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音乐高考生必看 声乐学习中的八种记忆方法

音乐高考生必看 声乐学习中的八种记忆方法
音乐高考生必看 声乐学习中的八种记忆方法

音乐高考生必看声乐学习中的八种记忆方法

时间:2010-12-06 14:14来源:音乐网作者:yangliu 点击: 848次

音乐考试中声乐学习中的八种记忆方法

一、理解记忆:理解记忆是所有记忆的前提,只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲,首先要清楚地了解歌词与曲式结构,每一部分起什么作用,各部分之间怎

样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义,分析歌词的意境,以及情感的产生与发展;最后能

入境、入画、把“我”投入到歌中去,物我交融。作到了这些,就能很快的背诵和背唱。

二、多通道记忆:我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等,这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作,共同接受和处理外来信息。

三、情绪记忆:声乐学习中,情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采,更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动,我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发,作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中,我们可以采取自我心理调节的方法,用宣泄或补偿的措施,把不良情绪排斥出去,同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样,课后自己练声练唱都应如此,这样才能取得学习和记忆的最佳效果。

四、听视记忆:在平常生活中,我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆,除了通过视唱以外,声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩,还可以多看录

像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。

五、读写记忆:我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候,最好是边读、边写、边记忆,借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明,这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲,我们应该立刻工整地抄写,千万不能草抄或不清晰,在抄写时要看、要读,抄歌的过程既通过视觉记忆,又利用了唇、齿、舌的运动记忆,还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时,又增加了耳朵的听觉记忆。因此,抄歌的过程至少调动了四种记忆,外加集中注意品质。所以,声乐我们要学好声乐,最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲,在写中读,读中记,看中唱,唱中抄,抄中记。这种学习方法不仅适合声乐,事实上也适合各种学科。

六、朗诵表演记忆:朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用,它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时,要一边朗诵一边表演。朗诵要通过

眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆),这

样众多感觉一齐参入记忆,使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的,可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆,把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆,把气息沉下去等等。

七、形象记忆:形象记忆在声乐技能训练中,对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆,演员和学生可化身为歌曲中的人物形象,也可化为物的想象,如小草、一片云、浪

花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感,如果抓不住歌曲的形象,就无法体验歌曲的情感,也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你,歌曲就是你说的话,歌中的话就是你要表达的情感。这样,歌曲的情感就会永在你心中。

八、刺激记忆刺激记忆的方法是强化记忆,它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难,因而很长时间也背不出歌词,一年也练不会一个母音,老师着急学生不着急,对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住,可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出,自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。

歌唱与发声的记忆力,标志着一个演唱者或学生的聪明程度。我们首先要了解自身的记忆特点,遵循记忆的规律,分别采取不同的方法,有目的地培养学生的记忆力。加深我们对声乐学习的认识,增强我们的兴趣和求知欲望。还有要不断的丰富和充实我们的知识与经验,我们的知识与经验越多,形成的联系就越容易,理解得就越深,记忆也就越快。

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艺考时声乐演唱的注意事项

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声乐演唱的基本要素

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艺考时声乐演唱的注意事项

时间:2010-12-06 14:07来源:音乐网作者:yangliu 点击: 596次随着2011年艺考的临近,有一些容易被我们忽略而又需要我们注意的事项是很重要的。

在这里,我们飞扬艺校的声乐老师们总结出以下三点,希望能给考生一些帮助。让我们在考试中有所依存和把握,取得更好的成绩,以便步入自己心中理想的音乐殿堂。

一、曲目选择的要领

世界上找不出两个完全相同的人,当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手。这种差异也就决定了,不同的歌手适于演唱不同的歌曲。有的适于演唱抒情性歌曲,有的则更宜于表现感情强烈的戏剧性作品。一切都应该从实际出发,一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。考生在选择应考曲目时,应充分考虑到自身的条件与能力,扬己之长、避己之短。例如,一名抒情女高音,最好

不要选唱强烈的戏剧性作品;反之,戏剧性女高音应避免选唱声音要求十分轻灵的花腔性作

品。最重要的原则是“力所能及”。有些指导教师,盲目追求作品的大和难,这样容易导致考生在生理上和心理上都会产生沉重的压力和负担。很难发挥出正常的水平。也达不到歌曲应有的规格和艺术要求,反而会暴露出自己的毛病和弱点,导致考试失败。所以在准备参加考试前的阶段,考生必须与指导老师认真研究这一问题,在老师的指导下,客观的分析自身的具体情况,作出恰当的选择。

二、心理素质的培养与提高

有的考生考前准备非常充分,对于考试曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握,演唱也比较完整。但一到考场,由于各方面条件都不适应,如考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多参考考生及气候变化等因素,导致生理和心理上的功能失调。包括呼吸急促,心率加快,感知模糊,思维活动减慢,甚至脑中一片空白连歌词也都忘记了。

那么如何提高自己的心理素质呢?常言道:“艺高人胆大,胆大艺更高。”这句话十分辩

证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系,它对演奏者具有重要的指导意义。“艺高人胆大”,顾名思义就是要在台下做好充分的准备,通过刻苦的练习和科学的方法使演唱技艺不断提高、作品日臻成熟,只有达到这样的境界,演唱者在台上才可能大胆地演唱。根据多次参加演出的经历,我发现:一般在台下练得比较娴熟、很有把握时,上台基本能发挥得

很好;而如果准备不足,心中无数,则最容易导致考试的失败。其次,考试曲目难度不要太

大,这样可以免去思想负担和压力,使考生能愉快的完成演唱,逐渐增强自己的信心,掌握考试临场时的感觉。再则,注意劳逸结合,考试前要把作息时间安排好。要有计划、有目的、有节奏的安排练唱和休息的时间。并严格执行。考前几天,要注意休息好,保持安详平静积极的心态。综上所述,只有将歌唱与心理健康两者平衡发展。考生才能在任何的场合和条件下。使自己的歌唱得到正常的,甚至是超长的发挥,从而使自己在声乐考试中取得圆满成功。

三、如何丰富舞台表现力

在音乐艺术中,我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”,歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧。要用心用情去歌唱,再加上丰富的舞台表现力,才能把歌曲演绎的尽善尽美。这就要求同学们在平时演唱中,培养自己良好的乐感,对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受,从作品的内容和感情上出发,切忌在外型上故作姿态。手舞足蹈,身体随意晃动。在舞台上,一举手一投足都讲究形体美。除了平时的形体训练外,还要多观摩优秀的歌唱舞台演出。使自己声音、形象、台风、气质,完美结合。增添自己的演唱感染力。在相同的演唱水平前提下,歌唱表现力强的同学。往往更能抓住评委老师的眼球,成功的可能性就更大一些。所以,丰富的舞台表现力在艺考中显得尤为的重要。

在音乐考试器乐考试中,很多同学的基本功本来是不错的,由于紧张和临考压力大上火等原因,往往不能发挥出正常的水平,这是很遗憾的。我们一定要学会调试自己,不光是从心理上还有生理上也很重要,因为嗓子就是我们的乐器,只有把乐器保养好,才能演奏出优美的音乐,道理是一样的。所以考生们在考前一定要注意以上几点,在临场上有一个完美的发挥。在这里我们飞扬艺校的全体老师也预祝大家在艺考中可以取得优异的成绩,步入心中理想的音乐殿堂。

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声乐考试要吐字清晰声情并茂

时间:2010-12-06 14:03来源:音乐网作者:yangliu 点击: 239次

声乐吐字清晰声情并茂

声乐要想考出好成绩,考前需要锻炼自己的声带,使声音更加响亮、更加圆润。

演唱时,气息非常重要,考生要注意以情带声,以气带声,同时要有感情,或喜悦,或悲伤,并通过面部表情和肢体语言,声情并茂地将歌曲展示出来,但动作不要过于夸张,以免引起考官反感。

同时,考生吐词应清晰,发音清楚准确,元音纯正;要有语气,尤其要突出重点字词,

只有突出语言的表现力,才能把歌曲的内容表现得更清楚,更生动,更形象,更富有感染力。

衣着得体,要有礼貌。应以青春大方的中学生服装为宜,可化点淡妆。进考场时,要落

落大方、自然优雅地给考官鞠躬,切忌不可自信过度、目中无人;演唱完毕,稍作停顿后鞠躬下场。注意不要浓妆艳抹,不要穿婚纱、大摆裙之类的夸张服饰,也不可弄些怪异的发型。

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艺考时声乐演唱的注意事项

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声乐演唱的基本要素

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声乐考试全新攻略大揭秘

时间:2010-12-06 13:48来源:音乐网作者:yangliu 点击: 337次声乐考试,顾名思义就是让考生唱一首准备好的歌,从中了解考生的音质、音准和节奏、乐感的状态。演员要创造人物的思想情感,必然要求声音既能铿锵有力,又能婉转动听!声

音是需要进行各种处理和塑造的,以适应各种形形色色的人物形象。演员在音乐方面修养高,乐感强,就会对艺术特别敏锐,无论是在节奏方面、韵律方面、对美的感受方面,都会对人物创造有帮助,因为艺术相互之间是相通的。

声乐考试有两大忌讳以及一个主意:两大忌一是演唱通俗歌曲,二是演唱外语歌曲。另外注意由于考生很多,考官往往不能听完一整首歌,要生要学会在最短的时间内唱出歌曲最

精华的部分及最能体现出自己音色的曲目和段落!

