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园林风格大全

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建筑、园林风格

1新中式:历史、形态特点:”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅,以内敛沉稳的传统文化为出发点,融入现代设计语言,为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵,它不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观,让传统艺术在当今社会得到合适体现,让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。使用特点:新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法,运用现代的景观元素,来营造丰富多变的景观空间,达到步移景异,小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框,将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色,并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中,使人坐在园中,透过景窗欣赏美景,聆听乐曲,如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果,形成了一幅美丽的画面。颜色选择:景观的色是景观表情定位的首要元素,“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩,即所谓的“国色”,以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主,结合景观材料及新中式的表情定位,还常常使用到木原色及黑色,这些色彩共同来营造景观的表情,营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门廊架、景观亭、景墙等景观建筑上,突显崇高、喜庆、祥和的氛围;长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上,来突显景观宁静、典雅的氛围;玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等,营造纯洁、吉祥如意的景观氛围;国槐绿主要用于植物色彩的选择,以绿色为主,点缀一些开花植物,为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫;黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等,营造沉稳、内敛的空间氛围;木原色是体现自然的色彩,与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等,体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作,宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围。

案例欣赏

2中式:中式景观以再现自然为基本的设计原则,注重人工美与自然美的完美结合,中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式,总的说来中国古典园林共由六大要素构成:筑山,理池,植物,动物,建筑,匾额,楹联与刻石,为表现自然,筑山是造园的最重要的因素之一。由这些自然风景构成的中式园林有着它独特的魅力。.色彩应用较中和,多为灰白色。构图上以曲线为主,讲究曲径通幽,忌讳一览无余。铺地和材料铺地材料采用天然石材、卵石.

3 新古典园林的表现:新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。将古典的繁杂雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌,一方面保留了材质、色彩的大致风格,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。新古典主义是古典与现代的结合物,用现代的手法和材质还原古典气质。它的精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似,用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。从广泛意义上来说,新古典主义是指在传统美学的规范之下,运用现代的材质及工艺,去演绎传统文化中的经典精髓,使作品不仅拥有典雅、端庄的气质,并具有明显时代特征的设计方法。“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时,新古典具备了古典与现代的双重审美效果。1.材质与色彩:艳丽而丰富的色彩。白色、金色、黄色、暗红色是常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。通过色彩的巧妙对比,创造美妙的画境效果。不避雅俗,构思大胆,充分显示了“要素混杂”的美。2.建筑小品:是把古典元素抽象化为符号,古典的柱式、拱券乃至山花和线脚,在很大程度上,是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连,并产生修辞效果。许多新古典主义的作品中,一方面是高雅精致的细部,一方面又有低俗粗犷的浑朴,两种对比鲜明的风格既互相对抗,又互相统一。高雅而和谐是新古典风格的代名词。新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。风格特点:新古典主义的设计风格是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想……家居特征:所有的家具式样精炼、简朴,雅致;作工讲究,装饰文雅。曲线少,平直表面多,显得更加轻盈优美。配饰特征:以雕刻,镀金,嵌木,镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主,装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬……

4东南亚风格东南亚风格花园最大的特点是还原最自然的风情, 给人以随性、热情奔放的感觉,遮阳、通风、采光等条件的关注,且注重对日光和雨水的再利用,从而达到节省能源的效果。所以,外观一般比较通透和清爽,例如百叶式的白色外墙,绿色的墙面。此外,遮阳的处理也是东南亚建筑的特色。想要营造原汁原味的东南亚风格花园,重要手法就是要让人无负担地随性坐卧,舒缓紧张的情绪,拋开纷纷扰扰的俗世,遗忘身边繁杂的琐事。东南亚风格花园的设计元素比较特别,具有象征意义的雕塑、大面积的游泳池、热带植物。没一个细节都给人带来无限的激情。泰式三角靠垫,放置在低矮的藤椅中,不经意地让你放下身段,随性坐卧。让人完全身处自然之中,清新的空气,涓涓细流;在这样的环境中可以随心所欲,尽情玩耍。清澈的游泳池搭配上凉亭、遮阳伞休闲躺椅;东南亚风格花园偏爱自然的原木色,大多为褐色等深色系,在视觉感受上有泥土的质朴,加上布艺的点缀搭配,非但不会显得单调,反而会使气氛相当活跃,在布艺色调的选用上,东南亚风情标志性的炫色系列多为深色系,且在光线下会变色,沉稳中透着一点贵气。材料适用为藤、麻等原始纹理材料,用色为暖黄色和深咖啡色。植被选取方面。在东南亚热带园林中,绿色植物也是突显热带风情关键的一笔,尤其以热带大型的棕榈树及攀藤植物效果最佳,目前最常见的热带乔木还有椰子树、绿萝、铁树、橡皮树、鱼尾葵、菠萝蜜等等,地被多搭配阴性植物,如蜘蛛兰、海芋(滴水观音),在软质景观上构建热带雨林效果,硬质景观的选择上主张随意,软石滩、砂岩雕塑、旧木板、方石料等,营造自然舒适的氛围。

5地中海式花园给人的整体感觉是明快的色调,通过明亮的色调塑造一种明媚、浪漫的海洋气息。其颜色主体以古旧的色泽为主,黄、陶土色以及白色,加上颜色亮丽、丰富的草本植物,让人眼前一亮,心情愉快。不要遗漏了桌面的装饰力量,小盆栽加上园艺摆设,一样可以衍生无限的花园乐趣。采用大量的红陶花盆,并使用花架或者累叠的方式,使其高低错落并节约空间。与其它风格的花园相比,地中海风格花园不很看重雕塑、廊柱的安置运用,更看重对各种攀附藤类植物的棚架、凉台、观景台的设计。在花园中如果没有一个固定的露天遮荫休息地,整个花园就很难算是完整。配以棚架的葡萄藤、猕猴桃树和高大遮荫的棕榈树,都是这类风格花园的典型搭配植物。由于气候的原因,地中海风格花园不宜种植草坪,花园中比较常见的灌木是常春藤等易生植物,杂以砾石铺地,使用陶瓷砖、地砖也较为常见。各式花盆的摆放也是地中海风格花园的一大特色,因为该地区的夏季相对干燥,同时陶瓷砖地面与花盆的结合,也使花园更富有亲近感刷满了石灰水的石筑白墙、褐红色的陶罐及地面铺装、浓绿树木、深蓝色的海洋与蓝天、与鲜红或粉红的花组织出地中海庭园的强列的色彩

