数码摄像机基本拍摄技巧

数码摄像机基本拍摄技巧

作者：佚名来源：InterNet 加入时间：2007-4-2

三个基本功一定要注意

基本功是DV拍摄入门的重要基础，这3个基本功看上去容易，其实真正的领悟和掌握还是得需要一定时间琢磨。大家记住，并不要因为简单而忽视DV拍摄基本功，否则所有的拍摄都将面临前功尽弃的后果。

1、尽量保持DV拍摄时的稳定

初接触DV的朋友。总是容易犯一个错误，就是一边用电子取景器或液晶屏来拍摄取景，同时用眼睛来确定和判断出自己所拍摄的画片效果。其实这是一个极大的缪误，想想看，拍摄者的眼睛看到的几乎是开阔而立体的影像，现在要通过那么小的DV镜头（相对于人的眼睛视角来说）来表现画面效果，再加上来自拍摄者手部的抖动。那么完全按照自己所看到的景象来确定DV拍摄效果，这能保证效果吗？如果立即用电视回放的话，相信没人会愿意看画面晃来晃去的DV作品。

尽管大多数码摄像机配置有电子防抖功能，实际上，开启此功能以后也不会达到让人感到满意的画面防抖效果。即便某些DV机型配备了更高级一些的光学防抖装置，但对于抖动太厉害的影像画面，防抖功能也是显得无能为力，所以稳定是DV拍摄的基本原则之一，注定了DV所拍摄的画面可视效果的保证。

怎样保持稳定？对于初学使用者而言这并不难。首先是要尽量避免边走边拍。双手握住DV，机器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。如果拍摄的时间太长，在拍摄中就应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)，这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。能够使用三角架是最好的，比如拍摄日出，比如拍摄瀑布，就可以用三角架支撑。当然对于大多数旅游者来说，使用三角架的机会并不多。如果是随团参观很多景点，这就难免不会要移动拍摄了，对于此，大家可以用采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。笔者曾多次采用此方法拍摄，效果还不错。特别是参观如博物馆或故居之类的人文景观，慢步拍摄可以达到一种景点转换连续跟踪拍摄的效果。

大家记住一条，切不可贪多求全的心理来拍摄，因为五一及夏季旅游景点游客一般较多，拍摄机会和机位相对来说会因为人流流动的原因而减少，因此要学会抓住机会，这就更需要大家学会在保持稳定拍摄状态下学会抓住机会拍摄。

2、尽量保持DV拍摄时间

有经验的摄像爱好者会发现，若一个拍摄镜头时间太短，则图像看不懂，而且看得很累。反之，一个镜头的时间太长，则影响观众的观看热情，看起来比较烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。建议:特写3－4秒，中近景4－5秒，中景5－6秒，全景6－7秒，特大全景6－11秒，而一般镜头拍摄以4－6秒为宜。如何具体把握，需要大家在实际中去体会。如果没有拍摄经验，不妨参看上面作者列出的时间表，用心理默数方式来记数。记数开始时间以镜头对焦准确为主，采用数码摄像机自动对焦功能的朋友请注意，一般自动对焦都有个过程，像索尼和松下的自动对焦功能比较快，镜头转换目标后，能很快准确对焦，而JVC的对焦相对慢，这个就要求拍摄者将过程稍微延后1到2秒。

3、尽量保持DV取景持平

拍摄者使用DV拍摄的画面如果倾斜严重，在使用电视机或电脑采集播放时会影响观看效果。因此拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行即可。这基本功看上去是比较容易的，但在某些情况下，旅游拍摄时，很多人会忘记这一点。随心所欲式的拍摄，或者自我发明创造。在没有实际经验和理论的支持下，到时因为回放图像严重倾斜，懊悔的还是拍摄者自己。

关于基本功之外的另3大注意

以上基本功如果大家能够体会并掌握，那么对于外出旅游拍摄来说，基本能保证拍摄质量，不会让观看者产生厌烦甚至是头晕的感觉。下面将提到另外的3点。这3点如果能有效掌握，对拍摄效果而言会一定的促进。因为DV记录本身就是要创造一定的记录效果外，还要达到某种美观感受。