如果你很幸运进入三试,还要注意加强以下项目的练习:

1. 节奏练习:老师拍掌打击节奏,考生重复,点数节奏都不能错

2. 试唱练习:老师即兴出示简单乐句,考生当即试唱

3. 音阶、琶音练习:考生随老师弹奏钢琴定的调伴奏或无伴奏练唱

4. 特殊练习:针对考生具体问题,老师即兴出题了解考生音乐方面的情况

希望大家对声乐考试的流程有了一定了解后,能够对症下药,取得成功!

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专家指导艺考:声乐专业考试的五大准备内容

时间:2010-12-06 13:47来源:音乐网作者:yangliu 点击: 403次刘东,中央音乐学院声歌系教授。1978-1983在中央音乐学院歌剧系学习,师从李维渤教授,获得学士学位;1983年5月在毕业剧目《费加罗的婚礼》中饰演费加罗,同年10月,应邀在中央歌剧院公演的歌剧《费加罗的婚礼》中饰演费加罗。1983-1986在中央音乐学院

声乐歌剧系师从李维渤教授攻读,获得硕士学位。

1986年到广州星海音乐学院声乐系任教。1994年受国家教委派遣赴奥地利维也纳国立音乐学院做访问学者,师从Leopold Spitzer教授,研究德语艺术歌曲。曾在维也纳、香港、广州等地举办独唱音乐会,并应邀在香港参加《魔笛》、《四大发明》等剧的演出。

曾先后发表了《胡戈-沃尔夫的声乐创作》、《理查-斯特劳斯的歌曲演唱风格》等十余篇论文。编译了由中央音乐学院主编、人民音乐出版社出版的《近现代德奥抒情艺术歌曲集》。1997年4月担任星海音乐学院声乐系副主任。从起2001年4月起任中央音乐学院声乐歌剧系

副主任。

专家指导艺考:声乐专业考试的五大准备内容

作者:中央音乐学院声歌系副主任刘东

近年来,随着音乐的不断发展和普及,选择走上音乐之路的人与日俱增,想进入专业音

乐学院的考生队伍也在迅速壮大。中央音乐学院声歌系自创办54年来,已建立起一支师资

力量雄厚的队伍。首先我想介绍一下我们中央音乐学院声乐歌剧系的历史。

中央音乐学院声乐歌剧系建于1950年,原为声乐系。1977年从声乐系中分出部分教师成立声乐歌剧系。1984年声乐系与歌剧系和并成立声乐歌剧系。在教学科研中,涌现出大批优秀的歌唱家、教育家。至今全系声乐主课教师15人,钢琴伴奏教师9人。现有本科生144人,研究生5人。学生队伍逐年空前壮大。声歌系是国务院学位委员会批准的硕士学位授权点。声歌系设有三个教研室,为国家培养了大批声乐人才(包括外国留学生),其中大多数毕

业生已成为全国各地艺术院校、艺术团体的骨干,更有一些在国际比赛中频频获奖,已成为扬名世界的歌唱家和声乐教育家,为我院赢得了很高的声誉。

多年来,许多热爱声乐,怀着歌唱梦的莘莘学子们纷纷前来应试,经过层层选拔,优秀者顺利入围,落榜者也并不气馁,准备来年再次拼搏实现梦想。对于这些因某些原因失利的

落榜者我们给予鼓励和赞赏,他们坚持不懈的精神是最佳的原动力;对于准备或再次考学的

学生来说,怎样考入中央音乐学院声歌系,还存在着一定的疑问和经验上的不足。为了考生能更加深入了解考试的准备工作和应试细节,笔者认为,本文大体从五个方面向大家初步介绍:

(一)考前家长和学生所需的心理准备。

据多年来的招生考试经验,我们发现大多数家长和考生对于参加这门学科的考试普遍存在着很多误区:

第一,源于学生本身的误区。许多即将步入大学的学生由于文化课很薄弱,认为在文化课学习方面已无出路,他们片面的以为专业音乐学院声歌系对于文化课的分数要求不高,能够作为保证上大学的选择。还有一些学生看到了当今社会上有越来越多歌唱家涌出,并且受到广大欣赏者的喜爱。所以许多学生盲目崇拜,甚至于认为学习声乐是能够有机会扬名的最佳途径和选择就业的便利条件。

第二,是来源于学生家长的误区。一些家长希望在孩子身上实现自己年轻时未能实现的

梦想,试图在孩子身上弥补未曾学习歌唱的缺憾。我们知道,在中国20世纪80、90年代时曾经出现过一阵“钢琴热”,带动了全国成千上万的孩子与家长竞相学习钢琴。随即又出现了“考级热”!考级甚至还与升学直接相关。所以许多家长不惜付出经济上、心理上多方面的努

力。事实上,孩子没有这方面天赋或并不喜爱音乐,而是在家长的勉强和逼迫下进行学习。随着这一热潮逐渐降温,现在我们已经深切地看到这一热潮带给我们的严重负面效应,如造成许多孩子身心俱疲。家长们望子成龙、望女成凤的心态是可以理解的,但是这种以主观意

愿指导孩子的学习和兴趣是不可取的。拔苗助长是无益而且无谓的!从以上的事例分析我们也应该在选择考专业音乐学院时慎重考虑。家长们应该从孩子角度考虑,以民主的态度和孩

子共同决定。

第三,来源于社会上的误区。如上两条来自家长和学生自身的误区形成一定风气后,便成为现今社会对于参加专业音乐院校考试的一种来自整个社会的误区。社会上大多数人既对能够进入专业音乐学院学习者投以羡慕的目光,同时又认为学习音乐,学习声乐是由于文化课水平不高,所以选择学习音乐。造成这些社会误区的原因是多元的,其中最为重要的是对于音乐学院声乐学科乃至整个音乐学院的教育体制不了解,作为专业音乐学院当然是以专业的训练为主,但是并不代表对于学生文化素养不重视。况且考生的高考分数必须要达到每年规定的录取分数线才可顺利录取。

解决如上误区的最好办法是要调整个人心态。作为考生来说既然决定选择歌唱为自己从事、奋斗的目标,就要从自身出发,对于自身条件有一个客观的认识。虽然天赋是必要的,这里要强调所谓的天赋包括诸多方面,例如:嗓音条件、表演能力、文化素质等。但最重要的是内心是热爱音乐、热爱歌唱的。如果将学习人为的联系上许多功利因素,即使具备了天赋,没有足够艺术激情,也终究会与理想背道而驰的。翻译家、艺术理论家傅雷曾经教育他

的儿子国际钢琴家傅聪“要先做人,再做艺术家,然后是音乐家,最后才是钢琴家!”我想把这句话送给即将选择声乐作为自己未来专业的同学来说是再合适不过了。

同时,音乐是一门综合性艺术,与其他姊妹艺术(美术、文学、宗教……)相互渗透,相

互联系。古语“丝不如竹,竹不如肉”足见声乐艺术在音乐汪洋中所占的地位。同时声乐是表达音乐最为直接的语言,且属音乐表演专业,是兼具有表演性质的学科。表演又是生活的高层体现。我们所表演的歌曲,无论是中国的还是外国的,其创作都是来源于生活、取材于生活且高于生活的。比如歌剧的创作都是以文学,戏剧为基础的。以表演歌剧为例,如果一个歌唱家没有相当的文化基础,不能很好的理解剧本所要表达的思想内容,那么他就无法注入感情来演唱。不赋予感情的音乐是空洞无力的,无法征服观众的心,那它就是不成功的。我们提倡的是做一个学识渊博的歌唱者。所以,绝不能认为声乐不需要有深厚的文化底蕴,这样会导致思想上的消极和局限,学习上的停滞不前。

(二)考前要经过一定专业的训练,并且在考前做好包括曲目选择在内的详细准备。

即使考生有着很好的天赋,但是仍需要找一个能胜任的专业老师进行全方位的引导。许多人认为报考中央音乐学院声歌系一定要找中央音乐学院的声乐老师学习,否则就没有录取的可能性。

首先,我要强调:我们的录取宗旨是“公平竞争,择优录取”。每年都会有各地前来应试的考生,他们都是由于自身的优秀,加上经当地一些水平较高的老师指导后前来应试的,而并非所有被录取的考生都是经过和我院教师学习后才顺利过关的。

