平面构成艺术在园林设计中的应用

平面构成中的点、线、面在现代景观设计中的应用研究

收稿日期：２００７－０３－２７

基金项目：黑龙江省教育厅高职高专院校科学技术研究项目（１０５５５０４４）

作者简介：高飞（１９６９－），男，黑龙江人，讲师，硕士，研究方向为色彩艺术研究和环境艺术设计。

高

飞１，郑永莉２

（１．东北林业大学园林学院，哈尔滨

１５００４０；２．黑龙江生态工程职业学院生态工程系，哈尔滨

１５００８０）

摘要：点、线、面是现代景观设计中的造型要素；文章就点、线、面的涵义、种类、形态、视觉特性等方

面进行论述，并通过应用实例来阐述不同造型要素在不同应用情况下产生的不同景观效果。在同一景观设计中，不能只是单一的某一种要素的应用，而应是多种造型要素综合运用、协调处理才能构成一个和谐完美的画面。

关键词：景观设计；点；线；面中图分类号：ＴＵ９８６

文献标识码：Ａ

数学中的点只表明位置，并不具备面积和方向，线只具有象征的意义，面是线首尾相接围合起来的部分，并且在任何情况下都不可以改变。现代景观设计中，点、线、面的界定在不同的使用环境中出现不同的涵义，这就使原本的点可能转化为面，原本的面也可能转化为点，原本的线亦可能转化为面，简单地说，即点、线、面之间可以互相转化。

１

点在现代景观设计中的应用

１．１

点的视觉功能

在景观设计中，点除了表示位置之外，还可

以体现形状和大小。它可以独立地构成形象，点之间的聚散、量比、不同形状的点所形成的视觉冲击以及两点之间的目光游移都会在视域里组成连续的视觉形状。

１．２点的一般形态

点作为景观平面形态的最小单位，不仅具有

位置，还有具体的形状，包括圆形、三角形、方形、多边形等，不仅有大与小、平面与立体差异，还有色彩和质地的区别。景观中的点，还可以是具体的景观元素，如造景要素－树，无论孤植、群植、片植，都可以当作点来对待。另外，置石、雕塑、花坛、建筑等在某种条件下也可以

看作是点。

１．３点的应用

在平面构成中，“点”

作为造型要素之一，具有不可忽视的重要作用。任何形状的物体在特定的空间中都可理解为点，点的优点在于集中，易引起人的注意而成为视觉中心。在园林景观设计中点状分布的要素称为点状要素。

１．３．１点的线化

点的线化就是点有规律的连续排列。“圣地之

门”主题公园（见图１），利用两条长长的树阵，将视线锁定在“门”这个主题之上，视觉上给人修长的线性美感，景观上起到引导视线的作用［１］。

１．３．２点的面化

点的面化就是许多点的集合，易产生面的感

觉；点状要素的疏密不同的排列，会产生明暗的变化；均匀排列，会形成一种严谨的结构秩序性。

图１“圣地之门”主题公园

Ｆｉｇ．１ＴｈｅｄｏｏｒｏｆＳａｎｄｙｐａｒｋ

第３９卷第６期东北农业大学学报３９（６）：６３￣６６２００８年６月ＪｏｕｒｎａｌｏｆＮｏｒｔｈｅａｓｔＡｇｒｉｃｕｌｔｕｒａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ

Ｊｕｎｅ２００８

文章编号

１００５－９３６９

（２００８）０６－００６３－０４

２线在现代景观设计中的应用

２．１线的视觉功能

现代景观设计中具有线状性质的景观要素称为线性要素，不同形状的线性要素具有不同的个性，如直线，强劲有力、落落大方；平行线，安定、柔和；斜线，充满变幻与活泼之感；自由曲线，丰富优雅。若忽视了线在视觉上的主观创造力，就会极大地影响景观的设计效果。

２．２线的形态

线的几何意义只有位置和长度，不具备宽度和厚度，是点移动的轨迹。景观中的线性要素不仅有位置、长度、粗细，而且还有远近、方向、色彩、材质、明度的变化。如道路，除具有方向性、表现性和分割空间的作用外，还包含着作者的感情色彩。

线有直线与曲线，细分还有斜线、折线、几何曲线、自由曲线等，直与曲是相对的。

２．３线的应用

线是由无数点按线性排列的结果。线比点更具明确的方向感，没有线就谈不上景观的造型与构图。在点、线、面造型三元素中，“线”最具方向和力的蕴含，从线性结构中发生的形式，会使设计平面产生较强的力感，凡德维尔德就是因为预测到各种建筑走向抽象化的内在趋势，他认为，线条承载了它的创作者的力量与能量。

２．３．１直线

直线坚硬、刚直、单纯、明快，具有速度、力量、男性美的特征。直线方向感极强，力度大于曲线。直线最容易与建筑物的轮廓线相融合［２］。

中山歧江公园见图２。

直线路网的再生设计，既看不到中国传统园林强调的“园无直路，步移景异”，也看不到西方古典园林所强调的几何对称形式，只有看似混乱的直线路网。正是这个直线路网，带你体验工业时代切割机的无情，车床的一丝不苟。在这混乱的背后，是一个永恒不灭的定律：两点之间直线距离最近，真即是美［３］。

２．３．１．１斜线

斜线是直线的一种，是相对于景观平面中大多数直线的方向而言的。斜线的应用与传统对称、稳重的构图形成了鲜明的对比。斜线的出现，形成了很多的尖角，给人强烈的刺激感，引发人们的注意力，在人们的心中留下深刻的印象，丰富整体空间。

法国巴黎的安?雪铁龙公园是斜线运用的精典之作，设计师将传统的园林与现代设计语言综合起来。在法国的几何图案、大尺度的草坪中，仍然可以看到英国自然风景园和东方园林的影响，最传神之处要属一条沿对角线布置的宽阔线型斜路，使原本因横平竖直而流于平淡的构图，一下子变得活泼而具有动感，并将原本看似松散而漫不经心的结构变得精致，同时起到将黑色园与系列庭园紧密联系起来的特殊功能［４］。

２．３．１．２折线

折线是直线的一种，是把原本在同一方向上的线改变一个方向继续延伸。不同的转折角度和转折方式使道路的动态极大丰富，既可使人在行走过程中体会到韵律感，又可改变视线方向真正获得行动的自由［５］。折线形的景观要素不仅可以承担景观营建的功能，还可以分担功能。通道旁的花台（见图３），折线的造型把花台分为一个个小空间，符合不同的人群需要相对独立的休息空间，在开敞中寻求心理上的私密性，又可摆脱以往花台的简单平直的造型，而凸显生动活泼的个性。

