不完美的完美--论“视觉文化”中的“仿像”

不完美的完美!

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!论"视觉文化#中的"仿像#

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赵岚

(四川大学文学与新闻学院;成都理工大学传播科学与艺术学院,四川成都610041)

摘要:当代的视觉文化起源于照相术的发明(1839年),从此艺术作品超越了客观现实,对现实中的细节

毫无保留地暴露,人类生存全面"视觉化"。在鲍德里亚(Je n-- ./0122 0/)看来,由于影像生产能力的加

强,影像密度的加大、审美的泛化,艺术和日常生活之间的界限越来越模糊,"实在"与"类像"之间的界限

逐渐消弭。他认为,是屏幕和影像犯下了"最完美的罪行"。这样,想象的东西和现实的东西变得难以区

分。至此,流动的视觉艺术并非对现实的反映,而是对现实的反叛,从而造成了"日常现实的大崩溃"。图

像跳离现实的约束,自由地飞翔在"重现"的空间,书写出比现实更为广阔的历史话语。

关键词:视觉文化;图像;仿像

中图分类号:3406文献标识码:5

一、物我两忘:"实在"与"影像"的界限消弭

按照福柯的理论,图像话语模式经历了三次主要的转变:符号模拟、符号表征和符号仿像。符号模拟阶段,符号是现实的真实反映,视觉艺术作品的价值在于其与所表现对象间的相似关系,遵循"符合论"原则。符号表征阶段,话语的所指6能指二元结构显现,遵循"生产性"原则。符号仿像阶段,符号自身的意义凸现出来,符号比符号所反映的内容更重要,被称为"仿像"或"类像"(718.2 90 或718.2 90.8)。当代的"仿像"是与现实毫无关系的复制,它采取了比现实更真实的形式,也就是鲍德里亚所说的"超现实"(:;

今天,我们越来越生活在一个由影像构成的人为的、符号的虚拟世界中,不仅现实与影像消弭了界限,甚至符号和影像也逐渐失去了模仿的对象。在古典话语里,图像自身的价值被图像所摹写的对象遮蔽,而在当代话语里,图像符号自身的价值凸现出来,随着技术的发展,虚拟的现实与影像成为可能,就如鲍德里亚所说的"没有原本的复本"。所谓"仿像"成了无根柢的漂浮,表现取代了再现。拿绘画作例,如果说现实主义的绘画和摄影还是偏重于对自然和现实的模仿与再现,那么现代主义则突出表现本身,表现的东西也许在现实中根本无从寻找,不过是幻想的虚无。毕加索的肖像画多是表现人物的正面像和侧面像的抽象组合,艺术失去了模仿对象,这在传统的透视法中是绝不能实现的。影视艺术更是制造了逼真的现场感,震撼人心的灾难片不过是在小水潭里的一次模型演习,所谓战争片完全借助电脑技术的制作和拼接。就连视真实性为生命的新闻报道,也不敢公然宣言其为"目击新闻",因为荧屏前方的观众永远不可能到达新闻现场,因为"那些被认为最无文学性的'现场直播'或'新闻报道'也是设计编排的结果,它有作者意图、材料剪接、叙事习规、修辞虚构和表演"。①

"仿像"－－

－是这个时代至高无上的神。虚拟将对我们影响至深。曾有过这样一个例子,一个人来到美术馆的地下室,看完美术展览之后喝咖啡,咖啡桌旁边坐了一个老太太,结果竟然发现她是个假人, !本文属于四川大学"98=工程"文化遗产与文化互动创新基地。

不完美的完美121再仔细一看,老太太太像了,只不过不会动而已。于是他走到大街上时,突然产生了一个幻觉:他生活的世界是假的,他看到的人是假的,那个假人才是真的。假的比真的似乎更值得相信。现代视觉文化这种似真似幻的特点,模糊了现实世界与虚拟世界的界线,这是现代视觉神话。

美术史学家休斯说的好:"我们与祖辈不同,我们是生活在一个我们自己制造的世界里。"②这是一个虚幻的世界,说谎者对自己也撒了谎,逐渐相信自己的谎言是真实的。

难怪费尔巴哈会喋喋不休地抱怨:"可以肯定,对于符号胜过实物、摹本胜过原本、现象胜过本质的现在这个时代,只有幻想才是神圣的,而真理,却反而被认为是非神圣的。是的,神圣性正随着真理之减少和幻想之增加而上升,所以,最高级的幻想也就是最高级的神圣。"③我们甚至可以说,这不是一个"虚拟的现实",而是一个虚拟的"非现实"(irreality)。

二、复制的"阴谋"

鲍德里亚曾用地图和地域的关系来比喻摹本与原本。原则上是先有地域再有地图,地图是对地域的摹写。相对应,先有现实才有对现实的摹写。但是现代影像技术已经创造了没有现实的摹本,影像被自身逻辑预先决定了,成为"没有地域的地图"。

复制使"真实的谎言"成为可能,"在一个技术崇拜的时代,复制成为这个世界的最大胆的谋划。"④本杰明宣称我们已经进入了"机械复制时代"。视觉文化大规模的复制使传统的"高雅艺术"的款式逐渐消失,复制品之间毫无区别,摹本代替了原本,进而失去意义,其唯一性不在,复制品之间互相复制,看不出任何艺术家个人的印记,艺术品成了"类像",图像只是对虚幻的再现,变成没有原本的摹本,甚至"技术复制能把原作的摹本带到原作本身无法达到的地方"。⑤"视觉符号"的能指不断被消耗,剩下一个空洞的"无我"现实,其背后没有隐藏一个巨大的所指,符号是自我相关的、自我指涉的、自我封闭的,视觉符号的清晰性和准确性突出了,而思想和意义模糊了。视像技术介入影视制作现场,从而导致安德烈·巴赞的影像本体论的解体,颠覆了以影像为基础的真实性概念,视像这一被"真实"统治的"帝国"逐渐褪去它原有的美学风格,传统影像美学根基由此轰然崩溃。如杰姆逊所言,"后现代"的核心是"仿像"的大规模复制。"这些极度真实的艺术品对现实是有一定影响的","在后现代里,形象也是有着同样的非真实化的效果。尽管它被忠实地复制出现实,但也正是在这种复制中,形象被现实抽掉,非真实化了"。⑥这是一个消费和泛美的时代,美学和日常生活的界限消弭,我们就这样被文本和类像所包围,虚幻的形象幽灵般地逼近我们。

三、蕴藉在电视艺术中的"仿像化"

电视作为一种大众性的艺术形式,是表现当下视觉文化"仿像化"特征最为典型的代表。

－心理"效应不同,电视的特征恰恰在于"窗口(window)"意义。正与电影画面的"幻象"的"视觉－－

如美国评论家里拉分析的那样:"它(按:指电视)是家具的一部分,它侵入家庭和生活,它影响思想并改变习惯,几乎成为现代城市文明生活中人的一部分……它给我们的起居室增添了一扇窗户,你只要按一下电钮,就能接受整个世界。"⑦电视这个由摄影技术、视频发射与接受新技术联姻而形成的传播媒体,在更为宽广和灵活的时空范围内,更充分地满足观众非在场却又镜像式在场交流的欲望和需求。

(一)对现实的"再现"还是"重建"?

