唐德刚谈“功夫”
都云《功夫》深，谁解其中味？
——唐德刚教授谈《功夫》
2005-02-26
这小子如果小时候好好念过书，也能当个医生、律师……
可我看他还是象个武师咧！
诸君读片，竟无一人关注这两句对话，吾不解也。
片子里的四眼哥，乃是一白领人物，所谓医生律师之流，打起人来，毫不下于黑社会；盖白社会也罢，黑社会也罢，都是“人物”也，一小小武师被人踢来打去，做做“宋兵乙”，鲜血淋漓，抬头望处，医生律师和黑社会，都在高不可攀之处尔！若不是百战成名身未死，连说这一句自嘲牢骚话的余地都没有呢！恐怕他底心灵深处，也既悲且幸：悲在未能顺风顺水，做上一流人物，写字楼内，吆五喝六；幸在以小小武师之身，居然逃出升天，变成超等英雄，大银幕上，震惊寰宇！
此一对话，能不说是星星之心结溢于言表哉？
武师武师！如今这小小武师，终成我华人电影之光荣，吾辈当为尔欢呼！
一、梦想
卓别林中年，脱了烂皮鞋，以不足五呎之驱，去演老浪荡子、蓝胡子凡尔杜先生，看去十分别扭，盖夏洛克声明太盛，已成定型，更有默片时代到有声时代之跃迁，即大师身处狭缝，于定型稍稍越矩，于巨变之时代稍稍落伍，两下一凑，亦不能还复当年之光荣也！何足怪哉？此后卓氏美女照娶，电影照拍，然终不能超越默片时代之成就，大师晚景，亦颇有寂寥之慨吧！
成龙拳脚、发仔双枪，留洋以后，渐次锈迹斑驳矣！力不从心之态，睹之鼻酸。盖当今之世界，“日新月异”四字可概括之，五角大厦三五年换一种军事理论，好莱坞亦必三五年出一翻视觉新境界，最易之事，便是落伍，要不落伍，只有拼命，如要拼命，便须体能智能之超常付出，以中年之心态体态，往往成苛求矣！若不苛求，仍是落伍。其为影人亦难哉！
星星自逐步脱离无厘头行当，不能说不面临卓别林当年之困厄，如稍一差池，星星中年以后的历程，亦很可能只剩下“周星驰选角黄圣衣”之类的大部头八卦，其临深履渊之状，岂是吾辈所能想像矣？
我中国的男性，半生颠仆，苦不堪言，到中年以后，为人父，为人夫，位子坐稳，票子攥牢，往往就要总结归纳、盖棺论定，不自戕而自戕也。若回思当日，心潮澎湃，把玩不好，就是一片老迈态度，动辄“我当年！”，少年人岂能容之？
星星中年，既要拼老命突破，又不能拿大哥嘴脸唬人（本来就是平易近人一星星麽），且犹不免有华人之中年心态，这一番走钢丝，还要走出花样来，读者公婆，你以为容易呀？！如要骂星星，也请口
下留德，何必赶尽杀绝呢？
星星最近的三部影片－－《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》，无非都是同一情节主线：一个纯真的小人物为梦想而执著；过往名片，《洛奇》、《阿甘正传》亦是这个主题罢了。读者诸君，切莫以为在下这“纯真”与“梦想”两词是画蛇添足，如果只剩下“小人物”与“执著”，恐要变成“杜月笙血搏上海滩”、“蒋中正从戎闹革命”，可以入“福布斯”，却拿不上艺术的台面了也！（题外话：老谋子拍了个“布鲁图义释萨达姆”，陈凯歌拍了个“1900爱上玛莲娜”，演成关公战秦琼，居然要去争奥斯卡？！老矣老矣，尔纵是廉颇，能唬人耶？读者朋友，你将来要拍片，切记这主题也可以玩玩呢，弄个奥斯卡不难的，只是定要加上“纯真”与“梦想”，千万莫来一套“与人斗其乐无穷”、“发大财笑傲江湖”，这是华人土老财的嘴脸，洋鬼子不认这个地。）
