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关于90后艺术教育的思考

包文瑞

【摘要】：随着时间的改变教育的主体也发生了变化，一代又一代的学生毕业后适时的促进着社会的发展，这时的被教育对象却更富有时代感，他们有自身独有的特性，如何有效的达成教育目标，将他们引导成为适应社会发展需求的，有开拓进取精神的毕业生成为我们今天新的课题，面对新的课题很值得我们去思考，与时俱进制定服务于“90”的艺术教育。

【关键词】艺术教育“90后”因材施教

人类文明发展到今天,艺术已经充斥人类生活的各个角落,艺术教育也不再是少数人的特权,而成为满足每个社会公民审美需求和情感表达的常态手段。艺术教育的价值不仅在于培养艺术家等专业艺术人才,更在于提升每个社会公民的艺术修养和审美能力。如今的教育主体集中在“90”后上，据调查统计，2008年入学的大一新生中，约有（18%—28%）的学生出生于1990年，这也意味着大学已经开始进入“90后”时代。我们高校学生工作者与“90后”大学生（即：08级新生）进行了深入交流，真正和他们“亲密接触”，感受到他们的个性特点，从而引发高校在对他们进行教育教学中如何加强针对性和实效性的一些思考。

思想的早熟性，传统的艺术教育存在一些误区，将艺术教育的目的定义在训练人的艺术技能上，而“90”后，接受的海量信息使他们的思想更为早熟，对每样的事物他们有自己的见解，对于艺术教育的需求不拘于重视各种绘画技术和技巧的训练，同时加强了对美术史及美术作品的欣赏，强调对人的美的情感及鉴赏美、创造美等艺术修养的塑造，而且有着更丰富的内涵。

个性独立，有些时候艺术教育没有起到促进全体学生艺术素养提升的价值，相反却成了培养少数艺术类人才的独享产品。痛定思痛把原本的因材施教误解，艺术本身是一种以审美为目的的高效精神活动，艺术创作是人的思想和情感的最真挚表达，这种独立的表达方式被“90”后放大化，在独立的思考与选择上，表现出很高的自主性，生活在网络时代，接受的信息量比较大，思想活跃，而且思想富于变化，敢闯敢拼。

自信张扬，艺术教育的形式应该是多样化的，每种艺术形式均是自己内心真实情感的表达和释放，是每人所共有的特点，是人的天性。“90”后，在这一方

面表现的更为自信，让人充满激情。这种自信不是举起拳头的宣誓，而是从谈笑、举止中就能感受到的一种对自己的能力、对未来的成功毫不怀疑的气质。他们极少有对未来的失望和迷茫。大多数同学认同“挫折使人奋进”这个哲理。“挫折是宝贵的人生财富，用轻松的心态积极乐观地处理”，他们不吝张扬自我，非常乐意组织活动，他们自信有能力搞好活动，不放过展现自己才华的机会。

长远规划，基础教育阶段艺术教育是美育的重要途径,重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力,对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导,为他们选择艺术专业作准备;艺术专业人才的培养则主要在专业教育阶段进行。现阶段正是进行专业培养的时期，“90”后，对于这方面有自身的规划，他们明白自己将面临就业的压力，如何给自己一个合理的专业方向成为他们迫切需要解决的问题，他们极早的就有了准备，一方面加强课外学习，参加各类的补习班进行本专业的补充学习，另一方面，将他们在参与社会实践的问题带回课堂，在学校寻求最佳的解决方案。通过课堂上学习，课外补充不断的充实自我强化适应社会的能力。

责任意识强，“90后”这一代很少有什么口号，他们更为注重实际、实用。他们蔑视形式，不屑口号，但他们有自己的一套行事风格。这使得他们对高校教育有着更为明确的需求，他们有自己的理想，希望利用自身专业优势开创属于自我的事业。责任意识强集中的表现在对自身负责，他们对知识有渴求，并迫切的希望所学有所用，积极的参与社会实践，锻炼自身适应社会的能力，将文化知识转变成生产力，有收益。

总之，“90后”大学生总体上不仅个性张扬、乐于表现，而且目标明确、意识客观。具体表现在以下四个方面，一是善于释放自己内心的情感；二是有参与社会事务的期待和需要；三是憧憬校园生活，期待发展突破；四是职业发展目标明确。如何面对“90”后的学生成为摆在我们面前必须解决的问题，合理的引导以及积极的配合新时期的需要，这对老师的要求更高,要求老师一专多能，不断增强综合素质，教学与管理要善于改革创新。邓小平同志指出：“一个学校能不能为社会主义培养合格人才，德智体全面发展、有社会主义觉悟有文化的劳动者，关键在教师。”“教育要面向现代化，面向世界，面向未来。”这是新的历史时期教育改革与发展的战略指导方针，实现这一方针，必须加大改革力度，采取有

力措施，使教师的素质水平与人才培养素质要求相一致。随着知识经济的到来，高等教育创新对大学教师提出了新的要求。高校要培养学生成才,一是要根据飞速发展的社会需要，实施专业知识加强职业素养与职业能力为标志的新的培养方案，并根据新的培养方案来设置专业、制订教学大纲和安排教学内容；二是根本改变旧的“我讲你听”、“我灌你通”的教育、管理、服务模式,将教育、管理、服务、关怀“四位一体”，把学生放在平等的位置,民主对话,平等交换意见,将心比心处理问题,无微不至地全面关心学生成长,切实帮助学生解决实际困难,为学生成才和发展排除障碍。三是增加与强化课程设计课，重视培养学生的动手能力和解决实际问题的能力。四是针对不同层次的大学生制定切实可行的综合素质培养计划，真正解决培养什么、怎样培养的问题。五是鼓励学生个性发展，使学生的特长得到充分发挥,激活学生创造力的原动力。