1、避免DV逆光拍摄

在旅游景点拍摄时，因为阳光常常从被拍摄对象的背后照射，这就是所谓的逆光拍摄，很容易使高光部分过度曝光，而阴影部分看不清楚，结果细节全部丢失。好的摄影者尽量让太阳在自己的背后。不过笔者承认，在某些特定的景点，比如张家界或者是人文景观，有时是无法做到背对太阳拍摄，因为机位受到其它旅游者和地理的干扰。这样的话，就可以采用尽可能的采取被拍摄者，拍摄者，太阳，成一个三角状态的拍摄方式，简单来讲就是不要在逆光状态下直接面对被拍摄者，当然拍摄者或拍摄对象也可以尽量采取斜45度的被拍摄角度。

当然有逆光补偿功能的数码摄像机，应该在逆光状态下及时开启该功能。在逆光场景被转换后，拍摄者应该记得及时关闭补偿功能。否则会对画面造成一定的影响。如果喜欢相机摄影的朋友，理解起来，应该比较容易。

2、避免频繁的变焦拍摄

初猎DV的朋友，在拍摄过程中喜欢不停的使用变焦功能。笔者认为，要注意少用推拉变焦，虽然变焦拍摄会给影片的拍摄带来一定的场景缩放效果，但不能滥用。如果画面总是在不停地放大和缩小，相信没几个人会称赞拍摄者水准。此外，DV光学频繁变焦比较耗电，也等于减少了旅游者外出拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，使用不同角度和距离的定焦拍摄效果会更好。换到单反相机中来说，好的摄影者总是喜欢用几支定焦头来实际画面效果。DV拍摄道理其实也一样，因为摄像机是连续拍摄一个场景片断，因此等距定焦的拍摄更能突出一个主体全貌或人物活动状态。当然如果是跟踪一个主要人物主体拍摄，连续变焦是可以突出这个中心人物，但如果过于频繁，没有了场景的衬托，这种手法效果自然是大打折扣。

3、注意DV构图平衡

和数码相机一样，数码摄像机的画面也是需要掌握图形结构技巧。构图的关键在于一种视觉"平衡"。比如，在拍摄自然风光时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样做会把画面均分为两半，给观看者以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。像拍摄人物时，就需要区分人物主体的总体视觉方位的位置。具体由拍摄者自己把握，只是需要注意的是，在突出人物主体的同时，避免把人物主体本身有意无意的分割成左右或上下两半。对头部和眼睛的特写，可以使画面突出。

动态成像的构图规则跟静态摄影的构图类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是画面整洁、流畅，避免杂乱的背景；二是色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。

这些技巧需要注意，形成良好的拍摄习惯，因为构图可以说是简单的，也是比较复杂的，我们介绍的只是最简单的拍摄构图技巧，属于一种良好拍摄习惯的提醒

更高DV进阶拍摄技巧

1、充分掌握手动调节功能

光圈的设置一般设定在自动状态。虽然一般数码摄像机光圈能自动调节，但要取得真正满意的画质，特别是在特殊效果、逆光或极强对比度的场景拍摄时应设定在手动光圈，同时参考在广角和特写状态即时光圈的两个参照值，折衷作为手动光圈的设定值。光圈决定了拍摄画面的景深。而快门一方面要与光圈配合，另外一方面也要根据拍摄对象而进行调整。当拍摄对象快速运动的时候，如果快门速度太慢，影像就会相对模糊，在定镜的时候尤为明显。因此在拍摄高速运动对象的时候，应尽可能手动设置较高的快门速度。对于外出旅游拍摄而言，复杂的背景和拍摄主体是难免的。所以有手动功能的数码摄像机，要充分利用哦。

2、注重环境与细节的拍摄

衡量一部DV影像作品的优劣，对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。由于摄像机通过镜头焦距的变化，能够更为宏观或微观地审视景物，它所呈现出来的视觉空间，自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少 DV新人来说，他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方，因而记录下来的，大多是人所共见的平庸影像。但优秀的创作者则是全方位的观察家，他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔、紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外叮咚作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。这也是笔者当年由新手转变成老手的过程。

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发烧友经验之谈－耳机应该如何保养？

发烧友经验之谈－耳机应该如何保养？

作者：佚名来源：InterNet 加入时间：2007-4-2

不少人号称耳塞杀手，一副耳塞拿到手以后没几天就变成了尸体。虽然和耳塞的做工有关系，但是如果注意保养，还是会延长耳塞的使用寿命的。如EX7的做工就很

烂，尤其是第一批的，毛病更是多了些。但是我手里的这个已经有好几个月了，除了外观旧了以外，其余的还是很正常的。

怎么来延长耳塞的寿命，不光是普通的用户存有疑问，就是一些烧友也不得其法，我从自己的使用感受来简单的谈谈，希望可以有抛砖引玉的效果，同时也希望大家对其中的不足加以指正。

