审查制度下的中国影视剧

审查制度下的中国影视剧

努雷·维塔奇 2015年01月05日

几年前，一位中国电影导演在看了我的一部侦探小说后给我打电话。“你能帮我写一个罪案故事的剧本吗？”他问。“有点棘手的是故事要发生在北京，所以不能涉及犯罪。”

欢迎来到中国编剧的世界，这里的罪案故事是没有犯罪的，鬼故事没有鬼，坏政客不能做坏事。

中国有一个庞大的电影工业，以及世界第二大的电影票房，但在那里发行的中国电影，在中国以外的地方很少能看到：一旦你见过杂技演员般的英雄单枪匹马杀死一个排的敌人，你这辈子就不会再想看另一部了。这样的境况，你应该去怪中国的电影审查规则，以及中国政府对其国家形象的描绘的极度敏感。

任何人想要在中国拍电影，首先要把剧情提交给国家新闻出版广电总局，这个机构负责管理政府的媒体，但它最出名（也最让人害怕）的是作为审查委员会的一面。一旦涉及来自中国大陆以外地方的机构，包括香港合伙人，就需要上交完整的剧本，以供审查。剧本经核准后就不能改动了，也就是说演员和导演在拍摄期间一定要忍住，不能即兴发挥。

这家机构会不定期宣布哪些东西是需要避免的。性爱场面或“过分表现酗酒、吸烟及其他陋习”是不能接受的。“宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观”是

被禁止的；同样也不能“挑起各宗教、教派之间，信教与不信教群众之间的矛盾和冲突。”

有时候审查委员会否决一个故事情节的理由是“不科学”，因为包含了时间旅行。它还禁止“违背历史史实”，在中国，这时常意味着禁止呈现史实。

反面人物的民族特征也是个重要问题。“如果涉及国际犯罪，坏人一定不能是华人，”一位有25年经验的香港编剧说。（由于担心被封杀，他要求在本文中匿名。）此外，犯罪一定不能在中国境内发起，仿佛这片土地不知怎地就做到了一尘不染。所有穿制服的人物必须是好人。政府工作人员一定不能腐败。中国也是没有妓女的。

拿到广电总局的许可证只是第一关。如果主人公是个和尚，或者故事设定在一座庙或教堂里，剧本还必须通过国家宗教事务局的审核。如果是一部间谍片，需要送交国家安全机构审查。警匪片需要经过警方的所谓宣传局审核。

鬼故事会招惹一些荒唐的事情。2006年春，张牧野的网络小说《鬼吹灯》大获成功，读者数以百万计。坊间热切谈论着获得发行的一个版本，还有跨国合作的电影剧本改编。而后计划就搁浅了。政府认可的纸质版删去了一切涉及超自然的内容，拍电影的计划也随之化为乌有。

在今天，香港电影有至少一半是和大陆的机构合拍的，香港编剧也需要接受北京的规矩。“这就是为什么我们总是在拍武侠片，或者发生在新中国成立之前的故事，”那位香港编剧说。他说的是，要想展现中国大陆的阴暗面，必须是1949年共产党革命以前——但要注意不能把那个时代描绘成一个黄金时代，因为那样你可能无法过审。

在这样的条件下，能写出好故事吗？很难。有些机智的编剧做到了：有位导演成功地让一部发生在香港的警匪片通过审查，原因是他称故事发生在1997年以前，当时香港还处在邪恶的英国人统治之下。

审查规则很多时候是会扼杀创造力的。2002年的港片《无间道》讲了一个黑社会成员打入警队作卧底的动人故事，后来被好莱坞翻拍成《无间道风云》(The Departed)，拿了四项奥斯卡，包括最佳改编剧本奖。在原片中，黑帮的反英雄人物杀死了本帮派的人，最终避免了身份暴露。他在继续卧底，还是假戏真做，成了他假扮的那个顶尖警察？中国重拍的版本结局则很愚蠢：在指责他是奸细的警官们面前，他乖乖地缴械投降了。

我和那位中国导演合作的罪案故事，经过了多次修改。最终变成了一个毫无说服力的故事，讲一个意大利商人来到北京，盗窃了大量艺术珍宝后逃离，但英明神武的华裔侦探盯上了他。剧本没有投拍，我松了口气。

这个问题还会继续存在。据中国国有新闻机构新华社报道，态度强硬的中国国家主席习近平在10月的一个作家论坛上说，“文艺要坚持为人民服务、为社会主义

服务。”香港理工大学从事娱乐业研究的讲师李英洛(Anthony Lee)说，“业内普遍认为，在中国新领导人的强硬态度下，做事不会更方便，只会更困难。”