电视提供给观众一种亲眼目睹的快感,它将各种信息和图像呈送于人们面前:伊拉克的热战、"非典"的恐慌、"世界杯"的狂热、"神六"的飞天、明星的现场访谈……人们习惯于在瞬间捕捉信息,轻松收看,这种零碎的、流动的信息和图像被拼贴、聚集在一起,组成我们每日观看的电视节目。就像麦克卢汉所说的"传媒就是信息",媒体将"现实"改装、处理成所谓的信息,传递给受众。媒介传递的现实不是历史的见证,而是虚拟的、被操纵的审美结果。"窗口"传递的信息是经过"包装"的非生活"原生态"。

从这个意义上讲,与其说电视"再现"了现实,不如说电视"建构"了现实。它按照观众的欣赏习惯、

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江淮论坛》2006年第2期审美旨趣和视觉期待设计拍摄,拍摄的结果是完全符合观众的欣赏需求的,这需要对现实材料进行有目的的截取、选择、编辑,有时还要拼贴和制造。艺术化处理的结果必将是改变现实的本真面貌。

日本学者藤竹晓就直截了当地指出,摄像机并没有描绘出社会的"真实姿态","在电视机的前面人们表现出最适合于电视拍摄的姿态,采取了与没有摄像机时不同的行动。但是,看电视的人会认为这正是那个人的本来姿态。视听者所见到的是电视所拍摄的他或她。"⑧

捷克总统哈维尔在谈到他如何被电视导演塑造成为一个电视明星时,不无惊叹地说:"我不能不震惊于电视导演和编辑怎样摆布我;震惊于我的公众形象怎样更多地依赖于他们而不是依赖于我自己;震惊于在电视上得体地微笑或选择一条合适的领带是多么重要;震惊于电视怎样强迫我以调侃、口号或恰到好处的尖刻,来尽量贫乏地表达我的思想;震惊于我的电视形象可以多么轻易地被弄得与我的真人似乎风马牛不相及。"⑨也就是说,无论谁被安排在摄像机面前接受拍摄的时候,都要按照电视拍摄的规则行为和言语,这是电视拍摄的"游戏规则"。这说明,摄像机只截取现实中可以成为电视画面的那一部分,而这些画面似乎"意识"到将被搬上屏幕,所以"故意"做出容易被拍摄的样子进行"演出",这种"演出"将现实改编成适合拍摄的情形并对现实形成影响。

电视不在意现实与想象之间的张力,致力于将"现实"表面的"形象"去真实化,变成无现实的指涉、无所指的能指、无深度模式的"拟像"。电视是反场景的(obscene),是超现实的。

(二)日常生活的大崩溃

电视以看似真实的事件代替事实本身,所谓真实的"视觉盛宴"不过是对现实的一次虚幻的设计和制作。对琐碎、平庸、世俗、日常化现实"再现"的电视,实则是对现实的"建构"和"制造",依靠特技制造的"真实的谎言"和镜头组合的"弥天大谎"。诚如哈利所言:"所谓逼真写实,其实也还是人为的创造。他之所以自然,并不因为它针对的自然,主要是由于我们的文化喜欢把我们社会中的仪俗性的凝缩行为披上一件外衣,让它看起来很自然。"⑩

中国,每年要生产一万余集电视剧,为了吸引观众的眼球,追求商业利益最大化,电视展示的生活很多都是虚拟的:人人都衣食无忧,过着奢侈的生活。任何一部青春偶像剧中,言必谈IT、股市和福布斯;出入于高档会所和酒吧;主人公不是白领、金领就是"小资";国际品牌竟相荟萃:C-、香奈尔、哈巴、意斯卡嗒、摩尔;名车豪宅屡见不鲜……不管你是打工仔还是下岗职工,灰头土脸地在外面跑了一天,只要回到家往电视机前面一坐,就会沉浸在电视展示的生活景象里并被其迷住,生活的本真与生活的"制造"完全颠倒,应证了美国学者尼古拉·米尔佐夫的预言:"(后)现代对现实的解构不是在先锋派的工作室里,而是在日常生活中完成的,正如情境主义者从报纸上收集那些貌似常态但却希奇古怪的事情一样,我们也能借助大众视觉媒体看到日常生活现实的大崩溃。"11

(三)新的社会关系

在印刷文化传播时期,视觉文化的创造者和欣赏者相对独立,都是理性主体,处于沉思、凝神的状态,两者之间的沟通是通过文字间接实现的。同时,文化欣赏主体与对象之间的关系也是自由的。适当的距离提供了理解、交流、反思甚至批判的空间,这时是"主体中心主义"的。到了电子时代,信息和图像充斥着生活,包围着主体,类像和现实在虚幻的边缘迷失了辨别的标准,人们生活于一个完全碎片化、零散化、原子化的社会,一切都变得虚无缥缈、不可捉摸,对世界只存在感性经验;理性主体失去了原有的稳定地位,人与现实的传统关系被消解,主体与图像"零距离"接触,毫无保留地暴露在对象中;铺天盖地的图像,更替不断,容不得主体冥想和回味,对话空间消逝,仅剩下被动、感性、消极的图像消费主义者。

人们习惯于以消遣、慵懒、随意、休闲、娱乐、狂欢的心态迎接纷至沓来的图像信息,这是一种文化惰性。在现场虚幻的仪式化中,不同地方的人们同时观看同一个节目,培养同一种价值观念,追逐同一个时尚潮流;人们在虚假中形成暂时的平等、均衡和价值认同,价值标准、体验、观念都在屏幕面前"整齐划一"。如丹尼尔·贝尔所说的:"电视新闻强调灾难和人类悲剧时,引起的不是净化和理解,而是滥情和怜悯,即很快就被耗尽的感情和一种假冒身临其境的虚假仪式。"12理性精神的缺失,造成深度美感意

不完美的完美12 义的丧失,在根本上导致了人性的片面和匮乏。从这个意义上来说,电视在传递画面的同时也在塑造着新的社会关系。

极度逼真的模拟导致模拟逻辑的贯彻,"仿像"给观看者一个比现实更真实的世界,同时将现实的逻辑和规则遮蔽与粉碎,宣扬它自己的逻辑和规则,使人们在潜移默化中接受它的认知方式和价值判断。

"男人、女人和孩子个人的、排他的'一书在手,浑然忘忧'的读书行为,让位于'环视'和'环绕音响'这些现代化视听设备。而后者用一大堆既不是现在也不是非现在、既不是具体化的也不是抽象化的、既不在这儿也不在那儿、不死不活的东西冲击着眼膜和耳鼓。这些幽灵一样的东西拥有巨大的力量,可以侵扰那些手拿遥控器开启这些设备的人们的心理、感受和想象,并且还可以把他们的心理和情感打造成它们所喜欢的样子。"13我们生活于这样一个由许多影像堆砌起来的世界,存在的一切都是表象。这是一个真正"混乱"的世界,模糊了现实与虚幻的界限,真相只不过是虚假的一个传说。景象并非形象的简单聚积,而是以形象为中介的人们之间的社会关系。图像不仅模糊了现实与虚幻的界限,而且改变了接受主体的地位和作用。

在简约化和戏剧化的视像背后,现实的复杂性和苦难性被消解、事物的真实性被忽略,电视的浅显性导致人类思维的肤浅化,电视就这样阻隔了我们与真实世界的联系,制造了一个更轻松、更肤浅、更简约、更朦胧、更具诱惑力和更美好的现实呈现给观众。现实与影像如影随形、纠缠不清,人们生活在"仿像"和幻想之中,被它迷惑并吸引,分不清哪个是真,哪个是假,"花非花,雾非雾;花亦是花,雾亦是雾"。

结语:不完美的完美

鲍德里亚在《完美的罪行》一开始就谈到:"在我们不断积累、增加、竟相许愿的现代性中,我们已忘掉的是:逃避给人以力量,能力产生于不在场。虽然我们不能再对抗不在场的象征性控制,我们今天还是陷入了相反的幻觉之中,屏幕与影像激增的、幻想破灭的幻觉之中。"14将之称为"完美的罪行"。

当下视像艺术确实存在与现实不相符合的现象,对现实造成了"重写"和"伤害"。但需要注意的是,影视艺术从来就不等于现实本身,影视艺术的真实与现实的本真不完全相同,艺术的真实是在现实本真基础上的再创造和艺术加工,必然要对现实进行有意识地选择和修饰,使之成为有观赏性和审美性的视觉艺术,否则所谓视觉艺术就成了"纪实片"的代名词。视觉艺术的改造和创新是"合法"的,也是必要的,这是艺术的使命使然。

另外,也应该看到,模拟式影像不仅更加逼真地展现事物的面貌,并且可以产生足以使传统制作技术无法设想、无法实现的境界成为艺术现实。比如可以把视觉艺术创作者的情感因素贯穿到视觉艺术中,使视觉符号带有"表情"意义。赖瑞和安迪·华卓斯基兄弟编导的《骇客帝国》中,女骇客崔妮蒂跃起后突然停于半空中,镜头环绕她旋转了 60度,飞起一脚将警察踢飞,这是一个令人惊诧不已并优美无比的视觉镜头,是一个在现实中绝对不存在的现象,创作者利用对视觉时间维度的巧妙设计和完美拍摄而展现给观众,实现了超现实的美感享受。再如动画片《狮子王》中的小狮子辛巴的造型,是将明星的形象糅合在了狮子的形象中,绝妙地展现了"动物人性化"的视觉效果,也由此在荧屏上塑造了一个可爱的小狮子形象。