耳塞属于精密的产品，因此使用起来一定要注意。

第一、*头的保养。目前不少耳塞都选择了镀金的*头，这样对于减小阻抗很有帮助，过渡的磨损也会导致音质的变化。而这层镀金一般都很薄，如果进行多次的*拔，表面将会磨损的很快，所以建议不要没事就把耳塞拔下来。这样既对耳塞不好，也会使得机子的接口变的松动，从而产生接触不良等问题。

第二、耳塞线和*头的连接处只是用橡胶固定了一下。里面就是焊点，强行的拉着线往下拔耳塞容易引起焊点的脱落，也是不可取的行为。正确的做法是捏着*头，然后轻轻的拔出来。这里说的还有一个，就是拔的时候不要用力过大，速度过快。

第三、如今的耳塞咸菜虽然比以前的有不少进步。但是也要注意。即使是如888这样的采用中空材料做的线材也要注意，因为里面毕竟还是金属导线。如果在收的时候不注意，将线以硬角折起来，非常容易引起导线的断裂，损坏耳塞。因此在折线的时候要保留一定的弧形。

第四、耳塞线外部也要注意，如果外部出现损坏，将直接影响里面导线的寿命。而线材虽然采用的材料有区别，但是归结起来，还是属于橡胶制品，因此要留心一些橡胶制品的保养方法，如不要使油脂、酸、碱等东西污染线材，在有这些的时候要用干毛巾擦干净。值得注意的是汗水。在夏天容易出汗的时候，如果汗水染了线，那么要擦干净。

第五、耳塞振膜在出厂时比较硬，而耳塞的发声原理就是振膜的震动，大音量的情况下，耳塞振膜离开原始位置的幅度越大，回复初始位置也就越困难。这就像弹簧的原理一样，超过了限度将无法回复。因此建议大家先给耳塞做下预热，不要在新的耳塞上用大的音量来听。具体的办法可以参考一些褒机的建议。

第六、耳塞也是一个比较精密的东西，碰撞会导致内部零件的松动或者损坏，我曾经见了一个同学，把耳塞在地上不小心碰了。导致振膜变形，使的耳塞损坏了。因此建议大家尽力避免耳塞的碰撞。

第七、有不少人认为听耳塞的时候一定要戴上海绵套，否则容易使灰尘落进去。其实大可不必那么担心。耳塞在工作时振膜来回震动，一些小的灰尘都会被弹开。而磁铁等元件也被挡在了后边，没有机会接触到灰尘。

这里另外说一点，有些耳塞在背后的透气孔外面没有设计隔音棉，这种办法容易引起磁铁等吸入灰尘，加速老化，因此也不建议大家去掉隔音棉另外，由于耳塞的前面基本都采用了一曾比较细密的网，所以大的灰尘也无法进来。不过在长期不

听耳塞的时候最好还是加上海绵套。

第八、温度和湿度。温度过高或者是湿度过大都会使的耳塞损坏。尤其在振膜上的表现最明显，如果在高温、高湿度的情况下，耳塞的振膜很容易变形。。因此不要使耳塞接近这些地方。如阳光直射、火旁、水等等。

关于耳塞的保养问题还很多。如使用时间不要太长等等，这里也不能一一列举了。仅仅举几个例子，恰好如果因为这些原因（某些除外）造成损坏的话，也享受不到保修的服务。

耳塞并不是越贵的越结实，这点大家早就很了解了。耳塞虽小，然而价值不菲。如果因为使用不当而坏掉了，又无法保修，也是很头疼的事情。

耳塞海棉套的用处，请坚持使用！

海棉套的作用其实是非常大的，有个朋友在收到耳塞后，说低音不好，非要退货，第二天，就在Q里面对我说："今天我把海棉套带上了，音质感觉突然不一样了。

其实海棉套的作用有三点：一是防滑、二是防止漏音、三就是在问题是过大时，防止耳塞外壳与耳骨之间发生共鸣。

补充一点：耳塞上都有细小的发音孔，在你把耳塞塞到耳朵里或放在外面的时候，很可能会有灰尘通过这些小孔进入到耳塞里面，耳塞的震膜很薄，只有几个微米，有一点的灰尘就会使震膜的震动发生变化，从而影响音质，甚至造成耳塞的损坏，耳塞棉可以阻挡外界的这些杂物进入耳塞，保护了耳塞。