编剧们并非毫无希望，他们知道长远上中国公众和投资人会要求施行故事写作的国际标准。最近我在中国搭乘一个国内航班，舱内屏幕上在放一部电影，讲一个中国孤胆英雄打败了一大群日本人。我注意到完全没人在看。倒是有不少人在用移动设备看好莱坞电影。

努雷·維塔奇著有《风水侦探》系列。

浅析中国纪录片的现状和发展(一)

浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。 一、我国当代纪录片的发展回溯与现状 从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。 湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏 我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面： （一）纪录片题材选择的多元化视角 近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。 （二）纪录片强化故事性

审查制度下的中国影视剧

审查制度下的中国影视剧 努雷·维塔奇 2015年01月05日 几年前，一位中国电影导演在看了我的一部侦探小说后给我打电话。“你能帮我写一个罪案故事的剧本吗？”他问。“有点棘手的是故事要发生在北京，所以不能涉及犯罪。” 欢迎来到中国编剧的世界，这里的罪案故事是没有犯罪的，鬼故事没有鬼，坏政客不能做坏事。 中国有一个庞大的电影工业，以及世界第二大的电影票房，但在那里发行的中国电影，在中国以外的地方很少能看到：一旦你见过杂技演员般的英雄单枪匹马杀死一个排的敌人，你这辈子就不会再想看另一部了。这样的境况，你应该去怪中国的电影审查规则，以及中国政府对其国家形象的描绘的极度敏感。 任何人想要在中国拍电影，首先要把剧情提交给国家新闻出版广电总局，这个机构负责管理政府的媒体，但它最出名（也最让人害怕）的是作为审查委员会的一面。一旦涉及来自中国大陆以外地方的机构，包括香港合伙人，就需要上交完整的剧本，以供审查。剧本经核准后就不能改动了，也就是说演员和导演在拍摄期间一定要忍住，不能即兴发挥。 这家机构会不定期宣布哪些东西是需要避免的。性爱场面或“过分表现酗酒、吸烟及其他陋习”是不能接受的。“宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观”是

被禁止的；同样也不能“挑起各宗教、教派之间，信教与不信教群众之间的矛盾和冲突。” 有时候审查委员会否决一个故事情节的理由是“不科学”，因为包含了时间旅行。它还禁止“违背历史史实”，在中国，这时常意味着禁止呈现史实。 反面人物的民族特征也是个重要问题。“如果涉及国际犯罪，坏人一定不能是华人，”一位有25年经验的香港编剧说。（由于担心被封杀，他要求在本文中匿名。）此外，犯罪一定不能在中国境内发起，仿佛这片土地不知怎地就做到了一尘不染。所有穿制服的人物必须是好人。政府工作人员一定不能腐败。中国也是没有妓女的。 拿到广电总局的许可证只是第一关。如果主人公是个和尚，或者故事设定在一座庙或教堂里，剧本还必须通过国家宗教事务局的审核。如果是一部间谍片，需要送交国家安全机构审查。警匪片需要经过警方的所谓宣传局审核。 鬼故事会招惹一些荒唐的事情。2006年春，张牧野的网络小说《鬼吹灯》大获成功，读者数以百万计。坊间热切谈论着获得发行的一个版本，还有跨国合作的电影剧本改编。而后计划就搁浅了。政府认可的纸质版删去了一切涉及超自然的内容，拍电影的计划也随之化为乌有。 在今天，香港电影有至少一半是和大陆的机构合拍的，香港编剧也需要接受北京的规矩。“这就是为什么我们总是在拍武侠片，或者发生在新中国成立之前的故事，”那位香港编剧说。他说的是，要想展现中国大陆的阴暗面，必须是1949年共产党革命以前——但要注意不能把那个时代描绘成一个黄金时代，因为那样你可能无法过审。 在这样的条件下，能写出好故事吗？很难。有些机智的编剧做到了：有位导演成功地让一部发生在香港的警匪片通过审查，原因是他称故事发生在1997年以前，当时香港还处在邪恶的英国人统治之下。 审查规则很多时候是会扼杀创造力的。2002年的港片《无间道》讲了一个黑社会成员打入警队作卧底的动人故事，后来被好莱坞翻拍成《无间道风云》(The Departed)，拿了四项奥斯卡，包括最佳改编剧本奖。在原片中，黑帮的反英雄人物杀死了本帮派的人，最终避免了身份暴露。他在继续卧底，还是假戏真做，成了他假扮的那个顶尖警察？中国重拍的版本结局则很愚蠢：在指责他是奸细的警官们面前，他乖乖地缴械投降了。 我和那位中国导演合作的罪案故事，经过了多次修改。最终变成了一个毫无说服力的故事，讲一个意大利商人来到北京，盗窃了大量艺术珍宝后逃离，但英明神武的华裔侦探盯上了他。剧本没有投拍，我松了口气。 这个问题还会继续存在。据中国国有新闻机构新华社报道，态度强硬的中国国家主席习近平在10月的一个作家论坛上说，“文艺要坚持为人民服务、为社会主义

