浅谈十九世纪中叶欧洲钢琴音乐鼎盛时期的成因

浅谈十九世纪中叶欧洲钢琴音乐鼎盛时期的成因[摘要] 本文着重研究了“19世纪中叶是欧洲钢琴音乐发展的鼎盛时期”这

一命题的成因，试图从钢琴发展史、演奏技巧的逐步科学与完善、历史积累和社会环境的影响、肖邦和李斯特的决定性作用等四个方面入手，作者进行了大量的综合比对和研究，对这一命题进行较透彻的剖析。

[关键词] 十九世纪；欧洲钢琴音乐的鼎盛时期；成因

在几乎所有关于欧洲钢琴音乐发展的叙述文章和书籍中，都将19世纪中叶描述为钢琴音乐的“黄金时期”或“鼎盛时期”。例如，现行高中音乐鉴赏课本第九单元“浪漫幻想的音乐世界”第十七节“钢琴音乐的奇葩”中，是这样叙述的——肖邦和李斯特是19世纪浪漫主义钢琴音乐中两颗璀璨的明珠，他们一同将钢琴艺术推向前所未有的高度。那么，这个”前所未有的高度”为什么是十九世纪中叶而不是之前或之后，甚至是现代？为什么起关键作用的是肖邦和李斯特而不是莫扎特、贝多芬或之后的拉赫玛尼诺夫等人？配套的教学参考书中并未提及，音乐研究类文献和网络上也少有涉及。

要弄清楚这个问题，我认为，需从以下四个方面进行综合研究：

一、钢琴的发展与成熟

音乐的发展史同时也是乐器的发展史，是互相作用的。钢琴是在古钢琴的盛世出台的，1709年，意大利人巴托罗缪.克里斯托伏里（1655——1731）制成了世界上第一架钢琴，只有四组琴键（四个八度），从演奏机理看，与击弦古钢琴（clavichord）很象。刚诞生的钢琴是典型的丑小鸭，经历了漫长的发展改良过程才逐渐得以完善——

1720年，克氏制造出了第2台钢琴，四组半琴键；

1726年，巴赫第1次演奏钢琴，认为键压太重，高音太弱，一点儿也不喜欢；

1765年，9岁的莫扎特在伦敦第1次见到了钢琴，不过直到1782年才自己买下一架，此时距他去世，只有九年；

1790年，英国勃罗德伍德琴厂推出了五组半的钢琴；

1800年，键盘颜色改成了现在的样子，而在这之前是相反的，据说是为了映衬出贵族仕女们白皙的双手；

1808年，法国人埃拉尔发明了复震奏装置。之前的钢琴是无法演奏复震奏的，琴槌要么不敲，要么乱敲一气；

1811年，立式钢琴出现，为钢琴的普及创造了条件；

1824年，13岁的李斯特在巴黎开音乐会，所用钢琴的键盘达到了六个八度；

1825年，随着琴弦的增加，木质琴框不堪重负，被铸铁琴框所代替；

……

作曲家要求更宽的音域，演奏家要求更洪大的音量，都在促进着钢琴的发展，在这一过程中，琴弦、音板、琴槌日益完善，击弦机、踏板也越来越灵敏，而随着欧洲重工业发展的进程，音质纯净而抗拉力极强的琴弦钢可以制成非常细的琴弦，使音域得以向高音区拓展，19世纪末20世纪初，钢琴的音域才发展到现在这个样子，即88个音，219根弦（平台琴的弦还要再多些）。

从以上叙述中我们可以看到，莫扎特（1791年去世）终其一生，也只见过五组键盘的钢琴，相当于现在一台儿童电子琴的音域，还经常卡壳。贝多芬（1827

高一音乐 欧洲民间音乐掠影 教案

欧洲民间音乐掠影 一教学目标： 1、能认真聆听欧洲各国民间音乐，并积极参与相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣。 2、能听辨出排箫和风笛等欧洲民间乐器的音色。 二教学难点重点： 重点是欣赏欧洲民间音乐，难点是区分风笛和排箫的音色。 三新课过程： 欧洲民间乐器 （一）罗马尼亚排箫 1、聆听音乐片段，思考交流： 1）请说出该作品的曲名？ 2）主奏乐器是欧洲哪种民间乐器？ 2、器乐排箫的简介：吹管乐器，有长短不同的管子组成，按音高顺序排列固定在一起，每支管子只能发出一个音，下端有封闭和不封闭两种。 3、赏析罗马尼亚排箫、扬琴与人声的合奏曲《夏天快来吧》 聆听音乐片段，思考：音乐描绘了怎样的画面？ 4、拓展延伸：我们可以在什么场合欣赏排箫音乐？ （二）风笛 1、看课本p115，认识风笛乐器形态。 2、风笛简介：又叫风带管，由皮质风袋和吹管组成。有按孔音的曲调管1—2支奏主旋律，无按孔音的持续音管1—3支发出持续的单个低音。发音原理：演奏者夹击腋下风袋，将气流压送到旋律管和持续音管发音，可以发出多声部。 3、赏析风笛音乐《苏格兰勇士》 4、拓展延伸：欣赏风笛伴奏的《大河之舞》音乐片段，爱尔兰的踢踏舞热情奔放洒脱，而风