图２中山歧江公园路网Ｆｉｇ．２ＲｏａｄｏｆＱｉｊｉａｎｇｐａｒｋ

图３折线的特殊功能

Ｆｉｇ．３Ｓｐｅｃｉａｌｆｕｎｃｔｉｏｎｏｆｆｏｌｄｌｉｎｅ

?６４?东北农业大学学报第３９卷

２．３．２曲线

曲线的流动性比直线大得多，自由曲线比几

何曲线（抛物线、弧线、双曲线）更灵活，通常给人以优雅、流畅、轻快、活泼的感觉，具有灵活、优柔、女性美的特征。与直线不同，曲线与自然景观能够取得最好的协调。美国建筑师波特曼认为，人们对曲线形式感到更有吸引力，因为它们更有生活气息，更自然。无论你观看波涛、山岳，或天上的云彩，那里都没有生硬笔直的线条。

２．３．２．１

几何曲线

几何曲线具有理智、柔和的美感，通常呈对称分布，均衡、稳定又富于变化，使人体验到一种理智、弹性、单一性和规律性，给人明快流动的感觉，具有极强的生命力。

螺旋线：螺旋线具有强烈的上升感，将重复性和创造性结合完美，人们从中可以领略到一种幽默的趣味。鄂黄长江大桥南岩桥头公园（见图４）螺旋线形的道路运动感特别强烈，但并不紧张，且具有一种疏缓、逐步延伸的优雅美［６］。

弧线：弧线是圆的一部分，有一种严谨的残缺美。巴塞罗那市东北边缘特里尼泰特立公园位于一块大型立交桥用地的中心，设计师充分调查公园的环境，因地制宜，确定弧形作为构图基本平面要素，这样即可满足四周道路的要求，又可完成公园形式的定位，一举两得。设计师力图创造简洁、流畅、醒目、规整又不乏柔和的景观空间，在形式上呈现明快的如画风格［７］。

２．３．２．２

自由曲线

随机性和偶然性是自由曲线的突出特点，它因没有限制而最自由。自由曲线与几何曲线搭配能提升美感；自由曲线与斜线相配，会凸显气势。

自由曲线不易掌握，会散乱、无序、缺乏美感。交流广场利用象征濑户内海波浪的曲线图案，通过不同质感的花岗岩饰面处理来强调空间上下一体化设置的跌水，创造出各种变化的跌水效果，被称为“光的水面”，这种曲线的应用大胆而强烈［８］。

３

面在现代景观设计中的应用

３．１

面的视觉功能

面是用线条围合而成的视觉空间，是点按矩阵

排列的结果，是景观中重要的造型要素。格式塔心理学家在２０世纪初探索人类知觉时提出，我们的意识从知觉到个别部位之前，总倾向于“观看”有组织的整体，或作为一个整体的形式。这就是说，面是许多视觉部分的来源，是观察者潜在的视焦点。

３．２面的形态

面不同于其他的视觉因素，它是一种封闭的形

态，一般是由形来确定，以一种现实的不可模糊的实在物呈现在人们面前，总有一定的限度和边界。面有规则的有不规则的，有圆形面、方形面、三角形面等，还有根据这些最基本的规则形面衍生而成的不规则面。面是现代景观设计中应用最广泛的造型要素。

３．３面的应用３．３．１

圆形面

“圆”在平面上，是线段定点３６０°的移动轨迹，

由无数切线构成的外围封闭的几何图形；在形象上

最具“内守”和“浑然”、张力的特征［９］。

托弗尔?德莱尼所设计的谢园中的水池是一个完美的正圆形容器，容器外形隐喻人类寻找与我们生活息息相关的水和光之来源的过程［１０］。正圆形由于其形状的完美，往往会使设计过于完美而略显呆板，因此在景观设计中经常看到椭圆形（圆形的变体）的广场、图案、装饰物，打破正圆形带来的缺少变化的遗憾，使原本安静的广场、图案、装饰物有了动态的趋势。

３．３．２方形面

正方形由劲直、挺拔的直线构成，其性质为

阳为刚，Ｄｉａｋｏｎｉｅ医院以直角形面构成铺地，给患者以大方、单纯、庄严、安定规则的感觉［１１］。然而正方形四边相等，缺乏变化，会产生乏味单调感。因此在很多时候人们使用长方形。长方形作为

图４

鄂黄长江大桥南岩桥头公园

Ｆｉｇ．４ＣｈａｎｇｊｉａｎｇＲｉｖｅｒｐａｒｋ

高飞等：平面构成中的点、线、面在现代景观设计中的应用研究第６期?６５?

直线与直角的结合，对边相等四角相等，铺地具

有平稳、单纯、安定、整洁、规则之感［１１］。在众多矩形中，以符合黄金比例的矩形更富于美感。３．３．３三角形面

三角形一般被视为最稳定的结构。三角形给人以稳定、灵敏、锐利、醒目的感觉，倒三角则给人不稳定的运动感［１１］。

３．３．４自由形

自由形是由不规则的曲线及直线组合而成的，审美属性差异较大，灵活感大于几何形，理性成分少，更具有人情味。自由形因具有洒脱性和随意性，深受人们的喜爱。正是自由形的存在，才使现代景观设计拥有了除规则形以外的更丰富的设计语言，有了创新的依据。

４小结

点、线、面是平面构成中的造型要素，是现代景观设计中图形产生的源泉。在同一景观设计中不会只是单一的某一种造型要素的应用，而是多种造型要素综合作用的结果，具有景观线形优美、空间充满变化、层次丰富、形式感强等特点，在表达设计者情感、体现设计风格、彰显景观主题、形式与功能相结合等方面具有较大的优势。

［参考文献］

［１］ＫａｔｚＰ．Ｔｈｅｎｅｗｕｒｂａｎｉｓｍ－ｔｏｗｎａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｏｆｃｏｍｍｕｎｉｔｙ［Ｍ］．［ｓ．ｎ．］：ＭｃＧｒａｗ－ＨｉｌｌＩｎｃ，２００３：２１．

［２］莱若?Ｇ?汉尼鲍姆．园林景观设计实践方法［Ｍ］．沈阳：辽宁科学技术出版社，２００４：２０６．

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［１０］艾定增，金笠铭，王安民．景观园林新论［Ｍ］．北京：中国建筑工业出版社，１９９５：４５－５１．