浅谈中国科幻电影的发展现状和难题

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/269000683.html, 浅谈中国科幻电影的发展现状和难题 作者：张旭婷 来源：《商情》2020年第35期 【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球，成为全球票房的最大赢家，中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比，找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题，以期对其发展提供借鉴和思考。 【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状 近三十年来，好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球，也越来越受到中国电影市场的青睐。在好莱坞科幻大片的冲击下，国产科幻电影的处境变得更加艰难。 一、中国科幻电影坎坷的发展历程 在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚，毕竟早在1963年，上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片，电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽，风格清新，具有更大的科幻内核”。1977年《星球大战》的上映，引发了世界范围内科幻电影的发展高潮，中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮，在这样的背景之下，《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上，赢得了巨大的反响，影片中那一道红色的激光令很多人难忘。 令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光，反而越来越暗淡。2006 年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄，历时5年时间，耗资达1.3个亿，号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击，导致中国科幻电影票房一直不理想。之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇，国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。在这种国产科幻电影低迷的大环境下，《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。 二、中国科幻电影发展的内忧外患 近几年的国产影片无论在产量或是质量上都有着巨大的进步，但其中科幻电影的表现却一直差强人意。因此，对中国科幻电影困境形成原因的分析就显得十分重要。 （一）中外科幻文化底蕴的差异

浅谈中国电视电影的发展现状及前景分析

内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的

中美电视剧的差异比较

中美电视剧的差异对比 我将在以下六个方面进行对比 1.production 2.broadcast 3.investment & ratings 4.Culture 5.adversting 6.types 一．Production剧集制作 （1）周期circle: 对于美国电视剧而言，“季”（season)这个概念是一个最大的特点。具体来 说，从9月中旬到第二年的4月下旬大约30多周的时间就叫“季”。不过一般 在接近年底的时候，有些电视剧会因为圣诞节或者棒球职业联赛等原因停 播一段时间，也可以称作冬歇期。一般来说，美国周播电视剧的制作周 期，实拍周期是八天，播出周期是七天。 中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度(standards and practices)，编剧 写好剧本后，由制片方持《广播电视节目制作经营许可证》和表述 剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省 广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。待取得批文后，才能成立剧组， 开始拍摄，最后进行后期制作和发行。电视剧的主要购买者是各地方电视台， 电视台买到优秀的电视剧后会立刻安排，以争抢收视份额。 （2)编剧Screenwriter 地位: 在美剧中，采取的是“编剧为王”的策略，美国很多编剧兼当制片人或者助理制片人，掌握分配权，如果片子盈利以后，尤其一些很好的片子盈利空间很大，在美国编剧能分享盈利成果，而在中国，中国编剧不掌握分配权。 工作方式：任何一部美剧后面都有一个编剧团队，而在中国编剧基本上是“单干”，这让美国同行觉得有些不可思议。 编剧素质：目前，美国编剧一般会先写好剧本的前面部分，然后剧组才开机，后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。而这个过程才是整个制作的最重要环节，编剧们会不断拿出自己已经写好的部分和观众座谈或者发到网上，及时得到改进意见。 而目前中国大陆的编剧一般有两种出身：一种是电影学院或者戏剧学院编剧专业毕业的专业编剧，另一种就是作家。前者因为缺少生活经验的积累、人生阅历以及艺术磨砺，难以肩负重任。后者，尤其是改编自己文学作品的作家都普遍有着同一种心理，认为文学创作才是自己的最爱，而影视剧的创作只是一个副业，甚至是为了谋生而不得已为之。 剧本创作：美剧通常表达人情美，生活美，英雄美。始终表达着“真善美”。并且非常懂得如何充分的给角色上色，使其性格丰富，有血有肉。剧中没有完全的坏人，也没有完全的好人。 而国内的影视剧，在人物角色塑造上，对于正面的角色性格特点基本是“高、大、全”，反面角色也缺乏设计，不能很好的从观看者的角度入手，只有当我们能够从正面角色中看到缺憾，从反面角色的悲剧命运中看出更深邃的根源时，这样的艺术作品才能够流传久远。二。Broadcast播出方式 美国电视剧一般而言一周播出一集，而且除了晚间黄金时间播出一遍之外，近期将不再安排重播，这也就使得观众一旦观看上某个美剧之后，就不愿轻易放弃，所以每“季”一开