笛的加入又不乏优雅柔情。 欧洲多彩的民歌 （一）欣赏歌曲《即使你的青春消逝》（爱尔兰民歌） 知识点：调号 拍号 节奏：6/8 (二)听赏波兰歌曲《小鸟》 知识点：调号 拍号 音乐记号 （三）聆听歌曲《孤独的牧羊人》，体验约德尔唱法。 约德尔唱法：约德尔唱法是阿尔卑斯山区流传的一种特殊唱法，牧人常用号角和叫喊声来召唤他们的牛群羊群，用真假声迅速交替演唱，如：“依”“哦”“唻”“咿呀”等，音域宽，旋律起伏大。 【练习题】 1、意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，它 在、方面起到了开拓作用，对西欧各国音乐的发展有重要影响。 2、西班牙民间乐曲《多快乐》是用乐器合奏。 3、苏格兰民间乐曲《苏格兰勇士》是用乐器演奏。 亚非美欧音乐知识点 1、日本北海道民歌《索兰调》是日本渔民捕鱼时的劳动号子，又名 该作品是音乐样式。 2、日本都节调式的音阶排列为： 中国的五声调式1 2 3 5 6分别记作 3、判断：（1）亚洲音乐都是以五声调式为主的音乐（）

外国音乐作品赏析

外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回

忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。

中国音乐学院乐科考级复习 级

基本乐科考级教程（一级） 第一课 教学目标： 通过教学使学生掌握音和节奏的基本性质，以及常用音符的写法；练习二分音符与四分音符和二拍子的强弱规律。 教学重点： 1.音是由物体振动产生的，音有四种性质：高低,长短,强弱,音色; 2.音与音之间的长短关系称为节奏； 3.常用的音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等；写法参照书本； 4.拍是保持在音乐进行中的均匀时值律动，又称为单位拍 5.单位拍按照一定的强弱规律排列起来形成的节拍也称拍子； 6.表示拍子的记号叫拍号，它有两个数字组成，例如2/4.其中4表示单位拍音符的名称即以四分音符为一拍；2表示每小结的拍数，读作2/4拍。 第二课 教学目标： 通过教学让学生认识音乐中的基本音级，唱名及音名。掌握音与音之间的关系。正确认识常用谱号的书写方式以及每个音在五线谱上的位置。接触视唱，分出音的高低。 教学重点： 音乐基础知识： 1，在大小调乐式中，以：C,D,E,F,G,A,B七个字母命名的音为基本音级，也叫音名。 2，do,re,mi,fa,sol,la,xi为音乐中的唱名。 3，在键盘中给学生讲解每个音之间的半音，全音关系。和简谱中的调号标记。 4，重点讲解五线谱及高音谱号。低音谱号和中音谱号要求了解。 第三课 教学目标： 认识常用音符中的长短比例关系，以及音符的正确写法。视唱中的三度模唱及音准。还有八分音符的节奏练习。 教学重点： 音乐基础知识： 1，在第一课中的音符表中讲解常用音符的时值关系，让学生更好的理解。并提出问题加以巩固此重点内容。 2，五线谱的音符由符头，符干，符尾组成，在五线谱中给学生示范，并要求学生练习。 第四课 教学目标： 通过教学，让学生更加清楚什么是八度，什么是半音，什么是全音。以及C大调音阶。在视唱中体会半音与全音之间的区别。 教学重点：

易错汇总陕西省西安音乐学院附中等音乐学校初一上学期数学期末试卷含解析答案

2015-2016学年陕西省西安音乐学院附中等音乐学校七年级（上） 期末数学试卷 一、选择题（每题3分，共30分） 1．（3分）在﹣3，﹣1，0，2这四个数中，最小的数是（） A．﹣3 B．﹣1 C．0 D．2 2．（3分）下列调查方式合适的是（） A．为了了解电视机的使用寿命，采用普查的方式 B．为了了解全国中学生的视力状况，采用普查的方式 C．对载人航天器“神舟六号”零部件的检查，采用抽样调查的方式 D．为了了解人们保护水资源的意识，采用抽样调查的方式 3．（3分）下列各式中运算正确的是（） A．6a﹣5a=1 B．a2+a2=a4 C．3a2+2a3=5a5D．3a2b﹣4ba2=﹣a2b 4．（3分）下列判断错误的是（） A．多项式5x2﹣2x+4是二次三项式 B．单项式﹣a2b3c4的系数是﹣1，次数是9 C．式子m+5，ab，x=1，﹣2，都是代数式 D．当k=3时，关于x，y的代数式（﹣3kxy+3y）+（9xy﹣8x+1）中不含二次项5．（3分）温家宝总理有句名言：多么小的问题乘以13亿，都会变得很大；多么大的经济总量，除以13亿都会变得很小．将 1 300 000 000用科学记数法表示为（） A．13×108 B．1.3×108C．1.3×109D．1.39 6．（3分）在某月的日历上用矩形圈到a、b、c、d四个数（如图），如果d=18，那么a+b+c=（） A．38 B．40 C．48 D．58