这些是笼统的说法，结合艺术教育的特性，我们又该认清艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者,艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主,帮助学生建构丰富的精神家园。教育的重点任然要放在基础教育阶段，艺术教育是美育的重要途径,重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力,因材施教对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导。艺术教育工作细致化，注重对学生的艺术审美教育,做到艺术技能与艺术审美并重。只有艺术技能和技巧,而缺乏艺术修养和深厚的文化积淀,其最多只能成为一个出色的画匠。其次,以基础教育课程改革为契机,丰富艺术教育课程的形式和内容,把教学大纲落到实处,适当地根据地方文化传统可增加有特色的文化艺术内容。增加艺术作品欣赏方面的内容,重视对艺术史及各国文化艺术的介绍。再次,加强舆论宣传和引导,使艺术教育复归理性。一切的努力均是向着美好的目标前行，就是在新的时期以新的教育方式来教育“90”后这一新生代的学生，在教学中不断的思考，把批评与自我批评，深入调查分析作为指导思想的方针，艺术教育也会适应高速发展的社会，并成为培养合格的大学生制胜法宝。

参考文献：

1李晓雪.浅谈“80后”、“90后”大学生的思想特点及教育对策［J］.吉林省教育学院学报（学科版）2009（2）

2王芹.“80后”、“90后”当代大学生思想特点［J］.科教文汇，2009（1）

3孙丽娜、常静.关注“90后”大学生——加强人文关怀和心理疏导［J］.商业文化（学术版），2009（2）

4莫玉华.“90后”大学生思想政治教育探析［J］.消费导刊，2008（4）

5孙杰.浅谈“90后”大学生思想政治教育问题［J］.华章，2008（10）

6胡邦宁、廖元新.浅谈“90后”大学生思想政治教育新思路［J］.时代文学，2008（11）

当代国内艺术教育现状分析与对策研究-最新教育资料

当代国内艺术教育现状分析与对策研究本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的强大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了强大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。国内高校艺术教育的现状与问题国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外优异的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优异的现代设计人才。通过分析我国高校艺术教育的现状，详尽的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。国内高校艺术教育的意义和作用要建设文化强国，就不能不大力发展与富强民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的严重举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有开阔的学术胸襟、机敏的学术眼光与深远的学术功力，让他们把民族常态

艺术教育活动设计教案

艺术教育活动设计教案艺术教育活动的开展对于幼儿们而言是艺术方面能力的培养，下面是小编推荐给大家的艺术教育活动设计教案，希望大家有所收获。在讨论和制作贺卡的过程中，产生关心、亲近爷爷奶奶的美好情感。 1.《小朋友的书·美工》。 2.教师提前制作一张美丽的贺卡。一、引出课题。师：我们已经讨论了怎样为爷爷奶奶过节日，老师也非常爱我的爷爷奶奶，所有老师做了一件礼物想要送给我的爷爷奶奶，请你们看一看。出示制作好的贺卡，请幼儿欣赏。师：这是老师给我的爷爷奶奶制作的贺卡，看，这上面有什么呢? 幼：爷爷和小朋友。师：这里还有五个字“爷爷，我爱你”，现在我们来看看背面，这里有我送给爷爷奶奶的祝福，我祝爷爷奶奶身体健康，天天开心。你们想不想为自己的爷爷奶奶制作贺卡。幼：想。师：那我请小朋友先来看看老师是怎么做的，看仔细了，等下就要请小朋友为自己的爷爷奶奶制作贺卡了。

二、示范贺卡的制作方法。师：请小朋友看老师这里(出示美工“给爷爷的贺卡”)，沿着黑色的实线把图片剪下来，然后沿着虚线对折，在背面写上祝福语，一张贺卡就做好了。你们有什么不一样的祝福语送给爷爷奶奶? 幼：天天开心等等。师：小朋友们很棒，想了这么多的祝福语，等一下老师请小朋友做好后带着自己的贺卡到老师这里，告诉老师你想要对爷爷奶奶说的祝福语，然后老师帮你们写下来。三、幼儿制作贺卡，教师巡回指导。师：老师已经把材料放在你们的座位上，请小朋友回到位置上开始制作贺卡。使用剪刀时要小心，垃圾要扔到垃圾桶里。四、交流。互相欣赏作品、交流贺卡上的祝福语。师：请做好的小朋友带着贺卡把小椅子搬到教室中间。师：现在我们一起来看看小朋友制作的贺卡，这是xx 的，他给爷爷奶奶的祝福语是······ 师：现在每一位小朋友都制作了好看的贺卡，请你们带回家去送给自己的爷爷奶奶好吗? 幼：好。活动反思与建议：

浅谈学前教育活动的设计与组织

中央广播电视大学学前教育专科毕业论文浅谈学前教育活动的设计与组织学生姓名童维菊学号指导教师学校凤台广播电视大学

目录论文摘要 (3) 关键词 (3) 一、目标在前，内容在后----注重活动内容与目标制定的一致性 (4) 二、安全在前，活动在后-----注重活动时场地、材料的安全性 (4) 三、效果在前，形式在后-------注重活动效果的有效性 (5) 四、参与在前，指点在后——注重学前教育活动的师幼互动性 (6) 结束语 (7) 注释、参考文献 (8)

[论文摘要]幼儿教育在教育中占有举足轻重的地位。幼儿教育应该注重幼儿全面发展,增强幼儿经验,提高他们能力。学前教育活动，是指在轻松、愉快的亲密气氛中，成年人和儿童并非以学习为目的成人和儿童共同参与的活动。对幼儿教育应当分层次设置合理的活动,注重幼儿的全面发展。本文从目标与内容的一致，安全的重要性，活动的有效性以及师幼的互动性等几个方面阐述了自己的思考所得， [关键词] 学前教育一致性安全性有效性互动性