浅谈经济责任的审计工作的重点及难点

浅谈经济责任审计工作的重点及难点 经济责任审计是伴随我国政治、经济体制改革的不断深入而发展起来的一项审计制度。经过十多年的积极探索与稳步推进，这项制度对加强干部监督管理，维护财经法纪，促进党风廉政建设、推动依法行政等方面发挥了重要的作用，取得了社会公认的效果。据统计， 1998年到2003年，全国经济责任审计共查出各种违规行为金额3301亿元，损失浪费金额255亿元，其中由于领导干部直接经济责任造成的违规行为金额219亿元，损失浪费金额43亿元。另外，审计还发现个人经济问题12．4亿元。今年9月召开的党的十六届四中全会明确将经济责任审计作为一项“加强对权力运行的制约和监督”的制度，写入了《关于加强党的执政能力建设的决定》，由此可见这项制度具有十分重要的意义。中国广播电影电视集团(以下简称集团)审计处自成立以来，结合自身的工作特点，积极开展经济责任审计工作，其中仅2004年就开展7个经济责任审计项目。这些项目，具有财务收支金额较大、被审计人任职时间较长、审计工作量较大的特点。在审计中，我们严格按照有关法规的规定和委托方(人事部门)的要求开展工作。从反馈的信息看，有关被审计单位和被审计人对我们的审计结果是非常满意的。我们的工作取得了一些审计成果，也积累了一些审计经验，在此向各位领导和同行作简单的汇报和交流，取长补短、集思广益，共同把经济责任审计工作做好。 一、经济责任审计的基本原则

由于集团审计处人员少，任务重，不仅要完成西新工程等审计任务，还要随时接受人教司或人事部(以下简称人事部门)委托的经济责任审计任务。而经济责任审计任务可能由于种种原因而导致时间比较集中，比如我们今年开展的7项审计任务中，就有6项集中在上半年的 3--6月份，这样对我们顺利开展这项工作从时间方面就捉出了挑战。面对较为繁重的审计任务，我们根据实际情况，结合自身的特点，确定了“以我为主，借助外力，确定重点、客观评价”的审计思路来开展经济责任审计工作。“以我为主”就是对于经济责任审计任务，要以我为主，首先考虑由审计处自身完成；“借助外力”就是如果由于时间或人员等客观原因无法由本处人员完成，便将该项任务委托给会计师事务所，但在方案制定、审计实施、报告撰写以及结果利用等方面，审计处必须亲自参与把关；“确定重点”就是在审计方案的制定时确定重点环节，在审计实施过程中关注重点内容，在审计报告的撰写时披露重点问题；“客观评价”就是在整个审计过程中要以客观公正的态度与实事求是的精神，对被审计人作出一个与其任职期间经济责任的实际情况相吻合的审计评价。因此，在开展经济责任审计工作过程中，我们一直坚持以下原则： (一)坚持按照人事部门的委托开展经济责任审计，人事部门没有委托的，我们就不做，这是最基本的，否则实施审计就缺乏制度依据，容易产生种种矛盾。使审计工作陷于被动；

中国电影集团公司发展历程

中国电影集团公司发展历程： 中国电影集团公司（China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。 1999年成立的中影集团公司作为中国最大的电影制作与发行机构，在文化体制改革的过程中始终走在前端，成为带动中国电影产业发展的“火车头”。以下我们将从中影集团的发展概况，发展过程中所贯彻的战略，发展规模，以及它的发展现状以及未来走向来展示中影集团的数十年来的发展历程。 发展概况： 中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联导致唯有及时理顺内部关系、提高生产效率势必要成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。同时在牢牢控股的前提下，大胆吸纳来自海内外的投资与先进管理优势进入产业链的各个环节。在当时的中国电影产业的发展需要大量资本进入，迅速扩大市场规模成为当务之急。中影集团通过发行债券，成为中国第一家发行企业债券的文化企业。并在2008年提交上市申请，有望成为国内电影行业第一家上市公司。 中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。 近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提