［１１］朴景子，吴辉泳．韩国现代城市景观设计［Ｍ］．北京：中国建筑工业出版社，２００５：８，１４，２０，５６，６３，７６，９２，１０５．

Ｓｔｕｄｙｏｎｐｏｉｎｔ，ｌｉｎｅａｎｄｓｕｒｆａｃｅｉｎｍｏｄｅｒｎ

ｌａｎｄｓｃａｐｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ

ＧＡＯＦｅｉ１，ＺＨＥＮＧＹｏｎｇｌｉ２

（１．ＣｏｌｌｅｇｅｏｆＬａｎｄｓｃａｐｅＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ，ＮｏｒｔｈｅａｓｔＦｏｒｅｓｔｒｙＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｈａｒｂｉｎ１５００４０，Ｃｈｉｎａ；

２．ＤｅｐａｒｔｍｅｎｔｏｆＥｃｏｌｏｇｉｃａｌＥｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ，ＨｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇＶｏｃａｔｉｏｎａｌＩｎｓｉｓｔｕｔｅｏｆＥｃｏｌｏｇｉｃａｌＥｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ，Ｈａｒｂｉｎ１５００２８，Ｃｈｉｎａ）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｐｏｉｎｔ，ｌｉｎｅａｎｄｓｕｒｆａｃｅａｒｅｔｈｅｓｈａｐｉｎｇｅｌｅｍｅｎｔｓｉｎｍｏｄｅｒｎｌａｎｄｓｃａｐｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ．Ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｄｉｓｃｕｓｓｅｄｔｈｅｍｅａｎｉｎｇｓ，ｔｙｐｅｓ，ｃｏｎｆｏｒｍａｔｉｏｎ，ｖｉｓｕａｌｓｐｅｃｉａｌｉｔｙｏｆｐｏｉｎｔ，ｌｉｎｅａｎｄｓｕｒｆａｃｅ．Ｉｔａｌｓｏｓｔａｔｅｄｔｈｅｌａｎｄｓｃａｐｉｎｇｅｆｆｅｃｔｓｂｙｓｏｍｅｉｎｓｔａｎｃｅｓｏｆｄｉｆｆｅｒｅｎｔｅｌｅｍｅｎｔｓａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｎｄｉｆｆｅｒｅｎｔｓｉｔｕａｔｉｏｎ．Ａｔｌａｓｔ，ｉｔｓｕｍｍａｒｉｚｅｄｔｈａｔｔｈｅｓｅｄｉｆｆｅｒｅｎｔｅｌｅｍｅｎｔｓｈａｒｍｏｎｉｚｅｄｗｉｔｈｅａｃｈｏｔｈｅｒｉｎｔｈｅｓａｍｅｓｃｅｎｅｒｙ，ａｎｄｃｒｅａｔｅｄａｐｅｒｆｅｃｔｐｉｃｔｕｒｅ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｌａｎｄｓｃａｐｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ；ｐｏｉｎｔ；ｌｉｎｅ；ｓｕｒｆａｃｅ

?６６?东北农业大学学报第３９卷

艺术设计专业(平面设计方向)概要

艺术设计专业（平面设计方向）（1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握平面设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士

（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表

（7）教学计划表

（8）课程介绍： 学科通识课 中国美术史 课号：06212001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基 本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。 教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06212002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06212003 学时：48 学分：3 开课学期：2 内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。 使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发 个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。 艺用解剖学 课号：06212004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应的写生练习。 绘画透视学 课号：06212005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 专业必修课 平面构成 课号：06213001 学时：96 学分：3 开课学期：1 内容概要：本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素，点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。

颐和园景观设计手法

颐和园景观设计手法

北京农学院实习报告 报告题目： 实习一 颐和园规划设计手法 课程名称： 园林艺术理论 任课教师： 郑强 学生姓名 乔丹 学 号 201420521212 系 别 园林学院 专 业 风景园林 成绩：

实习报告提交时间：2016 年 3 月30 日 实习一颐和园规划设计手法 实习目的 通过对中国古典园林中皇家园林这一重要类型园林的参观、实习，使学生了解掌握以下几方面内容： 1.中国古典园林中皇家园林这一类型的园林布局及造景手法 2.了解并掌握园林空间的构成要素，开敞空间与封闭空间，动态空间与静态空间，平视景观，仰视景观，俯视景观的不同视觉效果 3.了解皇家园林的植物配置特点 4.了解皇家园林前宫后苑这一园林形式 5.了解中国古典园林与传统文化的关系，诗情画意，典故传说在园林造景中的应用 6.以颐和园为代表的中国北方皇家园林 一、颐和园背景 颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区十五公里，占地约二百九十公顷，与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为

基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”。 颐和园东西向1600米，南北向1900米，湖面占总面积四分之三。 北京西北郊原有瓮山，为燕山余脉，山下有湖，称七里澧、大泊湖、瓮山泊、西湖。金朝贞元元年（1153年）金主完颜亮在此设置金山行宫。元朝定都北京后，为接济漕运用水需要，水利学家郭守敬开辟上游水源，引昌平白浮村神山泉水及沿途流水注入湖中，使水势增大，成为保障宫廷用水和接济漕运的蓄水库。 宫庭画师郎元宁画颐和园设计初稿。 二、颐和园规划设计手法 三山五园是北京西郊一带皇家行宫苑囿的总称，是从康熙朝至乾隆朝陆续

平面设计艺术设计专业应届生个人简历模板

个人简历

某 某 求职意向：市场公关 生日：1991.07.07 现居：山东 123456 123456 电子科技大学 / 财务管理本科 2012.09-2016.07 管理学，微观经济学，宏观经济学，统计学，管理信息系统，人力资源管理，财务管理，公司理财，经济法，企业战略管理等 工作经历 Experience 农村信用合作联社 负责接待，帮客户填写一些资料给他们提供业务 电子科技大学学生会勤工助学部 进行学生会部门间的协调，负责对学生会内部的组织管理 完成大学勤工助学中心临时工作任务，有不错的应变能力 某某电子科技大学学生会勤工助学部 负责班级相关事务处理，包括：班级出游，学院集体活动 对学生会主办活动进行部门配合协助，保证活动组织效果 2015.06-09 大堂经理助理 2014.06-09 协助助理 2013.06-09 班级班长 语言类： 大学英语六级证书，普通话二甲资格证 软件类： 熟练掌握PS 、PR 、AU 软件以及Office 办公软件 荣誉类： 大学三等奖学金、华南大学2013-2014年度优秀团员 活动类： 电子科技大学摄影大赛二等奖，创业计划大赛亚军 技能证书 Skill 自我评价 Profile 兴趣爱好 作为一位的职场新人，我以积极主动的工作态度来迎接工作。团队配合能力：善于沟通，具备一定的活动策划和组织协调能力。工作态度评价：拥有良好的心态和责任感，吃苦耐劳，擅于管理时间。自主学习能力：制定切实可行学习计划，积极主动学习岗位技能。 PERSONAL RESUME 跑步 电影 骑行 唱歌 摄影 游泳 教育背景 Education