宋代园林风格简介分析

简述宋代园林的风格特色 摘要:南宋和北宋(公元960—1271年)是中国古典园林进入成熟期的第一个阶段。宋代的政治、经济、文化的发展把园林推向了成熟的境地,同时也促成了造园的繁荣局面,意境的创造在宋代文人园林中普遍收到重视,善于借助景物题署的“诗化”来获致意外之诣,含蓄深远,耐人寻味。简远、疏朗、雅致、天然的文人园林风格特征对三大类型园林都产生了深远影响。山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类相互渗透,互相融合,形成了中国山水园林的独特艺术风格,从而影响了亚洲汉文化圈内的广大领域。 关键词写意化文人园林山水园林简远疏朗 1.总说 中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地。是我国古典园林的成熟期,属于写意山水园林范畴。在中国五千多年的文明历史中,无论经济、政治、文化方面,两宋都占着重要的历史地位,文化方面则尤为突出。从中唐到北宋,是中国文化史上的一个重要的转折阶段。首先,作为传统文化主体的儒、道、释三大思潮,都处在一种蜕变之中。儒学转化成为新儒学—理学;佛教衍生出完全汉化的禅宗;道教从民间的道教分化出向老庄、佛禅靠拢的士大夫道教。从两宋开始,文化的发展也像宗教政治制度及其哲学体系一样,都在一种向内封闭的境界中实现着从总体到细节的不断的自我完善。文化艺术已由面上的外向拓展转向于纵深的内在开掘,向精微细腻的方向迈进。正如著名史学家、国学大师陈寅恪先生所说:“华夏民族之文化历数千载之演进,造极于赵宋之世[1]。”园林作为文化的重要一部分,在经历了千余年的发展亦“造极于赵宋之世”进入完全成熟的

时期,并流传海外。韩国和日本在两宋期间大量吸收中国传统的宗教文化、造园理论、绘画、茶道、艺术等方面的精华,经过长期的发展,逐渐形成自己独具特色的造园文化和艺术风格。 2.形成的原因 两宋时期作为一个园林体系,它的发展和内容均趋于定型,造园的技术和艺术达到了历年的最高水平,形成中国古典园林发展史上的一个新的高潮阶段。究其原因主要有:1、经济的高度繁荣。地主小农经济发达,像东京、临安这样的封建都城由于特殊的地理位置,漕运、陆运方便,城市商业和手工业空前繁荣,资本经济开始发展。传统的坊里制已经名存实亡,转而形成繁华的商业大街,张择端《清明上河图》所描绘的就是汴梁虹桥繁华的大街景象[2],为园林建设提供了物质基础。经济发达与国势羸弱的矛盾状况,形成了宫廷和社会生活的浮荡、奢靡的繁华。在这种氛围下,上至帝王,下至平民,大兴土木、广营园林。2、科学技术的进步。宋代的科学技术在当时世界上居于领先地位,四大发明、数学、天文等自然科学方面取得瞩目成就。建筑技术方面,以李明仲的《营造法式》和喻皓的《木经》成为官方和民间对但是发达的建筑工程技术实践经验的理论总结。另外,在园林的观赏树木和花卉的栽培技术方面有所提高,园艺技术发达,出现了嫁接和引种驯化的方式,各种花卉栽培的方法和书籍如雨后春笋般浮现。3、文人占社会的主流地位。宋代重文轻武,文人的社会地位举足轻重。许多大官僚同时也是知名于世的文学家、画家和书法家,由于特殊的身份地位和文化修养,刺激了文人士大夫的造园兴趣,他们有的直接参与园林的规划设计,有些著写“园记”描述,促成了“文人园林”的兴盛。和隋唐园林风格相比,两宋园林规模缩小,规划设计趋于清新、精致、细腻。另外,在文人士大夫阶层中,除了传统的琴棋书画等艺术活动外,品茶、古玩鉴赏和花卉观赏也开始盛行。而进行这些活动需要有一个共同的理想场所,那就是园林。4、诗词、绘画艺术造诣达到顶峰。在宋代,画家获得了前所未有的社会地位。上至皇帝、下至群臣、百姓,大力宏扬绘画之风,在画坛上呈现为人物、山水、花鸟鼎足三分的兴盛局面,山水画尤其受到社会的重视而达到最高水平,以写实和写意相结合的方法表现士大夫心目中的理想境界,阐述了“对景造意,造意而后自然写意,写意自然不取琢饰”。两宋的山水画都十分讲究以各种建筑物来点缀自然风景,画面构图在一定程度上

园林设计初步复习题

一:名词解释 (1)比例:是指图中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比。 (2)曲线板:曲线板也称云形板,形状有多种,是描绘曲线的专用工具。 (3)会签栏:与设计相关的专业人员的签字栏。 (4)尺寸界线:表示所注尺寸的起始和终止位置的细实线。 (5)平行投影:在平行光线照射下形成的投影。 (6)立面图:用正投影法,在与所绘物体平行的立面绘制投影图。 (7)间曲线:又叫半距等高线,是按1/2等高距描绘的细长曲线,用于表示首曲线不能表示的微型地貌。 (8)假山:假山是指在园林中,以造景为目的,用土石等材料,以自然山水为蓝本并加以艺术的提炼和夸张,用人工再造的山水景物的通称。 (9)空间:用有形的物体来限定广漠、无形的空,使无限变成有限,无形变成有形所形成的空隙。(10)园林:应用园林艺术和技术工程手段,通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径,创作而成的美丽的自然环境和生活游憩境域。 (11)针管笔 : 也称绘图墨水笔,是专门用来画墨线用的。 (12)标题栏: 又称图标,用来简要的说明图纸的内容。 (13)尺寸起止符号:表示测量起止的终端符号。 (14)相对标高:由制图者认定的零点的标高。 (15)坡度:地表单元的陡缓程度。 (16)引出线: 为添加文字说明或索引来说明图样而从图样中引出的细实线。 (17)斜投影:投影线与承影面倾斜的平行投影。 (18)剖切线:剖切平面在它所垂直的投影面上的投影,聚集成一条直线,称为剖切位置线,简称剖切线。 (19)首曲线:又叫基本等高线,是按规定的等高测绘的细实线,用于显示地貌的基本形态。 (20)比例尺:又称三棱尺,用于缩小和放大线段长度的尺子。 (21)尺寸线:表示所注尺寸的范围,用细实线绘制。 (22)标高:某一位置相对于基准面(标高的零点)的竖向高度,是竖向定位的依据。 (23)投影法:用光线照射物体,在预设的投影面上绘制出被投影物体图形的方法。 (24)建筑平面图:用一假想平面,在建筑物窗洞位置进行剖切,移去切面以上部分,切面以下的部分作水平正投影得到的图形。 (25)剖面图:用假想平面剖切物体,移去观察者与平面之间的部分,剩下的部分作正投影得到的图形。(26)计曲线:又叫加粗等高线,从规定的高程面,每隔五个等高距,将首曲线加粗为粗实线,以便地形图的判读。 (27)园路:园林中的道路即为园路,包括道路、广场、游憩小路等一切硬质铺装。 (28)色相:颜色的名称,是一种颜色区别于另一种颜色的相貌特征。 (29)圆规:画圆及圆周曲线的工具。 (30)图纸幅面:图纸幅面是指图纸宽度与长度组成的图面。 (31)绝对标高:以一个国家或地区统一规定的基准面作为零点的标高。 (32)索引:制图时,以详图的形式来表示图样中的某一局部构件,注明详图编号和详图所在图纸编号而应用的符号。 (33)中心投影:由一点放射的投射线所产生的投影称为中心投影。 (34)总平面图:将地面上的水平正投影按一定的比例、规定的符号缩小绘制,并注有代表性高程点。(35)断面图:用假想平面将形体剖开,形体上断口处平面图形称为断面,将其投射到与之平行的投影