浅论中国电影产业链的发展现状及问题

浅论中国电影产业链的问题及对策 【摘要】新世纪中国电影取得了巨大发展,而其背后的经济产业链日渐规模化,包括电影 与旅游业的互相渗透、电影插片广告与企业经济利益、电影后产品开发等,均在中国得到了快速发展。影视经济已经成为新兴的高成长性的行业,对电影产业本身的生存和发展具有重要的意义,同时也影响到与电影相关产业的互动性。 【关键词】中国电影产业链问题策略 【Abstract】The new century China movie has obtained the huge development, but its behind economical industrial chain formalizes day after day, after the movie and the tourism mutual seepage, the movie film threading advertisement and the enterprise economic interest, the movie the product development and so on, obtained the fast development in China.The film and television economy already became the emerging high expanding profession, has the vital significance to the movie industry itself survival and the development, simultaneously also affects and movie correlation industry interactive. 【Keywords】Chinese film industry chain Problems Tactics 1中国电影产业链的发展现状 1.1中国电影产业链的内容 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的体化流程。广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。 1.2中国电影产业链的发展历程 中国电影产业链的启动元素是电影歌曲。1929年，联华影业公司摄制中国第一部发声电影《野草闲花》，但是它还不是真正的有声电影。由于技术条件限制，播放电影时，声音不是从胶片的声带转换而成，而是由放映员看着银幕，在需要音乐的时候，用留声机播放出来。尽管如此《野花闲草》男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱的《寻兄词》迅速传遍上海乃至全国，并随着电影流传到东南亚一带。 当时的大中华、新月等唱片公司都大量发行过的唱片。《寻兄词》是中国第一首电影主题歌，开启了电影插曲灌制唱片和缔造明星的先河。此后《风云儿女》的《义勇军进行曲》、《红牡丹》的《红牡丹之歌》等电影歌曲，都成为早期电影产业链延伸的重要表现。尤其是《义勇军进行曲》，被中国人民共和国定为国歌，这一历史现象牵涉更加复杂的话题，它至少说明电影产业链具备多层面、多层次的战略价值和实际价值。 尽管中国早期电影人已经注意到电影作为产业的诸多特征，但在思考中国电影前途时，没有人想到进一步开发电影产业链。在当时的历史背景下，即使有像电影歌曲、电影海报等后电影产品的经营，也只是处于零散状态。而在1949年中华人民共和国成立后，以市场为中心的中国电影产业结束，开始步入计划经济时代。电影作为党的宣传喉舌，市场观念更加