7．（3分）若|x﹣|+（2y﹣1）2=0，则x2+y2的值是（） A．B．C．﹣ D．﹣ 8．（3分）如果2x m y p与3x n y q是同类项，则（） A．m=q，n=p B．mn=pq C．m+n=p+q D．m=n且p=q 9．（3分）将方程去分母，得（） A．4（2x﹣1）=1﹣3（x+2）B．4（2x﹣1）=12﹣（x+2） C．（2x﹣1）=6﹣3（x+2）D．4（2x﹣1）=12﹣3（x+2） 10．（3分）一家商店将某种服装按成本价提高40%后标价，又以8折（即按标价的80%）优惠卖出，结果每件作服装仍可获利15元，则这种服装每件的成本 是（） A．120元B．125元C．135元D．140元 二、填空题（每小题4分，共20分） 11．（4分）若单项式﹣2a m b3与a5b2﹣n是同类项，则m+n=． 12．（4分）若|x|=3，则x=；﹣的系数是，次数是． 13．（4分）如果3y9﹣2m+2=0是关于y的一元一次方程，则m=．14．（4分）已知|a+3|+（b﹣1）2=0，则3a+b=． 15．（4分）已知x=3是方程ax﹣6=a+10的解，则a=． 三、解答题（共50分） 16．（12分）计算： （1）﹣10﹣8 （2）|﹣5|+（﹣3）2﹣（π﹣3.14）0×（﹣）﹣2÷（﹣1）2015． 17．（12分）解方程： （1）5（x+8）﹣5=6（2x﹣7） （2） （3）．

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

英国皇家音乐学院钢琴考级与国内钢琴考级的异同

英国皇家音乐学院钢琴考级与国内钢琴考级的异同 英国皇家音乐学院钢琴考级与国内钢琴考级的异同 单一性与复合性的差异 从技巧上来说，我国的孩子，是没得说的。部分孩子手指头的功夫确实了不得。但我们培养成一大堆的钢琴匠！有些孩子以优异的成绩通过了考级，但只要你与他们交谈，就会发现他们在音乐知识方面简直是“白丁”。不但说不出这首乐曲是什么时期的作品，音乐风格，创作背景，乐曲的结构，对这首作品该如何理解，有些孩子甚至连乐曲的曲名，作者是谁都不知道。而国外（包括香港，因他们也使用英国皇家音乐学院的考级体系）的孩子，因没有家长的督促，学琴只是靠兴趣，所以产生了两极分化的现象。一部分学生的技巧差得没法听，可另一部分学生在演奏起来，你却能感受到他懂音乐，他们用音乐与你交谈。他们酷爱音乐，可以到达人迷的程度。他们的表演极具感染力，对比一下，你会惊讶地发现他们掌握的音乐知识是如此的丰富，而他们也只不过就是业余的学生，却能准确地说出乐曲的创作背景，乐曲结构，是何种风格，及作曲家的生平、趣事，他们的学识和能力呈现出复合性的特色、有一位香港的孩子还洋洋得意地告诉我“我连贝多芬有几个女朋友也知道呢”那种神情活像“狗仔队”发现了“明星绯闻”一样。当然，我还是要提醒了这个香港的孩子，音乐知识再丰富，也要通过过硬的技术来表现音乐，必要的压力还是需要的，否则也一样学不好音乐。 考级系统的差异 同样是为了普及古典音乐，促进青少年业余音乐的学习，为何国内的考级与国外的考级在孩子们身上所产生的结果会如此的不同呢7就这种现象，我也曾与一位香港的同行交流过，他认为，归根结底还是考级的系统不同，在乐曲技巧难度方面（包括基本练习，如音阶、琶音等）国内与国外( 英皇)考级的程度差不多，差异就出现在与国内不同的视奏，听力测试，

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。

钢琴考级哪个比较权威

父母最在乎的就是子女的教育了，每年都有许多家长准备为孩子钢琴考级而奔波。当然哪家机构的权威性，这个不能一概而论。因为每个机构都有自己的特点和选拔的方式，当然这也和当地考级承办机构有一定的关系。今天就给大家介绍一下几个音乐考级机构，希望给准备考级的家长和学生有一个好的建议。 一、宗旨考级是为学生树立音乐学习的奋斗目标，增强学习动力，提高学习自信心。对考生音乐水平、综合素质的客观评价，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径。同时普及社会艺术教育、提高国民素质的一种重要手段，也是学校招生、用人单位聘用人员的依据。 二、分级演奏级是在钢琴考级十级水平的基础上设立的高一层次的钢琴考试级别，重点在于要求考生通过对作品的音乐内容、音乐规格和音乐风格的理解，有较准确的表达，在一定程度上反映出演奏者的音乐表现能力和音乐修养水平。具体要求如下： 1、确切地把握作品的基本音乐情绪和音乐形象。