浅谈学前教育活动的设计与组织 [正文]《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出，幼儿教育是启蒙教育，主要是引导幼儿正确的思维方式、培养良好的学习心态，为人的一生奠定基础。因此，学前教育活动的核心是激发兴趣，体验过程，发展初步感知世界能力。而作为教师要充分利用周围环境，为幼儿创设条件、选择适合幼儿学习的内容、通过运用不同的方法、方式设计与组织幼儿参与的各种游戏活动。那么，怎样正确设计和组织幼儿教育活动呢?下面谈谈我在这方面的一点体会：一、目标在前，内容在后-----注重活动内容与目标制定的一致性目标是实施教育的指南针。教师在活动内容与活动目标选择制定上首先要求内心明确此次活动的总目标。有了明确的目标，我们就可以有的放矢地选择和设计教育活动的内容，开展教育活动。其次，在研究制定活动的具体实施方案时，应结合实际情况，针对不同幼儿的能力、水平的差异，根据幼儿的特点、表现、兴趣、"最近发展区"等对总目标进行适时调整和必要的分解，从而确定不同层次的目标。努力使每一个小目标的达成，都能够促进本班幼儿能力的发展与提高。如科学活动《沉浮》的目标设计：目标一 1）观察、感知水果在水中的沉浮现象。 2）尝试进行简单的记录。 3）萌发对周围事物观察和操作的兴趣。目标二 1）感知水果在水中沉浮的现象。 2）在老师引导下大胆交流观察中的发现。 3）萌发观察科学现象的兴趣。幼儿的特点是注意力保持时间短，动手能力弱，因此，目标一中“记录”的要求显然高于幼儿的认知能力水平，不仅无法达成，而且会影响幼儿对沉浮现象的观察；而目标二则把“观察”、“表达”作为本次活动的重点，让孩子看一看说一说，既符合学前孩子的认知特点，又符合《纲要》的学习要求。二、安全在前，活动在后-----注重活动时场地、材料的安全性设计幼儿特色教育活动，不仅可以激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的身心素质，更可以成为幼儿园参与激烈竞争的重要手段之一。但，活泼好动是幼儿的天性，他们爱跑、爱跳、爱钻、爱爬。由于幼儿年龄小，身体协调能力较弱，运动器官还没有完全发育成熟，在一日生活中经常看见幼儿有时自己走着走着不知怎么就跌到了。幼儿在“动”中，势必会出现因上述原因造成的磕、碰、撞等现象，使幼儿造成不同程度的伤害。如何解决这些不安全的因素，让幼儿玩的开心，又能保证其不受到伤害，也就显得尤为重要。因此，在组织活动前教师应对活动场地、活动环节以及所投放的材料等深思熟虑，必要时还应亲自尝试，以此来确定场地有无安全隐患，环节设计是否科学，材料是否适应活动，是否能直指教育目标等。在

幼儿园艺术教育活动与设计

《幼儿园艺术教育活动与设计》练习题一答案一、简答题 1、幼儿艺术教育对幼儿发展有哪些影响在身体方面，幼儿的身体直接决定艺术教育的内容，而合适的艺术教育也能促进幼儿身体的发展。艺术教育能促进幼儿语言的发展。幼儿感知能力也同样受艺术教育的影响比较大，一方面幼儿感知能力为幼儿艺术教育提供生理基础，另一方面艺术教育也能促进幼儿感知能力的发展。幼儿艺术教育还能促进幼儿情感、意志、想象力等方面的发展。 2、什么是艺术教育的审美性原则审美性原则，是指在艺术教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于艺术活动欣赏、表演和创造等各种形式之中。 3、幼儿园唱歌学的主要内容有哪些唱歌教学的内容主要有：一定数量的歌曲；相关的唱歌技能；唱歌表演形式。 4、唱歌过程中如何保护嗓音嗓音保护主要指在唱歌过程中，不要大声喊叫，不在剧烈运动时大声地唱歌，不长时间地连续唱歌，不在空气污浊的环境中唱歌，不迎着风唱歌，不在感冒、患上呼吸道感染的时候唱歌等。 5、为何折纸能成为一种流行的儿童纸工活动折纸是一种用纸折叠成各种形状的造型游戏。它造型简洁，取材方便，变化多端，随手可做。儿童从中获得想象力、创造力等多方面心智的成长，还有助于树立几何及数理的观念，养成耐心、细致，按顺序工作的好习惯，因此成为一种流行的儿童纸工活动。 6、什么是幼儿园环境创设的动态性原则环境的动态性包括两层意思：一是指环境的创设要根据教育和幼儿发慌需要不断发展变化，二是指在不断更新环境的过程中，为幼儿提供更多参与活动和表现的机会和条件。 7、什么是配器方案配器方案，是为音乐选择不同乐器进行演奏的计划。在选择打击乐演奏的配器方案时要考虑以下两点：一是儿童的能力，即儿童使用乐器的能力和适应变化的能力。二是要有一定的艺术性，即所选择的配器方案能够符合音乐原来的性质、风格、结构，又具有统一性、整体感和美感。 8、幼儿园韵律活动的内容有哪些幼儿园的韵律活动一般以律动与律动组合、舞蹈、相关的节奏活动等为主，同时还包括与韵律活动有关的知识、技能以及相关的规则 9、幼儿园韵律活动的内容有哪些幼儿园的韵律活动一般以律动与律动组合、舞蹈、相关的节奏活动等为主，同时还包括