星星这一番举动，极似所谓“半自传体文学”，其实是以中年心态，反顾往昔，还归自我，一思一得，示之吾辈，同哭笑、同砥砺，你却还要他以中年之躯，作耍猴儿状，跳踉颠仆，不为强人所难否？星星为电影而生，不为阿三阿四而生也，何人能遽然强求其不欲哉？
星星自言唯想成为一悲剧演员也，其实他底剧目，哪个不是悲剧？吾睹星星之佳作，鲜有不泪湿青衫者也。
吾尝为星星之电影，寻求一贯穿始终之脉络，云：在一个由大人物制订规则的世界上，小人物以罔顾规则（不伤害他人为前提）谋求幸存（非生存也）。何谓“罔顾规则”？俗话说 “装疯卖傻”者也！尼柯尔森之《飞越疯人院》，便是一装疯的故事，星星何尝不是装疯也？盖彼不过生存在一较广大之疯人院内，需时时装疯，假面具刻在脸上，不能稍一取下也。
吾记得一哑剧，乃一小丑试戴一嬉笑之假面，结果不能取下之，乃耸肩、拱背、极力搏之，大为愁苦、以致泪下，而视之依然为笑面尔！此不为星星之写照云？
二、小人物
《功夫》中之小人物，表达可谓既深且透也。
星星无钱，做不得白领医生律师，待想当大英雄，又被兜头浇了一泡猴儿尿，于是现实起来，要加入黑社会，又几乎弄得送命：世间苦恼事千万种尔，而其中之甚者，则是做好人做不成，要投降坏人亦投降不成，上不能官，下亦不能匪，天堂地狱，皆无门票，便惶惶然如丧家之犬，只能于黑白社会间的夹缝中饰演一两出懵懂的闹剧－－在旁观者眼里，看去却是悲剧；世间小人物之命运，泰半如斯。
黄圣衣追车，星星往后吐舌流涎一笑，这一笑恐怕比哭还要难
过，因为彼在违悖自己，演出自己也鄙夷的勾当也！这个比哭还要惨然的笑脸，是人在镜中扮给自己看呢！恰似林教头取那“投名状”，吾感觉这一瞬，星星几乎真的要垂下泪来。
为着容纳“小人物”，白社会和黑社会之间，便还须有一个“灰度社会”。“灰度社会”里的栖息者可以不叫做“人”的，将来他洗白了，就叫做“大人”，污黑了，就叫做“坏人”，暂时，只能以“……”代之。就是猪笼寨嘛！所以，小人物对黑社会打不得，对四眼白领亦打不得；待要冲冠一怒打人去，先要准备好被打，而火云邪神一击之力，足堪索命，小人物，不仅拳头似砂锅，脑袋也似砂锅也。天下何有难过小人物的？
这一个“打” 字，实在非常能反映吾人生存之状态；“打天下”、“打拼”云尔，在谋生存的大游戏里，一个“打”贯穿了始终。无“钱百万”“孙总理”的老爸，又狠不下心杀人越货，则舍打其无门哉。打甚么？前途茫茫之黑暗，脚下不绝之荆棘也。
小人物打不出来，就沉沦进地球之外，生亦无益，死亦无碍；打出来了，才为世人记起，莽莽苍苍间，还有此一生灵也。
“打出”之后，诚朴些的小人物，无论晋身黑白，心也难免还在自己的世界。因这“打出来”的过程，实在是按照别人订下的规则与人家竞技，本来没有胜出的希望；千辛万苦，侥幸成功之后－－如星星者－－被创之甚，克己之谨，非能稍释也，便也还是要站在小人物之立场，说些有“灰度”的话，断断乎，不会撒出“穷人不富，因为太懒”之类的天花乱坠五香屁。
星星之心系小人物，于此不难解疑也。
