素描几何体入门教程

「潭州艺术学院」素描几何体入门教程

对于素描入门的认识，一直以来都存在一个误会，大家认为素描入门就是画遍所有几何体，然后就进入素描静物的训练，这样的理解是很片面的也是不负责任的。我们为什么画几何体？这是所有入门学生必须清楚的一个问题，学画画不是学数学运算，入门也不是想象中的那么简单。画几何体的目的是了解最基本的素描语言，学会组成世界物质基本元素“方”与“圆”的认识，以便我们以后能画更多复杂的物体打好基础，明白最基本的素描造型规律，看似简单的几何体，包含了太多太深刻的素描知识，所以大一定要深入研究的学，千万不能走过场，不能把遗留的问题带到以后的学习中，希望这篇文章对你有用

素描几何体常见的6大错误

素描几何体常见的6大错误 石膏几何形体是初学素描的必学课。因为几何体结构简单，是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，因此几何体是素描甚至美术入门最重要的一步，如果几何体的问题没有解决好，那么对以后的美术学习影响很大。今天我们就常见的6大几何体问题给大家以总结归纳解决。 一、起形歪歪扭扭 这个问题是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。 二、画面“空”或“满” 画面中物体集中而又小就显得“空”；画面中的物体大而散就会显得“满”。所以在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。 三、外轮廓线太“虚”或太“实” 轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。 四、透视远近反差过小 透视的基本规律是“近大远小”。有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。 五、画面调子“灰”。 “灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。 六、画面“花”、“平均”、“死板” 很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎；“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次；“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。 出现这些问题归根结底是因为初学者整体观察不够，所以才不能整体的表现。这就要求我们在观察的时候要整体，区分静物的主次关系，刻画时严格地按整体主次进行调整，让局部与整体统一融合在一起。

【艺伴】素描教程—画好组合几何体素描的技巧与方法

素描教程—画好组合几何体素描的技巧与方法 初学绘画第一步一般是以简单的几何体入手，伴随着对素描的深入我们逐渐的要开始练习多个几何体组合的素描。当然画组合几何体也是有一些技巧的，掌握了必要的方法对大家的进步很有帮助，所以小编总结了这样一篇文章，希望对大家有帮助。 在自然界中，物体没有单独存在的，所以复杂几何体比简单几何体更接近自然客观。在练习静物组合素描前我们要先明白一个道理：单一物体与多个物体不是简单数量的差别，它们的关系主要表现为： (1)组合的多个几何体它们每一个几何体除了具有自身的比例关系之外，还增加了几何体与几何体之间的比例关系。 (2)透视现象也变得复杂了一些，在同一画面中，增加了包括“一点透视”、“两点透视”和“圆形透视”等多种透视现象。 (3)单一几何体不受其他几何体的影响，而组合几何体素描会因彼此的影响改变了画面的明暗状态，由单个物体构成的明暗“部分”升级为多个物体组成的明暗“系统”。

(4)单一几何体绘画不需要太多的考虑构图、主次的关系，而组合几何体素描增加了素描的“构图技术”和“主次技术”，使画面新添了前后关系、重叠关系、穿插关系。 (5)改变了“画面结构”，由造型因素(例如明暗交界线因素)的反复出现，新构成了画面的“节奏关系”。 对于初学者来说，完成复杂几何体素描有两个技术难点： 难点一：明暗关系的处理。 难点二：主次关系的处理。 那么如何处理好明暗关系与主次关系呢?要处理好这两个关系，需要有较强的“整体意识”和整体表现方法。 那么什么又是明暗关系整表现方法呢?明暗关系整体表现方法是指：将组合几何体中所有个体的明暗相同“因素”相互对比，建成形体明暗关系。这些“因素”包括：明部系统、暗部系统和明暗的“六个色调”。例如将所有几何体的反光相对比，建成从强到弱的反光明暗顺序。 主次关系整体表现的方法是指的：将素描步骤中第四步“定形刻画”提到的刻画对象，即物体的“四个部分”，作为主要表现部分，将其它部分作为次要部分。参考明暗系统的方法，建立主、次两个系统，形成系统之间以对比为主、调和为辅，系统内部以调和为主、对比为辅的整体关系。