2、通过对乐曲的速度、乐段、乐句的处理，体现对乐曲总体结构的安排，演奏具完整性。 3、通过触键的控制，有较细腻和丰富的音色变化。 4、通过不同声部的音量、力度变化，表现出音乐的层次感。 5、通过对踏板的合理运用，使作品的色彩性有所体现。 三、下面为大家列举国内较为知名的钢琴考级： 1、中国音乐学院钢琴考级 2. 中央音乐学院钢琴考级 3. 中国歌舞剧院钢琴考级 每年都会有很多准备考级的学生和家长向我打听，考哪个机构含金量更高，但这些问题不能一概而论，每个机构都有自己的特点，并且跟当地承办机构也有一定的关系，所以每位学员应该对自身的水平和预期目标做平衡一下做到更加理性的选择报考机构。 合肥海知音乐器销售有限责任公司成立于2001年，是一家集钢

《欧洲民间音乐掠影》教案

《欧洲民间音乐掠影》教案 课题：《欧洲民间音乐掠影》 课型：以欣赏为主的综合课 年级：高一 课时：一课时 教具：多媒体、自制课件 教学目标： 一、体验与感受欧洲各个地区的民间音乐、乐器、舞蹈。 二、探讨并能分辨出苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色上区别。 三、通过体验欧洲的民间音乐与特色，扩大自身的音乐视野和知识面。教学重点：从器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受欧洲音乐的丰富性、多样性和鲜明性的民族性。 教学难点：把握欧洲五大板块不同民间风格的作品。 教学过程： 一、导入： 播放芬兰民歌《甩葱歌》，出示欧洲民间风情图与地图，从而引出课题---欧洲民间音乐掠影。 二、新课教学： 1、欧洲民间音乐之旅第一站-----西欧 ①介绍苏格兰风笛和爱尔兰风笛（图片） ②从苏格兰风笛曲《苏格兰进行曲》与爱尔兰风笛《漫步神秘园》两个音频中感受两者音色上的不同之处。

③介绍爱尔兰踢踏舞，并与美国并分踢踏舞进行对比别。 2、欧洲民间音乐之旅第二站-----南欧 ①介绍意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂----欣赏歌曲《我的太阳》。 ②简单介绍南欧代表作曲家比才以及对他的经典歌剧作品《卡门》进行欣赏。 ③对南欧的“阉人歌手”进行简单介绍，欣赏视频《绝代妖姬》。 ④对南欧西班牙斗牛舞与弗拉明戈舞进行简单的介绍，欣赏舞蹈视频，让学生感受二种舞蹈的特点和区别。 3、欧洲民间音乐之旅第三站-----中欧 ①对中欧著名的维也纳童声合唱团进行简单的介绍，欣赏作品《哆来咪》，感受童声合唱的活泼魅力。 ②对维也纳华尔兹进行简单介绍，欣赏舞蹈视频。 4、欧洲民间音乐之旅第四站-----东欧 ①对俄罗斯著名歌手维塔斯进行简单介绍，欣赏歌曲《歌剧2》让学生感受海豚音的魅力。 ②对俄罗斯经典民歌----《莫斯科郊外的晚上》进行欣赏。 ③对著名的音乐家、作曲家----柴可夫斯基，对其与经典作品进行简单介绍，欣赏《四小天鹅》。 5、欧洲民间音乐之旅第五站-----北欧 ①对北欧的民间风情进行简单的介绍 ②简单了解童话故事之国-----丹麦

中国音乐学院基本乐科第三级笔试试卷

中国音乐学院基本乐科第三级笔试试卷 选择题：（请把正确的选项填入“报名评审表”内，每题四分） 【练耳部分】 1、请听辨老师弹奏的音程，选择出正确的音名。 A）F、B B）G、C 2、请听辨老师弹奏的两个三和弦，哪一个是小三和弦呢？ A）第一个B）第二个 3、请听辨老师弹奏的分解和弦，选择出正确的唱名。 A）C、F、A B）G、D、B 4、请听辨老师弹奏的两个和声音程，选择出正确的性质。 A）纯五度、大六度B）纯五度、小六度 5、请听辨老师弹奏的四个三和弦，选择出小三和弦的序号。 A）1和2 B）3和4 6、请听辨老师弹奏的旋律，选择出正确的拍号。 A）2/4 B）3/4 7、请听辨老师所读的一条节奏，第二小节应是哪一个选项呢？ A）B） 8、请听辨老师弹奏的五音组，选择出正确的音名。 A）E、D、B、G、A B）G、F、B、G、D 9、请听辨老师弹奏的旋律，选择出第三小节正确的节奏型。 A）B） 10、请听辨老师弹奏的旋律，是什么调式的呢？ A）自然大调式B）自然小调式 【乐理部分】 11、两个单音的音组标记，下列选项正确的是（） A）d1、b1B）d1、b2 12、下列说法正确的是（） A）大七度是协和音程B）C大调的III级音是E