(完整版)中国电视剧发展史

大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高

举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西

中国应该推行电影分级制度

中国应该推行电影分级制度 尊敬的主席、评委、对方辩友，正方四辩在这里向大家问好！在这里，请允许我重申我方观点：中国应该推行电影分级制度。分级制度指将片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群，电影分级制度的出现主要是为了青少年发展教育，以便区分其等级和适宜度。起到指导看片的作用。我方从三个方面阐述了我方的观点。首先，电影分级制度有利于青少年心智的健康发展。根据近年的调查，我国未成年人的犯罪率达到总犯罪率的70% ，这些心智尚未成熟的未成年人都是从什么方面学会的犯罪呢？并不是每一个未成年人的身边都有犯罪事件，他们对犯罪的认识都是来自于影像制品。推行电影分级制度可以更好地引导未成年人观看适合自己的影片。《预防未成年人犯罪法》第三十二条说广播、电影、电视、戏剧节目，不得有渲染暴力、色情、赌博、恐怖活动等危害未成年人身心健康的内容。广播电影电视行政部门、文化行政部门必须加强对广播、电影、电视、戏剧节目以及各类演播场所的管理。但是如果不对电影进行分级，如何才能让青少年选择到适合自己的电影呢？其次，电影分级制度具有引导作用。。分级制的缺失，导致中国人在无意识中消费了很多限制级电影，尤其是暴力，如国外的《拯救大兵瑞恩》、《黑客帝国》和国内的《满城尽带黄金甲》、《夜宴》等。电影分级有利于对外国引进大片和国内影片进行有效的管理，通过归类分级引导影片消费。第三，制度有利于电影创作者以及电影市场的发展与繁荣。 2015 年1 月14 日下午，中国电影导演协会官方呼吁废除电影审查，实行电影分级制度是国际惯例、行业急需、民心所向，其为第13 届海峡两岸暨香港电影导演研讨会上中国大陆、香港、台湾的数百名导演的讨论结果。 最后，我想说，对于电影分级制度，有时人们的理解比较狭隘，认为是对不同年龄阶段的观众的一种限制，但电影分级制度的真正目的在于分级，而不在于限制或禁止，在电影分级制度下，电影中可以包含一切成人可观看的内容，真实的反映社会现状而不受到不合理的限制和约束。毋庸置疑，分级制度不是事前限制，一种事后的保障或救济，分级制度使公民的言论自由得到了充分的保障。同时，给电影贴上分级的标签也可以使观众合理识别，便于家长 对未成年人的指导。 中国电影分级制度- 特点首先，分级制度应该同相对完善的法制体系结合起来，并能够切实监督执行。否则，分级制度会像1989 年国家出台的《关于对部分影片实行审查、放映制度的通知》那样难以起到实际效果。 其次，在实现分级制度之初，应该辅之以相对弱化的审查制度，或者说可以设定一个“禁止放映”级别。有些影片可能超出成人的接受能力，比如及其色情、暴力，内容冲破大众化的道德底线，这种影片现象仅仅对它分级是不够的，而应该直接禁映。 其实，美国的电影审查主要是靠自律来完成的，影片如果情节或内容过于恶劣，美国电影协会将其分级后，影院会自觉拒绝放映，美国片商的收入主要是靠票房，在这种情况下，片商不会去拍限制程度较高的影片。只有当中国电影院票价降低，更多的人通过影院欣赏电影，并且电影院能够自觉遵守规定，按照电影分级制度管理好“大门” 的情况下，审查制度才可以慢慢淡出。 总之，中国电影分级制度的建立应该是一个渐进的过程。在这一过程中，建立分级制度应该同健全和完善相关法规、打击盗版、规范音像市场管理、降低影院票价、让更多的人能够进电影院等各方面的工作结合起来，而不能仅仅将其看作一个简单的、单纯由广电总局推行的技术行为。

浅谈中国电影现状与未来

浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他

中国电影发展简述

中国电影发展简述 目录 前言 1 开端 2 启蒙 2.1 大陆——默片年代（1905－1925年） 2.2 大陆——动荡年头（1925－1945年） 3 各领风骚 3.1 大陆（1949－1976年）——火红年代 3.2 台湾（1950－1975年）——宝岛情怀 3.3 香港（粤语片1950－1970年）——香江实记 3.4 香港（国语片1950－1970年）——歌舞升平 4 更上层楼 4.1 大陆（1977－1995年）——开放的风采 4.2 台湾（1976－1995年）——悲情风格 4.3 香港（1971－1995年）——电影王国 5 大中华市场 5.1 香港（1996~2000年）——风浪冲击 5.2 台湾（1996~2000）——消失映画 5.3 大陆（1996~2000）——中国特色 6 华语片潮流 7 澳门

前言 中国电影是指用以汉语为主要语言以及大多由中国人制作的电影，而来自两岸三地的电影是华语电影的一个分支，也是华语电影最重要的一环，是中华文化的重要部分。华语电影开始于1905年北京「丰泰照相馆」的第一部黑白无声电影「定军山」，中国人随后在上海与香港拍摄了更多华语电影；随20世纪华人社会的变动，华语电影现在大陆、香港、台湾、澳门以及新加坡和马来西亚等地渐次形成各自的系统。随著国际及两岸三地间交流的日益密切，各地的华语电影也在不断地融合、互补、发展之中。 而为了表扬大中华的电影工作者，两岸三地每年都举办多個电影颁奖典礼，其中：大陆电影金鸡奖百花奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖，被视为华人电影界的三大最高荣誉。 从文化角度来讲，大中华区的电影分为：大陆电影，香港电影和台湾电影。由于三地不同的生活方式和政治模式缔造岀风格各异的电影思维方式，也形成不一样的电影制作流程和电影理念。历经沧桑，随着“大中华圈”的影响力不断加大，两岸三地的电影文化也在世界电影文化中扮演重要角色，并且不断改进，不断升华，继续为各阶层的华语电影文化爱好者带来惊喜。 1.开端 1904年慈禧太后七十寿辰之际，英国驻北京公使进献了放映机一架、影片数套来庆贺，第一套电影专业器材和专业素材进入中国。 1905年北京“丰泰照相馆”的老板任庆泰拍了第一部黑白无声电影《定军山》。（当年刚好适逢京剧老生谭鑫培60寿辰，于是任庆泰就为其拍了中国第一部电影《定军山》，而老生谭鑫培就是第一位中国的电影演员。）这部《定军山》从来没有见过有相应的电影拷贝现世，只是通过当时照相馆的伙计口述形成模糊的历史，就连存世的唯一一帧照片也来源不明。目前谭鑫培主演的《定军山》是公认为华人拍摄的第一部电影，可是电影的具体细节却沒有