学前教育专业主题活动设计

学前教育主题活动设计一、主题活动名称：高高兴兴上幼儿园二、主题选择的缘由：对于幼儿园小朋友来说，每天背着小书包上学校似乎成为自己的义务或许说成是他们每天必须完成的任务对于他们来说更贴切。家长每天都会早早的催促小朋友从甜甜的梦乡中醒来，接着是和大人一样的紧张节奏，洗脸刷牙，完成这些基本的洗漱工作后，小朋友又会被大人追着满屋跑的吃饭，无论他们已经吃的有多饱或者对于即将入肚的食物并不怎么感兴趣。等到完成这些离开家门要上学的所有事情之后，小朋友们已经和自己本该拥有的开开心心的童年渐行渐远了。可惜这些还不算完，他们即将离开自己亲爱的家人，去学校里度过一天，在学校并非所有的教学活动都能够让小朋友感到开心快乐，可惜回到家里之后他们并不是能够躺进家人的怀抱去索取一个孩子本该拥有的亲昵，必须是完成作业后才能得到父母的亲昵与疼爱，或者是去看自己喜欢的动画片。我们可以反思，这种看似紧张有效但却给学生带来抵触心理的幼儿生活会给孩子们带来什么?据调查反应，有很多孩子现在已经产生不愿意去幼儿园的想法，当家长送他们到幼儿园接送车后哭闹不止，针对这些情况，我的论文将从高高兴兴上幼儿园为主题，通过《养成好习惯》和《我是校园小明星》两个主题活动帮助学生养成良好的日常习惯，激发学生在幼儿园积极表现的热情，使孩子们能从幼儿生活中获得真正的成长和快乐！三、主题的网络图

四、主题活动设计思路阐述良好的习惯是规范孩子所有行为的一剂良药，孩子们感到上幼儿园是一件令他不开心的事情，很大一部分原因是因为孩子们缺乏良好的行为习惯，在错误思想的指导下产生排斥心理。很多小孩子在认识事物的时候会倾向于依靠家长的指导，但是部分家长缺乏正确教育和引导学生的能力。很明显，以孩子们现有的心理水平，他们更多的需要大人的教育和引导，而不是我们偏差的要求和强制，幼儿园小朋友相对来说都比较贪玩，因此，我们可以引导孩子们养成良好的行为习惯，让我们对孩子的要求成为他们习惯作为中的一部分，这样我们就成功了一大半。首先，孩子们能够自主完成很多我们要求的事情，既锻炼他们的自主能力，还能为家长省下很多精力；其次，养成良好的行为习惯可以规范孩子的日常行为，为他们其他方面的成绩打下良好的基础。除了第一个行为养成活动外，本文另设计了我是校园小明星的活动，抓住学生渴望在小朋友和大人眼中留下良好印象的心理，举行各个方面的活动，进行评比和表扬，使人人都进步，人人都成长，在幼儿园中形成良好的氛围，促进孩子各个方面的健康成长。五、活动方案一：《养成好习惯》 (一)活动目标： 1、教育孩子规范自己的行为，帮助孩子锻炼辨别是非的基本能力。 2、用强化法帮助学生养成早睡早起的习惯，规范日常休息。 3、通过活动，让学生可以自主独立的养成每天洗脸刷牙的习惯，并且动作迅速。 4、告别家长喂着吃饭和追着吃饭，珍惜每一粒粮食。 (二)重难点分析：重点：诗人歌德曾经说过：人生道路是漫长的，但紧要之处却只有几步。著名教育家叶圣陶先生曾说：“什么是教育？简单地说就是养成习惯。”哲学家培根说：“习惯真是一种顽强而巨大的力量，它可以主宰人生”。怎么教育和引导学生听大人指挥，帮助学生改掉错误习性。难点：习惯则是日积月累的细节。培养孩子良好的学习习惯和高尚的道德情操，应从“大处着眼，小处着手”，在一举一动、一言一行中逐渐养成。而良好的习惯一旦养成，将会成为他们一生受用的宝贵财富。如何从心理上让学生对大人产生信服，从心理上愿意按照大人的要求进行。 (三)活动准备：行为记录表、闹钟、奖品、好习惯故事书 (四)活动流程： 1、导入：以《孤独的猫咪》故事为导入，吸引学生的注意力，引发他们听故事的欲望，将相关习惯规定穿插进来。故事内容：从前有一个小猫咪，它和它的小伙伴玩的特别愉快，它们总是一起玩耍，一起捉老鼠，一起晒太阳，它们开开心心，勤勤奋奋。可是有一天，这个小猫咪突然产生一种

基于核心素养的美术教学当下思考完整版

基于核心素养的美术教学当下思考集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

基于核心素养的美术教学的当下思考最近有幸聆听了国家督学——尹后庆会长的报告，使我我对中小学核心素养的认识从茫然变成了清晰。确实，未来的课程如果不具备现代性与探究性，我们的学生将来无法整体的融入时代的变革；同时，教师如果不思考学科的本质、学科的育人价值、学科的核心素养之间的关系，我们的教学很大意义上将会本成无效的教学；所以，基于核心素养的学科思考尤其显得重要。那么，我们将如何探索和实践核心素养在学科长的落实呢？就美术学科谈一些个人思考： 1.在课堂教学中提高学生的美术核心素养? 在教学模块设置上，现使用的人美版普通高中美术课程标准实验教科书共九本，它们分别对应高中美术课程设立的九个模块。美术教学课程的开设，其根本目的就是对学科素养的培育。而今按规定开足美术课，尽心上好美术课，就是在行动上坚守了基础美术教育之阵地，贯彻了学科核心素养培育的“普及性”、“针对性”和“全面性”的路线。同时，每个模块对于学科核心素养的培育会有一些侧重。比如鉴赏模块，更侧重对学生图像识读、文化理解、审美判断三个核心素养的培育，绘画模块在美术表现、创意实践这两个核心素养的培育上更明显。但这并不意味着模块教学割裂了这五个核心素养的关系。因此，在教学设计时要针对模块学习的特点来构建合理的模块教学目标和教学体系，才能优化对模块中单元课教学目标、教学环节等的设计。在教学活动中，利用好各类教学资源，提高教学效率。课堂不等同于教室，学习内容不局限于教材。在互联网应用如此发达的今天，我们可以合理搜集运用网络教学资源，也可以运用好地方教学资源，为教学所用。丰富而适切的教学资源会大大提高学生学科素养养成的主动性，促成核心素养培育效益的最大化。在教学评价中，围绕学科核心素养，结合模块特点，设置适切的评价机制与方式，使学生明晰对自我核心素养现状与不足的认识，才能更好地发展自我，提升自我。 2.在课外美术特色活动中发展学生美术核心素养高中美术教学不局限于课堂教学，亦不止于课堂教学。丰富多彩的课外美术特色活动在调动学生学习积极性方面有着不容忽视的优势。以学校美术类社团、研究性学习和校园文化艺术节等所涵盖的所有美术特色活动为平台，给予学生发挥自身学科核心素养及能力的机会。教师在学生活动的同时，实时关注、引领、指导并应给予学生活动成果的评价及鼓励，让学生能在活动中发挥主观能动性，勇于探究、发现、解决乃至创新，从而获得自身学科核心素养再培育。 3.在学科竞赛活动中提高学生美术核心素养学科竞赛活动需要师生齐心地做好赛前、赛时、赛后三个阶段的工作，这包含了指导与训练、沟通与鼓励、反思与总结等具体环节。教师需要结合自身学科核心素养制订高效的竞赛辅导方案及策略，形成适切学生的辅导风格。每一次学科竞赛都是对师生自身学科素养和学科核心素养的历练。重要的并不在于竞赛的结果，而是我们在竞赛中收获了由能力到心智的成长，收获了核心素养。综上，高中美术教学在时间和空间范畴上有一定的延展性。在美术教学活动中，教育工作者不仅要重视课堂学科素养的培养，更要注重课堂内外对于学生学科核心素养的培育。这样才能使美术教育更均衡地发展，才能培养出未来社会需要的具备核心素养的人才。