其次,唱歌需要技巧,但技巧不是与生俱来的。所谓的考前找老师指导,是希望考生能够通过专业学习来正确掌握各种声乐技巧,发掘出自己更大的潜能,使歌唱水平能提升到一个新的规格。就每年的考试来说,其中不乏嗓音条件好的考生。相当一部分考生都具备音域宽、音量大、音色美等优点。但对于音准、乐感、节奏等音乐综合素质就没有达到起码的标准。我们要求的标准不仅仅局限于“声”,更多是考察考生的整体素质,其中包括对音乐的诠释能力、自身的表现力、对音乐基础知识的掌握及思维应变能力等等。

通常考生可大致分为两类:一类可能在条件上并不出色,但在音乐上有独特的理解,能弥补嗓音条件上的不足。另一类是嗓音条件好但基础相对薄弱,或是对音乐理解稍差的。一

般来说,大多数人都能在老师的指导下,经过不断的改进和练习,在自己的强势上有所提高,弱势上加以改进。同时作为专业声乐老师也会在音乐同文化的关系等方面给学生以启发,在了解音乐同其他艺术的关系和音乐与历史的关系后,使学生在诠释作品时能够游刃有余,不再只是原始嗓音或技术性的表达,而是以表现一段完整的音乐和个人音乐思想为目的。

再次,固然我们要引导学生尝试各种音乐风格、题材的声乐作品,但是作为应试,还是应当在曲目选择上有所设计和安排。每年都有一部分考生在选择曲目上存在着一定失误。近几年来升学考试曲目要求是四首,中外艺术歌曲或歌剧选段各两首,外国歌曲要用原文演唱。在考试中考生由于紧张等原因会造成许多意外出现,因此对于作品的选择是十分重要的。

首先歌曲搭配上应好好选择,最好是每两首歌曲大小,难易程度搭配起来相当。但据往年来看,一些考生选择的曲子不是过大就是过小,难易程度不符合自身能力。选择曲目必须要和自己的实际水平相当。不要认为篇幅较长难度较大的曲子可以在气势上占优势,容易获取高分。演唱这样的曲子需要有深厚的功底和思想深度。如果在缺少厚实基本功训练的前提下演唱技巧很难的歌曲,那么,不但超出自身能力范围演唱起来很吃力,还会产生许多心理

和生理上的障碍(例如对唱高音和华彩的恐惧)。往往会适得其反。

篇幅过小、难度过浅的曲目也不适合考学,不能把自己的真实水平表现出来,尤其是应

试专业音乐院校。在考前3个月到1年左右通常应该准备多于应试一倍左右的曲目,这样既

可以通过练习来尝试、把握不同的风格作品,也可以在最后定曲目时选择到最适合自己应试的作品。在选择曲目问题上既要考虑考生的个人喜好更应该有专业老师的帮助。因为较有经验的老师可以根据考生情况选择不同曲目,因地制宜,避免上文所述的失误。

(三)学习声乐最需要的就是一种非常重要的持之以恒的精神,并且考生还需要意识到,

考学固然是需要大量刻苦训练的,但还是必须要以保护嗓子为前提。

这方面的教训是深刻的,我们就曾经有进入录取范围的考生,因为嗓音检查有问题而无法录取。我们所提倡的嗓音训练以及嗓音保护是相辅相成、缺一不可的。千万不要觉得不重要,而将两方面中的某一方面弃之不顾。并且除了老师所传授的练习方法外。还有以下几个方面是需要考生密切关注的:

第一,要充分合理的利用嗓子,千万不能滥用。

一些学生认为只要能唱几个高音或低音,就代表了自己声乐的水平。还有一种误区,认为音量的大小就代表其声乐水平的高低。殊不知如此盲目的滥用嗓子并且不注重掌握正确的技巧对嗓子的伤害是非常大的。这种误区的直接后果就是导致自己嗓子的提前退休,更有甚者,由于错误的练习方法,而完全破坏了其嗓音条件。这样的例子屡见不鲜。所以,考生一定要注意充分合理的利用嗓子。不要过度的使用嗓音。

第二,一定要掌握正确的演唱技巧。就这一点而言,不光仅仅是考生,许多许多的演唱者在这一方面也存在着发声不自然、气息不均匀等等问题。例如发声不自然的原因就是由于违背了本身的自然条件,太过于偏重追求声音效果从而使嗓子无法承受勉强唱出的高音和声量,最终导致嗓子的负荷过重而引起的。正确的演唱技巧不但可以克服这些不足,还可以对改善音质、拓展音域、控制音响、完美音色、诠释各种风格、驾驭各类作品等方面有极大帮助。

第三,要正确把握情感与技巧的结合,再高超的技术也是为了表达音乐。况且,正确的技巧和优美的音色对于嗓音的训练和保护具有相当大的作用。因此歌唱要以音乐为主,技术

为辅。

在每年的招生考试中,都有相当大的一部分考生在演唱技巧上非常的娴熟,能把花哨的旋律非常熟练的唱出来,但在音乐的表现上面却显得是那么苍白无力。还有的考生在演唱时习惯性的爱“攀”高音,一到高音就明显表现出声嘶力竭,“逢高必冲,逢高必响”,这一点完全损伤甚至扭曲了音乐的内涵,并且对嗓子的伤害是极大的。歌唱是一种听觉艺术,讲究的是声情并茂,声乐作品的演绎要有再创造性,不同人的演唱会赋予歌曲不同的新的生命。因

此,考生要想在这方面有所提高,就需要大量并且广泛的多听唱片、音乐会(最好是现场)等

来提高听觉感受力。当然并不是漫无目的、不讲究质量的听,要根据自身的条件来选择性的听:或者比较同一首歌曲的不同版本,并且可选择一种与自身条件相近的版本来进行适当的模仿,但切忌完全照搬:同时也要注重培养自身的文化素质,应当尽量多的看一些与艺术歌曲、歌剧有关的书籍。并且通过对艺术歌曲的解析以及了解歌剧的剧情来激发想象力,再通过演唱来表达出自己对音乐的自身理解。通常动听的歌声源自于发声的轻松优美、吐词的清晰准确、音色的丰富柔和、力度控制适中、耐力的轻松持久。只有达到了这些条件才能使音乐能够富含表现力和感染力,才能够更加深入人心,同时也能够提高自身的嗓音质量和条件。

第四,要遵守循序渐进的原则,不能急于求成。

很多考生为了自身的迅速进步,每天坚持不辍的进行大量练习,结果发现自身很难达到一个良好的发声状态。这种盲目追求“量”而忽略“质”的方法是极其不明智的,很大程度上对嗓子造成非常大的损害。如果能够把自己调整到一个自身的最佳状态来进行练习,那么很可能每次练习半小时要能够比练习三四个小时都富含成效。所以考生应该在每天保证正常睡眠的状态下,尽量选择与自身生物钟相匹配的时间来进行练习,那样才能够真正起到一种事半功倍的效果。

第五,要经常与老师和其他考生进行交流。

有许多考生缺乏与老师的交流,因此在自身水平上长期处于一种停滞状态。所以考生自身一定要让自己的老师清楚,了解自己的困惑与疑问,才能在老师的帮助下走出误区,有长足的进步。另外,还要与其他考生多多交流,千万不要觉得相互间有竞争而闭关自守。交流就像一面镜子,通过交流能够照到自己某些方面的欠缺,才能够取长补短,有助于自己捉高水平。也有些考生因为性格方面因素,在歌唱时似乎“羞于启齿”,缺乏自信。这种状态非常不利于自身以后的发展,需要自己来进行改变,而且改变这种状态需要适当的培养表演欲望能力、场合适应能力及自信心,因此可以在交流和在实践中不断自我调节,积累经验,以达到精神和演唱的统一。

保护嗓子是一个至关重要的环节,俗话说得好,再美的花草都需要土壤来栽培。唱歌亦如此。对于我们学声乐的人来说,保护好我们的嗓子是至关重要的,嗓子就是我们歌唱的土壤以及最大的本钱。无论是日常练习、生活习惯、环境因素还是心理因素都对嗓音的好坏有非常大的影响。保护嗓子有很多方面,首先在日常练习中,不要过度发声,认为只要音量大

就好,从而超过自己嗓音所能够承受的最大限度;要有节制的来进行练习,要注意劳逸结合;而且我们要掌握使用嗓音的正确方法,抓住我们的最佳状态练习,从而能够大大提升我们的练习质量;并且在演唱前以及演唱后的十五分钟内不要喝太凉或太热的水,非常有可能造成