洋人戏中佳作，只有传记片是记“大人物”，而我华人艺术，则鲜有小人物，即是写小人物，他底作为，也必是当“大人物”，谓之“志向”云。盖洋人艺术，是使用显微镜，小人物之一颦一笑，一失一得，波折扬抑，一唱三叹，同情也，悲悯也，幽默也，使天下影院里的小人物睹之，大快朵颐，且哭且笑之余，能于悲惨世界上，获得些微生存之希望；而我华人艺术，是使用哈哈镜，夸张小人物之卑琐欲望，升官也，发财也，左拥右抱也，勾心斗角也，使黑暗影院之中，人人更沉沦于黑暗，加入争当阔人之行列，折其芒刺，摧其耿介，释其愤慨，使得金粉世界，更多逐臭之骷髅。所谓“电影毒品”云者，非今日之好莱坞尔，其实为我华人电影自况也。
星星之电影，因其本人之“阶级属性”（借用一革命词汇也），真乃为小人物而拍之电影，则吾辈小人物买票捧场，实为心有戚戚焉！从此一角度观之，“阶级”之类，其真为
乌有乎？我华人社会，本来就倚赖于等级森严之文化构成，孙逸仙、蒋中正、毛泽东、邓小平，都不能以一较新颖之文化代换也。朋友，三纲五常纵是被砸掉了，三座大山搬掉了，小人物何能扬眉吐气，举首看天也？盖洋鬼子的人道关怀、天赋尊严不能行之，则咱们华人还要头顶日月，向北膜拜，此为文化之鄙，非独制度问题也，诸君明察。
弗洛伊德老头子说从梦里能看出一个人心理，其实，从一个人的艺术创作里，也一样能看出来呢，信不信？尤电影必须具象，乃生成一九十分钟、公布于天下之大梦也。主创者自编自导、自我掌握投资的影片，“梦”的性质更为突出，倘有心理医生雅兴，从电影里分析主创者的心理状态，相信必有所获。而观众观影之过程，有类集体浅层催眠，众人聚做一处哭哭笑笑，或毛骨悚然，或神采飞动，且无别门艺术能如此也！外星人彼年光临地球，看到这一幕，必为我人类为奇怪之种族，有如吾人视野蛮人之集体祭祀也，然安知其中之乐哉？
电影由一人之梦境而生，而渐成千万人之梦境，则此中共通欲望感染之结果。人之欲望为何？金钱、权力、美女、性欲、富贵、长寿是也，爱、尊重、同情、正义、公平亦是也！人性丑则不过等于脐下三寸，美起来，可是能越人间千仞、直达天堂呀！创作者的内心和精神世界，对观影行为影响至大，其实也是票房的决定力量也。
《功夫》中小人物生存状态之描摹，实足堪玩味也。于此，能不言星星是“艺术家”哉？在吾看来，星星比之庙堂之内、说些阔人话的“艺术家”，“艺术”几百倍呢！
三、“功夫”
星星此片所以选题“功夫”，盖“功夫”适足承载小人物之梦想也。
中国人之所以素爱“功夫”者，实在是现实中除经史子集、做官发财的独木桥之外，万无它路，只能以较多之梦想与神往，付诸较外向之体能角逐，宛如洋人之推崇“体育精神”、 “费厄泼赖”，设想在世界上开出第二种生存来，乃以侠代官行道，以武代文彰义，以公正较量之规则替代流弊丛生、拥挤闭塞之官僚晋身制度，以干脆自主之行动立场，替代迂腐被动之书塾哲学；而较好之世界，亦在多种生存路径的选择与制衡中成为可能矣。
现代少年的嗜好武侠，亦可从中寻出思想的脉络。
然而往深处构思下去，终于碰上花岗岩，一旦在功夫世界中筑起以官场、社交、诈术、厚黑为摹本的“江湖”规则，最终功夫之路在梦里亦走不通，所以好汉多半惨死，大侠总归遁隐，惊天一战，尸身纵横，苍天无泪，众生何语，功夫功夫，救得谁人？！
最
后“做侠客” 的梦想，也只得和道家的成仙梦演成一脉；功夫的极致，就是手指放电、人体核弹、谶语秘籍、阴阳合练；占有优势功夫的侠客，如不想头破血流，终于也只能缥缈江湖－－成仙去了。
由铁剑玄衣的豪杰到“白光一闪”的剑仙，从李小龙的拳拳见肉到徐克的蜀山新作，从梁羽生古龙到盛大传奇与仙剑奇侠，由功夫而法术，由侠客而仙人，大率如此。