风景园林设计阶段及内容

四、工作阶段及设计成果: 4.1 第一阶段:概念设计 4.1.1 场地现况勘察、相关资料收集及整理; 4.1.2 与业主沟通,确定主题构想; 4.1.3 场地空间概念分析,景观方案总平面图、分析图及分区平面图草图; 4.1.4 主要景点透视意向(照片/ 图面辅助说明各景点意向); 4.1.5 概念设计说明; 4.1.6 此阶段工作十五个工作日完成(根据项目情况议定设计周期); 4.1.7 阶段成果提交A3 文本二份, 中国古典园林的构造,主 要是在自然山水基础上,铺以人工的宫,廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然,其中透视着不同历史时期的人文思想,特别是诗、词、绘画的思想境界。。 4.2 第二阶段:方案设计 4.2.1 概念设计的进一步完善,与业主再次沟通,使概念构思达成共识,成为并经专家评审最终确定的景观方案; 4.2.2 深化概念设计,完善表达设计概念的总平面效果图、分析图、分区平面图、总体鸟瞰效果图、重要节点透视效果图; 4.2.3 总体地形变化处理方案,包括各主要剖、立面图; 4.2.4 总体植物效果方案; 4.2.5 方案设计说明;

4.2.6 景观工程估算书; 4.2.7 此阶段工作二十个工作日完成(根据项目情况议定设计周期); 4.2.8 阶段成果提交A3 文本二份; 4.3 第三阶段初步设计 4.3.1 依据方案成果与业主、建筑设计院再次沟通,对景观设计方案达成共识,并进行深化方案的初步设计; 4.3.2 总平面优化,确定最终总平面布置图; 4.3.3 确定总体竖向设计; 4.3.4 植物配置及苗木清单; 4.3.5 主要分区放大平面设计; 4.3.6 地面铺装形式及材料处理方案; 4.3.7 景墙、台阶、种植池、步行小径等初步设计; 4.3.8 喷水池/ 水景之造型和表面材料设计; 4.3.9 配套专业前期技术准备; 4.3.10 小品及设施初步设计; 4.3.11 景观照明灯具选型; 4.3.12 绿化浇灌布置方案; 4.3.13 景观工程概算书; 4.3.14 此阶段工作二十个工作日完成(根据项目情况议定设计周期); 4315阶段成果提交A3文本加(白图)二份;

景观设计风格分类及代表案例

景观设计风格分类及代表案例 伴随国内房地产业的迅速发展,景观行业进入了前所未有的快速发展期,开始越来越被人们认可,并已成为决定楼盘品质的最重要因素。景观设计风格随着人们不断提升的审美要求,呈现出多元化的发展趋势,但值得提出的是,环境景观,如同其它事物一样,备受时尚影响,它会随着人们的生活方式改变而变化,景观设计要做的应该是要考虑到景观环境的可持续性、经济性、实用性及合理性。人来自于自然,同样回归于自然,设计尊重自然,因地制宜充分利用大自然原本的环境和原有的特色,达到设计与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。现对景观风格分类及代表案例简述如下: 一、国外风格 1、泛东南亚 A泰式风格特征:形成于东南亚风情度假酒店基础之上,具相当高环境品质,空间富于变化,植被茂密丰富,水景穿插其中,小品精致生动,廊亭较多且体量较大,具有显着特征,成本400-700元/平方米,适用于营造精品、中等以下面积项目。代表案例:万科深圳金域蓝湾一期 B巴厘岛风情风格特征:形成于东南亚风情度假酒店基础之上,具相当高环境品质,空间富于变化、植被茂密丰富,水景穿插其中,小品精致生动,廊亭较多,具有显着热带滨海风情度假特征,相对泰式来说,巴厘岛风格更显自然、朴素及轻松随意,成本400-700元/平方米,适用于南方沿海区域营造精品、中等以下面积项目。代表案例:万科广州蓝山 2、泛欧(北欧、法式地中海、美式欧陆、西班牙、新古典、古典意大利、英伦风情)

A北欧风格特征:具有北部欧洲凝炼庄重的厚实感,色调深沉,气势宏大,植被浓密丰富,成本200-300元/平方米,适用于长江以北地区以打造欧陆风情为主的大面积项目。代表案例:成都挪威森林 B法式地中海风格特征:具南部欧洲滨海风情,与北欧风格相比显得更精致秀气,色调明快响亮,点状水景多,小品雕塑丰富,宏大精致兼具自然随意,成本250-450元/平方米,适用于大中型打造欧式风情的中高档项目。代表案例:青岛百仕凯旋城 C美式欧陆风格特征:建立在欧洲大陆景观风格基础上,具有简洁明快的特点,与繁复冗长的传统欧洲风格相比,美式欧陆更倾向于实用主义特征,在保持一定程度欧洲古典神韵同时,形式上趋于简炼随意、现代自然,成本250-450元/平方米,适用于温带、亚热带区域力图打造欧陆风格的大中型项目。 D西班牙风格特征:与其他临地中海欧洲国家一样,西班牙风格具有浅色甚至白色立面外观、宁静的庭院、红色的屋顶,映衬在蓝天白云下显得格外耀眼,但由于西班牙先后受过罗马人、哥特人及阿拉伯人的长期统治,其景观风格是一种欧式与阿拉伯风格的混合体,庄重中透出随意,隆重中透出宁静的多元、神秘、奇异的特征,成本250-450元/平方米,适用南方尤其沿海地区大中型山地别墅项目。代表案例:招商上海海湾假日花园 E新古典风格特征:在欧式传统风格特别是古典意大利风格基础上的现代化演绎,摒弃繁复的线脚与细部塑造,省略部分过于宏大庄严的轴线、雕塑与水景,在尺度上更显得亲切与人性化,在色调上更趋于明快,在材质上更趋于自然,在一定程度上显得与美式欧陆较为相似,成本250-450元/平方米,适用于建筑欧式风格定位明显的项目。代表案例:华侨城波托菲诺纯水岸