短暂性的“失声”。

其次在生活中,应该注意少吃刺激性食物,并且要戒烟酒,生活一定要有规律,最重要

的是一定要保证充足的睡眠,同时保证身体的健康;特别需要注意的是,女生在例假期间尽量少唱抑或是索性不唱;并且还要注意预防感冒,经常要做咽喉鼻的保健按摩。

再次就是环境因素,对于考前的学习环境,生活状态等等,大部分考生都会产生极其不适应的感觉。例如因为水土、气候等自然原因造成嗓音上的变化。这需要在自身的意志和性格等方面培养自己的自制能力,时刻锻炼自己适应环境的能力。

最后就是心理因素,嗓音的好坏在某种意义上讲是受到自身心理支配的。每个考生在招生考试前的学习过程中都会有很大的心理压力及精神压力,会出现演唱的状态时好时坏,情绪不稳,神浮气燥等等不利现象,这些都会对保持嗓子的良好状态产生一些负面的影响。历年来都会有相当的一批考生因为心理压力过大,上火,生病,从而造成嗓音嘶哑而影响自身的考试成绩。因此,家长应当全力协助孩子减轻心理负担,放松孩子的身心,才有可能用自己的最好嗓音来迎接自己人生中的重大挑战。而不要轻易的对孩子加压,那在考学的过程中是相当不利的。我国著名的京剧大师梅兰芳先生有几句保护嗓子的金玉良言,是非常值得演

唱者借鉴和学习的:“精神畅快,心气和平;饮食有节,寒暖当心;起居以时,劳逸均匀;练嗓保嗓,都贵有恒;由低升高,量力而行;五音饱满,唱出剧情。”这也是我们非常值得借鉴学习的。

(四)要了解考前除专业课以外需要准备的课程,以及这些课程考试的内容、形式以及范

围。

在我们学院的招生考试中,除了需要准备专业演唱课程之外,还应该准备的具体课程有

视唱练耳(包括视唱、模唱和笔试)、乐理、表演、朗诵、舞蹈。其中,视唱练耳和乐理这两

门课程是融会贯通的,比较重要。试想一下,如果一个从事声乐专业的人没有一个良好的听觉基础,那么也就没有一个分辨、衡量歌声好坏的标准,就更加谈不上演唱了。对于这方面基础薄弱的人来说,视唱练耳是需要很长时间来“磨合”的。一般来讲至少需要半年左右的时间来进行学习。在平时的练习中应着重注意多听多唱,练习构唱音程、和弦、多识新谱等等,相信通过半年多的系统学习,考生的视唱练耳也会有一定的基础,但是毕竟还不是很稳定,基础比较薄弱,所以考生要想得到更加专业的学习,就应该在这一方面下更大的力量,毕竟

视唱练耳是贯穿一名学音乐的学生一生的重要学科;乐理方面,并不需要特别多的死记硬背,但一定要多做习题。俗话说得好;“熟能生巧”,乐理方面也是如此,乐理的特点就是在于多

练习才能够掌握到其精髓。大多数考生的音准,节奏都存在着相当大的问题,相信考生们通过这两门课程的学习会加强在此方面的不足,从而将自身的演唱功力提高到一个新层次。至于表演,朗诵,形体等课程,有基础的考生可以提前两三个月学习即可。但要是从未接触过的考生则至少需要提前半年来进行训练。其中朗诵是不容忽视的。因为语言发声是歌唱发声的基础环节,考生通过对朗诵的学习可以找到歌唱与其相通之处,以此达到真正意义上的融会贯通。另外,形体是集动作、姿态、韵律为一体的表演性质的训练,因此对于相当多学声

乐的人(如体态过胖等)来讲,学习时会有一定难度。因此可以提早训练以备应试。

各门课程考试范围:

视唱练耳

1)视唱:要求采用固定唱名法,在一个升降号内的大,小调式,以及民族调式的曲调;

2)模唱:旋律,和声音程,和弦;

3)笔试;音程,和弦,音阶,节奏,旋律等。

乐理考试范围包括:音及音高,音律,记谱法,术语,各种调式等。

其余课程,

1)表演:准备命题或即兴小品;

2)朗诵:学习朗诵散文,诗歌或寓言;

3)舞蹈:训练形体组合或舞蹈以及模仿。

专业初试内容为:演唱中外歌曲各一首。

专业复试内容为:1演唱中外歌曲各一首,不得重复初试演唱过的曲目;2表演考试;3检查发声器官;4视唱;5乐理。

此外,文化课的要求是:在不改变文化课高考录取总分数线前提下,特别要求语文成绩

不低于60分,外语成绩不低于45分。具体事项请参考每年的《中央音乐学院招生简章》。

(五)谈谈临考前的准备、怎样调整状态,以及每科怎样考才能达到最佳效果。

首先,精神面貌是最重要的。表演专业对个人的外表,精神面貌都是有要求的。因此在考试前几天就不必没日没夜的复习了,应当多多休息、放松心情,以一个最健康的身体、最积极的心态、最良好的精神面貌去面对考试,这样才有可能给自己最大的信心,给考官最佳的第一印象。在考试时,过于繁琐的装束容易使自身产生烦躁的心理。因此在穿着上一定要干净利索,给人以一种稳重、大方的感觉。

其次,心理上的紧张是必然的。就算是世界顶级大师,在演唱前也会紧张。例如世界著名女高音歌唱家卡纳娃曾说:“我忽然幻想到舞台上空荡荡什么都没有,眼前一片茫然……有鉴于此,我总是把太平门放在视线之内,最好是一扇打开的门……”。所谓的“怯场”的心理是非常正常的,但是过度紧张就会导致发挥失常。一些考生平日演唱的时候表现很好,但在考试时就频繁出现走调,忘词等现象,都是由于“怯场”引起的。考生在临考前做几次均匀的呼吸,用积极的心理来自我暗示,告诉自己许久的准备终于可以派上用场了,功到自然成

等等;并且可以吃一至两颗润喉糖(不宜过多),除了可以润润嗓子利于演唱外,亦可以使头脑保持一个高度清醒的状态;并且也可尝试感情的转移,想想各种美好的事物,时刻提醒自己

需要镇定。或者是对着镜子微笑,通过放松自己紧张的面部表情,同样可以相应缓解自己心理上的压力。其次,在进场演唱时,尽量克服紧张、激动的情绪。适当地调整好状态之后再

开始。不要刚站稳就开始唱,这样会越唱越紧张,严重则会导致发挥失常。可以尝试进场之后,与钢琴伴奏的老师交流一下,然后真正觉得自己放松了,再开始。演唱过程中(尤其是有难度的地方)尽量不要想技巧,而要想怎样去表达音乐。一般而言,你越去想技巧如何如

何,实质上经常会在你想的地方发生致命的错误。再次,由于每门课程的考试形式都有所不同,所以每科都要做好相应的准备。例如:在视唱练耳考前要尽量避免听到刺激的、高分贝

的声音;一定要保证自身有一个良好的睡眠;千万注意不要听CD机,毕竟因为CD的音准与实际音准相差甚远;在考试时集中精力去听,不要因为前面的题没听好而耽误后面的题,顾

此失彼只会带来坏的影响。乐理方面也是如此。可在考前将常识性概念再认真读一遍,以便巩固做题方法。调查研究证明,考前阅读的知识,一般都是潜意识里面害怕出错的地方,也就是证明自己复习有漏洞的地方,抑或是不重视的地方,所以考前仔细看一下常识性概念,能够确保自己在简单的题上面绝对不丢分,这样才有可能拿到高分,毕竟乐理考试不像奥林匹克竞赛,出题范围基本上都是中等难度的题,所以考生一定要摆正心态,应得的分一定要

保证不丢。在形体考试前千万不要做过多运动,以免产生意外(例如肌肉拉伤等)或疲劳感,

从而影响考试。

综上述内容,相信考生和家长对于考中央音乐学院声乐歌剧系已经有了一定的了解,对于如何更好的应试也有一定的认识。但此篇小文仅仅从笔者个人观点和经验出发谈了些对于如何准备参加中央音乐学院声乐歌剧系考试的意见,仅作为参考。更多经验还是需要在学习过程中领会,通过不懈的努力去积累的。

最后仅想对于广大考生和考生父母表示衷心的祝福!