如何管理90后员工

去掉他们的束缚由于“90后”是独生一代，他们从小到大都受到父母的娇生惯养和溺爱，导致他们从小到大都以自我为中心，并且在工作中过于强调自我，很难适应工作中的各项规章制度。因此，在工作中，他们更倾向于接受具有弹性、突显个人风格的工作方式。具体到我平日里的工作，因为我所担任经理的项目部大多都是90后的年轻人，所以我不会要求我的年轻员工们每天必须工作几个小时，休息几个小时，我在平时的生产会上只要让他们知道，只要他们对施工技术标准了然于胸，并真正能作到件件都落实，出来的工程质量能得到保证，通过监理的认可，那么，这位员工的工作就是值得肯定的和嘉奖的。但是，无规不成方圆，对“90后”员工必要的约束也是肯定需要的，但粗暴简单的管理方式已不大使用了。让他们各得其所 “90后”员工更加注重自我，他们更加注重自我的感受，他们工作热情很高，也表现出比上一代人更多的自信，因此，在做建议方案的时候，我们应该让他们更多的参与近来，‘90后’员工其实并不是要求你在多大程度上采纳了他的意见，而是在多大程度让他们参与进来，让他自由发挥他的作用。了解了这一点，我们就能更好的发挥他们的工作积极性。在我所负责的工程项目中，我制定了一套自己的管理方法，我把工程主体楼按层数分成几个部分，每个部分安排层长来负责管理，并配备专业的技术人员。在每个层长的"责任田"里，层长再根据工程量把他的"责任田"分包给已经中标的十几个施工队，由施工队长直接负责。给他们一个宽容的工作环境我们在管理“90后”员工的时候，应该多抱一些宽容的态度，“90后”的成长环境与父辈们的生长环境有巨大反差，他们大多是独生子女，受到父母的管制和约束就在所难免，父母把自己的愿望都放在他们身上，他们有很大的压力。所以作为企业领导，要理解他们所面临的压力，给予他们一定的宽容。其次，企业管理者要多给他们提示和帮助。“90后”毕竟刚刚走入社会，各个方面的阅历都不足，为人处世方面难免显得有些稚嫩，企业管理者应在工作中，采用合适的方法，多给他们提示和指导，让他们尽快地成熟起来。用一切手段塑造他们的忠诚度众所周知，一个士兵只有忠于他的祖国，才回在战场上不怕牺牲，去努力拼杀，争取胜利，对于企业的员工也是一样的。“忠诚度”——这个看似虚幻的东西，实在是看不见摸不着，但却又是我们企业中最宝贵的东西，只有让我们的人才对自己的企业忠诚，他们才能稳定的工作，稳定的奉献，才能“出工又出力”。

民办艺术教育发展现状调查及思考

民办艺术教育发展现状调查及思考在古汉语中，“艺”的原始意义是种植，“术”的本义是技能，活动。因此，“艺术”原初是一种种植活动。从这点看出艺术和人存在着密切关系。在现代汉语中，它的含义更加丰富与感性，所谓“艺术”，就是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。由于表现手段的不同，艺术可以分为表演艺术（音乐，舞蹈），造型艺术（绘画，雕塑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧，电影）等。由此可见，艺术的含义是在不断的变化，发展，丰富着的，是动态的，多样的。有史以来，艺术都与人的生活密切相关，它是一种很普遍的文化形式，有着丰富而复杂的内容。在人类发展的历史长河中，留下了数不胜数的艺术瑰宝，中国数千年的文明史它是也是艺术的发生和发展的历史。人们不仅创造了艺术，还渴求能够欣赏和洞悉艺术的全部奥秘。尤其在今天，艺术作为一种精神产品，新的样式层出不穷，具有无限的发展趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。因此，启发人们创造艺术，理解艺术的真谛，从中获得美的感受就显得尤为重要。这就要求我们要针对艺术进行良好的教育，在素质教育中加大艺术教育的比重。所谓艺术教育，就是要提高人们对“美”的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力，使人们掌握一定的技能去鉴赏和创造美。中国古代的艺术教育源远流长，许多教育先哲的言行和著作中都渗透着艺术教育的思想，它有明显的系统化的教育程序，中国古代的六艺，所谓的礼、乐、射、御，书、数无一不注重实用中的审美，它认为具有审美情趣的各种生产生活劳动中都存在着艺术的影子，它以德为基，以技为始，进技而至于自然之道，从而达至善、通真美，形成天人合一的自由境界。正是基于最基本的劳动而产生的审美趣味，才使得中国古代的技、艺具有了现代意义上的艺术意味，在漫长的历史长河中沉淀下来的丰富的教育经验，使中国古代的艺术教育形成了自己独特的方法与风格。正如林语堂先生所言：“既将中国人的艺术及其生活予以全盘的观察，吾人才将信服中国人确为过去生活艺术的大家。”中国古代艺术教育中的许多东西在我们当今的生活中仍然存在甚至至关重要，是我们今天进行艺术教育不可或缺的一部分。艺术教育是以培养人的审美能力为核心的，是一项带有方向性、全局性和开创性的事业，是一个长期复杂的过程，它在培养完善人格方面具有其他教育形式无法替代的作用。目前的艺术教育也正处在空前发展的大好时机。与此同时，社会已经明确了对“艺术教育”的理解，而且对“艺术教育”的重视程度与日俱增。