综上所述，耳塞的海棉套是非常有用的，请坚持使用。

数码单反相机摄影入门教程

数码摄影快速入门技巧 1. 前言 数码单反有若干家（佳能，尼康，索尼，奥林帕斯，喷尼克斯），基本都是日货，国货基本都是属垃圾，深层原因复杂啊。差距这么大不是没脑子只会空喊抵制日货的傻子能解决的。各家同档次的相机其实差别不是很大。我觉得，如果本来有某家的非数码单反，攒了些镜头，那么就接着买这家的数码单反好了，这样不用重复镜头投资。否则就是看哪家便宜（赶上折扣），就买哪家。 各家的数码单反都基本分三档：入门级别，准专业级别，专业级别。要是买单反的目的就是给孩子拍照片，以前也不是摄影发烧友，那么专业级别的就不要考虑了。数码相机不像镜头，数码相机是贬值的，而镜头则很保值。所以可以先买一个入门级别的数码单反，慢慢配上镜头，然后如果将来觉得自己可以在摄影方面有所发展再升级相机。但是准专业级别的当然比入门级别的多若干好处，如果觉得这些好处可以justify多花的钱的话，那么买准专业级别的当然也不会后悔。佳能30D是准专业级别的。 小变焦头，我用的就是30D的套头，很多人都瞧不上。但我从傻瓜相机突然飞跃到数码单反，即使是这个套头，也让我异常惊喜。然后上的，就要是个标头（定焦小光圈）。在光线不好的室内给孩子拍照片必不可少——园心听了这话，立马把手里抹布们接二连三的往我身上扔，看看还剩一块抹布，顺手又扔小e身上了。接下来是长焦。我买的是小小白。 2. 摄影基本原理 有的人，一看数字/辅助线就头疼，一听专业名词就发晕，那么也不能不给孩子拍照片，但是可以略过本节（第二节）和第三节，直接看第四节。当然如果什么原理都不懂，那么赶上运气好孩子也配合，大概100张里能有一张值得放到网上供亲朋好友满怀喜悦的赞叹，大概2000张里能有一张值得打印出来，镶相框里挂墙上。但如果懂原理的话，加上锻炼，出片率可以大大提高。总而言之，这世上没有免费的午餐，要不花钱（请专业人员拍）要不花时间（自己努力学习），没有什么捷径。 摄影，说白了就是把光线的作用记录下来。那么关键就是两点，第一，记录什么部分的光线（构图），第二，记录什么样的光线（光圈+快门+焦距）。关于构图，请参见第四节。本节主要说这个第二部分。 2.1 光圈 先说光圈（Aperture）。这个是精华，也是最难的。理解好这个了，别的术语就都好说了。光圈是用来控制光线透过镜头进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小用F值。 光圈F值=镜头的的焦距/镜头口径的直径。 -- 公式1 光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，

新闻图片的要求及拍摄技巧

新闻图片的要求及拍摄技巧 1、什么是新闻图片 新闻图片，用新鲜、真实、生动、感人的图像和简短的文字说明，及时报道新闻事件，其主要特征是借助视觉图像及时生动地报道新闻。 2、新闻图片的要求 ①求真，新闻中图片必须是这一事件中真实的照片，不可以将其他图片用于这个新闻上，除非特别需要！ ②求新，图片包含的景象必须新鲜，色彩鲜明，清晰！ ③求活，图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力，富有感染力！ ④求情，能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情！ ⑤求意，根据整体新闻的要求，新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范，描述画面的事实，包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨，然后说明新闻事件的背景，最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 3、新闻图片的摄影技巧 （1）善于捕捉信息含量大的瞬间，图片含有的信息要能表达这则新闻的主题，交代新闻的背景及时间等。例如一场信鸽比赛中，将集鸽现场鸽友忙碌的场景和比赛横幅集于一张照片上，这就既交代了这场比赛的名称，也可以将现场的热闹尽收眼中。 （2）善于捕捉象征性瞬间，它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。 （3）善于捕捉幽默瞬间，新闻图片中如果加有幽默的镜头，既从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快。例如在比赛时，将一些鸽友欢笑、谈论的表情摄入镜头，可以表现出鸽友对比赛胜利的坚定信心。 （4）善于采摄新颖瞬间，即在新闻事件发生的现场，在不同的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。 （5）仔细观察人物动作，对于人物动作的拍摄，能够表现人物的精神、气质和性格特征等，在集鸽现场拍摄工作人员认真地给赛鸽盖章、贴密码条等动作，可以使这个协会或公棚给鸽友们留下一个好的印象。