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声乐演唱的基本要素

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声乐演唱的基本要素

时间:2010-12-06 13:45来源:音乐网作者:yangliu 点击: 274次

人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声。在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的:如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸,歌唱所需要的共鸣,

嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。

歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题,如只想练呼吸,其他问题不想,如果没有其他因素的辅助,你很难断定你唱得是对还是不对,对到什么程度,为什么是对的,或者错是错到什么程度,为什么是错的,怎么才是最合适的,要从最后的音响来判断。简单地说,

绝不会出现这种现象!你用的共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好。这是不可能的。要是

对就全对,有一个部分不对,其他两个也好不了,这三个是统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。

自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫,鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐,但是,只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来,而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此,语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系,在歌唱时,四者是一个整体,不可分割。语言跟前三者也是一体,由于语言的改变,其他三者也随之有所改变。歌唱的四个基本因素是不可分割的整体,沈湘先生在“沈湘声乐教学艺术”中有非常详细、清楚、易懂的阐述。

美声唱法的渊源今天我要谈的是我自己的专业,我的本行,就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。发展到现在,已不是文艺复兴时的唱法,

也不是16、17世纪的唱法,我们现在唱17、18世纪的歌曲,还是用现在的唱法,只是在风格上多注意他们的特点,我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。

我们今天的唱法,包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,我们统称之

为美声唱法。美声来自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。Belcanto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同,西方对Belcanto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术,它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音,在它发展的历史进程中,有过各种不同的现象:有一个时期只讲声音,既不注重歌词也没有“味儿”;有一个时期以炫耀技巧为主,脱离内容;有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统

是主张声情并茂地歌唱,不主张为声音而声音的歌唱,只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音,观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法,不是民间唱法,更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法,是提高了的艺术性唱法。

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音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期,我们接触了音乐鉴赏这门课,作为校级公选课,我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课,几周的学习下来,由于我们自身的问题,可能未能获得什么人生感悟,抑或提高个人修养,但是,葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来,多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识,不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解,而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上,老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲,如舒伯特的《小夜曲》,莫扎特的《土耳其进行曲》,《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等,他们都有很大的感染力,有些自己曾经听到过,但不知道曲子的名字,自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习,自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳,更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,还对各种乐器有了简单认识,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等,它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见,如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等,总之,时代在发展,乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐,比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣,但由于条件的限制,没能把自己置身于音乐会的金色大厅里,不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会,这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏,印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥,很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人,也不知道祖宾·梅塔是何方人物,更不知道大多数演奏的曲子都是什么,但听完整场音乐会自己还是有很大的感触,感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力,使自己对古典音乐的看法又改观了许多,自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音乐在修复你的心灵创伤,音乐在消灭你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和不开心,而是对当前的生活重新有了美好的展望,它就像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地待着。这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己变强,给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲,听各种各样的歌曲,但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲,或许就像老师说的一样,流行音乐在专业素养方面有很大的局限性,而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

音乐专业大学生必听曲目

音乐专业大学生必听曲目 第一部分 1、(德国)巴赫:《赋格的艺术》 《d小调赋格》 《钢琴平均律曲集》 管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》 宗教合唱作品《马太受难曲》 2、(德国)亨德尔:清唱剧《弥赛亚》 管弦乐曲——《水上音乐》 《焰火音乐》 3、(意大利)维瓦尔蒂:小提琴协奏曲《四季》 4、(奥地利)海顿:清唱剧:《创世纪》 小号协奏曲 5、(奥地利)莫扎特:交响曲——第三十九、四十、四十一 歌剧:《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》 6、(德国)贝多芬:交响曲——第三(英雄)、第五(命运)、第六(田园)、第九(合唱) 序曲——《爱格蒙特》、《普罗米修斯的生灵》、《雅典废墟》 钢琴协奏曲——第一、第三、第五 D大调小提琴协奏曲 7、(奥地利)舒伯特:交响曲——第八(未完成)、第九 艺术歌曲——《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《菩提树》

《圣母颂》 声乐套曲:《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》 8、(德国)威伯:《魔弹射手》(《自由射手》)(序曲) 钢琴曲:《邀舞》 9、(德国)门德尔松:交响曲——第三《苏格兰》、第四《意大利》管弦乐序曲:《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》 e小调小提琴协奏曲 10、(德国)舒曼:交响曲:第一交响曲(春天) a小调钢琴协奏曲 钢琴曲:《梦幻曲》 《维也纳狂欢节》 11、(德国)瓦格纳:歌剧——《汤豪塞》(Tannhauser)序曲 《黎思济》(Rienzi)序曲 《漂泊的荷兰人》(Der fliegende Hollander)序曲 《罗思格林》(Lohengrin)序曲 《纽伦堡名歌手》(Die Meitersinger yon Nurenberg)序曲 《女武神》(Die Walkure) 第二部分 1、(法国)柏辽兹:《幻想交响曲》 2、(匈牙利)李斯特:交响诗——《塔索》 3、李斯特:交响诗——《马捷帕》 4、李斯特:交响诗——《前奏曲》 5、(法国)比才:管弦乐——《卡门》第一、第二组曲

声乐教学计划

声乐教学计划 第一学期: 一、教学任务及教学目标: 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--d2左右 6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 8.曲目数量 中国作品:4首。外国作品:4首。 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学: 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 二、教学及考试曲目: 中国作品:

男:1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 女:1.花非花 2.大海啊!故乡 3.红豆词 4.渔光曲 外国作品: 男:1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 女:1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三:考核办法: 1.声乐:由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 2.意大利文语音:原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

第二学期: 一、教学任务及教学目标: 1.要求学生树立良好的歌唱习惯,具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--e2、f2左右 6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量 中国作品:4首。外国作品4首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学: 意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。 二、教学及考试曲目: 中国作品: 男:1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花

音乐会总结11

“回首?起航”李龙电脑音乐作品演唱会 汇报总结 2008级音乐学本一班李龙 我是08级音乐学本(一)班的毕业生李龙,于2012年4月18日16时在图书馆报告厅举行了“回首?起航”电脑音乐作品演唱会。对于本次演唱会我也做了长期的准备。从2011年底就开始筹划这次演唱会,同时我也在作词,作曲,后期制作中也一步步做了精心的设计。本次音乐会受到了校领导,系领导、老师和同学们的一致好评。在此对所有帮助过我的人表示衷心感谢,有了大家的帮助和鼓励,音乐会才得以圆满成功。 下面我就对音乐会的准备、举行,以及自己的感想和作品内容做一个汇报。 早在刚迈入大学的时候,我就想毕业前一定要开一场属于自己的音乐会,就是想在音乐会上用自己制作的伴奏来演唱自己的音乐作品。那时还不熟悉电脑音乐是什么,就想着自己能自己做出像商业音乐一样好听的音乐。之后发现了电脑音乐并对此产生了浓厚的兴趣,并尝试创作歌曲。大三开始跟随李林老师主修电脑音乐,通过两年多的学习与锻炼,有了很大的进步。 其实写一首歌曲并不是多难的事情,只要有灵感,就可以很快的写出旋律初稿。但是制作歌曲的伴奏确是一项浩大的工程。一般在专业的音乐工作室里面,一首歌曲的制作都是在一个团队共同协作下完成的。在工作室里可以分为歌曲写作(词曲)、歌曲制作、录音、后

期处理等等。但是由于条件的限制,所有的工作和程序都只能自己去完成了。一首歌曲写出来之后最先开始的是思考怎么去配器,对于一首歌曲来讲,配器的好坏决定了一首歌曲好不好听。配器的好坏取决于编曲人的知识水平。配器完成就是歌曲的制作了,做做完成还要进行后期处理,比如混音,母带处理等等。一首歌曲从编曲到完成要10天左右或是更长的时间。 在音乐会临近半个月我准备好了我的所有音乐会的曲目,并把音乐会的名字定为“回首?起航”。这表示着既要记住四年的点点滴滴,也要去面对人生未知的困难。每个人都有自己的音乐思想,我也是如此。我把我的音乐会作品大致分成了四个部分。下面我就把我的作品做一下基本介绍。 第一部分:开场曲 《我是一只小小鸟》、《英雄》、《我要向前冲》。这三首是比较活泼的三首歌曲,我作为开场歌曲来活跃一下现场气氛。 《我是一只小小鸟》是李宗盛词曲的一首歌曲,他的原作品是由木吉他衬底很舒缓的感觉,但是经过了我的改编,把电声乐队融入到了这首歌曲,变成了一首摇滚风格的歌曲。放在第一首歌曲来烘托整个现场的气氛。 《英雄》这是一首我自己作词作曲的歌曲,它的风格是中国风,用的是加变宫的六声调式,整首歌曲听起来浑厚有力、个性张扬。歌曲是以《霸王别姬》为灵感,写战场厮杀的画面和爱江山更爱美人的情怀。

声乐教学计划

一.指导思想 按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培 养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。 二.教学目标设置 1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。 2.二年级学生: 掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。 三.教学重点 1.一年级学生 重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。 2.二年级学生 重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。 四.教学难点 1.一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。 2.二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。 五.教学媒体

钢琴、扩音设备 六.教材 幼师唱歌教材与一定的补充歌曲 七.教学方式 1.示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2.讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3.演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。 八.教学过程 1.教学要求 教师: (1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效; (2)传授与交流要具有亲和力、感染力; (3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。 学生: (1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学; (2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧; (3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。 一年级 二、歌唱的气息