虚拟性的视觉通过发挥独特的视觉效果,也极大地扩展了影视表现的真实性范围,丰富影视的叙述方式。看过《阿甘正传》的观众一定都会对片中汤姆·汉克斯与肯尼迪、约翰逊、尼克松三位总统亲切握手、交谈的镜头印象深刻。人们几近以为这段"阿甘的神话"是真实的历史。然而,这确实是一段电脑的杰作:纪录片中总统的单独镜头与演员汤姆·汉克斯被完美地拼接合成,成就了这一段历史"佳话"。这是视觉文化"仿像"不完美的完美。

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"呈现"与"遗忘"的策略 1 7是报纸。报纸上的房地产广告不但可以为读者提供详细的房产信息,而且可以成为买房者的导购图,人们可以拿着报纸去按图索骥,就房地产广告这块大蛋糕而言,其中的大块反而是被报纸切走了。这就是平面广告中的近12是房地产广告的原因。在两年多的房地产热中,广东报业为自己营造了一块最大的房地产广告蛋糕,并使房地产广告成为了广东报业的支柱广告。""按照这一分析,深圳媒体特别是《深圳特区报》、《深圳商报》这样的主流报业媒体与万科的同谋关系就可以作出不言而喻的理解。深圳媒体对万科"白领"、"中产阶级"、"家园"等概念的积极"呈现",以及对万科金色家园部分业主投诉万科一事的有意"遗忘",既是万科的需要,也是自身的需要,利益关系推动报业和地产两大集团之间结成了友好的同盟。倒是与万科的广告利益没有太多联系的广州的媒体,如《21世纪经济报道》和《南方周末》,保持了相对独立的立场,正是这两家媒体分别以《投诉万科》和《万科告业主,尝到甜头了?》为题作了长篇的报道。当然,"投诉万科"的事件也并非就是论定万科的法律责任,但是,对于积极营造"家园"品牌的万科来说,传播关于"买房受骗"的故事,毕竟不是爱惜羽毛的举措。更远地讲,可能是对万科"意义"积累的一次较大的损耗。由此可以想见,媒体的"遗忘"及"沉默"是出于对万科的会心的"体谅"。这种"体谅",与其说是情感意义上的考虑,毋宁说是来自利益方面的算计,即对自身经济利益的计算,如果有利益上的损耗的话,这种损耗或许不亚于万科"意义"的损耗。不能说媒体在对万科的"呈现"与"遗忘"方面是主动的,因为来自利益关系的计算,使其往往选择了服从,而对万科的服从在某种含义上讲就是对货币选票的服从,或者说是对资本意志的服从。资本带来了"呈现",也带来了"遗忘"。

既然问题深入到对媒体与"大公司"的利益关系上来,那么,我们必须要关注的是,在传媒业面向市场经济的体制改革时代,如何既能搞活经营,增加收入,同时又能保持公众代言人的形象与良心,就是关键所在了。媒体的产生发展是市场经济时代的一个进步,也是媒体做大做强的必然选择,但这一切必须要肯定一个不可或缺的前提,那就是,大众传媒首先是"公器",这是最基本的责任与本分,舍此可能都是歧途。

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(责任编辑吴勇)

视觉文化论文

成绩 论文题目：视觉文化与经典电影鉴赏 课程名称：视觉文化与传播 指导教师：段运冬 学院：美术学院 专业：美术学 年级：2011级 学号：222011312011054 姓名：袁永强 2014年1月5日

【摘要】 电视栏目竞争日趋激烈，要在电视媒介中占有一席之地，就必须要走出一条专业、特色之路，栏目的好坏直接决定了收视率的高低，一个成功的栏目离不开专业的策划、制作，所以一部电影的好坏是需要人们通过自己看了过后的感受，在1992年一部文艺片《闻香识女人》的美国电影诞生了，“女人香”？乍一看片名似乎是部言情片抑或情色片，其实剧中女人的戏份是很少的。“闻香”在故事中顶多也就是一条副线、一个插曲甚或一个噱头，只是在舞会上盲人弗兰克与美女唐娜相遇时表现出来的：双目失明的弗兰克，搂着唐娜的腰肢跳起美丽的探戈，居然说出了她使用的香水是哪个品牌，甚至感觉出她的相貌、表情乃至眼中的柔情。原来，长期的失明使得弗兰克十分善于识别声音和气味，尤其是显露出对女人的体气有着异常的敏感。 【关键词】 文艺片栏目相遇识别 一、剧情介绍 年轻的学生查理(克里斯奥唐纳饰)无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校(埃尔·帕西诺饰）家中做周末兼职。中校曾经是林登·贝恩斯·约翰逊总统的幕僚，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店……然后想就此结束自己的生命。查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。影片最后史法兰在学校礼堂激昂演说，挽救了查理的前途，讽刺了学校的伪善。二人在互相鼓舞中得到重生。 长期的失明生活使得史法兰中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。其实这都源于他对生活的深刻理解和感悟。 二、本部电影的独特之处 这部影片的构思相当大胆和新颖，在一部作品里把迥然相异的两个人用一个偶然事件串起来，使其原本平凡的人生迸发出绚丽的火花，这是艺术家们屡试不爽的手法。影片《女人香》的高明之处不仅体现在故事结构上的精巧，其中，对人性入木三分的刻画加上对人格中最真挚最纯净部分的讴歌使它不象是一部电影，而更象是一则都市寓言！ 要说人与人之间情感的交融是最难表现的，何况影片中的两个主人公原本就分处不同的人生阶段。并且，对命运的感悟也是天差地别。让这样两个人携手人生，没有一个让人信服的剧本不行、缺少了演技超凡的演员更不行。 幸运的是，导演在两个小时的篇幅里，用一次意外的邂逅、一场“性感”的探戈、一出恣意的飙车和一段酣畅淋漓的演讲为我们完整的勾勒出生命从“毁灭”到“重生”的全部过程。

完美与不完美范文

我承认，我不曾经历沧桑 人生本来就是不完美的，若是人人皆完美，就不应有爱恨离别，生老苦痛；更不会存在“千里孤坟”“天涯断肠人”。正是因为人生生而有缺陷，我们才会寻找人生的意义。即我们这一生，要追逐什么？有人认为人的一生就是使自己变得完美的过程，有人认为把完美奉为人生目标的人永远达不到完美。 那么我们对“完美”的态度究竟该如何摆放？是追还是不追？追逐完美的人往往信仰着“尽善，求知到尽头”。他们朝着内心的一点，心无旁骛地奔跑，经过十年如一日的跌跌撞撞，最终会开启真理的大门。正如侯仁之用双脚丈量中国遗迹，叶笃正用严谨为中国气象学护航。他们始终追逐着心中对知识的完美，他们的最终目标，定收获最尽头的真理。 无可厚非这是一种至高的精神境界，但正因了人人生而不完美，思想总会产生分歧。有人认为追求完美是一种缺陷，人生应当时徐步慢行，享受风景、苦难与缺陷。 霍金在一次采访中说道：“21岁时，我的期望值变成了0，从那以后，一切都是额外的津贴。上天给了他一副最不完美的身体，却也改变了霍金对一味追求完美的目标。“我的人生已不可能完美，我能做的就是享受这苦难，让一切的额外津贴过得有意义。”在失去再次行动的能力之后，史铁生表示他已了然接收，接纳并且放下，追求完美是一种缺陷，我只能让我的余生无悔。 “无悔”，“有意义”。我们为何不能把它们当作信条？谁能给完美下定义吗？主观的完 美就能造成客观的穷极之境吗？ 王小波说：“生活就是一个缓慢受锤的过程。”我们生的时候不必期望死的来临。正如我们在前进的路上不用想着终点要到达哪里，所有生命的终点都是死亡，完美本就是到不了的。你可以追逐它，但是不能把它当作生命的终点。顾城在19岁时写下：“生命与生活无关。 ”完美是世界的境界，而无悔是人生的意义。 我承认我不曾经历沧桑，就如同我承认我不曾拥有一切完美与不完美。 我不曾经历沧桑，因为沧桑属于生命。我活出的是生活。