平面设计说明范文

平面设计说明范文 昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thom ps on）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志 让我开了眼，见识了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计 的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的 理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革， 一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我 们感谢德国人。

平面艺术

一、平面的意味 第一节：解读“平面” 设计的智慧，为的就是“唤醒”眼睛和心灵。 人们凭借对视觉符号的某种共识，便可以心领神会。 几乎每一件人造物品都是设计，我们生活在一个人造环境中，大众均愿意成为一个愉悦的被告知者。 平面设计，译自英文“Graphic Design”一词。 设计师从“商业艺术家”（commercial artist）到“平面设计师”（graphic designer），再到“视觉传达者”（visual communicator）的转变过程。 视觉传达设计学科（Visual Communication Desing） 自有人类起就有视觉传达，现代印刷的介入，被视为平面设计的真正开端。 超平面设计(super graphic) 所谓超平面设计，是20世纪60年代以来，平面设计与建筑的结合。 没有设计的生活，是单调、乏味、苍白的。 “装饰是表现性的、形式化的，它诉诸视觉，以美的形式指引刺激感觉、满足感觉。” 纹饰显露出装潢意识。 陶器的形式：实用的、美观的、怪异的。 陶器纹饰的表意（ideographic）和非表意（non—ideographic） 器物装饰是实用功能和审美表现的统一，也是从实用器物向纯粹审美的艺术过渡的一个重要环节。 “由于文字的发明，人类文化终于能借助符号而把经验一代代积累下来，从而完成了一个划时代的文化模式的飞跃。” “文字发明是知识传播手段的第一次飞跃，文字用于文献记录，因而使人类过渡到了文明时代。” 书籍的装帧和设计意在使开本、护封、书脊、环衬、扉页、正文、插图乃至印刷、装订等方面的环节成为一个和谐的整体。 平面设计为视觉传达服务，具有实用的功利价值和艺术的审美价值，创造一个为人乐于接受和容易识别的视觉艺术形象。 平面设计的直接性和即时性、广泛性和渗透性，使它比人类其他的许多表达形式更能体现一个时代的精神风貌。 第二节：视觉媒介 “从历史的发展来看，传播媒介经历了口语文化、书面和印刷文化以及电子媒介三个阶段。”“传播”（Communication） 所谓大众传播（Mass Communication），按杰诺维茨的定义是“由一些机构和技术所构成，专业化群体凭借这些机构和技术，通过技术手段（如报刊、广播、电影等）向为数众多的各不相同而又分布广泛的受众传播符号的内容”。 广告更是集约化符号的载体，以其视觉力的结构完成对受众的诉求目的。 平面只是一个视觉载体。 “为传达而设计”保证了平面设计的视觉传达机制不背离正确方向，让沟通更深入、更有效。平面设计将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，制造“知觉的尖锐化”，最终引导人们的行为。 视错觉（illustricks） 平面设计不是为“传达”而“传达”，而是为使对方明白、理解、接受而传达，只有站在这种立场上，设计才能实现传达的真正目的。

平面构成在设计中的运用

平面构成在设计中的运用 平面构成作为构成艺术中的基础理论已经渗入园林设计之中，成为现代园林形式的重要特征。研究平面构成理论与园林设计，挖掘平面构成理论丰富园林形式的方法，从平面构成的美学角度去理解分析其的理论有利于园林的设计及组织，提出借鉴和吸收平面构成艺术的精髓，以期平面构成艺术在园林设计中得到更好更充分的应用。 平面构成是以轮廓塑形象，将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。其重点研究形在二维虚拟空间上的组织方式及其视觉效果，运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感的一种构图;其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、肌理等，按构成的技巧和表现方法加以组织，进行形式美的创造。平面构成作为基础理论可以作为设计的方法，也可以直接应用到园林景观设计中的平面布置和界面设计中。而从构成基础的角度来看，平面构成甚至还可以延伸到园林景观设计中的立体空间中。 园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)，种植树木、花

草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成的美的自然环境和生活、游憩境域的过程。园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。园林设计这门学科所设计的知识面较广，它包含文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，又要求综合各学科的知识统一于园林艺术之中。 平面构成的基本要素是点、线、面。它是一切形态的基础，一切造型的根本。自然界所有的物体都离不开点、线、面，所有的形态也可以归结于点、线、面。而其构成原理是把这些基本要素按照形式美的法则进行创造性的组合。平面构成在园林设计中的应用就是要把点、线、面等概念性的基本要素物化，置换成具体的园林设计要素。我们从美学的角度出发，可以把现代园林景观中的景点、路线、区域抽象成平面构成的基本要素：点、线、面。 (一)点在园林设计中的应用。