声乐专业大学生职业生涯规划书

声乐专业大学生职业生涯规划书 经过职业生涯规划课程的学习,我了解到现在的社会竞争力非常大,如果对自己的未来没有一个好的规划,我觉得是对自己的一种不负责,所以以下是我的职业生涯规划。 一、自我分析 我的性格 总的来说我的性格活泼开朗。我很阳光,心态较好,学习音乐会有有很多上台表演的机会,我会以平常心对待,不会慌张;我积极向上,遇到挫折会伤心,但不会因为挫折而放弃自己的追求和目标,会重新振作,找到解决的办法。我与朋友的关系相处的很好,死党们会说我心直口快,但我就是这样的一个人,试着改过,改不了。我心特别软,朋友有困难时会忍不住搭手,大家找我帮忙的事情我都会努力做好。 我的兴趣 我的兴趣广泛,声乐、钢琴、看书、上网、逛街、游戏这些都是我生活中不可缺少的部分。一直以来我都学习音乐,不仅是个人爱好,并且有家人的大力支持。小时候和朋友们玩游戏我总是扮演老师这个角色。这也成为了我现在的目标。 我的价值观 以我的价值观来看,社会的利益要重于自身。我非常希望能为社会贡献出自己的力量,因此我很渴望做一个人民教

师,用自己在音乐方面的特长去帮助别人,服务社会;让那些热爱音乐而又缺乏引导的少年能够得到帮助" 我的能力 自认为比较有做老师的天赋,从高中到大学经常帮助同学学习(当然是关于音乐专业的),并且得到同学们的好评,在其他方面我是个很没有耐性的人,但不知为什么关于音乐我就有用不完的耐性。表演能力较好,但对专业的学习还不够深入。要继续努力。 二、专业就业方向及前景分析 我的专业是声乐,当然也是我自己喜欢的专业。 声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式,可以使用或不使用乐器伴奏,而人声是作品的重点。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐是一种歌唱表演艺术,靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声。 声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的,由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异,人们发出的声音音色不同,音域不同,由此产生了不同的声部。基本划分为:女高音,女中音,女低音,男高音,男中音和男低音。 我是抒情女高音,学习的是民族歌曲。

(完整版)声乐课教案

声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业四年级(试用) 第一单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过声音训练和歌曲作品的教学,使学生能较好地运用声音的技 能技巧、能较好地调控音色,较完整地表达声乐作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u (2)5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li (3)5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目:《美丽的草原我的家》《啊!中国的土地》 四、教法:讲授法、因材施教法、练习法。 教案提纲 一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲作品的处理。 教学难点:①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声; ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。 解决方案:①通过母音“Li”、“La”的训练,为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程: 1、声音训练:练声曲(1)、(2)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成;②注意咬字吐字的准确,尽量做到字正腔圆;③感受气息支点的作用,体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习 (1)了解歌曲作品的创作背景和思想情感; (2)试唱歌曲作品,感受歌曲的情绪特征; (3)深入学唱歌词,注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题,并

从中找到在发声上存在困难的母音,通过有目的的强化训练加以解 决; (4)加强发声歌唱的流畅性,感受声乐作品的艺术性。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法; (3)教师作评价总结,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业:布置新作品或提出声音训练要求。 二、《啊!中国的土地》 A 调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲教学。 教学难点:①后起节奏的掌握;②乐曲高潮“啊!中国的土地”的演唱。解决方案:①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏; ②加强“i”母音的训练,认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程: 1、声音训练:练声曲(2)、(3)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,加强母音发声的高位置;②“u”“o”保持含着水的打开状态,体会气息与高位置的对抗感觉;③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习 (1)了解作品的思想情绪,解决歌曲的节奏难点; (2)科学处理作品的气息特点,解决演唱中的呼、吸与换气关系; (3)通过母音训练,解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题; (4)加强歌曲的艺术处理,完整地表达作品。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)自我和互相分析作品演唱的效果; (3)教师作总结分析,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业:布置新作品或练声要求。 第二单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过两首声乐作品的教学,使学生在注意声音运用的基础上,能 较好地理解作品的情绪,有感情地演唱歌曲作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi (2)5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

毕业音乐会的演出总结

毕业音乐会的演出总结 三年的学业接近尾声,为了检验三年的学习成果,我们声乐老 师决定为我们举办一场音乐会,在这场音乐会上,声乐老师给我安排了独唱,小合唱,大合唱三个节目,老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的》,这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼斯基基》中的一首咏叹调,全曲节奏平稳舒缓,旋律极为优美,深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的向她爸爸祈求的情景,充分显示了少女追求爱情的坚定信念,用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短,但是情感却很丰富,劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱 情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。 由于这是一首意大利文歌曲,在学习的过程中要比学习其它歌 曲要难,不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中,由于自己学得不准,老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲,由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过,不光是一首耳熟能详的歌曲,更是一首难度很大的歌曲,我想老师为我选择这首歌曲,就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过,我意文老是唱不准,节奏也老是出错,情感也不到位,我意识到自己的大意和不努力,为了不让老师失望,不让自己在演出台上出丑,我开始努力练习,每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音,

看着谱子打节奏,一遍遍的看着原唱的视频,感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中,我看到了老师脸上的笑容,得到了老师的表扬和肯定,这让我觉得我的付出是值得的。 接着就是我与石晓懿,张宇航,马致远,我们四人小合唱的《老师我想你》,这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲,。这是一首女生独唱歌曲,这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌,这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲,使自己深深地眷恋师生之情,回到学生时代,感受师恩。 这也是我们对老师内心最真实的表达,大学三年不光是同学的陪伴,老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱,每次一排练这首歌,心里都酸酸的,总是觉得每唱一次,离分别就近一次,在最后两个周的排练中,我都是一开口唱起这首歌,声音就梗塞,眼泪就不禁的流下,心里只有一个想法,多希望这一刻时间停留,让我们不要分别。 最后的大合唱节目是一首意大利文歌曲《FuniculiFunicula》中文名《缆车》这首歌作于1880年,由瓦尔卡多斯作词,路易兹邓察作曲。又名(《富尼古利-富尼古拉》,是缆车在钢丝绳索上发出的声音,如同中文"吱溜溜"之类的象声词。19世纪末,意大利名城

声乐专业艺考指南

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/296919038.html, 声乐专业艺考指南 作者: 来源:《小演奏家》2017年第11期 我国各大音乐学府对声乐艺考的内容要求并不一样,但必考的项目有基本乐科和主试科目两大部分,其中基本乐科包括视唱、练耳和基本乐理三项。首先是视唱,在考试过程中,考生需要现场进行演唱,考官会通过考查直观了解和掌握考生的综合实力。练耳其实就是笔试,考生通过听力测试在试卷中写出自己的答案,分数高者占据优势。最后是基本乐理,这一项和普通的笔试一样,考生需要通过试卷回答音乐知识,并提出个人见解。除完成基本乐科之外,考生还需要完成主试部分,这一部分包括声乐或器乐,一般情况下,考生可以任选自己擅长的方面作为考试内容。我国部分音乐学府的艺考还有加试科目,有些院校增加了现场录音环节,这部分分数虽然占据总分的比例不高,但考生们仍需关注并力争拿分。 曲目选择 曲目选择是声乐艺考生需要面对的一个关键问题。世界上找不出两个完全相同的人,当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手,这种差异也决定了不同的歌手适于演唱不同的歌曲。 考生在进行曲目选择时,首先要适合自己,最大限度地发挥自身的优势,根据自己的音质、音域、声部选择曲目。例如一名抒情女高音最好不要选唱强烈的戏剧性作品,戏剧性女高音应避免选唱声音要求十分灵活的花腔性作品。适合自己的另一方面是力所能及,避免盲目追求高难度歌曲而使演唱失败。有些中外艺术歌曲各个声部都可以演唱,考生可以按原调演唱,也可以根据自己的声部来移调演唱。如果选择歌剧的唱段,就必须遵从角色的要求,严格按照原调和声部进行演唱。民族唱法的考生可以选择不同类型、不同民族、不同风格的曲目,美声唱法的考生最好能准备两首外国作品,这样可以多方位地展示考生的专业程度和音乐素质,也有利于考生的发挥。 视唱练耳 视唱练耳是声乐类艺考中一门十分重要且较难掌握的课程,它的地位很重要,艺考生要考过视唱练耳的校考合格线,如果没过,唱得再好成绩都会归零。考生要提高视唱练耳的分数,可以从听、练、写三方面着手。 所谓“听”,即听单音、听音程、听节奏、听旋律、听调性等。对于一位学声乐的人来说,一对敏锐的耳朵很重要,我们唯有建立起一种缜密的听觉系统,才能分辨出声音的高低短长,迅速解决面临的困难,突破考试的难点。许多考生在备考练习时,错音、漏音甚至大的原则性错误屡禁不绝,还会出现听不到、听不清等现象,甚至背视唱谱时也会磕磕巴巴,不是背不好