学前教育教学活动设计教学内容

小班主题活动——交通工具用处大主题来源：随着科技的不断进步，各种玩具的种类也越来越多。小班的幼儿年龄较小，对于玩具很感兴趣，尤其是电动的车类玩具。一有空闲就在玩玩具车，他们在一起还谈论看见过的交通工具：三轮车、电动车、自行车、汽车、火车、飞机……所有交通工具都是是孩子的兴奋点。由此我们生成了这一主题，旨在通过一游戏活动，帮助幼儿整理提升有关交通工具的常识，并在活动中丰富幼儿的新经验，通过各种活动促进幼儿多方面的发展。主题总目标： 1、帮助幼儿积极主动地从周围环境及生活中获取关于交通工具的相关信息。 2、了解常见车辆的外形、种类、用途等。鼓励幼儿乐意用语言与同伴交流信息。 3、在游戏中让幼儿获取关于乘车安全、交通信号等相关经验。 4、运用收集、调查、采访等方式了解各种交通工具的名称及发展情况，培养幼儿对现代化交通工具的兴趣。 5、活动中引导幼儿多观察、实践，让幼儿充分运用各种感官获得直接的经验并丰富幼儿的想像力和独创性。主题网络图：

主题环境的创设：收集、陈列有关交通工具的图片和照片和玩具实物，引导幼儿欣赏、观察，自由讲述与教师共同布置墙饰。主题活动组织实施：活动方案一语言领域活动名称：故事《快乐轮胎》活动目标： 1、帮助幼儿通过故事体验小动物乘坐轮胎时欢乐的情绪，感受轮胎转动时带来的快乐。 2、引导幼儿倾听故事，随着故事展开想象，发展幼儿的想象力。 3、帮助幼儿了解故事，会用简单句完整地回答问题。活动准备： 1、故事磁带、挂图。 2、提供适合幼儿操作的轮胎（建议给轮胎涂上颜色或用救生圈代替）和安全的活动场地。

3、提醒幼儿注意安全，避免相互碰撞。活动过程： 1、教师和幼儿一起玩轮胎，使幼儿知道轮胎圆圆滚动得非常快。 2、组织幼儿听故事《快乐轮胎》，引导幼儿讨论：（1）轮胎带着小松鼠滚到哪些地方？发生了哪些有趣的事呢？（2）小动物们快乐吗？轮胎快乐吗？为什么？（3）轮胎还有可能带着小动物们去哪里？ 3、引导幼儿把自己想象成一只快乐的轮胎，根据教师的语言提示做相应的动作。如：轮胎穿过隧道——它与另一只轮胎快乐地打着招呼——它滚到了高速公路上——它加快了速度，最后快要飞起来了等等。活动延伸：游戏《运送轮胎》，引导幼儿探索轮胎的各种玩法。活动方案二科学领域活动名称：各种各样的车子活动目标： 1.认识不同车子的功能。 2.在抢答活动中学习快速回答问题。活动准备：各种各样的车子图片和挂图：出租车消防车警车挖土车垃圾清运车救护车卡车游览车自行车公共汽车活动过程： 1.教师展示挂图，和幼儿一起欣赏各种各样的车子图片，引导幼儿说出：这是什么车？这种车是干什么用的？ 2.玩猜谜游戏：将车子的图片贴在白板或墙壁上，请幼儿看看有哪些车子？由教师出题，幼儿回答；幼儿答对后，要告诉大家：在什么地方看见过这种车子？ ——你只要上车，告诉开车的人要到哪里，它就会送你去。（出租车） ——失火的时候，一定需要它帮忙。（消防车） ——抓坏人的时候，警察就会开着它出来。（警车） ——车子前面有一个长长的手臂，很有力气，可以挖土。（挖土车）

幼儿园美术教育的现状及其思考

幼儿园美术教育的现状及其思考美术是运用一定的物质材料，通过自己独特的艺术语言，塑造具体客观的形象，以反映客观事物，表达作者思想情感和美化生活的一种造型艺术。它能生动形象地表现客观世界和主创者独特的审美创造。然而我国传统的幼儿美术教育，存在着很多问题： 1、强调结果，轻视过程。在美术活动中，教师认为作品或成果才能为幼儿艺术能力发展与否作出验证，而对幼儿在活动过程中所表现出来得积极主动的参与、求新求异的思维、大胆、浪漫、无拘无束的表现视而不见。就绘画而言，通常教师要求的作品是在完成教师教育内容的前提下，“以丰富画面”为基本特征，以“纠偏”为手段，以与“范本”最为接近的程度为赞赏标准的活动，从而干扰和限制了幼儿创造能力的发挥。 2、重视技能技巧,轻视思维个性。幼儿在美术活动中，常常有不拘一格的新奇创意，常常通过形象媒介使自己的思维超然物外、超越时空，创作出超乎寻常的作品。而在我们的教学中，幼儿作画时，从坐、握笔、笔法到布局、比例、结构乃至色彩搭配都要求面面俱到，无形中扼杀了幼儿的创造性。 3、重视教师的主动性，忽视幼儿的自主性。“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式在幼儿美术教育活动中并不鲜见。而美术教育无比自由和开放的空间，使教师综合素质受到严峻挑战，为了使

