏军的战略态势!提高了苏联的国际地位!为苏德战场的根本转折奠定了坚实的基础$ ,#苏德战场是打败德国法西斯的主战场!苏联红军是歼灭德国法西斯的主力军和决定性的力量$德军在莫斯科会战惨遭

失败之后!被迫放弃了对苏联的全面进攻!他们企图占据重要的 经济&军事和交通要道斯大林格勒$从# *&,年到#*&+年为期,%%天的斯大林格勒会战粉碎了德军集团!标志着苏德战争乃至整个第二次世界大战达到了一个转折点!即苏军从战略防御开始转入了战略进攻$随后的库尔斯克会战彻底粉碎了德军的一切企图!苏军把握了战争的主动权$在伟大的卫国战争中苏联红军所消灭的敌军士兵和武器的数量要比英美等其他国家所消灭的敌军总数还要多$而第二次世界大战的其他任何战场都没有像苏联战场那样紧张和残酷!第二次世界大战的根本转折是在苏联大地上发生的!是苏联红军帮助解放了欧洲的大部分国家和领土!并一直打到了德国柏林$ +#苏联伟大卫国战争胜利本身是对法西斯的最大打击!苏联信守承诺!在胜利后+个月内对日宣战!帮助中国的抗日战争!缩短了中国抗日战争的时间$实际上!苏联卫国战争不仅消灭了德国法西斯!而且还与抗日民族解放战争遥相呼应!彼此之间进行战略支援与配合!共同打败了野蛮的日本帝国主义侵略!取得了第二次世界大战的胜利$ #*!伟大的卫国战争期间*苏#美#英三国首脑举行了哪几次会晤! ""第二次世界大战后期!苏美英三国首脑先后在德黑兰&雅尔塔和波茨坦举行三次首脑会晤!史称)三巨头会晤*"0519J $' U #534$ #!协商对德日作战问题以及战后问题$三次会晤确立了苏联在世界大国中的新地位$

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

西方艺术史：18世纪俄罗斯美术【74】

西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】 １９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术 １８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。 伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50 年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。 他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画

的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。 费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。

俄罗斯社会与文化问答俄罗斯何时建立了第一个封建王朝叫什么王朝

里"南部#$该湖水深#%+米!最深处达#%!'米$建有中俄兴凯湖国际自然保护区$该湖风大浪高&湖水浑浊!渔产丰富!可通航!冬季结冰$ 阿穆尔河">(;##是俄罗斯的称呼!中国称之为黑龙江!是中俄界河!有两个源头(北源石勒喀河"N &14$#!发源于蒙古人民共和国的肯特山东麓!南源额尔古纳河">#D ;.9#!发源于中国的大兴安岭西侧$阿穆尔河全长&&&&公里!按长度居俄罗斯第二位!水量居第五位!流入鄂霍次克海"B @52*45,(5#,#$主要支流有结雅河"Q ,'#&布列亚河"0;#,'#&阿姆贡河">(D ;.9#&松花江"M ;.D $#&#和乌苏里江"K **;#&#等$ 阿穆尔河"黑龙江#在中国境内流域面积为/'万平方公里!占流域面积的&/('在俄罗斯境内流域面积为*/万平方公里!占全部流域面积的-,($阿穆尔河沿岸的主要城市有(布拉戈维申斯克"01$D 5",Y ,.*4!海兰泡#&哈巴罗夫斯克"X $?$#5"*4!伯力#&阿穆尔河畔共青城"85(*5(519*4..$.>(;#,#&尼古拉耶夫斯克"C &451$,"*4..$.>(;#,!庙街#等$ !俄罗斯何时建立了第一个封建王朝 叫什 么王朝 ""俄罗斯人起源于斯拉夫人!信奉多神教$斯拉夫人是欧洲最古老和最庞大的部族集团!是东欧大多数民族的先祖$从公元'世纪起!斯拉夫部族开始分化!在拜占庭历史著作中把南斯拉夫人&西斯拉夫人"称)维涅德人*#与东斯拉夫人"称)安特人*#区别开来(斯拉夫人南迁至多瑙河流域和巴尔干半岛!称为南斯拉