视觉文化

1．视觉文化的概念 1913年匈牙利电影美学家巴拉兹提出，以电影为代表。电影作为一种新的视觉文化的样式，成为视觉文化崛起的表征。 较之于口传文化与印刷文化，电影主要是一种以影像来传递信息的视觉文化。 电影并不直接等同于视觉文化，电影史视觉文化的诸多表征之一。 视觉文化的概念（名解） 其一，视觉文化概念是指一个文化领域或研究对象，它不同于词语的或话语的文化，其中视觉性占据主因或显赫地位，所谓视觉文化就是当代文化发展的一个趋势性现象，它与后现代和消费社会密切相关。其二，视觉文化也可以用来标示一个研究领域，或是广义的文化研究的一个重要分支，它是一个综合性、跨学科性的研究。 图像的劣根性：浅薄化、粗鄙化、平面化。 2．解析视觉文化的当代发展趋势 ①视觉性成为文化主因 当代文化或文化中的高度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上，从广告形象到影视节目，从印刷图像到服饰、美容、建筑、城市形象等形形色色的视觉图像无处不在。 当代文化高度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，这就从根本上摧毁了许多传统法则。在“眼球经济”时代“被把握为图像”的东西才是充斥着权利和影响的东西. 视觉因素一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。当代文化不仅体现出高度视觉化的特征，而且是一种普遍视觉化，即是视觉化对非视觉化领域广泛的“殖民”。 ②图像压倒文字 如今图像更具优势，更有吸引力和诱惑力，读图已经成为一种时尚，不仅在印刷中图像凌越文字占据了主导地位，就电影和文学而言，文学作品改编为影视作品进一步强化了小说文字描绘的图像化倾向，在读图时代人们爱看图像更胜于文字。 读图时代（名词解释） 从广义上说，读图时代这一表述揭示了图像成为我们阅读的主要领域。从狭义上说，所谓读图，就是指印刷物本身的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯，把我们从抽象的文字解读中“解救”出来，转向了种种直观生动的图像。 图像淩越文字，表明了视觉文化不同的特性。 ③对外观的极度关注 历史的看，没有那个时代像今天这样对日常生活的种种外观如此关注。 身体作为人的肉身外观呈现出复杂多样的视觉文化意义。身体文化催生出身体产业 凡视力所及之物，总是这样或那样的要求着视觉快感。 ④视觉技术的进步 人的视觉不断发展，不断延伸，可视性要求与视觉快感的欲望不断攀升，导致了新的视觉花样层出不穷。 麦克卢汉：媒介是“人”的延伸 视觉技术的变革还导致了虚拟现实的出现和传统观念的深刻变革。 3.视觉范式的历史演变 贡布里希《艺术的故事》——绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西他认为，画家心中有某种“图式”制约画家 视觉范式（名词解释）： 范式也就是一整套关于特定科学理论的概念、命题、方法、价值等。视觉范式，亦即特定时代人们的“看的方式”。 ①从不可见性到可见性 启蒙；真理就是“开启”与“去蔽”（海德格尔） ②从相似性到自指性 图像符号与显示的关系从相似性关系到非相似关系的转变 ③从重内容到重形式 英国美学家克利夫·贝尔提出“有意味的形式”会激起一种特殊的审美情感，他写道“有意识的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。打破艺术边界，是现代视觉艺术发展的产物。（填空） 蒙德里安（现代）与波洛克（后现代）

200506论视觉文化时代的美术教育(清华)

载于《清华美术·卷3》清华大学出版社，2006年11月出版，第118-124页。 论视觉文化时代的美术教育 王大根（上海师范大学美术学院） 摘要： 人类已进入视觉文化时代，图像表征已成为全球文化传播和交流的重要方式，甚至出现了“图像霸权”。因此美术教育必须更新美术观，并认识到美术课程具有人文性质，其主要目标是让学生形成一种“美术素养”，即处理图像信息的“视觉读写能力”。在视觉文化时代，美术已成为一种特殊的、具有方法论意义的学习方式，也是一种无需翻译的国际化语言，美术与语文、数学、外语等语言学科同等重要，应当引起国内教育界的重视。 关键词： 视觉文化美术语言美术素养人文性质视觉读写能力 基础教育美术课程改革多年以来，各地都推出了一些新教材，也出现许多好课例，成果卓著。但在实施的过程中也出现一些误区，比如，有的教材加入了造形要素的内容，却并未关注这造形要素对作品乃至人的审美心理有何影响；有的教材广泛选入了现代艺术、流行艺术、商业艺术和大众艺术，具有时代感、新颖性，却没有文化层面的判断和鉴别；有的课注意了材料的多样性、学生的兴趣和活动，却缺乏美术要素和内涵；有的老师责问：“美术课到底还要不要美术知识和技能？”然而他在实施新课程时怀念的依然是写实的素描和色彩……为此，笔者觉得有必要对进入视觉文化时代之后，中小学美术教育中的“美术观”、学生的“美术素养”以及美术教育所发生的变化和新的意义提出一些自己的看法。 一、关于视觉文化时代 21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，也是一个充满机遇、挑战和未知的时代。而且，随着现代科技迅猛发展，世界已进入了“视觉文化”的时代，这对美术教育提出了新的要求。 （一）什么是视觉文化？ 人类社会生存环境是由三类环境构成的：自然物质环境、社会体制环境和信息符号环境。从某种意义上说，正是人类的各种信息符号的产生、传播及其演变构建了人类的文化，不同的信息符号系统标志着人类历史不同时代。 文明起源，人类莫不依赖图形（或象形文字）记载文化。随着“图”和“文”的发展和分离，二者显示出不同的功能。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》说过“宣物莫大于言，存形莫善于画。”“图”和“文”一贯是人类文化传播的两种主要方式。由于传统印刷技术的限制和科学理性

视觉文化

视觉文化 一、视觉文化研究的历史语境 视觉文化并非一个新问题。因为自从有了摄影与电影这种艺术形式之后，西方一些学者就开始了对这一问题的反思。 1936年，本雅明曾分别写出《机械复制时代的艺术作品》与《讲故事的人》两篇论文，在前一篇文章中他指出摄影、电影出现的意义，于是光晕的消失、震惊体验、展示价值等等便成为解读新型的视觉艺术的重要范畴； 他又在后一篇文章中认为，对讲故事和小说构成冲击乃至破坏的力量来自于新闻报道，因为新闻报道和小说一样，“都是讲故事艺术面对的陌生力量，但它更具威胁；而且它也给小说带来了危机”。 面对新视觉艺术和旧文学样式，本雅明总会呈现出一种进退两难的矛盾状态。而这种矛盾或许在以下表白中体现得更加充分：“有人曾说：‘将来的文盲并非不懂阅读与写作的人，而是不懂摄影的人。’但是一名摄影者若不能解读自己的照片，岂不是比文盲更不如？对图片的说明与描绘会不会变成摄影最重要的部分呢？” 本雅明并未用过“视觉文化”（visual culture）的概念，但他实际上开启了人们在视觉文化的问题框架之内思考文学与视觉艺术之关系的先河。此后，西方一些学者均不同程度地触及过这一问题。比如，在海德格尔那里，他曾关注过“世界图像时代”的到来问题。匈牙利电影美学家巴拉兹·贝拉（Béla Balázs）虽然并未对视觉文化做过充分论证，但他却享有这一概念的发明权。而此概念经过丹尼尔·贝尔（Daniel Bell）等人的阐释之后，既被人们广泛接受，也受到了学界的青睐。 早在1970年代，丹尼尔·贝尔就已指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的根源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们在十九世纪中叶开始经历的那种地理和社会的流动以及应运而生的一种新美学。乡村和住宅空间开始让位于旅游，让位于速度的刺激（由铁路产生的），让位于散步场所、海滨与广场的快乐，以及在雷诺阿、马奈、修拉和其它印象主义和后印象主义画家作品中出色地描绘过的日常生活类似经验。”与此同时，西方学者也开始使用与视觉文化相类似的表达，以指认我们这个时代的基本特征。比如，在波兹曼（Neil Postman）那里，印刷文化背景下的“阐释年代”消逝后，紧随其后的是“娱乐业时代”；米歇尔（W. J. T. Mitchell）则干脆把它叫做“图像转向”（pictorial turn），以此对应西方哲学界广泛谈论的“语言学转向”（linguistic turn）。此外还有波德里亚（Jean Baudrillard）的“仿像”说，德里达（Jacques Derrida）的“电信时代”说，卡尔维诺（Italo Calvino）的“软件启动硬件的时代”说等等。这些说法汇聚在一起，就构成了理解我们这个时代的示意图。 中国的情况 在国内学界，虽然视觉文化一词的使用早在1981年便已出现，而现在能查到的第一篇全面介绍视觉文化的文章亦发表于1988年，但到目前为止，视觉文化真正进入研究者视野也就是十年左右的时间。 1998年，花城出版社编辑钟洁玲与其丈夫钟键夫为推出“红风车经典漫画丛书”，便硬造出一个“读图时代”的词予以宣传。现在看来，这个硬造之词不仅成为此套丛书成功的出版营销策略，而且在短时间内风靡文化界与学术界，并成为“视觉文化”之说的中国式表达。由于此概念首先诞生于出版界，后来者在使用中又让其涵义延伸于电子、数字媒体生产出的视觉艺术产品，所以，这一概念也暗示出纸质、电子和数字媒体全面向图像时代位移的信息。世纪之交以来，视觉文化的译介与研究也日渐增多。比如，随着《文化研究》第3辑（陶东风等主编，天津社会科学出版社2002年版）对“视觉文化研究”专题的集中介绍，随着《视