园林的设计初步试卷B答案

2007─2008学年第1学期 《园林设计初步》课程考试试卷( B卷)答案 一、名词解释:(2分╳5=10分) 1、轴测轴:建立在物体上的坐标轴在投影面上的投影叫做轴测轴。 2、平行投影:所有投射线都相互平行,这样形成的投影为平行投影,根据投射线与投影面是否垂直,平行投影可分为两种正投影和斜投影。 3、横式图纸:长边为水平边的图纸。 4、真高线:画面上的点其透视为该点本身,其基透视为基点且在基线上,此时点的透视高度反映点的真实高度,称为真高线。 5、心点:(1)视点S在画面P上的正投影。(2)是主视线Ss,与画面的垂足。 (3)是与画面成90°角的水平线的灭点。 二、填空题:(2分╳5=10分) 1、直线在三面投影体系中的位置,可分为一般直线、投影面平行线、投影面垂直线。 2、两条直线成直角,在一个投影面上的投影仍为直角的条件为其中任一条直线与该投影面平行。 3、书写六个园林设计要素:建筑、地形、水、植物、道路、动物。 4、轴测图根据投射线与投射面的夹角不同分为正轴测、斜轴测两种,根据轴向变形系数不同又分为等测、二测、三测三类。 5、我们理解园林设计的可达性原则为:行动上可以通过、视觉上可以看到、思想上可以理解。 三、选择题:(1分╳10=10分) 1、当直线、平面与投影面垂直时,其在该投影面上的投影具有。(a)(a)积聚性;(b)显实性;(c)类似性;(d)从属性。 2、左视图反映了物体的什么方位。(c)(a)上下;(b)左右;(c)上下前后;(d)前后左右。 3、绘制点的投影图时,V面投影和H面投影相等的坐标是。(a)(a)x;(b)y;(c)z;(d)x和y。 4、下列几组点中,在W面上为重影点,且A点可见的一组点是。(c)(a)A(5,10,8),B(10,10,8);(b)A(10,10,8),B(10,10,5); (c)A(10,30,5),B(5,30,5);(d)A(10,30,8),B(10,20,8)。

《园林设计初步》教学大纲

教学大纲 课程名称:《园林设计初步》 英文名称:Preliminary Landscape architecture Design 课程类型:专业必修 学时:72 学分:4 适用对象:园艺专业

一、课程的性质、目的和任务 《园林设计初步》是对园林设计基本技能与表现技法进行初级训练的基础性学科,是园林专业的必修专业基础课。 学习本门课程的主要目的是使学生明确设计初步在园林设计中的重要性和必要性,为专业课的学习打下一个良好的基础。 该课程教学任务主要是使学生系统地掌握园林制图基本知识、园林素材表现、园林综合图表现,在此基础上能简单地进行园林初步设计。 二、课程的重难点 园林制图基本知识,园林组成要素的表现、效果图。 三、学时分配 理论教学48个学时,实践教学20个学时,机动课4个学时。 四、考试和考查 考试采用闭卷的方式,其中平时成绩占30%,期末成绩占70%。 五、教材及主要参考书 主教材:赵建民主编《园林设计初步》中国农业出版社2007年版 参考书: 1、石宏义主编《园林设计初步》中国林业出版社2006年版 2、董晓华主编《园林规划设计》高等教育出版社2011年版 六、说明 本课程的实践教学将以室内作图及园林实地考察为主,来完成教学任务。 七、课程具体讲授内容及教学要求 第一章绪论 本章的教学目的与要求: 1.要求掌握园林设计的涵义以及园林的发展简史和发展趋势 2.掌握园林规划设计的一般程序 本章的教学重点与难点: 1.园林设计的涵义 2.园林规划设计的一般程序 思考题:试述园林规划设计的几个阶段及各阶段的主要内容 第一节园林规划设计

第二节园林与绿地 第三节中外园林发展概况 第四节园林规划设计的一般程序 第二章园林制图基本知识 本章的教学目的与要求: 1.认识常用制图工具,并熟练掌握其使用方法 2.了解制图常规知识,并掌握绘图步骤与方法 本章的教学重点与难点: 1.绘图工具及其使用 2.基本制图常规 思考题:1.设计制图常用的工具有哪些? 2.正确绘制园林绿地设计图纸,应掌握哪些基本知识? 3.绘制园林设计图纸的步骤有哪些? 第一节绘图工具及其使用 第二节基本制图常规 第三节绘图步骤与方法 第三章立体构成 本章的教学目的与要求: 1.掌握投影的基本知识 2.了解立体构成的组成要素,及在园林中的作用 本章的教学重点与难点: 投影的基本知识 思考题:1.投影有哪些类型? 2.三面投影有哪些基本特征? 3.什么是点、线、面和空间?在园林中,常见的点、线、面有哪些?第一节投影的基本知识 第二节点与线 第三节面与体 第四节空间 第四章园林组成要素的表现 本章的教学目的与要求: 1.掌握园林组成要素的表现手法

园林风格发展及特点简述

园林风格发展及特点简述 文/余翔 引言 从不同角度分,园林风格有许多种,并且随着不断的发展,园林风格也发生着巨大的变化。本文抛开不谈细致的园林设计类型等专业内容,只简单陈述各园林风格特点。 从园林发展体系上园林主要分为东亚(中国)体系、西亚体系和欧洲体系三大世界园林体系和现代城市园林。每一种园林体系都经过了漫长而不断变化的过程,并影响着人们的居住文化。 东亚(中国)体系 东亚(中国)园林形成与发展主要经历了五个阶段,分别是春秋战国时期——秦汉时期——魏晋南北朝时期——唐宋时期——元、明、清时期。 春秋战国时期是中国园林的萌芽期,此时期“天人合一,君子比德思想”和“神仙思想”促成了园林的发展走向。这一时期是中国园林从囿(多指用于狩猎圈养动物的地方)向集狩猎、游憩、娱乐于一体的苑的转变时期。最著名的属史书记载的吴国的姑苏台和楚国的章华台、荆台。 秦汉时期是中国园林史上第一个造园高潮,此时期苑囿以模拟天上星宿图案为主,布局较自然,因山就水,随遇而作。此时期的秦咸阳宫苑和西汉长安上林苑最具代表。 魏晋南北朝时期自然美的追求成为这一时期文化活动的突出特点,对中国园林的发展产生了重要影响,奠定了发展方向。此阶段最大的贡献是私家园林的产生,艺术表现形式由单纯摹仿自然山水,进而概括、提炼,进行抽象化、典型化,开始在本于自然进而高于自然方面进行探索。 唐宋时期是中国写意画园林的代表时期。此时期诗文、绘画、园林艺术形式相互渗透,中国园林开始向写意化方向发展,已经具备了风景式园林的主要特点。代表作有唐朝皇家园林兴庆宫、九成宫。 元、明、清时期的园林主要文人、画家直接参与到了造园的活动中,形成了以写意为主的趋向和景题、匾额、对联在园林中被广泛应用的变化。 不断变化中的中国园林体系从单纯满足皇家需求讲究华丽宏放,逐步发展成为具有社会普遍性,融入了更多文学、绘画艺术方面思想指导的生活写实和风景写意性的园林风格。园林风格上以山水风景,遵循自然环境为基本特征,强调建筑物与山水环境的有机融合。 从特点上,主要体现在三个方面: 一、取材于自然,高于自然。园林自然的山、水、地貌为基础,有目的的加工改造,再现出一个高度概括、提炼、典型化的自然。