声乐说课稿

各位专家、领导、老师大家好: 我是*********教师***,下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。 一、课程设置 学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性,专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位 声乐基础课作为学前音乐课的子课程,主要是培养学生的音乐素质,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标 声乐课的培养目标:构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的,符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计 声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环,声乐课在相关音乐课程的支撑下,有一定的识谱、视听、视唱能力后,课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序,以拓展渐进式开展教学活动。 二、教材及教学内容 我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业(新课程标准)“十二五”规划教材——《声乐》,选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点,一是要选择适合的艺术歌曲;二是要考虑到专业特点,选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握,又能结合专业特点,一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合,教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一,融会贯通。针对性适用性强。(此部分为声乐第五学期内容) 声乐课以上内容的安排,充分结合了学生的认知特点,紧贴将

背诵不仅是一种教学方法也是学习方法

背诵不仅是一种教学方法更是一种学习方法 背诵不仅是一种好的语文教学方法,而且是一种好的语文学习方法,语文教学与学习离不开背诵,在实行素质教育和新课改的今天,背诵不但不应该受到轻视,而且应该得到进一步的加强。 一、小学语文常见的背诵方法和技巧都有哪些 (一)纲要法 根据课文结构和内容特点将课文编成段落层次提纲,再按提纲进行背诵,如朱自清的《春》可编排结构提纲盼春、绘春、赞春再进一步细画,如将绘春细画为:春草、春花、春风、春雨和迎春图,会更好背诵。 (二)理解法 理解是背诵的前提,教师要指导学生理解好关键词语、句子、课文大意,理清层次及各层次之间的关系,使学生随作者的思路而活动,从而达到使其言皆若出于吾口,使其意皆若出于吾心的程度。(三)提问法 背诵前将背诵的课文转化为一个个问题。如:这样写的目的是什么运用此法可降低背诵难度。(四)规律法 有些文章结构工整,句子之间、段落之间结构相似,在指导背诵时抓住规律背诵就容易的多了,假如每章字数、句数、句式基本相同,只有某些对应位置上的字不同,背下第一章按规律背其他两章就轻而易举了。 (五)尝试法 指导背诵时让学生尝试背诵,背诵不下来就看一下原文,直到背完为止。 (六)比较法 有些诗文内容大体相同但写法相异,对于这类诗文采用比较法背诵,如李白的《望庐山瀑布》和苏轼的《题西林壁》都是写庐山的,但写法有所不同,通过比较背诵避免混淆。 (七)分解法 背诵内容较长时可将内容分解背诵由少到多,直到背完为止。 (八)配合背诵法 背诵过程中还应把读、写、查结合起来,读就是学生朗读时注意朗读节奏、速度、语气,应读出表情、语境、语义,还要求学生能准确迅速写出背诵内容且无错字、漏句、颠三倒四的情况出现,查就是检查,可以让学生自查、小组互查、教师抽查,使背诵落到实处。 (九)抄读背诵法 俗话说“抄一遍胜读十遍”,指导学生背诵时可采用先读再抄,抄完再读等多种方法,使学生养成动手动脑的习惯,达到快速背诵的目的。 (十)多样背诵法 在背诵过程中,可根据教材特点和学生实际情况采用接力背诵、小组背诵、同桌背诵、男女对抗背诵等多种背诵形式,激发背诵兴趣,培养学生积极进取和锐意竞争的意识。

最新声乐教学计划

声乐教学计划 1 2 第一学期: 3 一、教学任务及教学目标: 4 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 5 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 6 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明7 8 显的毛病。 9 5.歌唱音域 在c1--d2左右 10 1

6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 11 12 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进13 行演唱。 14 8.曲目数量 15 中国作品:4首。外国作品:4首。 16 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 17 18 10.意大利文正音教学: 19 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 20 2

21 二、教学及考试曲目: 22 中国作品: 23 男:1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 24 女:1.花非花 2.大海啊!故乡 3.红豆词 4.渔光曲 25 外国作品: 26 男:1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里27 女:1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 28 三:考核办法: 29 1.声乐:由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 3

2.意大利文语音:原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、 30 31 意大利歌曲歌词朗读。 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 第二学期: 45 46 一、教学任务及教学目标: 4

声乐专业的研究方向一般分为美声唱法

声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。 美声唱法是目前世界上发展最完善、最系统、最科学的一种唱法,虽然传入我国只有数十年,但已成为我国演唱艺术不可缺少的部分,已发展成为世界上培养美声唱法歌手的大国。近年来随着国际文化艺术交流的深入,“中国式美声唱法”成为关注的热点。 民族唱法也可以称为民间唱法或民歌唱法,我国有56个民族,民族声乐源远流长,博大精深。在几千年的继承发展中逐步形成了具有独特风格的当代民族唱法体系,在当今中国舞台上,民族唱法以其特有的艺术魅力,奇葩绽放,独树一帜。 通俗唱法也称为流行唱法或自然唱法,是一种大众化的歌唱艺术形式。由于在唱法上没有严格的要求,自由度较大,所以演唱者非常多。虽然世界各国都有各种不同的通俗唱法,但在种类上都不及我国。我国人口众多、歌手队伍庞大、声音条件五花八门,演唱方法无奇不有。尽管通俗唱法在研究深度上不及前两者,但在实际操作上更为普及些。 一、报考提醒 在报考方面,艺术类院校、系招收美声和民族方向的比较多,通俗唱法方向并不是每所音乐学院都招收,也不是每年都有计划招收,所以在报考前一定要认真查询各校招生简章和专业目录。 美声唱法与民族唱法需要钢琴基础,演奏要求达到一定的水准,而通俗唱法和原生态唱法对此没有太高的要求。考生在提高自己演唱水平的同时,千万不要忽视了基础乐理知识和五线谱的视唱能力,这在声乐专业考研中也是决定成败的关键。 一般艺术类对考生英语的要求可以适当低些,但是,在实际的招生中,对外语的要求各有不同:如武汉音乐学院招收美声唱法研究生,外国歌曲要求歌词必须用原文演唱;天津音乐学院在初试中要求演唱外国作品三首,其中包括歌剧咏叹调、艺术歌曲,且要求用德、意、法、俄、英等原文演唱,且不少于三种语言!所以,外语对于艺术类的考生也很重要。 声乐专业各所学校招生人数都不是很多,一般每个方向只招5人左右。如果考生只看重热门院校,往往会因为报考竞争激烈而造成该校录取成绩暴涨,过独木桥的危险也越大。所以应把眼光放开阔些。 二、院校推荐 声乐类:中国音乐学院 全国最好的声乐专业(特别是民族唱法)在中国音乐学院。著名的民族声乐教育家金铁霖教授以及一大批声乐大师级人物汇集在中国音乐学院。从中国第一位民族声乐硕士研究生彭丽媛算起,李谷一、宋祖英、阎维文、张也、李丹阳、吴碧霞等著名歌唱艺术家都毕业于此。毕业生中有些己成为我国政协委员、人大代表、管理干部,有些在教学、艺术团体起到骨干作用,许多人被评为国家一级演员,成为全国知名的歌唱家。除此之外还有数百人次在国家级和省、部级声乐比赛中获奖,还一些在国际比赛中获过大奖。

教育心理学重点知识记忆及记忆技巧

教育心理学重点知识记忆及记忆技巧 1.简述皮亚杰的认知发展阶段。 (1)感知运动阶段(0~2岁); (2)前运算阶段(2~7岁); (3)具体运算阶段(7~11、12岁); (4)形式运算阶段(11、12岁以上)。 记忆技巧:感前具形 2.简述前运算阶段儿童认知发展的特点。 (1)出现了语词或其他符号,开始出现表象和形象图式;(2)泛灵论:外界一切事物都是有生命的; (3)不守恒; (4)自我为中心; (5)思维不可逆。 记忆技巧:表子不凡 3.简述埃里克森人格发展阶段。 (1)基本的信任感对基本的不信任感(0~1.5岁); (2)自主感对羞耻感与怀疑(2~3岁); (3)主动感对内疚感(4~5岁); (4)勤奋感对自卑感(6~11岁); (5)自我同一性对角色混乱(12~18); (6)亲密感对孤独感(成年早期); (7)繁殖感对停滞感(成年中期);

(8)自我整合对绝望感(成年晚期)。记忆技巧:新宰猪,琴童觅饭盒。 4.简述学生心理发展的特点 (1)定向性与顺序性。 (2)阶段性与连续性。 (3)不平衡性。 (4)差异性。 记忆技巧:段序不差 5. 加涅的学习结果分类 (1)言语信息的学习 (2)智慧技能的学习 (3)认知策略的学习 (4)运动技能的学习 (5)态度的学习 记忆技巧:加胭脂太动人 6. 简述掌握学科基本结构的教学原则(1)动机原则; (2)结构原则; (3)程序原则; (4)强化原则 记忆技巧:冻结城墙 7. 奥苏伯尔有意义学习的条件