风景园林专业毕业设计图纸类型及内容要求

风景园林专业毕业设计图纸类型及内容要求 一、现状分析图 根据已掌握的全部资料，经分析、整理、归纳后，形成若干空间，对现状作综合评述。可用圆圈或抽象图型将其粗略地表示出来。如对四周道路、环境分析后，可划定出入口的范围；再如，某一方向居住区集中、人流多、四通八达，则可划为比较开放、活动内容比较多的区。 二、功能分区图根据规划设计原则和现状图分析，根据不同年龄段游人活动规划，不同兴趣爱好游人的需要，确定不同的分区，划出不同的空间，使不同的空间和区域满足不同的功能要求，并使功能与形式尽可能统一。另外，分区图可以反映不同空间、分区之间的关系。该图属于示意说明性质，可以用抽象图形或圆圈等图案予以表示。 三、总平面图(园林总体规划设计图)。包括总平面图、总立面图、剖视图、整体或重要景区局部鸟瞰透视图。 总平面图是表现规划范围内的各种造园要素(如地形、山石、水体、建筑及植物等)布局位置的水平投影图，它是反映园林工程总体设计意图的主要图纸，也是绘制其它图纸及造园施工的依据。其绘制内容与要求如下： 1．园林要素表示法 (1)地形：地形的高低变化及其分布情况通常用等高线表示。设计地形等高线用细实线绘制，总平面图中等高线可以不注高程。 (2)园林建筑：在小比例图纸中(1：1000以上)，只须用粗实线画出水平投影外轮廓线。建筑小品可不画。 (3)水体：水体一般用两条线表示，外面的一条表示水体边界线(即驳岸线)，用特粗实线绘制；里面的一条表示水面，用细实线绘制。 (4)山石：山石均采用其水平投影轮廓线概括表示，以粗实线绘出边缘轮廓，以细实线概括绘出皴纹。 (5)园路：园路用细实线画出路缘，对铺装路面也可按设计图案简略示出。 (6)植物：园林植物由于种类繁多，姿态各异，平面图中无法详尽地表达，一般采用“图例”作概括地表示，所绘图例应区分出针叶树、阔叶树；常绿树、落叶树、乔木、灌木、绿篱、花卉、草坪、水生植物等。 2.编制图例说明 图例，应在图纸中适当位置画出并注明其含义。为了使图面清晰，便于阅读，对图中的建筑应予以编号，然后再注明相应的名称。 3.标注定位尺寸或坐标网 采用坐标网格法标定工程的平面位置时，应用细实线绘出定位轴线，在其一端部绘制出直径为8mm的圆圈。定位轴线的编号横向用阿拉伯数字，从左至右顺序编号，竖向用大写拉丁字母（除I、O、Z不采用，以避免误解为1、0、3数字），从下至上顺序编写。每一网格边长可为5m、lOm、20m（也可为30-100），按需要而定。并按测量基准点的坐标，标注出纵横第一网格坐标。 4.绘制比例、风玫瑰图或指北针，注写标题栏 5.绘制立面、剖面、鸟瞰图。 6.书写设计说明书 总体设计方案除图纸外，还要求完成设计说明书。设计说明全面地介绍设计者的构思、设计要点，是用文字来进一步表达设计思想及艺术效果的，或者作为图纸内容的补充，对于图中需要强调的部分及未尽事宜也可用文字说明。具体包括以下几方面： （1）用地位置、现状、面积。 （2）工程性质、规划设计原则。 （3）功能分区（各区内容）。 （4）用地面积比例（土地使用平衡表）。 （5）设计主要内容（山体地形、空间围合，河湖水系，出入口、道路系统、建筑布局、种植规划、园林小品等）。 （6）管线、电讯规划说明。 四、地形设计图 地形设计图是根据设计平面图及原地形图绘制的地形详图，它借助标注高程的方法，表示地形在竖直方向上的变化情况，它是造园时地形处理的依据。其绘制要求为： 1.绘制等高线 根据地形设计，选定等高距，用细实线绘出设计地形等高线，用细虚线绘出原地形等高线。等高线上应标注高程，高程数字处等高线应断开，高程数字的字头应朝向山头，数字要排列整齐。高程单位为m，要求保留两位小数。 对于水体，用特粗实线表示水体边界线(即驳岸线)。当湖底为缓坡时，用细实线绘出湖底等高线，同时均需标注高程，并在标注高程数字处将等高线断开。当湖

平面设计艺术的特征及审美

平面设计艺术的特征及审美 摘要：随着时代的不断进步，人们越来越注重在艺术上追求对美的感知，平面设计作为美术学科，已逐渐融入到我们生活的各个角落当中。它主要是以人们对美的追求为构图方向，充分地阐述出美的内涵。文章简要地从平面设计的各种特性对平面设计艺术的审美进行探讨，分析了当前社会平面设计艺术的审美的趋向。 关键词：平面设计；特征；审美 平面设计是一项策划中采取的形式之一，又称视觉传达设计。平面设计者主要是通过视觉元素也就是图形、文案、色彩三大构成要素形成自己的设想和策划，从而满足受众的视觉欣赏心理。生活中处处有平面设计的产品，较熟悉的比如公交站台广告、杂志报纸广告和书本的版面设计等，另外还有近几年刚刚发展的网页设计、电影电视后期制作等领域。这些产品的共同特点都是具有强有力的视觉效应，并且符合当下的潮流趋势。 一、平面设计的基础艺术特征 平面设计相对于一系列现代艺术来说比较独特，与传统的绘画、摄像等艺术形式既存在相同的部分，也存在一些差异，它们同样是以图形为基本的设计手段，却存在不同的艺术审美价值。以下对平面设计与绘画、摄像存在的艺术审

美价值的差异进行简要的阐述。 （一）平面设计和绘图的差异 平面设计和绘图的差异主要体现在创作方向、审美特征、审美角度和价值体现方式几个方面。从创作方向来看，平面设计的创作方向是迎合市场和大众的审美要求，以达到美化宣传对象、促进产品销售的目的，具有一定的功利性质；而绘画艺术设计更加关注设计师自身的审美观念和情感表达，不存在商业方面的功利性和目的性。由审美特征来看，平面设计在设计过程中，要求尽可能地做到以最简洁、直观的方式表达出设计内容传递的信息，注重的是简单有序的美感；而绘画艺术设计则更加侧重于意蕴的无穷无尽，讲究多层多意的模糊美感。从审美角度来看，平面设计作品比较注重作品的倡议和带来的视觉冲击力；而绘画艺术设计则比较注重于揣摩作者的思想情感，并加上自身的体悟，对作品进行欣赏。从价值体现方式来看，平面设计主要用于不断的复制，进行传播，才能体现其设计价值；而绘画艺术设计则比较注重于原作的价值，特定的绘制手法、空间结构感以及情感表达，都是无法复制的。 （二）平面设计和摄像的差异 平面设计和摄像有很大的关联，在构图中需要采用大量的摄影资料，来表达一种现代化的风貌。摄像能够最大程度地体现原型的色彩和光感，保留大量的自然风光、人文风

园林植物景观设计的基本手法

园林植物景观设计的基本原则 一、以总体规划为依据 各细部景点的设计都要服从总体规划。植物景观的营建也要服从某种立意或体现某种功能 二、以植物造景为主 植物材料既具有生态经济效益，同时又具有各种景观艺术特性，因此植物造景应是园林景观营造的重点。 三、经济、美观、适用 1)适地适地、因地制宜、因材制宜 不同的环境条件需要选择不同植物种类，使用不同的造景方法。 (2)以乡土植物为主，成熟的异地植物为辅 植物景观的稳定性、经济性、具有地方特色 植物景观的多样性与生物入侵 (3)以人为本:任何景观都是为人设计的，植物造景首先要满足使用者最根本的需要（人的审美心理、行为习惯等）。 四、表现诗情画意的意境美 (1)意境美是中国古典园林艺术的精华，但正是 现代园林所缺少的。 (2)利用植物创造意境美是对优秀文化的继承， 是现代园林应提倡的，但并不是鼓励建造古 典园林。现代园林中植物意境美的创造应赋 予时代新意。 园林植物景观设计的手法 一、顺应地势，划分空间 1、空间是由地平面、垂直面、顶平面单独或共同组合成的实在的或暗示性的范围。植物可在地平面、垂直面、顶平面上通过不同的方式影响人的空间感。 2、植物空间划分应注意： (1)植物空间划分应顺应地形起伏、水面的曲直变化及空间的大小等各种立地自然条件和欣赏要求而定。 (2)对原地形的处理，不可一律保留，也不可过分雕琢，既要做到匠心独具，又要不留斧凿痕迹。 (3)植物造景要有一定的景深感。空间应大小相济，似分似连，变化多样，有封闭，有开朗，不能一览无余。 (4)植物种类应多而不乱。同一空间骨干树种要单一或相似，不同空间要有差别，多种植物混栽切不可乱，要根据自然群落关系进行合理搭配。