关于不完美的名言

关于不完美的名言 导读：本文是关于关于不完美的名言的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、命运把人抛入最低谷时，往往是人生转折的最佳期。谁能积累能量，谁就能获得回报；谁若自怨自艾，必会坐失良机！ 2、没有枯涩的泪水，也没有遗憾。离去的人根本不知道，那即将是一场告别。 3、说了莪爱妳湜否能岢苡永远在一起，说了对芣起，湜否岢苡能彻底忘记。 4、这都是你的天赋，你靠着这些崭露头角，登堂入室；但这也是你的诅咒，因为这些，你过不了一个普通人的生活。 5、成功的道路有一定的曲折，抱怨，不会丝毫改变事物运行的规律，只会使我们失去追逐成功过程中的乐趣。 6、我曾经历过贫困和疾病，当人们问我是如何度过的，我常回答："熬得过昨天，就过得了今天。我不让自己去想明天会发生什么事。"变强大的唯一捷径就是多学习！还在迷茫？ 7、别倾心于容貌，因为它具有欺骗性，也别倾心于财富，它也会消散，倾心于那个能带给你笑容的人吧，因为一个笑容能使漫漫长夜如白昼般明亮。 8、人生路途中，都有某些无法让人接受的部分，再美好的人生也一样。不要苛求自己，不要埋怨自己，玫瑰有刺，才是玫瑰，不完

美，才是完美的人生。 9、爱一个人不一定要用语言表达出来，就算是行动也要爱的更彻底。 10、对于你不喜欢、不习惯的东西，如果可以改变，就努力去改变；如果不能改变，就改变自己的态度，欣然接受。 11、恶语如利刃，不管你说多少次对不起，伤口将给别人留下永远的疤痕。 12、心灵成熟的过程，是持续不断的自我发现、自我探索的过程，除非我们先了解自己，否则我们很难去了解别人。要让自己变得成熟：认识你自己。变强大的唯一捷径就是多学习！ 13、难过旳時候，就拿针扎下洎己身体旳疼痛，岢苡压制住心裡旳疼痛。 14、你天生动作敏捷，能跑能跳，于是篮球赛足球赛运动会你屡夺佳绩，别人看到了你的成绩，却看不到哪怕你伤了，也不好意思不上场的无奈。 15、世上没有首先模范，圣人这个行业也早就取消了，你摆个摊儿说你是圣人，你看城管赶你不？ 16、我们总说五千年文明泱泱大国，但实际上很悲哀，为什么呢？“你好”“对不起”“再见”“谢谢”都得写在纸上贴在墙上，这是一种悲哀啊。 17、我能坚持我的不完美，它是我生命的本质。 18、叶子的离开，不是风的追求，也不是树的挽留，而是命运

视觉图像文化及其当代问题域(1).

视觉图像文化及其当代问题域(1) 新的世纪波：全球视觉图像的“转向” 世纪之交的社会发生了文化的“转向”，文化的转向中最为抢眼的景观是视觉图像的“转向”。当今的视觉图像正以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最高深精微的哲学思考，到大众媒介最为通俗浅易的生产制作，乃至百姓的生活。我们每天在饕餮着视觉的盛宴，我们生活在一个视觉图像的时空境域之中。正像视觉文化专家米歇尔所论述的，图像转向是一个比喻，是从古代以来就被多次重复的一种修辞用法。当维特根斯坦在《哲学研究》中抱怨“图片能够俘虏了我们，而我们无法逃脱”时，他是在哀叹有一种“镜映的隐喻”的禁锢了哲学的思维方式。而欧文?潘诺夫斯基则力主建立他的所谓“谱像学”，成为描述视觉文化研究的一般论述。他的工作告诉我们，图像或视觉的转向并不是我们这个时代所独有的东西。它是一个被历史重复了多次的叙事性象征。尽管有着悠久的渊源，我们仍然可以确定一个现代视觉图像文化的起始。摄影术的发明是现代视觉文化的第一波浪潮；其后的电影的发明则是现代视觉文化的第二波浪潮；而真正的视觉文化的时代则是从以电子模拟电视为代表的视觉图像文化的普遍兴起开始的。其实，早在20世纪30年代，德国哲学家马丁?海德格尔就看到了视觉文化发展的大趋势。他认为，视觉文化不依赖图像，而是依赖对存在的图像化或视觉化这一现代趋势。20世纪60年代，法国学者居伊?德波针对宣称视觉文化时代已经来临写下了《景观社会》这部大著。他在该书的“序言”中告诫读者：“在阅读本书时，应牢记在心的是，它的写作抱有一种颠覆景观社会的强烈意图。”他认为，当今世界的物质形象已转化为景观，景观避开了人的活动而转向景观的观看，这样就把人的主动的创造性的活动转化为被动的行为；而在景观社会，景观已经成为独裁和暴力，景观毁灭历史，它不允许对话。而另一位文化理论的开拓者丹尼尔?贝尔也在同一时期提出：“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”他在《资本主义文化的矛盾》一书中还说，“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实”；“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”；这个时代，“视觉为人们看见和希望看见的事物提供了许多方便。视觉是我们的生活方式。这一变化的根源与其说是电影电视这类大众传播媒介本身，莫如说人类从19世纪中叶开始的地域性和社会性流动，科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。不过，我要在此申明的是，我这里所说的新世纪的视觉文化转向，又不同于以往任何一种文化形态。这一转向是在当代高新科技的基础上发生的人类划时代的媒介革命的表征，是当代最重大的世界性文化事件之一，是人类文明进入一个新纪元的显著标志。它拥有一个非常明确的、独特的形式、载体、技术支持和文化形态，它更加确定，更加明显，也更具有世纪转折或文化跨越的意义。如果说居伊?德波和丹尼尔?贝尔提出的视觉文化的时代是以人类的地域性和社会性流动与模拟电视为标志的话，那么，今天的视觉文化时代是以全球化背景下的数字技术、新媒体、因特网、交互式传输为标志的新视觉文化时代。这是一轮新的“世纪波”。实际上，对转向的质疑始终不断。前国际美学协会主席阿列西?艾尔雅维奇(Aleg Eyjavec)，从20世纪90年代起就关注当代视觉图像文化的转向。我曾与他讨论过视觉图像转向问题。他

关于不完美的唯美句子

关于不完美的唯美句子 本文是关于关于不完美的唯美句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 关于不完美的唯美句子 人生是一场又一场离开，熟悉的陌生的，曾走近又走远的。过去只是经历，现在是尝试，人生如行路，一路艰辛，一路风景。你的目光所及，就是你的人生境界。总是看到比自己优秀的人，说明你正在走上坡路；总是看到不如自己的人，说明你正在走下坡路。与其埋怨，不如思变励志名言语录__走过的生活并不完美，太完美的也就不是生活励志故事 我们都不是很完美的人，但我们要接受不完美的自己。在孤独的时候，给自己安慰；在寂寞的时候，给自己温暖。学会独立，告别依赖，对软弱的自己说再见。 一个人最大的缺点不是自私、多情、野蛮、任性，而是偏执地爱一个不爱自己的人。 十全十美是上天的尺度，而要达到十全十美的这种愿望，则是人类的尺度。 你当我是个风筝，要不把我放了，要不然收好带回家，别用一条看不见的情思拴着我，让我心伤。 如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美。 生活总不完美，总有辛酸的泪，总有失足的悔，总有幽深的怨，总有抱憾的恨。生活亦很完美，总让我们泪中带笑，悔中顿悟，怨中藏喜，恨中生爱。看生活是否完美，就要淡视那些不完美，放大那些可能的完美。只要你的心完美，这个世界就完美。所以我们修炼的，就是一颗热爱这个世界的心。 我是一现的昙花，不能长久的亲吻天赐的露珠儿；我是匆匆路过的列车，短暂的停留不能去眷恋车站的温暖；我不过是茫茫人海中的一个过客，不能让你一直拥抱而不放手，请原谅我心底的善良。 激情，这是鼓满船帆的风，风有时会把船帆吹断；但没有风，帆船就不能航行。 爱情，不一定要像梁山伯与祝英台那样凄美；也不一定要如罗蜜欧与朱莉叶那般凄凉；不一定要有什么海枯石烂、海誓山盟；平凡的爱情不一定平淡，惊天