最新园林设计初步复习提纲

园林设计初步复习提 纲

园林设计初步复习提纲 第一章: ?园林,《中国大百科全书》将其定义为:就是在一定的地域应用工程技术、艺术手段,能过地形或进一步的筑山理水、叠石、种植花草树木、营造建 筑、布置园路等途径形成的美的自然环境和游憩境域(《建筑园林*规划》卷)。其英文为"Landscape Architecture",译为中文为"风景园林"或"园林",也有的译为"园景建筑";日本人译为"造园" ?一、什么是园林规划设计 ?园林规划设计包含园林绿地规划和园林绿地设计两层意思。 ?(一)园林绿地规划:从宏观上讲,是指对未来园林绿地发展方向的设想安排。主要任务是按照国民经济发展需要提出园林绿地发展战略目标、发展规模、速度和投资等。 ?1.发展规划:这种规划是对若干年后园林绿地发展的设想安排,因此制定出长期规划、中期规划和近期规划。(分别为15年或15年以上、10年、5 年) ?1.园林用地规划[1]:是指园林绿地所占用的土地进行安排和要素进行合理的布局组合。这种规划是从时间、空间方面园林绿地进行安排,使之符合生态上、社会上、经济上的要求,同时又保证园林各要素之间取得有机联系和协调发展,以满足园林艺术的要求。 ? ?[1] 园林用地规划主要考虑:找出各使用区之间理想的功能关系;合理的利用基地现状;精心组织安排空间序列。 ?园林规划设计最终的结果是园林规划设计图和设计说明书。 ?随着新中国的建立,城市不断的扩大发展,园林绿地系统也在不断增添新的内容。除了各种公园、植物园、动物园、纪念性园林绿地外,各种类型的风景区资源不断得到开发利用。在城市发展中新增添的街道绿化、居住区绿 化、厂区绿化,街心花园、湿地等,兴建的各种防护林体系、都纳入了现代化园林范畴,其功能和艺术性更加日趋完善。 ? 第二章:园林设计图的类型及特点(补充内容,不容易出考题) 第三章:风景园林设计的方法(教材第五章) 请看教材P168-221 第一节:重点

中国四大类园林的风格特色及其形成原因

中国四大类园林的风格特色及其形成原因 我国的园林艺术,如果从殷、周时代囿的出现算起,至今已有三千多年的历史,是世界园林艺术起源最早的国家之一,在世界园林史上占有极重要的位置,并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。园林是人们为了游览娱乐的方便,用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱,也就出现了不同风格的园林。归结起来,世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。我国园林,有着悠久的历史,它那“虽由人作,宛自天开”的艺术原则,那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性,在世界园林史上独树一帜,享有很高的地位。 中国园林可以分成四类:皇家园林、私家园林、自然园林、寺庙园林.下面,我们来让探讨这四类园林的风格特色和形成原因. 1 皇家园林 早期苑囿,主要放养动物,以后逐步发展成工作、生活、游玩相结合的花园。按照其所处的位置和规模小,它们大致可以分成三类。最小的苑囿是利用宫城禁地之中的小块空地,堆叠些假山,种些树木而形成庭院式的花园。位于北京故宫最北边的御花园,便是这类花园的典型。除了御花园外,故宫中还有建福宫花园、慈宁宫花园、宁寿宫西花园(即乾隆花园)等,都是点缀在一片黄色琉璃瓦海洋中的绿洲。宫内苑囿面积均不大,又受到了轴线影响,布局较为规正。 第二类是宫城近旁的苑囿。这类花园往往利用自然的水面或小山营建而成,规模较大,又离宫城较近(常常在皇城之内),游赏方便,很受帝王重视。历史上三国曹操在邺城建的铜雀台苑、隋文帝长安的大兴苑等均是。明清北京皇城内的北海及西苑(即今中南海),也是这类花园。 景山 宫内小花园和宫外苑囿,均处在繁荣的京都之中,往往要受到城市环境的限制,常常不能满足帝王们恣情山水的欲望,因而便在京郊或更远处寻找有山有水、自然风光优美的地方造园,有的甚至将真山真水包入花园,这就是大型山水苑囿。历史上汉武帝的上林苑、唐明皇的骊山离宫,直到清代京城西北郊的三山五园,都属于大型山水苑囿。

园林风格大全

建筑、园林风格 1新中式:历史、形态特点:”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅,以内敛沉稳的传统文化为出发点,融入现代设计语言,为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵,它不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观,让传统艺术在当今社会得到合适体现,让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。使用特点:新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法,运用现代的景观元素,来营造丰富多变的景观空间,达到步移景异,小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框,将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色,并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中,使人坐在园中,透过景窗欣赏美景,聆听乐曲,如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果,形成了一幅美丽的画面。颜色选择:景观的色是景观表情定位的首要元素,“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩,即所谓的“国色”,以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主,结合景观材料及新中式的表情定位,还常常使用到木原色及黑色,这些色彩共同来营造景观的表情,营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门廊架、景观亭、景墙等景观建筑上,突显崇高、喜庆、祥和的氛围;长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上,来突显景观宁静、典雅的氛围;玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等,营造纯洁、吉祥如意的景观氛围;国槐绿主要用于植物色彩的选择,以绿色为主,点缀一些开花植物,为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫;黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等,营造沉稳、内敛的空间氛围;木原色是体现自然的色彩,与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等,体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作,宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围。 案例欣赏

《园林设计初步》课程标准

《园林设计初步》课程标准 一、课程概述 (一)课程性质 《园林设计初步》是高职高专院校园林专业的一门专业基础课,旨在引导学生初步了解和正确认识园林及园林设计,学习园林设计基本理论、初步掌握园林设计的基本技巧,夯实专业基础,为后期专业核心课《园林规划设计》的学习打下坚实的基础。该课程是学生由基础教育进入专业教育的桥梁,对今后的专业设计课程至关重要。 (二)课程基本理念 1.兴趣教学——导入比例模型小制作。加强学生对园林建筑、植物、山水等园林要素的理性理解。 2.互动教学——园林测绘实习。增强学生对空间尺度、空间感受、人的心理和行为的把握。 3.启发式教学——通过平面构成、色彩构成、空间构成等课程提高学生对场地的感知能力。 (三)课程设计思路 1.立足于学生基本技能的培养,采用案例教学法,使学生对所学相关理论知识得以深入了解,并且知道正确的规划设计步骤,以及在设计的过程当中,应注意哪些问题。 2.加强实践教学,发挥学生的自主能动性,提高学生动手能力,并在实践中培养学生的专业兴趣。便于学生理解和接受相关园林设计的原理知识。 3.加强学生表达能力的训练。本课程教学需更加重视学生的参与,加强了学生自我表达能力的训练,鼓励学生走向讲台,讲述自己的实地调查结果和改造方案。教师从旁指导启发学生,台下学生也可提出自己的观点,这样通过良性互动既活跃了课堂氛围,又能达到很好的教学效果。 4.在教学过程中,充分开发多媒体等教学资源。对于老师可帮助学生形象化理解任务完成的方法和技巧;对于学生可有效地表达自己的设计意图、设计理念等,有助于在工作中获得认可。 二、课程培养目标 (一)知识与技能目标 1.知识要求 (1)理解园林的产生、发展以及发展现状。 (2)掌握中西园林的特点。