其实吾们也完全可以以为，星星自被火云邪神打成稀烂，一切便告完结，后面的事情全乎是一个梦：后来羽化重生的星星还是“人”麽？！幸而《功夫》中有更深之内涵，择“功夫”中之勇气，非择“功夫”中之成仙也，否则不过一《仙剑奇侠传》的星星版，何足道哉，何足道哉？
整个的“功夫” 世界，都面临着这样大脉络上由实在到虚幻的苦恼，所以中国人要本土化“魔戒”，难乎其难。骑士与侠客，一个本来就是实在，一个却从来都不曾有，洋鬼子把玩 “魔戒”、“哈利.波特”，不过是把现实梦境化，中国人做功夫故事，却需要把梦境现实化，难难易易，不言自明哉。
虽动辄大谈文化与精神失之虚妄，然文化实决定创作之实践，“上层建筑领导下层建筑”也。举凡制作人、导演之流，一力懵懂不查，抱残守缺，尸位素餐，只赖邯郸学步，生搬硬套，浑不知因文化之相异，遂致创作差别万端，源一寸之不同，流百丈之歧异尔！若学习借鉴止于形式，皮毛不敷一用；学习能从精神始，打通文化的“任督二脉”，便一通百通！“中学为体，西学为用”，流弊尚不足戒耶？吾人其不思考文化问题行否？
星星的“功夫”，则幸在承载小人物之梦，虽不免由人到仙，然而此中寓意，其实是小人物谋生存之缩影，所以亦虚亦实，不至流于虚妄不堪，诸君观之，亦能感同身受。“缩影”何解？下面吾还要慢慢道来。
四、成功
星星谈《功夫》，屡及“勇气”二字；小人物求梦想之成功，非有勇气不可也。
朋友，“勇气” 其实只是小人物的专利呢！阔人有资源、有权势、有背景、有爪牙，他办事何须勇气哉？倒是小人物，为着冲冠一怒，实在需要攒足内劲，拼了老命迎难而上，甘冒粉身碎骨，博一股刚勇之气！
在现实世界里，小人物羽化成蝶是异数，失败才是常数，如果按照《喜剧之王》的思路，《功夫》这个故事，到了星星被火云邪神打成烂酱，也就该结束了。小人物想从污泥瘴气中站起来，扮演大英雄的角色，不是不可以，但代价很高。彭大将军端的已不是小人物，为了扮“大英雄”，却终至死于非命也！做“英雄”容易否？
容易否？凡人承受得起这个代价，也就更能承受默默无闻永无希望之生活，此种选择之下，是不是做英雄，还有什么要紧？只有那些最执著梦想之人，才会愿意付出高昂的代价去面对一个并不必然更美好的未来。
星星自己就是个异数。这几年他的电影其实都在讲述同一个话题，小人物去谋求那种异数的命运－－做英雄，求成功。成功外，小人物别有何求？
这成功，非为钱财女人呀！做黑社会，大流氓，官太爷，阔老板，钱财女人不够多否？
这里面的潜台词堪如撕心裂肺：你应该看得起我！既然别人不肯看在你天赋人权的面上，给你应得的机遇和尊严，那么你只能按照别人制订的规则去竞争、去获取那并不是你最想要的“江湖地位”：其实你只为一个公平的眼神也！只为一个纯净无暇的梦想也！如能全下那根童年的棒棒糖，如能以破衣烂衫于闹市中得一青眼，星星何须一生如此搏命？！
天下之悲怆，有过此否？天下之傲然，有过于此否？！卢梭如此说，星星亦如此，天下布衣英豪皆如是！富贵俗物安能知之哉？
此亦为小人物之大幸也，唯如此，方能于大成功后，不迷失方寸，知我为谁，彼为谁，吾既寻找何物，吾乃珍惜何物，于入世出世之间，潇洒顾盼，闲庭信步！此为大英雄也！大豪杰也！帝王将相，安足挂齿？