视觉文化传播中的图像霸权

视觉文化传播中的图像霸权 一、图像霸权概念及发展 “霸权”是意大利马克思主义思想家葛兰西首先使用的一个概念。用 简单的话来说明，霸权即意识形态领域的领导权或者支配权。图像霸 权是指在传播活动中，图片和影像影响逐渐取代文字成为人们接收信 息的主要方式，并主导了人们对周围世界的看法。纵观人类文明的发 展史，文字的发明是人类进入文明时代的标志，文字传播让异时异地 传播成为了可能，大大提升了传播的广度和范围。早期的语言传播是 通过人与人之间的心记脑存、口耳相传实现的，在传播过程中不仅受 到时间和空间的限制，也不能保证信息在传播中不被扭曲变形、重组 和丢失。文字的出现使这些问题得到了解决。文字不仅克服了声音语 言的转瞬即逝性，长久保存信息；还打破声音语言传播的距离限制， 使信息能传递到千里之外，扩展了人类交流及社会活动的空间。文字 的发明使人类文明的传承不再依赖那些经口耳相传且极易遭到扭曲、 变形的神话传说，有了可以考证的资料和文献依据。所以文字的发明 及其应用于文献记录可谓是人类文明发展进步的重要标志，也是人类 传播史上的一大创举。它不仅标志着人类由野蛮时代进入文明时代， 而且在传播时间的持续和空间的拓展上完成了对语言传播的超越。在 第二次工业革命之后，电的广泛使用,特别是电机、电话、电灯的发明 标志人类进入电气时代。19世纪末电影的发明以及20世纪初电视的发明将人类的传播进程推进了一大步，人类获取信息有了更加便捷的方式，电视及电影中的图像在人们日常生活中扮演着越来越重要的角色。进入20世纪之后，随着网络的普及和发展，人类进入了依靠网络获取 信息的信息时代。网络技术的发展使信息传播速度大大提升，而人们 接受信息的方式也随之发生了改变，由原来阅读文字之后进行思考理 解转变为现在更乐于观看图片和图像这样一种现状。图像在人类越来 越注重视觉的传播过程中发挥着不可替代的作用，文字成为了图像的 附属，图像的霸主地位在这样的条件下逐渐建立。文字在印刷时代的 传播活动中的主导地位，在信息时代得到了改变。

试论视觉文化语言的形成与美学特征

试论视觉文化语言的形成与美学特征 朱印海 (聊城大学文学院,山东 聊城 252059) [摘 要]随着科学技术的迅速发展,交际媒体日趋信息化与数字化,并形成普及的视觉文化,因而在我们现代化的社会生活中,视听语言同我们使用的文字语言一样重要,并正在逐渐成为人们工作、生活的经常性交际工具。视听语言是当代视听媒体和数字化网络系统飞速发展的结晶,它以高科技的数字传播手段改变了人类的语言载体,并且使得社会各领域里的交流更加方便快捷。视听语言具有动态的直观形象性、全方位信息交流的综合性和鲜明的审美特性。[关键词]视觉文化;视听语言;媒体交际 [中图分类号]J901 [文献标识码]A [文章编号]1004-7077(2005)01-0058-05 在高科技的影响下,电影、电视这种综合性的视听信息媒介,不但以其独特的反映现实的方式影响着人们的生活和工作,而且它还在逐渐地改变着人们观照世界的思维方式。美国著名的未来学家阿尔温 托夫勒早在1983年出版的 预测与前提 一书中就曾写到: 视觉技术的迅速发展,尤其同电脑、新的形象和数据储存等相结合,可能不仅对文娱节目,纪录片,或一般意义上的信息产生巨大影响,同时对我们的思维方式 我们思维的层面,以及对我们自己在宇宙中的观念,也会产生影响。 [1]语言是思维的现实,艺术创造思维的变化,势必会引起社会表述语言的变革。 在当代社会生活中,随着现代传媒和交际方式的发展,视听语言正日益被人们所重视和使用,并逐渐成为人们工作交际的经常性语言,成为和文字语言具有同等重要使用价值的语言方式。视听语言显然也已经在艺术的创造中得到了广泛的应用,特别是在电影、电视和多媒体艺术中。然而,目前不容忽视的是人们对这种现代化语言形式的认识还有些模糊,对视听语言的基本特点和表达方式还没能真正搞清楚,甚至存有某种误解,因而在对视听语言形式的接受和解读上常出现一些这样或那样的偏差,这是需要亟待解决的问题。 要想能够熟练的理解和运用视听语言, 首先要弄清楚视听语言的能指方式和本身的文化特征是什么?关于语言的构成和发展,历来是语言学家们着重探讨的问题,瑞士结构主义语言学家F 德 索绪尔在分析语言的构成时,提出了能指与所指的概念。他认为一个是物质方面,即构成物质表达方面可被感知的(视觉、听觉)能指,另一个是观念方面,即符号中以能指为中介物所表达的构成语言内容的所指。法国的符号学家罗兰 巴尔特继承了索绪尔的语言学理论,把符号语言学引向了更新的领域,他从内容与形式上对语言的能指和所指进行了区分:能指是表达形式和表达实体,所指是内容形式和内容实体。在人类语言的发展过程中,语言作为一种载体形式只是人们进行交流的一种工具,不管它是一种什么形式,抽象符号或是机械媒体,都应以能够准确、快捷、方便地表达人们的思想为主要目的,所以说语言的发展首先应是语言能指载体的形成与发展。文字语言经过几千年的发展,已趋于成熟,并为人类的文明与进步发挥了巨大的作用。但是语言的能指载体随着人类的发展,仍在不断地发生变化,特别是当代传播媒体和数字化技术的飞速发展,有力地促使了视听语言的出现。因而可以说视听语言是当代自然科学技术与社会文化发展的结晶。 视听语言的出现,是人类文化发展的必然,是人类思维方式、文化交流方式走向更 [收稿日期]2004-10-12 [作者简介]朱印海(1950 ),男,山东临清人,聊城大学文学院文艺学研究所所长、教授,主要从事文艺学、美学研究。 2005年2月第22卷第1期枣庄学院学报 JO UR NAL OF Z AOZHUANG UNIVERSI TY Feb.2005 Vol.22NO.1

论视觉文化批评

论视觉文化批评 视觉文化批评包含了“视觉”、“文化”、“批评”的三个词，其简单定义就是：第一我们要寻找可观看的对象；第二我们要用文化这把钥匙打开观看到的现象，去了解这个现象的奥妙；最后我们试图揭开现象的内在问题或是把不同现象结论放在一起分析。 它以文化研究为基础，结合多种其它的理论资源，审视和考查各种不同的视觉对象，形成一个新颖的、跨学科的解释框架。内容既包括建筑、城市、景观、居所等空间对象；也包括艺术、影像、声音和肢体语言等表意符号体系。其目标在于呈现出如何塑造视觉表象的社会力量与历史过程，以揭示隐藏在视觉体验背后的各种社会生产机制现象的，并对审美、艺术和象征的领域提出诸多的解构性批评。下面主要以建筑为例来研究这一主题。 1 样式与观念——如何解读建筑的意义 什么叫样式呢？我们看到一个事物有外观，这就是样式。观念就是我们对这个事物的解释，匹配在一起就是观念与样式的匹配，就像一个人的外形和名字的匹配。我们的大脑其实就是在不停的做着这样工作，我们对不同的事物都赋予了不同的意义，例如我们看到一个建筑，我们应该怎样去理解它呢，这个理解的过程，就是意义产生的过程。建筑是有一个原产地，他跟一个城市，一个国家，乃至一种文，有深厚的血缘关系。如果把建筑的地点进行置换，将会对我们的认知与判断力产生较大的干扰。建筑并非只是一个建筑师所设计的结果，其实建筑是多种力量汇合在一起博弈的结果。美国有个著名建筑师路易斯-沙利文有句名言叫做“形势追随功能”，也就是说历史上著名建筑都是结合当时当地的具体情况完成的，并不具有绝对普遍性的价值。有一个观念就是可见的外在的建筑形态对应了不可见内在的权力关系。同时，样式意识形态对称，显现权利的建筑，是建筑的工具化。样式等级对称，显现炫耀财富，是建筑的工匠化。样式个性对称出现的很晚，只出现在现代社会里面，是建筑师自主个性化。 2 建筑史的“镜像”：挪用、匹配与象征 “镜像”就是像镜子一样对照出来。不是所有的建筑的外观都是有意义的，因为有的外观产生是内部功能导致的必然产生的结果，因为功能化的内部是它主要的目标。还有一种情况会反过来，有的建筑除了内部功能外，更注重的是外部结构，它具有交流功能建筑的被选择与发展与他的表达的功能有直接关系，虽然他并不见得有多大实际公用价值，但是对人们的思想观念却有较大意义。建筑的被选择与发展与他的表达的功能有直接关系，虽然他并不见得有多大实际公用价值，但是对人们的思想观念却有较大意义。所以，人们认为最有价值的建筑都是有精神追求的。一些现代人会追求古代建筑的复原，其实每次古代建筑的复原都是一次再创造，它往往会加入一些别的元素