幼儿艺术素质的提高成为一个显性的过程，在教育过程中，仍不乏“像老师这样画”、“请跟我学”的教学模式，这样一来，幼儿在教师控制下，惶惶不安、不知所措，哪里还谈的上积极主动参与艺术活动，想象力、创造力的发挥也受到遏制。随着《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布和实施，我们对幼儿园美术教育有了进一步的理解和认识。《纲要》指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。《纲要》的改革为幼儿美术教育指出了一条新的思路：尊重幼儿的审美情绪和情感；重体验创作的过程；促进每一个幼儿富有个性的发展。一、激发幼儿的创作激情，激发他们创造美、表现美的情趣。美术教育不同于其他科目的教育，它需要思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。运用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们创作欲望，使他们内心产生创作的冲动。 1、让幼儿拥有充分观察的机会。让幼儿在大自然中感受自然美，在社会中感受人文美。通过生活的体验激发幼儿的创作欲望，教师可带领幼儿到大自然、大社会中去感受丰富多姿的生活环境；也可利用本园场地布置一些特殊的情景，还可以通过艺术性语言、神话故事的描述，把幼儿引入特定的情境中去。使他们身临其境，受到潜移默化的

艺术教育的发展现状及对策

艺术教育的发体现状及对策一、结合学生实际，提升课堂教学质量高职艺术课的教育目的旨在通过课堂活动的实行，不但能够让学生掌握一定的艺术基础理论，更能使用艺术知识提升自己综合素质，形成热爱艺术，开放思维的良好情操。通过引导学生充分参与到课堂活动中，能够使艺术的表现更加直观形象，贴近现实生活，调动学生学习的积极性与主动性，促动有效艺术课堂构建。不过在当前的高职艺术课堂教学中，教师之所以难以组织课堂教学，无法调动学生参与艺术教学的积极性与主动性，令其参与兴趣不高，甚至出现了厌学现象，在很多的水准上就是因为对于课堂教学的意义理解不足，等同于学习力不足、创造力低下。针对此种情况，特别是深入实施素质教育，推动课程改革的今天，艺术教师在组织课堂教学的过程中，不能仅仅一味地高压强迫，以“势”压人，而是要注重因势利导，增强艺术学科重要性的宣讲，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具体落实过程中，教师既能够从理论高度，诠释厚实的艺术知识在促动经济社会发展，提升学生综合素质中的重要作用，通过彰显艺术知识本身的美，激发学生内在的参与热情与学习兴趣，调动学生感受、认知、体验艺术作品的积极性，主动参与到高职艺术课堂教学中来，奠定课堂教学展开的内在动力。教师是高职艺术教育推动的参与者、合作者、建设者。没有教师整体素质的达标，就不会有高职艺术教育的整体达标，就不会有人民满意的教育。所以，必须大力增强教师队伍建设，提升教师队伍整体素质。一是要提升师范教育质量，优化教师专业成长环境，科学推动在职培训、增强教师教书育人的荣誉感和责任感。等举措，协助教师树立起与高职艺术教育相吻合的人才观、教学观、高职生观，提升其根据课程改革要求展开学科教学的水平，培养其根据教育教学实践展开科学研究的水平，引导其成长为师德高尚、师能突出的优秀人才。二是要通过制定科学的政策方针，推动教师管理乃至教育制度的改革，优化教师队伍结构，使教师队伍的地域结构、职称结构、学历结构、知识

学前教育活动设计

学前教育活动设计一、活动设计思路：随着主题活动《春夏和秋冬》的展开，幼儿对四季的季节特征以有了一定的掌握。在欣赏了故事《魔法奶奶的电话》后，孩子们对哪个季节好产生了争论，并纷纷讲述了四个季节的不同特征。于是孩子们自由组合分成了四组，分别为春天组、夏天组、秋天组、冬天组。我们以"四季的服装"为切入口，引起了幼儿主动收集四季的实物和资料的兴趣。同时又提出了"擂台赛"的建议，更是激起了各组幼儿中相互合作、共同探讨和议论的热点。我们对每一组孩子的交流都仔细的倾听和了解，并适时提出一些建议。今天的活动预设也是在孩子资料收集到一定水准、小组间的交流讨论基本完成的基础上实行的。因为现在的媒体中经常出现各种智力竞赛类节目，孩子也很感兴趣，所以，活动以竞赛这种孩子喜欢的方式展开，也是培养孩子的一种竞争意识。同时通过小组合作竞赛的形式，让幼儿产生集体荣誉感，乐意积极动脑，力争为小组争光。在竞赛的过程中，孩子不但要讲述自己组的内容，同时还要分辨其他组的孩子讲述的内容准确与否，也是协助幼儿了解和积累四季的特征知识。在活动中还力争培养孩子解决问题的水平，如碰到困难请教听课的老师，邀请他们成为后援团；培养孩子数数的水平，如用不同的方法数五角星等，使幼儿获得多种水平的发展。二、活动目标： 1、通过竞赛的方式，协助幼儿进一步地了解四季的特征给予人们生活的关系。 2、激发幼儿的竞争意识和水平。 3、继续培养幼儿的小组合作水平和集体荣誉感，积极的参与活动。（一）、活动前准备： 1、根据幼儿意愿自由分成四组：春、夏、秋、冬组，并在每组中推选一位组长； 2、各组幼儿分头寻找相关的季节特征：资料或实物； 3、教师深入每组了解幼儿的情况，提出建设性的建议。（二）、活动中准备： 1、与幼儿共同制作五角星、金牌、银牌、铜牌，并在背面贴上双面胶； 2、在黑板上张贴春、夏、秋、冬四个字，分别代表四组； 3、幼儿分成四组而坐，带好收集的资料； 4、实行曲的音乐。四、活动过程：（一）、每组幼儿自由邀请来听课的教师作为嘉宾后援团（二）、引出活动内容，提出擂台赛的要求：如：介绍四季的特征及与人们的关系，回答准确以鼓掌通过，同时回答的幼儿自己上前在相对应的四季下贴上五角星；每组按顺序轮流回答；随便插嘴或影响别人将被扣除礼貌分等。（三）、幼儿实行擂台赛：各组轮流介绍自己季节的特征及与人们的关系，并出示自带的资料（四）、数五角星：幼儿介绍数的方法（五）、发奖仪式，放实行曲：请冠军发言（六）、评价活动：表扬肯定幼儿积极动脑，鼓励幼儿继续努力，的冠军的幼儿不骄傲。五、活动自评：幼儿在这个活动中的积极性、参与性非常高，连平时不太声响的幼儿今天也表现积极，看来幼儿都有集体荣誉感，都想要争第一。活动中幼儿也非常自信，纷纷拿出自己带来的实物和资料向大家介绍，声音响亮。幼儿持续地发表自己的观点，使场上产生了很多的争论，活跃了气氛。活动中各组幼儿间还出现了互相协助的现象，力争使自己一组获得好成绩。从活