(1)客观条件:学习材料本身有逻辑意义。 (2)主观条件: 学习者自身因素①有同化新知识的认知结构②有学习的心向 记忆技巧:主客才忍心 8. 简述建构主义学习理论的共同观点 (1)知识观:强调知识的动态性 (2)学习观:强调学习的情境性、社会互动性和主动建构(3)学生观:强调学生经验的丰富性和差异性 (4)教学观:强调情境式教学、合作学习 记忆技巧:教学生学习知识 9.简述耶克斯-多德森定律 (1)动机的最佳水平随任务性质的不同而不同。在比较容易的任务中,工作效率随动机的提高而上升;随着任务难度的增加,动机的最佳水平有逐渐下降的趋势。 (2)一般来讲,最佳水平为中等强度的动机。 (3)动机水平与行为效率呈倒U型曲线。 记忆方法:通过曲线的相同点和不同点进行描述 10.简述维纳归因理论及其教育意义 维纳把人经历过的事情的成败归结为六种原因,即能力、努力程度、工作难度、运气、身体状况、外界环境;又把上述六项因素按各自的性质,分别归入三个维度:内部归因和外

钢琴毕业音乐会总结

竭诚为您提供优质文档/双击可除钢琴毕业音乐会总结 篇一:音乐会总结 新闻稿 20XX年2月1日下午14:00,昆明柏斯音乐艺术中心“20XX年新年文艺晚会暨年度颁奖典礼”在新工人文化宫隆重举行,本次音乐会邀请了中国音乐家协会云南省钢琴协会会长,柏斯音乐艺术中心教学顾问钱晓蕾教授来现场做指导和观看演出,出席本次音乐会的还有柏斯音乐艺术中心的各位老师,整个音乐会气氛热烈,在场观众座无虚席,掌声不断。本次音乐会节目精彩纷呈,形式多样,有合唱,钢琴独奏,四手联弹,十六首联弹,小提琴,音乐剧,吉他乐队等。节目开头,由五十多个孩子们激情演唱的《新年祝福》为晚会拉开了帷幕,孩子们洋溢着童真般的笑脸,为全场观众送来了不一样的新年祝福。接下来的电子琴表演和动物联欢组曲,为节目的继续开展增加了欢快的气氛,《可爱的家》《可爱的蓝精灵》演奏出机灵活泼的蓝精灵形象,《小鹿》《龙猫》等动物组曲的钢琴演奏也为大家留下了深刻的印象。结束了

小歌手们优美的低段歌曲串烧旋律,迎来了优美的钢琴四手联弹,一首《铃儿响叮当》铿锵有力,把整场节目拉向了高潮。 正当观众意犹未尽之时,我们最具特色的迪士尼音乐舞台剧闪亮登场,海盗,维尼熊,睡美人等鲜活的迪士尼音乐剧卡通形象陆续来临,可爱的孩子们用智慧演绎了一段段让人难以忘怀的美丽童话故事。节目精彩继续,脍炙人口的钢琴八手联弹《拉德斯基进行曲》使得整个现场的观众们情绪高昂,十六首联弹《圆舞曲》的小小演奏家们演技高湛,十分投入,还有悠扬的长笛独奏和小提琴齐奏,更有推陈出新的钢琴伴唱《美丽的神话》,这些都彰显出孩子们独特的钢琴学习天分,表明孩子们对音乐的无限热爱。节目最后,我们的吉他乐队火热登场,具有现代音乐风格的酷炫乐队,最具代表性的打击乐,给观众带来了视觉上的震撼。节目的尾声是孩子们高歌《明天更会好》,带着对来年新年晚会的期许,带着20XX年最为诚挚的新年祝福,节目在孩子们的欢声笑语和礼花的缤纷绽放中结束。 此晚会的成功举办不仅传递了培训中心的孩子们对彼此的新年祝福,更是对教授孩子们音乐课程的各位老师教学成果的肯定,同时也为培训部全体学员提供了展现个人魅力的平台,拉近了师生之间的距离,活跃了我校音乐文化氛围,丰富了孩子们的业余文化生活。新年文艺晚会的圆满举行也

声乐教学的基本方法

声乐教学的基本方法 嗓音功能本身是每个人生来固有的,但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的,主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法,通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合,让他们歌唱,教师再根据学生的歌声,进行判断、评价、提示,再应用教学语言,引导他们逐步调节、校正发声机体,使之找到正确的歌唱方法。那么,在教学中教师如何运用好语言教好声乐课,下面就我自己的经验体会。 一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术,正确的歌唱方法主要是靠训练获得的,而训练又必须是在有限的课时内进行,这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾,精而准才能体现教学的重点,精而准才能解决声音中的主要毛病,精而准才能对症下药,精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻,如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生:气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到,有的则空谈声乐理论,使学生感到漫无边际,无重点,演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑,又要顾及到学生的认知能力,使学生容易理解,过于专业化的教学用语,如:“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”,以及过分强调教师自我体验的提法,如:我是应用头腔共鸣唱的,就是把声音唱在头上,让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙,弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的,在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面,丰富发展自己的教学语言,教学中就能达到化复杂为简单,化抽象为具体,化模糊为生动的教学效果,精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉,它是教学的基本功,也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验,它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性在声乐教学中,每一个学生都有一个训练的总目标,教师对这一总目标的教学要求,心中是有数的,但在具体的分阶段的教学中,不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施,在对学生进行歌唱技巧训练,音乐处理表现,音乐感受和创造思维的综合训练过程中,教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系,声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练,听到了学生演唱中的问题,就要拿出具体的办法去解决,声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵,能听出自己演唱时的对与错,所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的,就声音的训练来讲,正确的歌唱方法是

声乐入门的基础训练

声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写 合唱艺术是由人声的多个声部组成,有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一,声部之间平衡、和谐的训练,是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一,其目的是消灭个性,实现共性。为了较好的掌握发声方法,现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容,结合个人学习体会,归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。 一、呼吸训练: 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 (一)、呼吸要领: 1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。 2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。

3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。 (二)、训练方法: 1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,。方法如上。 3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。 4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。 (三)、注意事项: 1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。

小学生高效的学习记忆方法

小学生高效的学习记忆方法 高效方法1、利用直观形象进行记忆 根据心理学家的统计和研究,小学生擅长于具体形象的记忆。直观、形象的东西,尤其是视觉映像,容易给孩子留下深刻的印象。因此,当孩子记忆一些抽象的东西,尽可能与具体、形象的东西结合起来,在形象的基础上,概括出具有普遍性的结论。 一位小学生说:他很快就记住了他的一个朋友的电话号码:33329916。问他是怎样记的,他回答说,这组号码表面看毫无意义,但把它们分解成几个部分,并与自己所熟知的字挂起钩来,就容易记住了。比如这组数字,3332是他所居住区域的邮政编码,99又恰恰是他所居住公寓号,他住在16号房间。几组数字加起来正好是33329916。 高效方法2、精选记忆法 对记忆材料加以选择和取舍,从而决定重点记哪些,略记哪些,这种记忆方法叫做精选记忆法。据说古时候,有的人记忆力极好,甚至可以把文章倒背如流,过目成诵。可是郑板桥却看不起这种人,把他们叫做“没分晓的钝汉”。什么叫没分晓?就是不分主次、轻重,不管有用、无用,一股脑儿全都背下来。 许多公式、定义、定理、定律是精髓和本质所在,要理解,也要牢记。它们往往是以一当十,有着举一反三的作用。

有些人对一些解题过程和答案也要强行背下来,是完全没有必要的。考题是千变万化的,它要求你灵活地运用公式或定理,绝不会要你去死记。学习好的人,记忆力强的人,往往善于抓住重点,抓住精髓,善于组织材料。 高效方法3、有的放矢——明确近期记忆目标 人不管做什么事,都要有目标。这个目标,诱惑着人,引导着人,使人步入更高的境界。同样,家长[微博]必须使孩子清醒地意识到,自己的学习总是有一定的目标的,这是成功地改进记忆效能的一个前提和基础。 那么,如何确立记忆的近期目标呢?关键是要学会安排记忆进程,把长远目标划分成若干不同的近期目标,一个一个地实现,一个一个地跨跃。每当达到了一个近期目标,就能增强信心,改进记忆效能,提高记忆速度。当达到了所有的近期目标后,苦心积虑所要追求的长远目标也就胜利在望了。而对长远目标的靠近,无疑会更强有力地刺激记忆效能,从而更有效地提高记忆能力。 高效方法4、在理解基础上进行记忆 在积极思考、达到深刻理解的基础上记忆材料的方法,叫做理解记忆法。理解记忆的基本条件是对材料进行思维加工。有些材料,如科学概念、范畴、定理、法则和规律、历史事件、文艺作品等,都是有意义的。人们记忆这类材料时,一般都不采取逐字逐句强记硬背的方式,而是首先理解其基

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