小人物想得道，要么神怀绝技（《少林足球》，要么天赋异秉（《功夫》），非如此，则梦想只能是梦想（《喜剧之王》）了。不过嗜好梦想，亦是陶陶然有趣的事呢，只不过是把对外竞争的力，化成了对内陶冶自我的心境，亦非凡常所能做到也。
今回星星三片齐出，其实说透了“小人物－梦想－奋斗－回归”这个人生寻寻觅觅的真境界、大循环。
片子里，从“小人物”到“大英雄”这个过程中的变化，不能怪罪星星讲述得太潦草也，这本来就是万中求一、偶然中的偶然、奇迹中的奇迹呢，此一连串长久了无始终之默默隐忍、等待、期盼、挣扎、哭泣和跋涉……岂是九十分钟的瞬息之间能够说得清呢？而“死一次”，大约算是最简洁、最洗练的对这种生活的浓缩与摹写罢！
现实之悲，梦幻之美，若试连缀之，须渡过一段血海汪洋之洗礼也。吾中国人，不筋断骨裂、生死弥留一次，不能称英雄，不能谋功成；彼时，须如蛮荒城市之困兽，躲在暗地里自己疗伤，忍看绝世神功变成无人闻问的掌痕；身经至大至痛之患难，涉死屡生，肝脑涂地，方羽化成蝶，一飞冲天，而览天下之小，寻一生之梦，空空寂寂，返璞归真－－此一过程，实吾辈中国人历代之命运也！对吾人
而言，生命力之强，即成功之根本，英雄，非定要打人倒地，而是打而不倒者也。
火云邪神痛打星星一节，狂暴有如失控，悲凉全无遮蔽，星星一辈子无厘头，未尝遭此痛殛也；盖君或有意发泄而为之耶？
星星，星星，君其有如此心路否？
“一种特殊的种族生命力在这个种族所长期经受的严酷生活中形成，与我们北欧祖先所经历的历史阶段相比，中国人经历的这种阶段的时间更长。这与其说是提高了这个种族的体能，不如说培养了他们受伤之后复原的能力和适应一切生活环境的能力。”（（美）Ｅ.Ａ.罗斯：《变化中的中国人》）
此不为星星躲在红绿灯上忍痛求生之注解乎？
洋鬼子看吾人，实在比吾人自视之较为清晰也！
五、微瑕
就剧情言者，《功夫》有很多抓手，（悉德.菲尔德老儿称为“钩子”）惜之未尝彻底发挥也。
其一者，是猪笼寨中隐藏一干高手，构成了一个很有趣的“侠隐记”模式。“模式”何解？朋友，你自己回味一下，《真实的谎言》、《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》是不是都在闹个“侠隐”呢？ “高手隐于市”，多少影片都是这个“模式”麽！而观众睹之欣快，一则因其麻雀变凤凰的痛快淋漓，反差之妙，境界之奇，二是容易把自己跟身边的人物代入情境，亦真亦幻，似乎自己就是这“侠”那“侠”呢。试想自己就是那“隐侠”，大魔头就是天天威胁扣自己的工薪的猪头老板，能不快哉？说到底，投合观众“心理诉求”也！朋友，如你将来做编剧，这手也可以用用地，不是说笑！
其二者，一般电影，主人公凡有特长者（也可能是“特短”；塑造人物特点无它，“特长”加“特短”也），于情节中大可以发挥之。如“雨人”之算数奇才、“肖申克”之安迪精于会计，星星瞬息间开锁的绝技，可以自动恢复伤势的特异体质，都可以引出甚多之情节也，现在一笔带过，颇有言不尽意之感。
如果星星在此两处发挥一二，故事确能厚实不少呢！
从导演方面而言，开始似缺乏一个视觉高潮－－吾入场，剧情正过其半，演到火云邪神大战神雕侠侣，实在一下把人摄住，心下对《功夫》的好感大涨矣！若然在影片开始，果真加上一场视觉华丽之演出，效果能不佳否？好莱坞在电影开场加一与情节无深刻联系之“小高潮”，亦非什么秘技，然则吾人何以不效之也？