13、一个附点二分音符的时值等于（）个八分音符。 A）6 B）12 14、低音谱号中上加一线是什么音？ A）小字一组的C B）小字组的A 15、由低到高排列，音名E、G、B可构成什么和弦？ A）小三和弦B）大三和弦 16、此单音的正确位置是下列哪一个选项呢？ A）小字组B）小字一组 17、a自然小调中，第Ⅱ、Ⅶ级音是（） A）C、F B）B、G 18、C自然大调中，G是（）级，E是（）级。 A）Ⅴ、ⅢB）III、VI 19、大七度音程与纯八度音程相差一个（）。 A）半音B）全音 20、大三和弦的根音和三音可构成（）。 A）大三度B）小三度 【音乐基础知识部分】 21、以下不属于弹拨乐器的是（） A）阮B）大鼓 22、响板”这种打击乐器源自哪国民间？ A）墨西哥B）西班牙 23、被称作“法国号”的乐器是（） A）大号B）圆号 24、“泠泠七弦上，静听松风寒”这句诗描写的是什么乐器？（） A）古琴B）古筝 25、被称为乐器之王的是？ A）钢琴B）小提琴

高中音乐欧洲民间音乐掠影--爱尔兰湘教版 (1)

欧洲民间音乐掠影 ——走进爱尔兰 一、教学目标 1、能认真听赏歌曲《即使你的青春消逝》，能随旋律哼唱。 2、能分辨风笛、竖琴等民间乐器的音色，知道爱尔兰踢踏舞的特点。 3、能对“如何看待爱尔兰民族音乐与流行音乐的融合”这一问题发表自己的看法。 二、教学过程 （一）导入 1、大家看到课题了，今天要讲的是欧洲民间音乐掠影。先请同学们欣赏一段录像。（播放竖琴演奏片段） 2、想一想：你知道这件乐器的名字吗？它是哪个国家的象征？ 答：竖琴。竖琴是爱尔兰的象征：爱尔兰国徽的图案是竖琴；街上许多建筑物的门首上都有竖琴浮雕；甚至在美国的俚语里，爱尔兰人就叫做“竖琴”。 今天，就让我们走进爱尔兰，领略它多姿多彩的民族民间音乐。 （二）民间乐器——风笛 1、（投影风笛图片）同学们普遍接受悠扬的风笛声，一般是在看电影《泰坦尼克号》时被影片主题曲中凄婉的苏格兰风笛声所感动。实际上，风笛出自古罗马，被许多民族吹奏过，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成是苏格兰的民族乐器。其实，在爱尔兰民乐中风笛也被大量的使用。 2、欣赏风笛独奏曲《漫步神秘园》VCD 3、问：风笛的音色有什么特点？悠扬、清亮、有余音饶梁的泛音。 4、苏格兰风笛和爱尔兰风笛都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的，请同学们欣赏电影《勇敢的心》片段，感受一下苏格兰风笛的魅力。 问：苏格兰风笛和爱尔兰风笛在音色、风格以及演奏上有哪些不同？ 苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，有点像中国的唢呐；爱尔兰风笛则是集中的圆润的，音色接近于中国的笛子。苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的。在演奏方面，苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。在爱

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表

社会艺术水平考级 钢琴专业考级级别设定与考试要求 编制说明

《社会艺术水平考级钢琴考级级别设定与考试要求》 编制说明 一、工作简况 1．任务来源 该项目是根据国家标准化管理委员会《关于印发2018年国家标准立项指南的通知》（国标委综合[2018] 19号），由全国社会艺术水平考级服务标准化技术委员会立项的国家标准制修订项目。该项目由中华人民共和国文化和旅游部提出，全国社会艺术水平考级服务标准化技术委员会（SAC/TC393）归口，该项目编号为：20192350-T-357。 本标准起草单位：中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会。 本标准主要起草人：吴迎、逄焕磊、李小曼、陈曼春、林晔、马绍康、刘念劬、陈欣、张维、代霜蓉、王宏、黄瑂莹、胡红军、张力元、刘颖、毕乙鑫。 2．本标准制定的目的和意义 目前，社会艺术水平考级机构众多，在教学水平、考级标准、考官选聘、组织管理等方面存在较大差异，导致各机构间的评审不统一、考生成绩参差不齐等现象，从而给考生、家长、任课教师带来很大困惑。这种不规范的操作严重违背了艺术考级的初衷，影响到整个行业的发展。本标准的制定在为各级管理机关、考级机构、承办单位提供标准、规范和依据，对提升考级质量与服务、促进教学与考试的良性发展，具有重要的指导意义。 3．主要工作过程 3.1 建立标准起草组 本标准由中央音乐学院提出后，于2019年7月获国家标准化管理委员会立项，2019年9月成立标准起草组。 3.2 形成标准草案 标准起草组于2019年10月启动本文件的调研工作，并于2019年12月底完成了相关资料的收集和分析工作。起草组经多次组内研讨，确定了标准的框架和