文科生可以学平面设计吗

文科生可以学平面设计吗 文科生可以学平面设计吗？其实平面设计跟文理科没多大关系的，只要你热爱这行，爱思考，有创意就行。下面武汉IT新时空也会为你详细介绍平面设计的发展前景和课程设置。 前景分析： 学习进入得比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。 平面设计基本上也会涉及到视觉和广告，目前平面的市场确实趋于饱和，连很多非美术专业的人都会基本的平面软件，所以平面设计的竞争力很大，如果是美术艺术生，相对来说学习设计还是很有优势的，可以考虑学习动漫设计，现在国内的动漫产业在慢慢发展，加上国家也开始大力扶持这个产业，所以动漫设计的发展空间还是很广阔的，据统计，目前国内学动漫的人数逐年增加，虽说学习的人很多，但是学得精的还是少数，达到用人单位要求的动漫人才更是少之又少。 武汉IT新时空学员平面设计作品欣赏 平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴职业，涉及面广泛且发展迅速。它涵盖的职业范畴包括：艺术设计、展示设计、广告设计、书籍装帧设计、包装与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 近年来设计的概念也早已深入人心。据不完全统计，仅以广告设计专业为例，目前福州市就有几千家登记注册的广告公司，每年对平面设计、广告设计等设计类人才的需求一直非常可观。再加上各化妆品公司、印刷厂和大量企业对广告设计类人才的需求，广告设计类人才的缺口就至少高达上万名。此外，随着房地产业、室内装饰业等行业的迅速发展，形形色色的家居装饰公司数量也越来越多，相信平面设计人才需求量一会呈迅速上升的趋势。 平面设计课程设置： 1.Photoshop Photoshop基本知识讲解，绘图环境介绍，工具箱中工具命令的讲解，功能运用，图像编辑，图层概念，图形模式及蒙板功能讲解，实例说明。通道和遮罩的讲解与应用，Photoshop

园林设计总平面图电子教案

第九章园林工程图--园林总平面图 园林设计的五阶段 1、任务书阶段 2、基地调查和分析阶段 3、方案设计阶段 4、初步设计阶段 5、施工图设计阶段 方案设计阶段 * 设计图纸： * 1、场地现状图 * 2、总平面图 * 3、功能分区图 * 4、种植设计总平面图 * 5、主要景点的大平面图 * 6、主要景点的立面图或效果图 * 7、设备管网与场地外线衔接的示意图或文字说明 初步设计阶段 * 设计图纸（园林景观专业） * 1、总平面图 * 2、竖向布置图 * 3、种植设计总平面图 * 4、水景设计图 * 5、铺装设计图 * 6、园林景观建筑、小品设计图 * 7、设备管网与场地外线衔接的示意图或文字说明 施工图设计阶段 * 设计图纸（园林景观专业） * 1、总平面图、平面分区图及分区放大平面图 * 2、竖向布置图 * 3、种植设计总平面图及种植详图 * 4、水景设计图及详图 * 5、铺装设计图及详图 * 6、园林景观建筑、小品设计图及详图 * 7、设备管网与场地外线衔接的示意图或文字说明 园林工程图根据内容和作用的不同可分为： 园林设计图：包括园林总平面图、竖向设计图、种植设计图。 园林施工图：建筑施工图：园林建筑施工图、假山工程图、园路工程图、驳岸工程图。 结构施工图

设备施工图 总平面图是园林总体规划设计图的简称，它表明了一个区域范围内园林总体规划设计的内容，反映了组成园林各个部分之间的平面关系及长宽尺寸，它是反映园林工程总体设计意图的主要图纸，也是绘制其它图纸及造园施工的依据。 第一节总平面图的内容 总平面图是表现整个规划区域范围内各造园要素及周围环境的水平正投影图。总平面图图纸上应反映出地形现状、山石水体、道路系统、植物的种植位置、建筑物位置、风景透视线、定点放线的依据等。主要内容有： 一、图名、图例。 二、规划用地区域现状及规划的范围。 二、对原有地形地貌等自然状况的改造和新的规划。 四、以详细尺寸或坐标网格标明山石、建筑物、道路、水系系统及地下或架空管线的位置和外轮廓，并注明其标高。 五、以图例符号表示的园林植物及其种植位置等。 六、比例尺、指北针或风向频率玫瑰图。 七、标题栏和会签栏。 八、设计说明。 总平图主要为展现绿化的全貌，应简单、清楚、明了，细部可省略，以免造成因过于繁琐复杂而杂乱无章。 第二节总平面图的绘制要求与方法 由于园林设计总平面图的比例较小，设计者不可能将构思中的各种造园要素以其真实形状表达于图纸上，而是采用一些经国家统一制定的或"约定俗成"的简单而形象的图形来概括表达其设计意图，这些简单而形象的图形叫做"图例"，常用图例参考附表《风景园林图例图示标准》。 一、总平面图的绘制要求 （一）园林要素的表示法 城市园林绿地的类型较多，功能性质各不相同，但其组成要素基本上是一致的，即由园林植物、园林建筑、园林小品、园路、园桥、园石、水景等所组成。了解园林组成要素的特性、分类、以及在图上的表示方法，是我们学习园林制图必不可少的基础。 1、地形 在总平面图中要表明设计地形和原有地形的状态。 （1）地形的高低变化及其分布情况通常用等高线表示。等高线是以某个参照水平面为依据，用一系列等距离假想的水平面切割地形后获得的水平正投影（标高投影）图来表示地形的方法。 （2）在总平面图中，设计地形等高线用细实线绘制，原有地形等高线用细虚线绘制，等高线的高程可以标注，也可以不标注，如图1-1所示。 2、园林建筑 园林建筑是园林与建筑有机结合的产物，在园林中的地位比较高。在总平面图中一般要表示建筑工程的形状、位置、朝向以及建筑的附属设施等。 （1）熟悉总平面图中建筑工程的图示方法（见附表《风景园林图例图示标准》），绘制时要遵守图例要求。 （2）在大比例尺图纸中，对有门窗的主要建筑，可采用通过窗台以上部位的水平剖面