中国电影审查制度.doc

中国现在的电影审查委员会由36人组成。这36个人并非都是国家广电总局的官员，而是来自各行各业。如郑洞天是北京电影学院导演系教授，于洋是老牌电影导演，朱小征是全国妇联宣传部文化处处长，尹鸿是清华大学教授，肖虹是国家宗教事务局办公厅 综合信息处处长 等。.xsbfoj3d5f365011o5ry0{display: none;} 精彩内容，尽在百度攻略： 每一部电影拍完后，最终能否进入大众视野，就看这36个人的决定。而每审查一部电影的时候，并非每个委员都要到场，只要大部分到了就行。关键词：审查步骤 据悉，一般情况下，对每部电影的审查主要分成以下几个步骤。 首先，制片单位自己得审一遍，确保影片在思想内容和技术质量上没有问题;然后，由制片单位向电影局递交一份审查申请书;接着就是审查委员会举行看片，正式进入审查流程。而看完片后，并不是由委员们直接表决某部影片能不能通过审查，而是由大家提意见。意见越多，就说明影片的问题越大;意见越少越好，如果少到没有，那就是直接通过审查。委员们提完意见后，电影局会向制片单位回复一个“修改意见”----这个修改意见，

电影局须在收到制片单位申请后30日之内作出回复。.xsbfoj3d5f365011o5ry0{display: none;} 精彩内容，尽在百度攻略： 制片单位须按照这个“修改意见”对影片进行修改，然后将影片递交审查委员会进行复审。如果没有问题，即可得到电影局颁发的“电影公映许可证”。如果还有问题，就继续修改，直到能通过审查。大凡送往国家广电总局电影局审查的影片，在作出修改后一般都能通过审查。以2004年为例，据电影局局长童刚透露，2004年一共有213部影片送往电影局审查，最后有212部拿到了“电影放映许可证”。关键词：审查标准 按照电影检查条例，我们的影片禁止载有下列内容：(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的; (二)、危害国安全、荣誉和利益的; (三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的; (四)、泄露国家秘密的; (五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的; (六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：.xsbfoj3d5f365011o5ry0{display: none;} 精彩内容，尽在百度攻略： (七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的; (八)、诽谤、侮辱他人的; (九)、有国家规定禁止的其它内容的。 上一篇：教育单位退休制度改革下一篇：施工现场管理制度

中美电影市场对比分析

中美电影市场对比与青少年电影消费习惯的矫正 一、湖北电影市场做的好的方面 从我1个多月在湖北省的调研来看，做的好的地方主要原因在以下四个方面。第一，会员制度和团体营销做的好；第二，广告收入、卖品收入、票房收入等实行绩效考核制度，卖品收入快速营销做的好；第三，上的影片质量和排序做的好，进口片相对受欢迎；第四，吃穿住等一条龙，整个商场甚至商圈的整体优势打造的很好，影院场地尤其是大厅的场地利用的很好，鄂州就是其中比较好的。 二、湖北电影市场需要解决的问题 第一，省市县影院的关系问题，省市县的影院各搞各的，相互之间没有明确的关系，院线基金跟下面也只是供片的关系，怎么把省市县影院的资源整合，打造一个整体优势；第二，省市县乡镇影院的分成问题，目前省市县乡镇影院的分成比例（院线基金45%、电影基金5%），省市县乡镇的营收情况和成本情况不同，应按不同比例征收。国家先征收后通过补贴的方式不容易形成企业的优势，反而会形成企业对政府的依赖和寻租腐败行为，国家应改变扶持方式，“变输血”为“造血”，形成一个独立的经济体；第三，乡镇文化站等文化资源相对独立，文化资源利用率低，需要将乡镇文化站等资源进行整合；第四，建立地方特色问题，湖北省有黄梅戏，河南省有豫剧，还有一些科技片和生活片，但县市只是单纯的放电影，并没有结合地方特色建成一个完整的电影放映节目；第五，政府政策模糊问题，补贴政策模糊、标准不统一和资金不到位问题；第六，影院价格协调和竞争协调，主管部门协调问题。工商局基本不管竞争事务，进口片涉及低成本、低价格进入市场，工商局的回复居然是给老百姓做好事，这对整个电影产业都是有害的，税务局只管收税，不管其他的，电影市场急需主管部门整合职能，完善市场监管；第七，影院费用控制问题，影院的支出相对随意，没有形成严厉的支出制度；第八，消费习惯培育问题，培养消费者看电影的习惯，尤其是对学生和年轻人的消费习惯培育，减少玩麻将等赌博性行为；第九，税收优惠问题，电影设备和其他设施的折旧和进项税问题（电影设备更新快，成本高，进项税抵扣更多和折旧折更多更好）；第十，政府诚信问题，政府的规划很好，但新上来一个