主要内容，并于2020年1月形成了标准草案。 3.3 征求意见阶段 标准起草组先后召开了多次研讨会，对标准草案进行了讨论。根据专家意见，起草组对草案内容进行修改完善，于2020年3月形成标准征求意见稿。 二、国家标准编制原则和确定国家标准主要内容的论据 1．编制原则 按照GB/T1.1-2009《标准化工作导则第1部分：标准的结构和编写》的要求和规定编写本标准内容。 本标准具有科学性和实用性。在考虑考级机构教学水平与考试规范的基础上，提出基本要求，对考生的学习给予指导，做出评定。 本标准适用于钢琴考级的教学、考试、管理与教材编写等范围。 2．主要内容 本标准在起草过程中，对多家考级机构的钢琴教材、考试级别、考试曲目、技术要求、考试标准、完成时间等进行分析与研究，针对钢琴考级的特点及考生需要达到的能力要求，确定以下内容：①级别设定与考试内容，级别设定为1级～10级，每一级别中的考试内容为基本练习、练习曲、复调和乐曲，全面考查学生对调式、调性、手指能力、协调能力、控制能力及乐曲风格的把握。②考级评定，根据考生完成情况，将评定结果分为优秀、通过和不通过。通过（及以上），发放该级别的合格证书及考官评定试卷；不通过，只发放考官评定试卷。 ③资料归档，考试后的管理工作应在规定时间内完成，便于考生日后查询以及政府管理部门的大数据管理。 3．确定依据 本标准的主要内容，依据社会艺术水平考级的实际路径和发展的客观规律而制定，体现了教学、考试与管理的一体化，形成相互衔接、统筹整合、协同推进的管理机制。体现在以下几个方面：①美育教育原则，《教育部就学校美育提出 6个基本原则》在第六条中指出：“抓好评价，促进学校美育科学发展。要加强对美育工作评价标准研究，开展好中小学生艺术素质测评，实施好中小学校美育工作自评制度，自觉引导社会舆论，主动接受社会监督。”②循序渐进的教学

8首经典音乐作品欣赏

8首经典音乐作品欣赏 有营养的音乐能净化身心，提升审美。古典音乐有魔力，它确实有助于孩子的成长与发育，并对其一生起到潜移默化的深远影响。那么如何让孩子的爱上古典音乐，下面8首经典的作品一定不能错过!一起来欣赏一下吧! 1、莫扎特《小星星变奏曲》 小星星变奏曲 Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应 《小星星变奏曲》改编自欧洲古老的民谣《妈妈我想对你说》，是由一个主题发展成多个变奏，整个作品充满着可爱和纯真，像是以孩子的口吻在说：看，天上的星星一闪一闪亮晶晶。这首作品称得上是莫扎特经典名曲之一。 2、莫扎特《D大调回旋曲》K485 Rondo in D Major, K. 485 - Allegro (D大调回旋曲，作品485 - 快板) Christoph Eschenbach - A Piano Weekend 这首回旋曲是一首充满青春活力的乐曲，整体的音乐氛围幸福而温暖，旋律清晰明朗，有一些变奏曲的风格，这样的不停变化很容易吸引到小朋友的注意力，作为古典主义时期的代表作曲家，莫扎特的作品一定不能错过。

3、舒曼《快乐的农夫》 舒曼: 快乐的农夫 纯音乐 这首作品篇幅非常短小，小朋友大概会在游乐场所、动画片中常常听到这样的旋律，不知道的人还以为是儿歌，其实是舒曼的一首作品，这首作品旋律富有画面感，很容易让小朋友联想到青青的绿色农场，农夫在愉快的劳作。 4、贝多芬《致爱丽丝》 Bagatelle No. 25 In A Minor, Op. 59 Fr Elise (A小调第25号小品曲，作品59致爱丽丝) (Digitally Remastered) Dieter Goldmann - Beethoven: Bagatelle No. 25 in A Minor, Op. 59 Fr Elise 《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首钢琴小品，这首作品旋律柔美，动听，不用多解释，不管是否是音乐学习者都对这首作品非常的熟悉，本身的作品难度也不大，有很多的钢琴初学者都喜爱演奏这首作品。 5、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 K.525 第一乐章 Serenade in G Major, K. 525 Eine kleine Nachtmusik - I. Allegro (G大调弦乐小夜曲，作品525 - 快板) Academy of St. Martin in the Fields/Neville Marriner - Ultimate Classics: The Essential Masterpieces