不完美也是一种完美

不完美也是一种完美 时间：2016-10-05 21:27:24 | 作者：陈仁欣 人的一生寻寻觅觅，期盼着有一天自己和周边的一切都可以变得完美，无懈可击，到头来，却发现自己一直以来所奋力追逐的并没有想象中的那么好。白璧微瑕，不掩其光泽；西施捧心，我见犹怜。不完美并不代表不好，有时甚至还能增添几分灵动活泼，萦绕于心中，堪胜完美。 “月有阴晴圆缺，人有旦夕祸福。”李白被赐金放还，在现实中了解人生道路的艰难，因而写下了《蜀道难》、《拟行路难》等篇章，抒发真实的人生感慨。杜甫在“安史之乱”中，真正了解民间疾苦，发出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的感慨，写下了《三吏》《三别》等不朽名著。在人生的道路上，我们总是会遇到很多麻烦，总会失去我们最珍惜的宝贝，得到终归属于我们的一些珍惜，不必担心什么，也不必计较什么，上天是公平的，它对每个人都会眷顾，这才是公平完整的人生。“文章憎命达”，不完美成就了完美。麻衣布衫，掩不去其风华绝代；贫贱囹囵，灭不了其天然气质。 残缺给人以警醒。我国劳动人民勤劳智慧的结晶——圆明园，在被英法联军洗劫并付之一炬后，剩下的是断壁残垣，千疮百孔。于是有人提出要修复它，以弘扬我中华文化之博大。多么大胆的想法，满腔爱国之情啊！然而却遭到拒绝，不是因为浪费太多，而是因为这可以使我们牢记过去的耻辱，前事不忘，后事之师，激励炎黄子孙为振兴中华而奋斗。残缺给我们如此大的震撼。残缺带来的不是杂乱颓败，而使历史的沧桑。过尽千帆的圆明园不需要额外的修饰，任何人工的成分对于它来说都是累赘。它的残缺、它的不完美，就是他摄人心魄的魅力。 不完美带来的是历经岁月的沉淀，曾经的圆满不复存在，其魅力却更胜往昔。每一道春秋的刻痕，都深深烙印在美的载体，为它的故事填上浓墨重彩的一笔。如此韵意深沉的美，如何让人忘怀，如何让人不为之深深着迷？曼珠沙华是残缺之不完美，花叶不相见的悲剧是自然地法则，无可逆转的悲伤在黑暗中绽放着无与伦比的光华，照耀着有情人的眸子，一点一滴绽放出完美。 不要刻意追求完美，在不经意间，不完美就是完美。

视觉文化传播特色研究分析论文

视觉文化传播特色研究分析论文 【摘要】本文认为，人类社会生存的环境是由三类环境总体构成：自然环境、社会体制环境和符号环境。显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。当下，以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更意味着人类思维范式的一种转换。以往的传播学研究更多是在传播者与接收者之间展开，并据此进行着“意义传播”的研究。而现在的传播研究则在消费社会来临的基础上，更为注重在生产者与消费者之间展开，并据此进行着“形象传播”的研究。这一新的传播理念，某种意义上是由马克思符号经济学在传播学领域的发展而引发的一场变革。在语言为中心的文化传播形态中，占据主导地位的是语言符号的生产、流通和消费；而在形象为中心的视觉文化传播形态中，占据重要地位的(无论在数量上还是在其影响上，但未必在质量上)是视觉符号的生产、流通和消费。其中，影视符号的生 产、流通和消费格外突出。 【关键词】视觉文化；消费社会；文化形态；传播理念；视觉文化产业 一、视觉文化：一种新文化形态的理解 费尔巴哈曾说“可以肯定，对于符号胜过实物、摹本胜过原本、现象胜过本质的现在这个时代，只有幻想才是神圣的，而真理，却反而被认为是非神圣的。是的，神圣性正随着真理之减少和幻想之增加而上升，所以，最高级的幻想也就是最高级的神圣。”人类早就有了视觉(Visual)经验，即看的经验，这也应当说就有了视觉文化，有了视觉文化传播。视觉，亦可视为通俗的“观看”。“观看，可以说是人类最自然最常见的行为，但最自然最常见的行为并非是最简单的。观看实际上是一种异常复杂的文化行为。我们对世界的把握在相当程度上依赖于视觉。看，不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。”一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……甚至X光、虚拟影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。 人类社会生存的环境是由三类环境总体构成的：自然环境、社会体制环境、符号环境。而显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。没有符号的处理、创造、交流，就没有文化的生存和变化。传播媒介是文化发生的场所，也是文化的物化。在现代传播科技作用下的媒介变革，正使得这一“文化发生的场所”起了翻天覆地的变化。接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式。而这其中，视觉文化符号传播系统正在成为我们生存环境的更为重要的部分。将视觉文化作为一种主导性的文化形态，将视觉文化作为一种系统的学理研究，是进入20世纪80年代才开始的。而视觉文化进入传播学研究的视野，则在90年代后才引起了某些关注。在这方面，美国芝加哥大学的学者W·J·T·米歇尔的见解值得注意：“视觉转向发生在英美哲学中，向前可以追溯至查尔斯·皮而斯的符号学，向后到尼尔森·古德曼的‘艺术语言学’，两者都探讨作为非语言符号系统赖以立基的惯例与代码，并且(更为重要的是)它们不是以语言乃意义之示范这一假定作为开端的。”今天，视觉文化研究不但被哲学、文艺学、美学、社会学等领域的学者关注，而且正开始被传播学界的学者关注。这是一个非常值得庆贺的事。这不但意味着传播学研究领域的进一步拓展，而且还可能孕育着传播学研究领域的某些突破。 在视觉研究中，对于视觉传播行为的理解有着广义和狭义之分。广义的视觉传播行为，泛指不是由单纯纸质文字媒介和单纯视觉媒介传播信息，而由视听媒介或视听媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。狭义的视觉传播行为，侧重于纯视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。本文运用的是广义的视觉传播行为概念。当然，我们考察视觉文化和

“不完美”也许正是一种完美

事我有一个朋友，单身半辈子，快五十岁，突然结了婚，新娘跟他的年龄差不多，徐娘半老，风韵犹存。朋友们知道后都窃窃私语：“那女人以前是个演员，嫁了两任丈夫都离了婚，现在不红了，让他捡了个剩货。”这话不知道是不是会传到了他耳里！ 有一天，我跟他出去，他一边开车，一边笑道：“我这个人，年轻的时候就盼开奔驰车，没钱买不起，现在呀！还是买不起，买了辆三手车。”他开的确实是辆老奔，我左右看看说：“三手？看来很好啊！马力也足。”“是啊！”他大笑了起来，“旧车有什么不好？就好像我太太，以前嫁个四川人，又嫁个上海人，还在演艺圈二十多年，大大小小的场面见多了，现在，老了，收了心，没了以前的娇气、浮华气，却做得一手四川菜、上海菜，又懂得布置家。说句实在话，她现在是最完美的时候。我感觉我很幸运。” “你说得真有理，”我说：“别人不说，我真看不出来，她竟然是当年的那位影星。”“是啊，”他拍着方向盘，“其实想想我自己，我又完美吗？我还不是千疮百孔，有过许多往事，许多荒唐，正因为我们都走过了这些，所以两个人都成熟，都知道让，都知道忍，这不完美？正是一种完美啊！……” 思是啊！有时候我们认为的所谓的“不完美”不正是一种完美吗！人生一世，我们当然应该努力做到最好，但人是无法要求完美的。我们面对的情况如此复杂，以致无人能始终都不出错。然而，有时人们并不能正确对待自己的过失，把过失当成了一种沉重的包袱，这是不可取的。 也许正是失去，才令我们完整。生命不是上帝用于捉弄你的错误的陷阱。你不会因为一个错误而成为不合格的人。生命是一场球赛，最好的球队也有丢分的记录，最差的球队也有辉煌的一天。我们的目标是尽可能让自己得到的多于失去的。 悟“不完美”其实就是一种完美。当我们发觉和承认自己的不完美时，其实就是在向完美靠拢；当我们能够接受他人的不完美时，我们就能成就他人的完美；完美不是绝对的，只是相对而言，绝对的完美是不存在的。我们又何必要求自己拥有的人、事、物，都完美无瑕、没有缺点呢？看得惯残破，也是历练、是豁达、是成熟、是一种人生的境界！