浅析“警察”形象在警匪片电影中的塑造

浅析“警察”形象在警匪片电影中的塑造 一、选题背景及意义 香港的警匪片历来惯于腰现警察和罪犯之间的对抗，由此街生出展现罪犯和罪犯之间对抗的极具香港本士特色的黑社会片等亚类型。陈木胜和杜琪峰一样可以说是近年来香港电影的中流低在，而且相对于杜琪峰对于香港这座城市的固守态度来说，陈木胜的创作可以说一直在致力于跨越内地和香港以及东方和西方之间的文化隔阂。 于2008年上映的陈木胜新作《保持通话》尽管在这一一年的中国电影市场中并不抢眼但这部电影却相当的耐人寻味。首先就剧本来说，这部相当中国式的影片却是改编自一部好莱坞B级制作的影片《一一线生机》。相对于《神探》来说，同样将角色定位在普通人身上的《保持通话》整体感要好了许多;而尽管影片属于西片的翻拍之作,难能可贵的是陈木胜在编剧和导演方面都将这部影片真正地做到了本土化。自《无间道》以后的香港警匪片无不是在警匪对抗这一类型模式中艰难地寻找者突破和创新。麦兆辉和庄文强这一组合自《无间道》大获成功之后似乎终于为香港管匪片进入内地电影市场开启了一道窄门，于是从(无闻道3之终极无间》2003)到《伤城》(2006)再到《奇听风云》(2009),三年一度的“麦庄作品”构成了香港电影在进人内地市场的道路上颇为黑色的一一个文本序列D。以迷途警察的悲剧结尾收场似乎已成为此类警匪片进人内地的一一个可复制模板，于是从无间道》系列里的刘德华到<伤城》里的梁初伟，再到《窃听风云)里的刘青云、古天乐和吴彦相，包括这一时期出现的同类型影片

《杀破狼》(2005)里面的甄子丹、任达华等，原本在《警察故事》、《飞虎》这类香港电影里面朝气蓬勃的香港警察近年米却一次又一次地向内地呈交自己迷途后的悔过书，令这一一系列影片散发着浓郁的黑苦味。此类影片能否代表香港电影的未来希望，或者能否开启一种香港电影的新的模式，个人的感觉更多还是悲观的。毕竟，迷途警察最终被绳之以法这样的定型模板可操作的空间太小太小。当年一-部<英雄本色》引来无数江湖片向吴宇森的“英雄片”跟风效仿,而在《无间道》大放异彩之后却只有寥寥几部狗尾续貂之作，撇开电影市场环境的因素不谈,就电影文本来说还是《无间道》故事模式的可复制性不够强的缘故。于是在《无间道》之后我们看到的是一系列不进反退的后续事件,在影片整体架构颇为近似的情况下，《伤城》比(无间道》缩水了一些,《窃听风云》比《伤城》又缩水了不少。《窃听风云》里面三位警察的悲惨结局固然以苦情戏的方式感染和打动了观众，然而，“窃听”以后的“麦庄组合”能否再起“风云”,类似这样的香港电影还能维系多久，在品味过《窃听风云》带给观者的黑苦滋味以后,其前最难以让人展望。 《保持通话》虽然制作规模不算太大，但却跳出了香港警匪片惯用的棋式，将主要角色定位成一男-女两个普通市民，这两个人无意中卷人一场罪犯与警察之间的较量。这样的结构模式在好菜坞电影中经常被用到，而在香港电影里面却少之又少。应当说，陈木胜在选择改编时是跟光独到的，这样的题材跳出了香港警匪片固有的模式而开拓出一个新领域，同时可以毫不费力地打通内地和香港之间的文化差