其它者，冯小刚氏不是专业演员，由他来掀帘子开场太“硬”（那一声“还有谁？！”有中气，而无表演也）；斧头帮那段“小斧头图腾舞”太早，穿插的又是静止画面，把刚刚开始的情
节中断了，不利于提起观众兴趣；“不正常人类研究所“这一段的情节和室内场面都嫌简单，为了铺垫火云邪神出场，是可以再曲折紧迫一点的（本来就有时间限定的背景麽）；星星和元秋的“超速马拉松”之后，再次见面就兀然跳到了赌场决斗，而此时人物已经发生了变化，而关系正待根本之改变，其实戏份如此紧迫之下，这一场戏，应该稍稍利用一下的，或可构成一点交流。现在好看固然好看，但显得影响节奏，似张反驰－－要知道，在漫画里此类画面，不过占一两画格嘛。这一段如能代之为元秋与星星的对手戏，则好过现在不少。且吾总觉上一场星星被刀插一节空间处理不甚清晰，可惜没有看第二遍，不敢妄评，留待日后再论吧。
最后一幕，星星凌空直下，惜之俯瞰下的上海，明显是布景画片；且大鹏如纸鸢一个，长空如蓝布一块，云彩如棉絮一堆，全无天高鸟飞之开阔震撼，致高潮镜头未扬反抑、力度大挫矣！想来还是特技力量不足之故，令人叹息也！
星星跟主要人物之间都欠了一点交流，你且看，除了打斗，星星跟主要人物几乎都没有对手戏。在两个人物聚集的空间里：猪笼城寨和斧头帮内，星星也都是个“局外人”。整个片子给人的感觉“短”，除了好的一方面是因为精彩，跟主要人物交流的戏份少、场景少也不无关系，片子的情绪铺陈“轻”了，就容易显得“短”，场面局促了，就少心理空间的舒展感；这也就是好莱坞在戏中为什么一定要设计几场情感交流上的重头戏，夹杂铺陈一些不是必须的外景场面，这已成公式－－共识尔。套路有时候是经过千锤百炼、多少次失败的尝试产生出来的经验，并非都是“俗套”、“陈套”也，且请明辨。
那你说感觉 “短”了好不好？我觉得九十分钟就应该给人以九十分钟应有的心理感受，感觉上片子短了，这个片子的叙事多半就还是有一些问题的。
以上以一家之言，琐列微瑕，诸君姑妄听之而已；但是感觉作为导演，星星看来还稍需磨练－－“稍”而“磨练”罢了，一两部戏，基本就能大功告成，无甚。
至于“没有经典台词”云尔，吾闻之身长丈二－－摸不着头脑也。谁说的电影或者剧本的目的和标准就是提供“经典台词”？好莱坞固然也有句“邦德，詹姆斯.邦德”，可是“美国制造”的大佬斯老儿拍了一辈子片，《E.T》有什么台词你记下了？《大白鲨》有什么台词你记下了？《辛德勒的名单》？《拯救大兵瑞恩》呢？……朋友，恕我我刻薄一句：难道不能给你公司里磨牙斗嘴多提供几句调侃的素材，就不是好片子了？这标准岂不把天下导演
逼出屎尿来？幼年摘抄名人名言多了，泡妞时苦寻“一句顶一万句”的“大规模杀伤性武器”多了，看电视小品和小品文化下的电影多了，转述调皮段子多了，久而成癖，演成“学舌性失语”，难免有此念头也；且请试着换个角度对待电影，如何？
六、技术
《功夫》另足堪一赞者，实是星星已参悟“视觉”运用之奥妙尔！
吾入场电影已过其半，从中场观之，已知此片之基调，盖甚重视觉之运用。而及至从头再看一遍，证明星星对视觉运用之灵活与重视，乃全片一以贯之之风格。