园林分类

中国园林的分类方法 中国园林是以自然山水为主题思想,以花木、水石、建筑等为物质手段,在有限的空间里,创造出视觉无尽的,具有高度自然精神境界的环境。 中国园林如诗如画,是集建筑、书画、文学、园艺等艺术的精华。它隐去了西方园林那种无论建筑还是花坛树木造型都留下的明显的人工印迹,也摒弃了日本园林那种一味淡然的“枯山水”,而体现出一种模仿自然,艺术手段又不外露的完美境界。 中国园林历史悠久,源远流长。它肇始于商周时代的囿。囿是商周君王用于种植、放养禽兽以供狩猎游乐的场所,兼有生产、渔猎、农作、游赏和休养等多种功能,可以算作一种天然山水园林。发展至春秋时期,这种天然山水园逐渐开始向人工造园转变,此时不但园事兴盛,而且园林本身也从“原始”状态中脱胎出来,成为真正意义上的人工园林,使园林从生产生活走向艺术。秦汉时期,园林已开始调动一切人工因素来再造第二自然,规模大、数量多、景象华美,并且在园林整体及内部景观的思想寓意和主题上也颇有展拓。此时富商大贾也开始投资园林,标志着私家园林的产生。到了魏晋南北朝时期,由于社会的动荡和政治的无望,促发了人们对超然物外的自然山林与田园村野的热爱与追求,从而导致了自然风景园林的新发展。园林景观也不再仅仅是客观的欣赏对象,而成为园主的精神体现和情感的物化形式。东晋时期,园林中的写意趋向更加显露。园林对意境的追求也已与对自然美的追求同样重要,景致的优劣已不在其本身的繁简浓淡或神似形似,而贵在意足。与此同时,在这一时期也出现了大量的寺观园林。唐宋时期是中国古代园林艺术发展的又一高峰。由文人开创的写意园林经过南北朝的发展,到这一时期也达于大成。此时不但出现了很多著名的写意园林,同时也出现了一大批著名的园林艺术家,并产生了相应的园林理论和著述。明清时期,中国园林艺术已臻于化境,造园思想越来越丰富,造园手法也越来越巧妙,并且达到了十分成熟的境界。 由此可见,随着朝代的更替,中国园林逐渐形成了自己独特的艺术风格,并产生了不同的类型。我们可以按其不同的分类方法划分为如下: 一、按其从属关系可分为皇家园林、私家园林、寺观园林、陵寝园林。 1.皇家园林 皇家园林属于皇帝个人和皇室私有,古籍里称之苑、宫苑、苑圃、御苑等。 皇家园林是皇家生活环境的一个重要组成部分,因而它反映了封建统治阶级的皇权意识,体现了皇权至尊的观念,但它对自然的态度则是倾向于凌驾于自然之上的皇家气派。皇家园林的人工气息浓厚,往往以人工美取胜,自然美仅居次要的位置。 皇家园林占地面积较大,规模宏大,常将有代表性的第宅、寺庙、名胜集中并在园林中再现出来。一般以主体建筑作为构图中心统帅全园,建筑常居于支配地位,尺度较大、较为庄重、色彩富丽堂皇。园林建筑在园中占的面积比例较低,多采取“大分散,小集中”成群成组的布局方式,南北向轴对称较多,随意布置的较少。另外,各景区的景观往往离不开建筑,用建筑的形式美来点染、补充、裁剪、修饰天然山水。

园林设计初步知识点整理

园林设计初步知识点整理 第一章园林概述 第一节认识园林 一.定义: 在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地域进一步筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林。 二.园林的形式: 园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等。随着园林学科的发展,还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地。 举例:孔祥熙宅园,常熟城西尚湖(江南最大的牡丹园),杭州西湖(雷锋夕照,花港观鱼景点),北京植物园,张家界森林公园,浙江雁荡山风景名胜区,武夷山自然保护区景点,中国中央国家公园核心旅游区——太白山 三、园林的功能: 园林不仅作游憩之用,且具有保护和改善环境的功能。

四.园林的开发形式: I、自然式园林 a.山林别墅:多为私家别墅 b.自然风景区:湖南张家界,四川九寨沟等 c.风景名胜区:泰山,黄山等 II、人工园林 是指在一定的地域范围内,为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境,如:小游园、花园、公园等。 五.认识园林的四个发展阶段:(世界园林的发展阶段) 1、第一阶段 原始社会时期——园林的萌芽。 2、第二阶段(古典园林) 奴隶社会和封建社会时期——从成长渐于成熟。 特点: ①直接为少数统治阶级服务或者归其所有; ②封闭、内向; ③以追求视觉景观之美和精神的陶冶为主要目的。 3、第三阶段

18世纪中叶——“公园”名词的出现。 特点: ?除私家园林外,出现由政府出资经营,向群众开放的公共园林; ?规划设计封闭——开放; ?造园不仅为了获得景观之美,同时也是为了改善城市环境质量及为市民提供公共游憩和交往活动的场地。 4.第四阶段 特点: ①城市的建筑设计由个体——群体,更与园林绿化相结合而转化为环境设 计,确立了“城市生态系统”概念。 ②园林绿化以创造城市生态系统为目的,广泛利用生态学、环境学及各种 先进的技术,由城市延伸到郊外,向着更广阔的国土发展,使园林学的领域大为开拓。 ③园林艺术成为环境艺术的一个重要组成部分。 第二节中外造园活动简介 一、中国园林发展概况 1、园林的最初形式——商朝的囿 我国园林的兴建是从殷周开始的,囿是园林的最初形式——初期造园阶段,最初的形式为囿。