单反摄影技巧数码摄影技巧大全

不可不学的摄影技巧单反摄影技巧数码摄影技巧大全入门摄影的技巧 千万别说什么十年磨一剑了,这年头,折腾一年弄个博士,人们大多都已经没那个耐心了。干啥都讲个速成,越快越好。一月精通三国外语；一日挣百万脱贫；一小时学会开飞机；一分钟戒烟；一秒钟治愈癌症……那个什么，用铁杵磨针的事，绝对就是吃饱撑的，再笨，那也起码找根铁钉来磨啊。 如果你哪天突然心血来潮，想跑咱摄影圈来混混，那么，本宝典必读。信心，或者说是自信吧，这个最重要。这是在你学会本宝典所述之各种速成术之前，首先必须建立的东西。千万不要被圈内各种光怪陆离的专业名词术语唬得一愣愣的，要知道，摄影这玩意，从娘胎出来也就一百多年，能有啥高深莫测，博大精深的？永远不要用崇敬的眼光去注视你身边那些被称为高手或大师的人们，可能说了你也不信，他们其中很多人也许在前一晚上还是菜鸟。在摄影圈内，多的就是前辈，高手，大师。一般来讲，玩摄影，如果在1年内，都还没混出个高手模样的话，身边还没几个徒弟屁颠屁颠的话,那你还是干脆放弃吧,不是说你太笨,确实是摄影实在不适合你,再折腾下去肯定会让你失望。 器材篇： 如果你连摄影器材都不想投资就想混迹摄影圈子，那么，到此结束吧，下面的就不用看了。至少到目前为止，还没见过一个没有照相机就能玩摄影的。 单反,是一定需要的.就是那种个头很大，黑黑的，看上去乱七八糟很多貌似很专业的按钮的那种。记住，千万别说成是单镜头反光照相机，尽管绝对正确，但这样说法，会让你显得很不老练。哪怕有人真的问你,你也要作不屑状,留给在场的别人去回答.别指望拿你以前手头上用来拍到此一游的小卡片机先混上，这不是循序渐进的问题。一台单反机，是你跨入摄影圈的门票。再怎么说，既然是社交，这点形象工程也是最起码的。不过也不用太害怕,这里所说的单反只是指佳能,尼康,索尼,奥林巴斯之类的日本数码产品,核心感光部件的面积只要象以前135胶卷的单张底片那么大,就已经被称 为全幅了,摄影圈内,已经够顶级了.至于那种要装后背的哈苏之类,也是单反,但你只要知道就行了,绝 对用不着你去投资。 要很清楚地意识到你买单反的意义。绝对不要被那种成像质量的说法所蒙蔽，不要真的相信用上单反就能比你以前的小卡片机拍出更好的照片。那就是一张门票，一套出入社交场合的行头。当然，这点你自己心里明白就成，在圈内最好别这么说，毕竟绝大部分的圈内人士对单反的好处是深信不疑的。所以，你大可不必花大把钞票去买台最新最好的。二手市场上去弄台2年前的机型就足够了。拿到圈里，只要你自己不说，谁也不知道你是花了多少钱，而且还能显得你颇有点资深。不用担心二手产品质量问题，因为大部分的二手器材，都是被那些缺乏耐心的爱好者淘汰的，一年都拍不到1千张，且平时呵护倍至。照相机的质量，要远远好于手机。你可以看到高手们经常换新机型，但绝对不是因为以前的机器使用太多而寿终正寝缘故。 对了，单反是要配镜头的。千万别用和机身配套出售那个，这是关键。如果你舍得花点钱，那就尽量去挑那种个头大的，要粗，要长，要重。不用买太多，一枚就够了。出入任何摄影活动场所都用它，同样，你无需关心它的用途和成像质量如何。囊中羞涩的话，就去弄个叫标准镜头的定焦，比如50/1.4之类的，二手的也很便宜。尽管价钱和那种套头差不多，但圈内人士对你的评价将截然不同。 仅仅如此的话，还只能算个基础。真正要威风八面地出场，那还得靠摄影器材配件的支持。哪怕你无论如何都没机会在一天拍摄中将单反的原配锂电池耗尽，但也一定要另外配个电池手柄，那是花不多的钱却能挣足很大面子的活，足以让你手上的单反看上去提升好几个档次。不要对你的镜头体积太过满足，多装一个遮光罩吧，要大口径的那种，最好是花瓣状的。三脚架，你要是不买就傻了。那玩意，只要不是进口的，很便宜，而且很撑场面，出入摄影场合，一定得背着，或干脆安上