园林景观的设计手法与创新

园林景观的设计手法与创新 发表时间：2018-05-21T11:00:20.483Z 来源：《基层建设》2018年第5期作者：胡广寒 [导读] 摘要：在现代化的城市建设中，不仅对城市的建筑质量，同时对城市的景观规划也提出了更高的要求，体现了人类在满足的基本的物质条件后对于精神层次的追求，为此城市的发展中不断涌现出造型各异的园林景观，这些景观集合了居民的需求也呈现出设计师的设计理念，中式园林景观在经历了传承和创新后再次成为了主流的设计方案。 杭州峰隐园林工程有限公司浙江杭州市 311300 摘要：在现代化的城市建设中，不仅对城市的建筑质量，同时对城市的景观规划也提出了更高的要求，体现了人类在满足的基本的物质条件后对于精神层次的追求，为此城市的发展中不断涌现出造型各异的园林景观，这些景观集合了居民的需求也呈现出设计师的设计理念，中式园林景观在经历了传承和创新后再次成为了主流的设计方案。鉴于此，本文是对园林景观的设计手法与创新进行研究，仅供参考。 关键词：园林景观；设计手法；实施策略 引言：随着城市建设的快速发展，居民的住宅条件得到明显改善，具有整体规模的居住区将逐渐取代原有的无序居住格局，并将在未来一个相当长的时期内成为居民生活的主要场所。在居住区的建设项目过程中，环境景观作为其重要的组成部分，已经成为衡量小区发展水平的一项重要指标。因此，建设园林化住宅小区，必须突出特色，具有鲜明的个性，从而发挥其最佳的生态效益、社会效益和经济效益。 一、关于新中式园林景观的概述 现阶段是传统中式园林景观与创新的时尚元素相结合的初级阶段，随处可见的中式园林景观设计中包含了很多现代化的时尚内容，更有些大胆的创意将西方的设计理念和特色元素融入到了中式园林景观设计中，呈现出更加特别的韵味。中国传统的园林景观中以中国文化为背景，主旋律中体现了儒雅大方、细致内敛、别具匠心的特点，而现代化的时尚元素中，则充满奔放热烈抽象的内容，可以说与传统的中式园林景观元素相互冲突，但是当2种冲突的元素被设计师充分利用后，呈现出了更加鲜明而独具特色的效果，这就是新中式园林景观所展现的魅力，是对中国传统文化的传承和发扬。 二、因地制宜，保持原来地形地貌 园林属于人造自然景观，所以必须从实际情况出发，因地制宜，设计出符合小区环境的园林景观。因地制宜主要是指：一是园林设计要符合小区基本条件，做到充分合理利用空间。如果在园林设计中可以做到合理利用空间，利用原有的地形地貌，尽量做到少动土方，这样就可以降低成本，而且全部是利用原貌，这样就显得更加朴实无华，符合小区居住环境，真切自然；二是要根据小区的气候、空间等合理选择园林的植物。住宅区的植物景观，除了能创造优美舒适的环境，更重要的是能创造适合业主生活所要求的生态环境。对于园林植物的选择上倡导以乡土植物为主，因此，可以根据小区的气候条件、空间等合理选择一些适应性强、观赏价值高的植物。并且，如果根据原有地形地貌进行布置景观的话，这样自然起伏的多变地形比平面整齐的地形更令人感到更加有动感、赏心悦目，更富有诗情画意。并且，在设计中我们还要注意到小区气候的变化，根据一年四季气温的变化，注意植物的合理科学搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。此外，我们在园林设计的时候，还应该征求住户的意见，充分考虑到人们的生活习惯，将人们的生活习惯充分融入到设计理念中去。 三、应用于新中式园林景观的设计实施策略 1、花木配置实施策略 绿植作为新中式园林景观不可或缺的元素自然成为了设计中的重头戏，通过绿植的巧妙使用可以达到整体效果的简洁明朗，又能够完整体现出中国元素的特色。在层次上追求简洁是中国传统园林建筑的特色，因此为了能够与建筑结构相匹配，在园林景观设计中对于绿植的设计也将作为总体设计的一部分。在进行绿植设计时，还需要充分考虑到不同景观特点，尤其是与流水、假山等的相互呼应。 2、空间布局的实施策略 在中国的园林景观设计中，最为优秀的就是呈现在眼前的园林景观像一幅画，人融入画中不突兀，园林景观就像是立体的画卷充满美感和艺术感。因此在园林景观的空间布局十分重要，就像是画画之前需要整体把握画面，这个布局将决定下一步的细节设计。一般是根据园林的游览顺序进行空间设计，就像是一个有跌宕起伏的故事，浏览的过程就将整个故事读完，让人在游园的过程中还体验了心灵的愉悦。另外园林景观的空间变换过程应该是十分隐蔽的过渡，不能十分生硬地进行风格的转变。 3、景观层叠实施策略 园林中景观多种多样，但是统一在一起又体现着同一个主旨，如何合理布局这些景观的彼此位置十分重要，景观的合理布局可以达到彼此呼应衬托的效果，并且还能够充分吸引游览者的目光，能够不断被展现的景观所吸引，不会因为看到前几个景观就失去了游览的兴趣。可以通过漏景和框景来吸引游客的注意，激发游客的好奇心理。 四、园林绿化设计的不断创新 小区园林绿化设计，切忌在不同的环境中作出相同的设计来，必须不断创新。住宅小区的园林绿化设计，不同于公园的设计，它应以自然为主线，开拓人与自然充分亲近的生活领域，使身居闹市的人们能获得重返自然的美好享受。虽然创新是一项艰苦的创造性劳动，但没有创新，就没有进步，这就要求园林设计者既要有广博的知识，又要头脑灵活，能不断将时代气息和作品巧妙地融为一体，奉献给社会和人类。 另外，住宅小区园林绿化不是一个独立体，居住区环境景观设计的好坏，根本制约了住宅小区园林绿化，两者相辅相成，缺一不可；居住区环境设计是住宅小区园林绿化设计的前提，住宅小区园林绿化是环境设计的深加工，是锦上添花。所以居住枢环境设计，也必须坚持社会化原则。赋予环境景观亲切宜人的艺术感召力，通过美化生活环境，体现社区文化，促进人际交往和精神文明建设。 小区景观还要从整体的大环境出发展，使其与城市空间、地域环境良好协调，造就阳光普照、绿意昂然的生态环境。这样才能为居民创造一个自然、亲和的居住空间，使居住环境充满“家”的气息。 五、设计工作特别强调人性化 1、设计原则：在景观风貌上形成自己的主体特征，保持自然和生态的完整与统一。在此基础上把互为联系、紧密衬托的辅助资源或环