夫人"后来发展成塞尔维亚人&克罗地亚人&斯洛文尼亚人&马其顿人&黑山人&波斯尼亚人&保加利亚人#'西迁至维斯瓦河&奥德河和易北河流域的被称作西斯拉夫人"后发展成波兰人&捷克人&斯洛伐克人等#'东迁至伏尔加河左岸和奥卡河上游!西到涅曼河及布格河右岸!北至楚德湖&伊尔明湖地区!南到第聂伯河口及德涅斯特河流域的称为东斯拉夫人"即现在的俄罗斯人&乌克 兰人&白俄罗斯人#$东斯拉夫人聚居在基辅"8 &,"#&诺夫哥罗德"C 5"D 5#5F #&契尔尼戈夫"<,#.&D 5"#&伊兹伯尔斯克"R %?5#*4#&斯摩棱斯克"M (51,.*4#&苏兹达里"M ;%F $19#等地$这些地方大多坐落在河流旁!都是以商路为基础而发展起来的$ )罗斯*是芬兰语诺曼人的音译!俄语表述是V 5*或V ;*9 $正因为罗斯国家的关系!整个东斯拉夫人都变成了罗斯人!仅有大俄罗斯&小俄罗斯"乌克兰#和白俄罗斯之分$ 公元*世纪中期诺夫哥罗德城发生内讧!一派贵族遣密使邀 请昔日的仇敌瓦良格人首领留里克"V S #&4#进城平乱$留里克及其两兄弟进城后!杀掉双方贵族的男丁!镇压了城内的反抗$ 公元/',年留里克宣布自己为诺夫哥罗德大公"4.'%9 #!创立了古罗斯"+ #,".''V ;*9#的第一个封建王朝!即留里克王朝"+&.$*2&'V S #&45"&7,3 #$!*!何为基辅罗斯 简述罗斯受洗状况 ""公元/$*年留里克去世!奥列格"B 1,D #即位$//,年奥列格 率兵征服了斯摩棱斯克!进军基辅!建立了)基辅罗斯*"8 &,."*4$'V ;*9 #!成为了基辅罗斯大公!其他东斯拉夫人小公国都臣服于他$这是有历史可考的最早的罗斯人国家!也是古罗斯国确

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术

整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少着名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。

俄罗斯绘画

俄罗斯绘画 一、11—17世纪 1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рубл?в)：著名的圣像画大师，代表作?Троица? 2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》， 《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向） 二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家 18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。 1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретП?трⅠ)，《灵床上的彼得一世》(П?трⅠнасмертномложе)等。 2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой) 3、伊万·维什尼亚科夫（Иван Вишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры) 4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме) 5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。 6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。 7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等 8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等 9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。 三、19世纪的绘画：著名的画家有 1、奥·阿·吉普林斯基：普希金肖像画，画家自画像、油画《头戴罂粟花环手拿一只康乃馨的小女孩》，《苦命的丽莎》、《拿蜡烛的女占卜者》 2、瓦·安·特罗皮宁：《织花边的女工》，《绣金线的女裁缝》 3、卡·帕·布留洛夫：晚期浪漫主义代表人物，《庞贝城的末日》，《女骑手》。《意大利的正午》等 4、阿·加·魏涅奇阿诺夫：日常生活题材画的奠基人，俄艺术史中第一位不仅限于描写农民日常生活，还把俄罗斯人和周围世界和谐统一起来的画家。代表作《春耕》，《夏收》，《女地主的早晨》，《熟睡的牧童》。 5、安·费·多托夫：《摩登妻子》，《挑剔的新娘》等 6、亚·安·伊万诺夫：《基督在人群中出现》 7、伊·康·艾伊瓦佐夫斯基：《九级浪》 19世纪下半叶的主要画家有： 1、瓦·格·彼罗夫：俄罗斯绘画中批判现实主义的奠基人之一，代表作《送葬》，《三套车— 手艺人学徒在拉水》等 2、伊·尼·克拉姆斯科依：巡回画展派的组织者和精神领袖，他创作了一些俄罗斯文化活动