什么是视觉文化-

什么是视觉文化? Visualcultureisnowapartofoureverydaylife.Thisessayarguesthatvisualcul tureconcernsvariousvisualeventsinwhichtheconsumer,equippedbymodernhig htechnologies,searchesforinformation,meaningaswellaspleasure.Theautho rpointsoutthatpostmodernismisbynatureavisualculture.Visualcultureresu ltsinthevisualizationofreality, thatis,everythinginlifebecomesth eimage.Thisvisualizingofrealitymakesthemodernperiodentirelydifferentf romtheancientandmedievaltimes.Moreimportantly,theauthorseesvisualcult ureaspoliticalandideologicalstrategiesratherthanamereacademicdiscipli ne. 在我们这个时代，眼见更为重要。你可以买一张由轨道卫星拍摄的你家的照片，或是拥有一张核磁共振记录的你的内脏片子。如果那一特殊时刻未在你照片中精确显现，你可以在计算机上对其数字化处理。在纽约的帝国大厦，为观看虚拟纽约兜风而排的长队，要比乘电梯去了望台看真景的队列长多了。要么，你可以在拉斯维加斯的”纽约、纽约”饭店，观看色彩诱人的整个纽约景观，这样省去了很多麻烦。不久，拉斯维加斯的巴黎饭店将加入这个虚拟城市，还模仿这座流光溢彩之城那精心策划的形象。有时这种仿真生活比真实的东西更加令人愉快，有时则更糟。1997年，美国国会宣告同性婚姻是不合法的，然而，当大众娱乐节目的人物埃伦出现在电视上时，却有四千二百万人在观看。另一方面，军方长期以来热衷将虚拟现实作为训练场所，并在海湾战争时不惜以人的生命为代价将其付诸实践。这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。 可以想见，这种新的视觉存在令人迷惑不解，因为注意到这种文化上的新视觉性与理解它并不是一回事。事实上，当代文化中丰富的视觉经验与分析这种现象的能力之间的鸿沟，既彰明了作为一个研究领域的视觉文化研究的机遇，又揭橥了这一研究的需要。视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。所谓视觉技术，我是指任何形式设计精巧的玩意儿，它们或

论传统文化向视觉文化的转变

论传统文化向视觉文化的转变 摘要：传媒文化使世界各个地区，每一个人都联系起来，使我们可以不行万里路就可以知天下事，传媒的形式很多，从曾经单纯的语言文字为主导的理性主义形式逐渐转变成的现在的图片、视频、语言文字多样化融合的感性主义形式，即传统文化向视觉文化转变，这是一个循序渐进的过程，是社会需求与发展结合的产物。 关键词：传媒文化传统文化视觉文化感性主义 引言：传统文化向视觉文化的转变不是一个跳跃试的转变，而是经过了漫长的时间，是逐渐的变化发展的，越来越适应于社会与人类的生活，它有它的先进性也有它的弊端性。 正文： 一、传媒文化的主要现状分析 现在，传媒的形式多种多样，手机、电影、广播、电视、网络、报纸都无时无刻不向我们传递着信息。曾经的以语言为主导的理性主义形式日益转变成了以形象，影像为中心的感性主义的形式——视觉文化。 走在大街上到处可见街边商店门口的广告牌，曾经还是单一的文字广告变成了现在图文并茂的形式。很多建筑也变成了一种可供欣赏的风景。动画屏幕也出现在大街上。就报纸来说，首页总是一副巨大的图片和小题占了主要地位，而内容文字却不显眼的陈列在周围，每一条新闻总有那么些图片，有时图片的大小超过了内容。当年传的沸沸扬扬的电影《盗梦空间》、《2012》、《阿凡达》等等不都是靠得画面感吗？铺天盖地的海啸，教堂里群众教徒的祈祷，还有森林里梦幻的景色，打斗时的震撼感都是画面带来的。不仅是电影，就是生活中的小事也赋予了很多的画面，那天我在宜家买了个烛台，发现仅有出场地址、生产日期是文字，使用说明和注意事项都是图片表示。昨天我同学说有一天晚上寝室外面的农场上有个男生用蜡烛摆了个“心”形给一个女生求爱来着，画面十分浪漫，如果没有那些蜡烛的点缀也许就没有我们口中的浪漫，也许也不会成为我同学给我说的一条“新闻”吧。还有学校刚修好不久的湖叫“苹果湖”，苹果的形状，表达对乔布斯的纪念，比无规则的形状更有存在的意义吧，甚至还上过报。 总体上看，我国当代视觉文化发展呈现着这样的趋势：一是视觉文化已经成

反思视觉文化

“视觉文化”笔谈　 编者按　视觉文化既是一种值得关注的文化现象,也是一种渐臻成熟的文化研究。由于视觉文化本身是一个开放性的文化领域,涉及到哲学、美学、文艺学、艺术史论、社会学、心理学、符号学、历史、技术、传播等多种学科,所以视觉文化研究本身也就带有多学科的性质。本期笔谈集中讨论了视觉文化不同层面的问题,从视觉文化的历史性描述,视觉文化与人的生存,景象的经济学,速度对看的影响,以及文学抵抗视觉霸权的可能性等,做了初步的有益的探索。我们希望通过这期笔谈,引起国内学术界对视觉文化及其研究的注意,并期待着更高水平的研究涌现出来。 反思视觉文化 周　宪　南京大学中文系教授　210093 我们正处于一个视像通货膨胀的“非常时期”,一个人类历史上从未有过的图像富裕过剩的时期。越来越多的近视现象仿佛是一个征兆,标志着人们正在遭遇空前的视觉“逼促”。从广告形象到影视节目,从印刷图片到服饰美容,从互联网图像传输到家庭装修,甚至在医院里,透视、CT、核磁共振图像,我们的眼睛从没有像今天这样忙碌。一方面是越来越挑剔的视觉索求,另一方面是越来越重的视觉负担。 美国艺术史家休斯说得好:我们与祖辈不同,是生活在一个人造的世界里。“自然已经被文化所取代,这里是指城市及大众宣传工具的拥塞。”这是一种什么样的拥塞呢?为什么一个人造的世界里充满了大众宣传工具的拥塞呢?英国批评家伯格说得很是明白:“在历史上的任何社会形态中,都不曾有过如此集中的形象,如此强烈的视觉信息。”德国哲学家海德格尔的说法最为传神,他早就宣布一个“世界图像时代”的降临。 晚近所谓的“语言转向”,正在被一种新的“图像转向”或“视觉转向”所替代。以语言为中心的 文化,日益转向以视觉为中心的文化。在西方,这个转向的轨迹清晰地与“后现代转向”纠结;而在中国,我们也已深切地感受到这个转向,它似乎和日趋完善的“小康社会”关系密切。显然,视觉文化作为一个问题或课题不可避免地呈现出来。 历史地看,较早提出视觉文化概念的是匈牙利电影理论家巴拉兹。他在上世纪初就提出了“视觉文化”的概念(1913)。他认为,自印刷术发明以来,视觉的作用在日常生活中开始衰落了,许多意义的传达可以通过印刷符号来进行,而无需通过面部表情来传达。于是,“可见的思想就这样变成了可理解的思想,视觉的文化变成了概念的文化。”但是,当代社会出现了一种新的机器,重新使人关注视觉性,那就是电影。它使人类文化重新回到了视觉文化,“可见的人类”又重返我们的文化,尤其是人的表情、姿态、动作和形体语言。“电影将在我们的文化领域里开辟一个新的方向。每天晚上有成千上万的人坐在电影院里,不需要看许多文字说明,纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪,甚至思想。因为文字不足以说明