试看开场戏，所有人物都看向画外同一点上，而此一姿态，贯穿在摄影机复杂运动构成的长镜头内，这可是极妙的设计呢！此中的悬念之趣，能是语言可以道哉？及末尾，镜头环摇，时空转移，二主人公化为孩童、执手相对，有如叹惋一声，回肠荡气；此情此景，纳天地沧桑于一瞬耳－－朋友，此中的温情、纯美与苍凉，纵是你写烂笔头，又如何能道百中之一哉？这便是“视觉”的灵便也！“电影视觉”能表达之物，唯人可以感受之，感动之，而文学、美术、舞蹈、音乐都无能复述表达也！这就是电影的奇妙和独特了！“视觉”说事，自有视觉的一套，你我懂不懂，不碍事的；导演不懂，可是要砸饭碗咧！而大陆之导演，有几个懂得哉？视觉，视觉！吾尝为中国影人不能参透这极简单二字，于睡中急切至汗流浃背也！电影之道其难乎哉？
关于所谓“子弹时间”技巧之运用，颇有人不以星星为然也。
其实“子弹时间”技术的诱人，无非在切准了电影的真谛。何谓电影真谛？电影此物，无非一“空间”一“时间”，一“视觉”一“听觉”也！而从格里菲斯氏到爱森斯坦氏，除听觉之外，电影语汇已经尽皆发挥到极致，欲想求得振聋发聩之突破，于后辈电影人诚不易也！唯期待“技术”之进展，或可帮助后来者有所创造。
就关系“时空” 之技巧进展而言，吾认为现代不过有两种技巧可足称道：一是长时间降格拍摄的运用，其意义在于，在固定的“空间”内，达到了“时间”的自由运动；另外一个，就是所谓“子弹时间”了，这个技巧的意义就在于，在固定的“时间”内，达到了“空间”上的自由运动－－这在以前，连想也不敢想嘛！其不只是一种简单的电影技术创新，亦是电影语汇的拓展，所以大家屡屡借用也！有何怪哉？现在连大陆市级电视台都要学着玩玩降格拍摄的“乱云飞渡”、“灯火明灭”，怎不见口诛笔伐哉？
试想昆仑关前，国军将士向日军阵地冲锋，一阵弹雨袭来，我忠勇健儿有中弹扑地、有受伤
辗转、有决死向前；弹飞如雨、血凝如花，此时空间静止，镜头360度环摇－－该是何等壮烈？朋友，你道成不成呢？技术没有借得借不得，而是看怎样用也！
视觉艺术发展到今天，此类与彼类、此片与彼片的相互跨越借鉴，乃是避不开的大势，一片之内，既要精彩不间断，却又要处处独创不雷同，实无必要，亦乏可能。电影艺术的百年画轴之上，后来者采撷前行者一两朵锦上之花，何损于眼前的灿烂哉？
对艺术之创新，借鉴时形式与内容水乳交融，不矫揉造作，而大略模仿之下，细部又有升华，就该得分了也。诸君以为然否？
七、结语
当年梅兰芳先生阔气之后，经常散金周济落魄的老艺人；所谓厚道云尔，于成功者，实在于不忘其本也。星星不忘布衣观众，不忘前辈影人，可称厚道否？
此回星星请出一干艺坛老人，浓缩数十年功夫片精华于此，立此存照，一笔书成，勾画得大气磅礴、泰然自若；一记如来神掌，又举重若轻打出了视觉的新天地，既是结语，亦是开篇，谦恭之下，傲气若何？实在潇洒得紧呢！
窃以为星星向 “功夫”敬礼已毕，往昔繁华，过眼烟云，高手大侠，飞遁九霄，其实已彰示传统上的“功夫”电影世界进入了一个较为低回之时期，而包括星星在内的诸多电影人物，必向一个更高段落迈进。吾人不必以此唏嘘，潮涨潮落，本是自然之事，且请看我中华功夫电影绚烂之处，已大慑服洋鬼子；老电影声光黯淡，然“物质不灭”，其魂魄早漂洋过海，溶入电影艺术之浩瀚江河，此亦“文明影响世界”之一端尔！能不大快！
西人既已趋“东化”，我若不加紧“西化”，必在本来之劣势情境下面临更行严酷之淘汰。
何谓电影“西化”？试看《功夫》最后一场近十分钟之精彩打斗！
我中华电影不老，为有英雄在！