中英古典园林风格之比较

中英古典园林风格之比较 中国园林发展史 从利用自然到人工造园的先秦时期。这主要是当时生产力水平基本不高,随这秦国统一天下,得以投入更多的人力物力和财力进行园林建造于是迎来了造园大发展,园艺大提高的秦汉时期,由于佛教的盛行,寺观园林兴起的两晋南北朝时期.宫苑、私园、诗画、山庄园林兴盛的隋、唐时期.由于出现了辽、宋、夏、金、元等几个并存的王朝.多个文化,经济中心。于是进入了宫苑南北争丽的宋、辽、金、元时期。由于天下的再一次统一,和生产力的发展,于是进入了晚期造园高峰、明、清时期 英国园林发展史 “庄园园林化”时期英国学派园林的第一个阶段(18世纪20年代至80年代),造园艺术对自然美的追求,集中体现为一种“庄园园林化”风格。 “画意式园林”时期就在勃朗把自然风致园林洁净化、简练化,把庄园牧场化的时候,随着18世纪中叶浪漫主义在欧洲艺术领域中的风行,出现了以钱伯斯为代表的画意式自然风致园林。 “园艺派”时期英国学派的成功,使英国式自然风致园林的影响渗透到整个西方园林界。在这一过程中,具有现代色彩的职业造园家逐渐成为一个专门和固定的职业。同时也使得造驱使。生活的丰富和信息交流园艺术逐渐受到商业利益的控制和的日益简便。 中英园林的特点 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 古人造园植木,善寓意造景,选用花木常与比拟,寓意联系在一起,如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等化,表达人的一定的思想感情或形容某一意境,如“岁寒而知松柏之后凋”,表示坚贞不渝;“留得残荷听雨声”,动人春色。特善于利用植物的形态和季相变不宜多。”树木的选、“夜雨芭蕉”,表示宁静的气氛。海棠,为棠棣之华,象征兄弟和睦之意。枇杷则产生“树繁碧玉叶,柯叠黄金丸”;石榴花则“万绿丛中红一点用也有其规律:“庭园中无松,是无意画龙而不点睛也。”南青如翠,叶缺如花,妍雅华净,赏心悦目。 英国的设计是以崇尚自然,讴歌自然,赞与英国古典园林的对比研究中我们不难发现:这两种风格的造园艺术在许多地方有着相似的特征。叹造物的多样与变化作为美学目标的。进入18世纪,英国造园艺术开始追求自然,有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶,新的造园艺术成熟,叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌,几何式的格局没有了,再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子,以草地为主,生长着自然形态的老树,有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶,浪漫主义渐渐兴起,在中国造园艺术的影响下,英国造园家不满足于自

园林景观设计风格小结

景观设计风格 一、现代主义风格在形式上,出现了简单的立体主义外形,色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色,我们可以把它的风格特点简单总结如下: 1.功能主义特征。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。 3.在具体设计上重视空间的考虑, 4. 重视设计对象的费用和开支。 二、东南亚风格 东南亚景观特点: 东南亚园林最大的特点是还原最自然的风情,充分运用当地材料。都取材当地,强调简谱、舒适的度假风情。 东南亚风情的几个代表: 一、巴厘岛风情: 浪漫休闲的景观设计 巴厘岛度假村之所以能创造出迷人的度假环境,秘密之一就在于建筑与景观的完美结合。 (1)独具特色的水景。 (2)亲切宜人的庭院景观。 (3)回归自然的丛林景观。 二、泰式景观: 借鉴印、中国和缅甸等国的建筑艺术,泰国人民创造了自己独特的建筑风格---多层屋顶、高耸的塔尖,用木雕、金箔、瓷器、彩色玻璃、珍珠等镶嵌装饰。 雕刻:泰国的刻集中在佛教人物的表现上,在泰国,佛教人物非常,这些人物是用木材、金属、象牙或稀有石器和灰泥制成。 三、英式风格 奢华却并不堆砌细节的精致,华丽中发那一抹简洁,尽显高贵中的淡定,从容,矜持。 英式乡村风格是一种非常生活化的乡野风格,但这种风格的家具依然很大气,以白色、木本色为主,细节处也有一些雕花,非常质朴素雅。 以天然石材为主,形成自然美感的园路。 四、新中式风格

“这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 中国传统符号的应用 可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上;或以雕塑小品的形式出现;或与灯饰相结合。 五、欧式风格 欧式风格,会给人以豪华,大气,奢侈个感觉 三、主要流行欧式风格 1、巴洛克风格 巴洛克的主要特点是: 1.豪华 2.它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力; 3.极力强调运动,造型上多采用圆,椭圆,弧来表现作品的张力; 4.作品突出的空间感和立体感; 5.具有综合性,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。 6.浓重的宗教色彩,在顶部绘画中常一般采用宗教内容; 7.大量使用装饰品 2、地中海风格 地中海风格的基础是明亮、大胆、色彩丰富、简单、民族性、有明显特色。重现地中海风格不需要太大的技巧,而是保持简单的意念,捕捉光线、取材大自然,大胆而自由的运用色彩、样式。