会议拍摄、新闻拍摄技巧

会议拍摄、新闻拍摄技巧 企事业单位常举办各种会议，遇到重要的会议，除了文字稿，免不了需要拍摄会议新闻图片和会议视频记录，这需要专业会议摄影和会议摄像。一年四季不知要参加采访多少各种各样、大大小小的会议。怎样拍摄会议新闻图片，减少会议拍摄失误，交出满意的答卷还是有规律可循的，通过长期的实践，归纳出以下几点体会，可以为新入门的朋友的小小指南吧。 一、会前的准备 首先需与客户沟通了解清楚会议拍摄的目的、要求。“工欲善其事，必先利其器”会议新闻拍摄，既要考虑到会场等大场景的拍摄，又要考虑到领导讲话等特写画面的拍摄，特别是重要的会议，拍摄者不可能靠领导太近，所以镜头的准备，必须考虑到广角端足够的广，远摄端能满足特写拍摄的要求。在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表，最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。服装也要准备，国际会议务必穿西服系领带，国内大中型会议基本上也应如此。应向主办单位领取一份胸卡，出入方便。 二、会前拍摄 一般的会议半天就结束了，比较简单。一些大型的会议可能分主会场、分会场，时间短则几小时，长则几天，议程多，会议当中，开幕式、闭幕式，以及一些有主要领导和重要人物参加的会议活动肯定是拍摄的重点。拍摄者事先应该对这些情况了然于胸，明确拍摄要求和重点。会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。 正式拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下主宾之间握手、交谈的镜头； 三、会议拍摄 在拍摄会场的时候，时机最好是在会议进行一会儿以后再拍摄，或者在领导讲话一会儿以后进行拍摄。这样可以避免主席台前有许多拍摄者的身影，影响画面的整洁和美观。还有就是尽量能找一个高点拍摄，这样拍出的照片场面大，层次和透视感好些。大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，每个发言人都要拍。 我们在拍摄照片的时候，要熟悉和善于运用自己手中的镜头，在有限的画面空间中，尽量包含更多的有用的信息，让照片说话。拍摄会议新闻，拍好会场照片、领导照片当然是必须的，但仅仅做到这些还远远不够。我们在拍摄会议新闻时，除了要拍摄好必须的会议议程，还要“一心二用”，注意发现和拍摄一些会议议程以外的东西。或者说在拍摄好规定动作的

八种拍摄技巧

八种拍摄技巧

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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问

题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,

亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、

【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求

关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求： 一：新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外 二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题 及时和相关工作人员联系 四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表 情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注 意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比） 五：示例 【背景虚化】

【看向镜头，表情自然，视野通透】 【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】

【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】

【表情动作尚可，背景太暗】 【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子：暴露了教室的空当】

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

数码摄影技巧大全

数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

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新闻摄影基本技巧教学

新闻摄影基本技巧教学 新闻摄影基本技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容，具体内容：在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一种现实媒介，把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的，供大家参考! 1：提升篇1、找角度，选择新颖的角度。 2、找前景，注意哪个部分该虚哪个部分该实，虚化不重要的前景，更好的突出主题。 3、找反光，倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理，主要是运用光圈的大小，焦距的大小，慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节，找趣味点，新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线，注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致，抓住瞬间，抓住神态。 9、适当的题材，画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素，在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解，如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯，慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS：拍照的时候要先看看画面周围，再详细观察画面中的趣味点。

2：拍摄模式的设定白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。 室内环境通常光线较为统一，可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。 长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。 远距离抓拍能获得自然的画面。 3：选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。 室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡 即能获得不错效果。 自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。 当然，最好的办法莫过于以RAW 档拍摄，可以不用考虑色温问题，在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。 云南，香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角，将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中，产生了强烈的画面冲击力。 4：抓拍，捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压

摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)

1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。

预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。

你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。

5种拍摄技巧.

拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。

分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。

打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物

注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：

单反相机各种环境下的手动参数和拍摄技巧

单反相机各种环境下的手动参数和拍摄技巧 拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫： 用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！ 光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。 2、拍人： 基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！ 光线好，iso100，光线不好，iso400以内。 运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景： Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。 4、拍夜景： 上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！ 例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！ 5、拍烟花： 使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西：

光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！ 7、拍流水或喷泉： 使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！ 8、夜间人像留影： 上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。 Av光圈优先技巧: 1. 不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以 上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 测光方式： 1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。 2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光。 3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定

8个风光照片拍摄技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

数码单反人像拍摄技巧图解

佳能6D拍摄人像实拍通用技法 1、抓住眼神表现人物内心世界：将焦点对准人物的眼睛；拍摄特写、近景突出人物的眼神。 2、了解人物个性创造独特美感，对性格稳重的人可以拍摄一些较“静”的画面，而对性格活泼开朗的人，可以拍摄一些动态比较多的画面。 3、设置连拍模式抓拍瞬间。 4、选择干净背景突出主体，仰视以天空作为背景拍摄，俯视以水面或者绿色的草地作为背景，使用小景深的原理拍摄（大光圈、长焦距、较短的拍摄距离）。 5、利用暖色调表现意境，将色温设置得更高。 6、标准镜头50mm表现真实的现场感。 7、点测光保证人物的准确曝光。针对人物的脸部皮肤测光。适当地设置曝光补偿。对人物亮部测光后，相机会自动将人物的皮肤还原成亮度为18%的灰度亮度，如果拍摄对象的皮肤更白，应该适当增加曝光补偿，如果拍摄对象的皮肤更黑，就应该适当减少曝光补偿。 8、让人物成为画面的视觉中心。 9、在人物观察的方向预留空间。让人物的眼睛看向别的地方，而不是一直望着镜头，可以使画面产生更加真实自然的效果。当人物的看向别处时，人物的视线会对构图产生一定的影响，需要在人物眼睛观察的方向上，预留一定的空间，这样处理不仅可以使照片形成视觉引导的构图效果，还可以使照片产生一定的空间感，人以突兀感。

曝光: 1/400 sec光圈: F2.8焦距110mm: ISO: 100曝光补偿: 0 EV手动曝光程序，目标距离3m，时间：2013-12-13-16：41,相机: 尼康D800 曝光: 1/320 sec光圈: F2.8焦距70mm: ISO: 400曝光补偿: 0 EV手动曝光程序，目标距离6m，时间：2013-12-13-17：26,相机: 尼康D800

几个简单的技巧教你拍出好看的照片

几个简单的技巧教你拍出好看的照片 现在的科技发展只用手机都能拍出好看的照片，小朵儿在有秀偶然找到了几个简单技巧让你只有手机都能拍出好看的照片，赶快转发给你的好友，和你的好友一起来分享有秀里面的拍照小知识吧！ 一：光线 室外拍照：尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 室内拍：由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。 二：姿势动作 姿势与表情在拍照中也起重要的作用，很多大片的明星的姿势看起来气场十足，这样的效果是怎样拍出来的呢，很大程度与我们拍照时候的姿势有关系。很人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，有人拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强，所以在拍照或摄影时候姿势与表情保持自然是可以大大为作品加分的。 下面介绍一下怎样把握表情与姿势: 1、手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，高圆圆被很多人夸拍照很漂亮，因为她很会利用自己的优势，侧脸转身并且合理利用了肩膀来衬托的自己的曲线美。 2、学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛可以反应一个人的灵魂，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加有吸引力。要让别人看到眼睛里是有故事的，眼睛给人心灵的触动，加上脸部微笑表情的直

观感受，那便能呈现完美的搭配效果。 也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。 3、手机拍照表情 拍照技巧除了注意以上的情况，表情也是决定拍照美观的重要因素，电视里的明显拍的各种照片都十分有型，例如周星驰就是表情帝，他在自己的作品当中都表现的很有特点，当然表情不是每一个天生就拥有，都是在不断磨合、不断学习当中到的经验。所以在拍照的时候表情到位很重要。