杭州中国音乐学院考级点

中国音乐学院（China Conservatory of Music），是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。学校成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立；1973年，中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五七艺术大学音乐学院；1980年5月，中国音乐学院恢复建制。 中国音乐学院考级报名点： 校徽： 校徽是以中国古代的编钟、钢琴等乐器等元素组成的图案，1964是校徽学校的创建时间。 校歌《中国音乐学院校歌》：

中国音乐学院是我们的家园，歌声震荡着人们的心弦。 一个个的音符，就象是一根魔杖，指点迷津，拨开愁雾，叩开我心扉。 音乐的殿堂多美丽，拥抱着美妙的旋律，多么快乐，多么开怀，幸福说不完，幸福万年长。 中国音乐学院是魂牵梦萦的地方，音乐给理想插上了翅膀。 一首首的乐曲，好象是一股股清泉，陶冶情操，振奋精神净化我心灵。多彩的世界多绚丽，徜徉在音乐海洋里，多么浪漫，多么惬意，美在我心里。 音乐学院师生欢歌笑语，音乐把人心串连在一起。 一张张的笑脸，一颗颗激动的心，团结互助，共同进步，学习多开心。 音乐的魅力多神奇，投身到音乐的怀抱里，多么幸福，多么骄傲，幸福万年长。 精神文化：校训仁爱、诚信、博学、精艺 师资力量： 截至2013年12月，学校共有教职工383人。据2017年3月学校官网显示，学校拥有博士生导师42人、硕士生导师142人，共有国家高校教学名师2位，国家有突出贡献中青年专家3人，享受政府特殊津贴专家41人，北京市高校教学名师8位，国家级“教学团队”1个。 交通指引： 中国音乐学院考级指定报名点附近的公交站: 花园南村、花园新村(BRT)、下宁桥、花园新村、花园新村(BRT)、浙江工商大学(BRT)、浙江工商大学、下宁桥、浙江工商大学(BRT)、海洋二所、下宁巷、上宁桥(学军中学)、上宁桥、九莲新村、九莲新村、九莲新村西。

湘版高中音乐鉴赏《欧洲民间音乐掠影》说课稿(1)

湘版高中音乐鉴赏《欧洲民间音乐掠影》 说课稿(1) 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 欧洲民间音乐掠影说课稿 一、说教材 教材分析：本课是第三单元音乐与民族的第四课欧洲民间音乐掠影。由于欧洲人在社会生活中常将音乐与舞蹈作为不可缺少的组成部分，欧洲成为近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥地，巴赫、贝多芬、舒伯特、海顿等音乐大师的出生地。欧洲的民间音乐具有多元和多样性，仅西欧爱尔兰、英国、意大利、法国、西班牙、德国六个国家，音乐就异彩纷呈，因为我校只有一课时，所以我将西欧音乐特别是爱尔兰音乐作为重点，在欣赏作品的同时尽量结合特色乐器、文化历史、舞蹈，利用计算机多媒体手段，和多种参与形式，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，在轻松愉快的氛围中，以点代面激发学生对欧洲民间音乐文化的兴趣，并培养他们的自主探究能力。 本课的教学内容包括：1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识回顾；2、鉴赏曲目：《苏格兰

勇士》（风笛独奏）、《即使你的青春消逝》（爱尔兰民歌）、《可爱的故乡》（法国东部民歌）、《多快乐》（西班牙班杜利亚琴演奏）、《妈妈》（意大利民歌）。3、与鉴赏曲目相关的国家或地区的民间音乐文化的讨论交流。 二、说教学目标和重难点 本课的教学目标有五项： 1、能认真聆听西欧、西南欧各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。 2、能在课堂上综合运用自己掌握的一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识对这些民间音乐的整体风格或局部风格进行简单的探索和评述。 3、能听辩出风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。 4、能随乐模唱《即使你的青春消逝》、《可爱的故乡》等民歌。能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。 5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 教学重点和难点： 1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识

中国音乐学院 基本乐科第三级笔试试卷(学生卷)

中国音乐学院 基本乐科第三级笔试试卷（学生卷） 准考证号：姓名：得分：评委签名： 选择题：（请把正确的选项填入括号内，每题四分） 【练耳部分】 1（）听辨和声音程，选择正确的音程名称。 A．纯八度B．纯五度C．大三度 2（）听辨和声音程，选择正确的音高。 A．B．C． 3（）结合谱例听辨音组，选出括号里的两个音。 A B C 4（）听辨五音组，选出哪个是最低的音。 A. 第一个音 B. 第三个音 C. 第四个音 5（）听辨音响，辨别以下哪个是三和弦。 A．第一个 B. 第二个 C. 第三个 6（）听辨柱式和弦，选择正确的和弦名称。 A．大3和弦B．小3和弦C．减3和弦 7（）听辨柱式和弦，选择正确的音高。