园林设计初步

园林设计初步精要 1、初期的园林主要是植物与建筑物的结合,园林形式较简单,建筑物是主体,而园林仅充当建筑物的附属品。随着社会的发展,园林逐渐摆脱建筑的束缚,园林的范围也不仅局限于庭园、庄园、别墅等单个相对独立的空间范围,而是扩大到城市环境、风景区、保护区、大地景观等区域,涉及人类的各种生存空间。 2、建造园林的目的是在一定的地域,运用工程技术和艺术手段,通过整地理水、植物栽植和建筑布置等途径,创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。某些特殊的艺术,如插花、盆景等,因其创作素材和经营手法的相同,都可归于园林艺术的范围。 3、园林在一般情况下总是地形、水、植物和建筑这四者的综合,即四大要素 4、园林既满足人们的物质需要,又满足人们的精神需要,既是一种物质产品,又是一种艺术创作,是技术与艺术的综合 5、社会意识、民族文化、地区自然条件的不同,成就不同的园林 6、地形是园林的基底和依托、骨架。地形设计一是利用地形因地制宜安排景物内容,二是改造地形适应使用和造景。地形的作用:平、凸、凹地形造景作用不同;控制视线;分隔空间;作背景;影响导游路线与速度;地形是重要造景要素 7、水的造景手法:基底作用;系带作用;焦点作用;整体水环境设计 8、植物的作用:改善环境;构成空间;作主景、背景和季相景色;作障景、漏景和框景;其他作用 9、空间是园林设计的根本目的。地、顶、墙是构成框景的三大要素 10、园林空间有容积空间、立体空间、混合空间 11、三大园林体系:东亚园林、西亚园林、欧洲园林 12、园林设计初步是初进园林设计的一个入口,是连接专业基础课与专业课的桥梁,具有承上启下的作用。内容有园林概论、园林史、设计方法与程序、形态构成、制图等基本知识和设计表现技法、方式技能知识。 园林史识 1、中国古典园林可分别按照园林基址选择和开发方式以及园林的隶属关系,这两个角度来进行分类。 1)按照园林基址的选择和开发方式的不同,中国古典园林可分为人工山水园和天然山水园两大类型。 人工山水园,即在平地上开凿水体、堆筑假山,人为地创设山水地貌,配以花木栽植和建筑营造,把天然山水风景缩移摹拟在一个小范围之内。也称之为“城市山林”。天然山水园,一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带,包括山水园、山地园和水景园等。对于基址的原始地貌采用因地制宜的原则做适当的调整、改造、加工,再配以花木和建筑。 2)按照园林的隶属关系。 中国古典园林可分为皇家园林、私家园林、寺观园林三大类型。皇家园林属于皇帝个人和皇室所私有,古籍称之为苑、苑囿、宫苑、御园等。 私家园林属于民间的贵族、官僚、缙绅所私有,古藉中称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别业、草堂等。寺、观园林即佛寺和道观的附属园林,也包括寺观内部庭院和外围地段的园林化环境。寺、观建置独立的小园林一如宅园的模式,也很讲究内部庭院的绿化,多有以栽培名贵花木而闻名于世的。郊野的寺、观大多修建在风景优美的地带。甚至选占于山奇水秀的名山胜境。如九华山、普陀山、峨眉山等 2、中国古典园林的全部发展历史可分为五个时期: 1)生长期,即园林产生和成长的幼年期,相当于殷、周、秦、汉。 2)转折期,相当于魏、晋、南北朝。 3)全盛期,相当于隋、唐时期。 4)成熟前期,相当于两宋到清初时期。 5)成熟后期,相当于清中叶到清末。 3、中国古典园林的四个基本特征:一、本于自然、高于自然;二、建筑美与自然美的融糅;三、诗画的情趣;四、意境的蕴涵。 4、外国古代园林:古埃及的造园、古巴比伦的“悬园”、波斯的天堂园、意大利庭园等 5、中世纪西欧的造园中,通常有两种庭园:一种是装饰性庭院——回廊式中庭,由两条垂直园路把庭院分为四个区,园路交点通常设有水盘和喷泉,用于忏悔和净化心灵之用。周围四块草地,种植以花卉、果树装饰,作为修道士休息、社交的场所。另一种是为了栽培果树、蔬菜或药草的实用性庭园。中世纪前期西欧的造园是以意大利为中心的修道院庭园;后期西欧的造园是以法国和英国为中心的城堡式庭园。 6、文艺复兴时期意大利造园代表人物有拉斐尔(Raffaell0 Santi)和布拉曼特(Bra—mante,Donato),这一时期代表作有波波利园(Giardino Boboli)、玛丹别墅(v.Madama)、兰台庄园。意大利台地园的成就最为突出,在欧洲占主导地位,其他各国均争相模仿效法。 7、17、18世纪法国造园代表作是凡尔赛宫,由勒诺特(Andre NOtre,1613—1700)设计。勒诺特的修养和成就提高了他的地位,博得“王之园师”、“园师之王”的美称。这个时期法兰西的苑园形式尊称为勒诺特式。 8、18、19世纪英国造园,18世纪英国田园文学的兴起和自然风景画派的出现导致了英国自然风景园的形成。中国造园艺术曾经一度影响到英国造园 14、美国第一个城市公园是1858年奥姆斯特德(Frederick Law 0lmsted)和沃克斯二人合作的著名的美国纽约市中央公园,奥姆斯特德首先提出了LANDSCAPE的概念 9、日本造园深受中国文化的影响,尤其是唐宋山水园和禅宗思想。日本庭园以幽雅、古朴和清丽取胜,表现出日本民族所喜爱的纤巧、秀媚、以少胜多、小中见大的东方风情,善于利用每一平方米的空问给人创造出一种悦目爽神而又充满诗情画意的境界。日本民族所特有的山水庭的主题是在小块庭地上表现一幅自然风景的全景图。这是结合自然地形地貌组织园林景观,并将外界的风景引入园林里来,是自然风景模型的缩小,是完全忠实于自然的,是自然主义的写实,但又富有诗意和哲学的意味,是象征主义的写意。日本庭园在表现手法方面,如同书法那样分为真、行、草来表达。日本庭园形式,大致可分为下列几种:筑山庭、平庭、茶庭 10、19世纪欧美的城市公同运动拉开了西方现代园林发展的序幕。19世纪中期,在英国以拉斯金(John Ruskin 1819—1900)和莫里斯(WillamMorrs 1834—1896)为首的一批社会活动家和艺术家发起了“工艺美术运动”(Arts and Crafts Movement),工艺美术运动是由于厌恶矫饰的风格、恐惧工业化的大生产而产生的。因此在设计上反对华而不实的维多利亚风格,提倡简单、朴实、具有良好功能的设计,在装饰上推崇自然主义和东方艺术。在工艺美术运动的影响下,欧洲大陆又掀起了一次规模更大、影响更加广泛的艺术运动——新艺术运动。新艺术运动(An Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动,它反对传统的模式,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格,主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。现代主义受到现代艺术的影响甚深,现代艺术的开端是马蒂斯(Henri Matisse 1869一1954)开创的野兽派(The WildBeasts),它追求更加主观和强烈的艺术表现,对西方现代艺术的发展产生了重要的影响。20世纪初,受到当时几种不同的现代艺术思想的启示,在设计界形成了新的设计美学观,它提倡线条的简洁、几何形体的变化与明亮的色彩。现代主义对园林的贡献是巨大的,它使得现代园林真正走出了传统的天地,形成了自由的平面与空间布局、简洁明快的风格、丰富的设计手法。11、西方现代园林的代表人物及其理论: 1)唐纳德(Christopher Tunnard 1910一1979,英国),是英国著名的景观设计师。他于1938年完成的《现代景观中的园林》,提出了现代园林设计的三个方面,即功能的、移情的和艺术的。代表作品是“本特利树林”(Bentley Wood)的住宅花园 2)托马斯.丘奇(Thomas Church 1902--1998,美国)是20世纪美国现代景观设计的奠基人之一。开创了“加州花园”风格 3)劳伦斯·哈普林(L,awrence Halprin 1916—,美国),是新一代的优秀的景观规划设计师,是第二次世界大战后美国景观规划设计最重要的理论家之一。最重要的作品是1960年为波特兰大市设计的一组广场和绿地。三个广场是由爱悦广场(IJovejoy Plaza)、柏蒂格罗夫公园(Pettigrove Par-k)、演讲堂前庭广场(Auditorium Fore.court现称为Ira C.keller Fountain)组成 4)布雷·马克斯(Roberto Burle Marx 1909--1994,巴西)是20世纪最杰出的造园家之一。布雷·马克斯将景观视为艺术,将现代艺术在景观中的运用发挥得淋漓尽致。他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义,同时也受到立体主义的影响,在巴西的建筑、规划、景观规划设计领域展开了一系列开拓性的探索。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格。他的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播,在全世界都有着重要的影响 12、现代园林设计的多样发展:生态主义、大地艺术、后现代主义、解构主义、极简主义等 设计方法 1、园林设计是个由浅入深不断完善的过程,设计者应先进行基地调查,熟悉相关环境,进行分析,最后综合各种条件完成设计。它主要包括任务书分析、环境调查分析、方案设计、详细设计和施工图设计五大部分。 2、方案设计的方法大致可以分为“先功能后形式”和“先形式后功能”两大类,功能和形式始终是设计者要重点关注的两方面 3、设计要求的分析包括内容的要求和形式风格的要求两个方面。园林用地的性质、服务对象的不同,其组成内容也不同。比如:一个小型的街头休闲绿地需要提供人们休息、交谈、观景的功能,基本可满足需要。而一个综合性的公园需要的功能则更多,包括大众休闲、科普展览、儿童活动、安静休息、园务管理等。根据场地的性质分析出需要设计的内容,弄清楚各项内容之间的关系,进行合理的功能分区,合理的功能关系能保证各种不同性质的活动内容的完整性。根据不同用地的性质和活动内容的要求来分析其形式风格。布局形式上有自然式、规则式、混合式;设计风格上

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