石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 参考书目： 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7 《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973 教学工具准备： 1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册 2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 一、理论部分 1、概述：素描的基本概念；基本分类和学习意义；素描的工具材料。 2、石膏几何形体写生的目的和意义。

3、石膏几何形体写生基本透视原理。 4、石膏几何形体写生的光影规律。 5、写生中的角度选择及构图。 6、写实素描的观察方法与表现。 7、素描造型的基本要素。 8、长短期素描作业的表现方法。 二、实践部分 作业：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，（要求同上） 作业4：圆柱体，白色衬布。 要求：构图完整，画出物体的质感量感。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

基础素描石膏几何体教案

基础素描教程 撰写人：刘成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。 第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程：

一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种： 铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。 随着艺术表现形式的发展，素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。（介绍二幅现代素描作品） (三)素描静物写生学习目的和任务 静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性，使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象，研究和分析物象的造型原理诸因素，为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。 (四) 素描静物作品赏析 第一幅《》 基本欣赏点： 1、造型的基本语言------面； 2、基本表现特征：将一切对象理解为各

素描教程画石膏几何体-方体和球体

素描教程(十三)画石膏几何体-方体和球体 学习素描应遵循由浅入深、循序渐进的原则，石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手，是素描入门的开始。研究几何体，便于理解物体的形体结构和在空间中的透视原理，便于理解物体的明暗调子和立体感。素描这些最基本的规律，也贯串在其它一切复杂的形体中间，几乎包含了素描造型的各种关系。通过对几何形体的理解和描绘，可以培养表现各种复杂形体的概括能力，为进一步学习素描打下基础。我们今天先画一下石膏几何体的结构素描！ 首先我们来认识一下这些几何体吧！

这些几何体你都叫得出名字不？没关系我们要画得好就行了！当然我们先从最简单容易的开始吧！ 球体的描绘 圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚

直的形态对立。完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种基本形态，也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最基本的形态，两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处于矛盾着的统一体之中”的这一基本规律。矛盾着的事物在一定的条件下又是可以相互转让，方中寓圆，圆中有方，这两种视觉形象为我们认识世界提供了符号化的客观依据。 下面我们来认识一下圆球体的形体结构。如图1是概括了的圆的形体结构。 圆球体的结构关系，要比方体复杂得多了，为了便于了解我们还是要对圆球体的结构关系加以概括，便于理解其形态构造。如图2所示，是圆球体基本构造。

图中圆球体的形体结构 圆球体的绘画步骤 1. 首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点，（图）。

基础素描石膏几何体教(学)案

基础素描教程 撰写人：成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》

该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。

第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：

素描几何体起步教案

素描中的透视表现、构图及比例 一、透视的类型 透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视． 1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失． 2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失． 3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见． 二、透视在绘画中应注意的一些特性 1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间． 2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区 别．） 透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。 三、构图也叫布局（经营位置） 对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可

以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形． 构图时应注意以下几点： 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小) 2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误) 5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图) 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。 四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的 比例，即平面比例）如图： 1、量比列的的时候眯起一只眼睛 2、右手一定要伸直面向写生对象 3、铅笔要水平或垂直 4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住 最低点，中间这段即量的相对高度 5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即 相对长度 6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以 先量了一个度再和其他的度比较。

素描石膏几何体写生-教案

课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法，单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先，作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象，并从全局出发把握画面，不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐，而非面面俱到式的细节真实。 其次，在作画过程中，应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在，没有形体就没有空间，也不存在明暗关系；而且，学会分析形体、认识形体、变现形体，也是素描基础知识的目的所在。 最后，写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲，我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言，最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标： 1.知识和技能目标：通过素描石膏几何体的明暗关系的学习，使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习，使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：通过素描石膏几何体的学，使学生提高了素描的 表现语言与观察能力，陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：引导法、讲解法、提问法、评价法。

教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 学具准备：素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 教学过程： 一：组织教学：（5分钟） 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序，可以通过准备教具来吸引学生的注意，让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么，是学生尽快投入到课堂中来。 二：引入新课：（5分钟） 艺术巨匠米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三：讲授新课：（25分钟） （一）、什么是素描？ 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 素描是一门学科，又是一门艺术被称为塑造艺术的基础，素描通常指单色画， 以简单工具，朴素的描绘准确而生动的表现对象。 （二）、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三）、石膏几何体的认识