A． B. C. 8（）听辨节奏，括号中空缺的节奏型为？ A. B. C. 9. （）请听辨出所弹奏的音响与哪一组一致？ A、B、C、 听辨旋律，回答10,11，12题（给2小节预备拍，弹4遍）：10.（）这首乐曲的拍号是： A.3/8拍 B. 2/4拍 11.（）这首乐曲的调性是： A.和声小调 B. 自然大调 12.（）这首乐曲的基本情绪是： A.跳跃的 B.抒情的 C.激动的 【乐理部分】 13.（）识别以下音程，选出哪个是变化音程。 A．B．C． 14.（）纯五度是（）音程？ A．协和 B. 不协和 15.（）增四度是（）音程？ A．自然 B. 变化

16.（）以下谱例中，哪个不是小3和弦？ A．第一个B．第二个C．第三个 17.（）3/8拍子的强弱规律是： A．强-弱 B. 强-弱-弱 C. 强-弱-次强-弱 18.（）以下音值组合中，符合3/4拍子的组合规律的是： A． B． C． 根据所给谱例，回答18，19题： 19.（）所给谱例是什么调式？ A. e自然小调 B.e旋律小调 C. e和声小调 20.（）圆圈内的音符是第几级？ A. I B.IV C. V 21.（）以下选项中，哪一个是E角调式音阶？ A． B． C．

欧洲民间音乐掠影(教案)

（课时4）欧洲民间音乐掠影 ——西欧、西南欧民间音乐 一、课型： 鉴赏、研讨相结合的综合课。 二、教学内容： 1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识回顾； 2、鉴赏曲目：《苏格兰勇士》（风笛独奏）、《即使你的青春消逝》（爱尔兰民歌）、《可爱的故乡》（法国东部民歌）、《多快乐》（西班牙班杜利亚琴演奏）、《妈妈》（意大利民歌）； 3、与鉴赏曲目相关的国家或地区的民间音乐文化的讨论交流。 三、教学目标： 1、能认真聆听西欧、西南欧各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。 2、能在课堂上综合运用自己掌握的一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识对这些民间音乐的整体风格或局部风格进行简单的探索和评述。 3、能听辩出风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。 4、能随乐模唱《即使你的青春消逝》、《可爱的故乡》等民歌。能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。 5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点和难点： 1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目的结合点。 2、风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色辨别。 3、《即使你的青春消逝》、《可爱的故乡》的风格讨论及模唱。 五、教材分析： 1、欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。 在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，

欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。 西欧和西南欧的民间音乐多种多样，但基本上是以法国、意大利、英格兰几种文化传统为基础，在交流中相互影响而发展的。 2、《苏格兰勇士》全曲为带再现的三段体结构，大调式，4/4拍，进行曲风格。 3、《即使你的青春消逝》这是一首经典的爱尔兰民歌，全曲为大调式，6/8拍子，带再现的二段体。歌曲语言通俗易懂、朴实无华，旋律亲切明快，具吟诵、歌咏的风格。 4、《可爱的故乡》是一首法国东部地区广为流传的一首民歌。据有关文献资料表明，德国舒瓦尔本地方的民间歌曲《低地的乡愁》与它的曲调极为相似。这首民歌为三句体一段式结构，大调式。节奏平稳，旋律明朗，具有慢速3/4拍子的华尔兹风格。它形象地描述了法国东部地区的山清水秀，土地肥沃，牛羊肥壮，葡萄美酒飘香，玫瑰花遍地开放的美丽景色。 5、《多快乐》由西班牙的民族拨弦乐器班杜利亚琴演奏。一段体，大调式，4/4拍。活泼明快，反映出西班牙人民享受美好生活的快乐心情。 6、《妈妈》意大利民歌，具有那不勒斯风味。创作时间不祥，词曲作者在欧洲音乐史上其实没什么名气，但，他们创作的这首歌曲却闻名于世。在意大利，男高音歌唱家吉利的演唱影响最大。歌曲分AB两段，第一部分是降B大调，只有六句，每一句的节奏音型基本相同，表达了孩子从外地回到母亲身边的愉快心情；后半部分转到G大调，从音乐情调上讲，好象进入了一个新的天地。在四小节的结尾中，用轻声呼唤“妈妈”作结束，更显得情深意长。 六、教学过程： 1、师生问好。播放《伦敦得里小调》的一个片段，导入新课。 2、请同学们对一些欧洲相关的历史地理、风俗民情、文学艺术常识作一个简单回顾。然后再由老师小结。 3、鉴赏：苏格兰风笛独奏曲《苏格兰勇士》 （1）师哼唱《我心依旧》的一个引子，然后问同学们是否知道这个引子是用什么乐器演奏的。再播放乐曲《苏格兰勇士》并提出问题：辨别风笛音色的特