数码单反相机初级摄影技能培训第二课

数码单反相机初级知识 本次培训目的：了解数码单反相机及其镜头的组成分场景解说基础摄影技巧。 一、数码单反相机的结构原理: 数码单反相机的构造是以胶片单反相机为基础，两者有很多共通之处。下 面将根据这些特征对数码单反相机的结构进行说明。 1、数码单反相机的构造： 数码单反相机的构造源于胶片单反相机。通过镜头收集光线以进行成像，这 一原理是相同的。但将接受到的光线进行成像的过程则是数码相机特有，可以说 更近似于摄像机的特性。数码单反相机的内部由机械部分和电子部分共同构成，制作十分精密。 ×反光镜 将通过镜头的光线进行反射，使之在取 景器内进行成像。 ×镜头（可更换镜头） 收集被摄体所反射的光线， 被收集的光线在图像感应器平面 上进行成像。 ×图像感应器 相当于胶片相机所使用的胶片。 由半导体集成的电子元件构成。 在此处收集到的光线在图像感应器 内被转换为电子信号。 ×数字影像处理器 对图像感应器接收到的信号进行计算，并 将其转换为人眼可见的图像数据，是进行 图像处理的部分。功能相当于胶片相机进 行冲印显影的过程。可根据相机的指令对 图像进行多种加工处理。

×快门单元 在图像感应器之前，拦截从镜头射入的光线， 通过开关的时间长短调整图像感应器的受光量。 位于反光镜的后方，在快门释放前反光镜将升起。 2、摄影的原理 3、数据记录原理： 数码单反相机记录数据的流程分为3个阶段。透过镜头的光线照射在图像感应器上，转换成电子信号。然后由数字影像处理器进行多种图像处理，完成信号的数据化并传输至存储卡保存。

到数字影像处理器为止的阶段用于完成成像，存储卡仅起到储存数据的作用。 ×图像感应器 将光线转换为电子信号， 生成图像数据所需的基础部分。 但在这一阶段尚未完成成像。 ×数字影像处理器 根据图像感应器所传输来的 数据，生成数字图像。在这一部分 将进行多种图像处理。 4、何谓记录画质？ 所谓的画质，是指数字影像处理器所生成图像数据的大小和质量。每张图像的数据大小不同，存储卡能够保存的张数也不同。数字影像处理器对图像感应器传送来的数据按照指定形式进行加工，使所保存图像获得符合使用需求的质量。 约1800万有效像素的图像记录画质 ※以安装8GB存储卡为例。

拍照片的一些技巧

提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

“黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

数码单反摄影轻松入门

数码单反摄影轻松入门 一．曝光摸式： 1.p可偏移的程序曝光摸式； 2.A光圈优先曝光摸式； 3.S/T快门 优先曝光摸式；4.M全手动曝光摸式。 二．四种高级手动曝光摸式的工作原理： p 由相机自动或手动设定光圈和快门的组合 A 由人工手动设置光圈，相机将会自动设定快门 S/T 由人工手动设定快门，相机将会自动设定光圈 M 光圈和快门都需要人工手动设置 三．各自的最佳用途： 日常留影风景摄影人像摄影运动摄影微距摄影特殊创意√p ok A ok ok ok S/T ok M ok 四．解译 1.p摸式： 当使用p摸式时，可以通过旋转相机上的拔轮来选择不同的 快门和光圈组合。向右旋转可以设置大光圈摸糊背景（高速快门）。 向左旋转可以设置小光圈增加景深（慢速快门）。

绝大多数日常摄影都适合选择p摸式，尤其是在柏摄旅游纪念照时，它是比较稳妥的。此外，在光线较差的阴天，p摸式会选择尽可能快的快门速度，以确保拍摄的清晰度。 P摸式并不适合专业的人像摄影和风景摄影，它只是适合需要将风景和人物同时都要兼顾的旅游纪念照场合。 2.A光圈优先摸式： 当我们需要控制背景虚化程度的时候，就需要用到A摸式。当使用该摸式时，需要手动设置光圈数值，它会自动决定快门速度。光圈越大则景深越小，背景虚化就越好；光圈越小则景深越大，背景虚化就越差。A摸式适合于专业的人像摄影，微距摄影和风景摄影等用途。 3.S/T快门优先摸式： 在晴朗的户外拍摄纪念照时最常用的快门速度是1/250秒，在阴天拍摄纪念照时最常用的快门速度是1/125秒，在室内拍摄纪念照时最常用的快门速度是1/30秒。 高速快门（1/500秒至1/4000秒）能够凝固高速运动物体，中速快门（1/60秒至1/250秒）适用于一般性的日常纪念照，慢速快门（1/30秒至30秒）适用于夜景和特殊技法摄影。 4.M全手动摸式： 当发现A光圈优先和S/T快门优先都无法很好地拍摄某个题材时，这时就需要尝试使用M全手动摸式了。 那么哪些题材必须要用M摸式呢？