最新平面设计知识点总结

平面课程知识点总结 1.平面设计3要素：创意、构图、色彩； 2.平面设计分类：DM广告设计、书籍/样本设计、写真喷绘、吊牌/标签设计、 包装设计、VI设计/LOGO视觉形象； 3.平面设计元素：概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素； 4.素描：是以木碳,铅笔,钢笔等,以线条来画出物体明暗的单色画； 5.设计中的三大构成:平面构成、色彩构成、立体构成； 6.平面构成3要素：点、线、面； 7.点的构成要素：大小、形状、疏密、色彩； 8.线的构成要素：长短、色彩、疏密、粗细、曲直、平斜、交错； 9.面的构成要素：颜色、形状、疏密、曲直、叠加、交错； 10.将行首放大起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。 1.色彩的3要素：①明暗，②色相，③纯度； 2.红色：热情、精力充沛、喜庆、欢乐、幸福、艳丽、直爽 3.黄色：温暖、光明、愉快、明朗、华丽、辉煌 4.蓝色：明朗、光明、轻快、柔和、纯净、活跃、年轻、天空、寒冷、透明、 清爽、深远 5.绿色：生命、希望、青春、活力、和平 6.紫色：高贵、华丽、神秘 7.白色：明亮、干净、卫生、朴素、恬静、坦率、纯真、雅致、整洁、凉爽 8.黑色：严肃、庄重、坚定、坚毅、沉默、恐怖、不祥、悲哀 9.灰色：高雅、精致、含蓄 10.棕色：中间暖色系；成熟、端庄、稳定、古朴、温和 11.橙色（桔黄与桔红）：兴奋、跃动、富丽、明朗、格调高雅 12.网店美工职能：P图（图片处理）、促销海报制作、产品描述、店铺首页设计、 产品广告图、店铺VI/视觉体系。 1.喷绘分辨率：45~72； 2.写真分辨率：72~150； 3.条幅尺寸：W 70cm，L：不限； 4.易拉宝尺寸：W 80cm，L：200cm；PPi：72~150； 5.展架尺寸：W 60cm，L：160cm；W 80cm，L：180cm； 6.高炮户外广告尺寸：W 100cm，L：200cm；PPi：300； 7.名片尺寸：90*54mm90*50mm90*45mm（出血为2mm）； 8.宣传单尺寸：A5—210*140mm A4—210*285mm A3—420*285mm； 9.刀模线宽度：0.176pt（1pt=0.353mm）； 10.吊牌尺寸：10.8*4.8mm8*4.8mm； 11.PPI：pixels per inch—像素数/英寸——主要针对图像清晰度分辨率 DPI：dots per inch——网点数/英寸——主要针对数字图像输出分辨率。1.设计3重点：①字体大小运用、②色彩搭配、③版面排版；

艺术设计专业简介

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艺术设计专业两大方向简介 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P·Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计专业的应用范围非常广泛1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装公司8、橱窗展柜行业9、广告公司与美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、商店卖场13、工业产品设计单位14、生

活日用品设计单位15、装饰装修工程以及经营与管理工作16、机械产品设计行业17、各个企事业单位与平面以及三维制作相关的工作18、设计院19、装饰设计单位20、电脑艺术设计工作。 本专业加大力度对学生基本技能的训练和培养，在培养学生创建二维图形设计的基础上，强化学生对三维空间图形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强计算机艺术设计软件的应用能力。 视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。视觉传达设计业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计（VI 设计）、展示设计、数码影像设计等。 主要课程：素描、色彩、构成、图案设计、表现

PS总平面图 彩平制作过程 园林景观

总平面图是投标中的第一张表现图，作用与性质不用说了吧，应该认真点画。 一. 在ps中打开文件！ 从cad中导入的是位图文件，但是一般情况下这只是一幅彩色稿。 无论是bmp还是tif文件，我一般习惯用转换格式的方式改变为黑白格式，这样转换可以保持精度，其他的转换方式多多少少都会有点损失。：） 1.先转换为gray模式。 2.在gray模式中调整对比度，调到最大。 3.再转换回RGB模式。 好了，一幅黑白稿出现了！ 二. 分离图线。有些人可能喜欢不分。我习惯分离图线层，因为这样好处有如下： 1.所有的物体可以在图线下面来做，一些没有必要做的物体可以少做或不做。节省了很多时间。 2.物体之间的互相遮档可以产生一些独特的效果！ 3.图线可以遮挡一些物体因选取不准而产生的错位和模糊，使边缘看起来很整齐，使图看起来很美。 具体步骤是以colour range 选取方式选中白色，删除。现在图线是单独的一层了。把这层命名为图线层。

三. 分离成功。为了观察方便可以在图线后增加一层填充为白色，当然也可直接填充绿色变草地层，白色的好处是画超级大平面图的时候会比较容易了解自己的进度 从现在开始，我每个新增加的图层都会命名。原因： 1.个人习惯。 2. 可以有效防止产生大量无用的废层和无物体层（即空层）。 3. 方便别人，将来别人修改你的图能够很轻松地找到每个物体。

四. 种树。现在开始栽树。 需要说明的是，通常我都习惯最后种树，因为树木通常是位图导入，大量的复制会占用机器的内存。这幅图例外，先种树，是因为这张图既要表现建筑又要表现绿化和景观。先种树可以定下整个图的整体颜色倾向，基调。 先种树，大小植物，再调他们的色彩倾向，你认为应该调什么色调完全凭个人的感觉啦。 这张图定的基调是偏黄绿色调的暖灰。

平面设计的优势

成都平面培训：平面设计的发展趋势 成都平面设计培训，平面设计的发展趋势怎么样？成都川软高级平面设计培训师邓老师认为，平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。成都川软平面设计培训范围它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（平面设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 平面设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。 由此看来，平面设计师也要努力做复合型人才。优秀的复合型设计师是各大公司竞相争抢的对象。要对自己有信心，努力学习，不断提高自己的技术，你的工资定会如芝麻开花，节节高！想了解更多的平面设计培训课程内容，成都平面技术发展，成都平面美工培训，平面广告培训，川软教育是你成功的起点!