学前儿童美术教育思考与练习答案

第一章学前儿童美术教育概述一、选择题 1．ACD 2．ACD 3．A 4．BC 二、简答题 1．简述学前儿童美术教育的意义。【要点提示】学前儿童美术教育的意义包括：第一，有利于儿童审美能力的发展；第二，有利于儿童多种感官的协调发展；第三，有利于儿童想象力和创造力的发展；第四，有利于儿童健康情感和健全人格的形成。 2．简述学前儿童美术教育活动的类型，并分别叙述其含义。【要点提示】学前儿童美术教育活动的类型包括：学前儿童绘画活动；学前儿童手工活动；学前儿童美术欣赏活动。学前儿童绘画是指3～6岁的儿童运用简单的笔、墨、纸、砚等工具，通过点线面、色彩、构图、透视等造型手段塑造平面艺术形象，反映和表达儿童对客观世界认识和感受的初步的造型艺术活动。学前儿童手工是指3～6岁的儿童运用一定的可操作的材料，如剪刀、泥、蛋壳、纸等，通过剪、折、编、插、组合、粘贴等造型手段完成平面、立体或可活动的形象，以反映和表达儿童对客观世界认识和感受的造型艺术活动。学前儿童美术欣赏活动是教师引导儿童认识和欣赏美术作品、自然景物及周围环境，了解对称、变化、均匀等形式美的原理，感受色彩、造型、构图等艺术手法，体验美术欣赏的快乐，丰富儿童的感性经验，激发儿童审美情趣的一种美术教育活动。 3．学前儿童手工活动的技能包括哪些？【要点提示】纸工活动的基本技能包括折纸、撕纸、剪纸、染纸等。

学前儿童美术教育泥工活动的基本技能包括团圆、压扁、搓长、拉伸、捏泥、粘接、分泥等。 4．简述学前儿童手工能力发展的各个时期及其特点。【要点提示】第一，无目的的活动期。此时期的儿童还没有表现的意图，只是满足于手工操作的过程，享受自主活动的乐趣，体验手工工具和材料的特性。他们还不理解手工工具和材料的性质，也不能正确地使用这些工具和材料。第二，基本形状期。这一时期儿童的无目的动作逐渐转化为有目的的尝试。在剪纸活动中，儿童开始初步懂得剪刀与纸的配合，但只限于剪直线，而且这种情况持续的时间也会很长。在泥工活动中，儿童开始学习并使用团圆、搓长等技能。起初出现的棒形，到本时期的最后阶段，开始出现粗细、长短的变化。第三，样式化期。这一时期儿童手部精细肌肉的发育和眼手协调能力的增强，以及对一些手工工具和材料的掌握，他们开始表现出了强烈的创作表现欲望。在剪纸活动中，儿童能够双手配合着剪出曲线，还能剪出简单的、自己想象中的形状，如三角形、四边形、样式简单的窗花等。在泥塑活动中，儿童能够挫出各种弯曲的棒状物，还能制作出圆柱体和立方体，并能够用组合的方式制作出一些复杂的物体。 5．简述学前儿童美术能力发展的特点。【要点提示】第一，学前儿童美术能力的发展既有连续性又有阶段性。第二，学前儿童美术能力发展的历程基本上是一致的。第二章学前儿童美术教育的原则、方法和基本环节一、选择题 1．AD 2．ABC 3．ACD 4．AD 二、简答题 1．学前儿童美术教育活动的原则有哪些？【要点提示】

艺术教育活动实施方案

告成镇中心小学 2015-2016学年艺术教育活动实施方案艺术教育是素质教育的重要组成部分，也是德育的抓手、美育的突破口。要充分发挥艺术教育促进学生健康成长的功能，不断形成我校艺术教育特色，提高我校教育教学品位，彰显我校教育教学特色。结合学校实际，制订我校艺术教育方案。一、指导思想以全面推进素质教育为目标，建立和完善学校艺术教育管理制度，加强学校艺术课程教学，提高教育教学质量，加强教师队伍建设，加强校园文化艺术环境建设，使我校学校艺术教育工作规范化、制度化、科学化，促进学生全面发展。二、工作目标 1、营造氛围。营造浓厚的艺术教育氛围，创设学校艺术教育条件，全员参与，让学生从小接受艺术的熏陶。 2、形成能力。通过开展艺术教育活动，形成基本的艺术素养和审美能力；以个人或集体合作的方式参与各种艺术活动，体验艺术活动的乐趣，发展艺术实践能力；获得对艺术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 3、形成体系。形成学校艺术教育目标体系，完善学生审美目标要求；健全学校艺术教育工作机制，规范学校艺术教育方式方法，确保学校艺术教育的效果。三、具体工作。 (一) 学校艺术教育领导小组：组长：韩朝阳副组长：曹素芳代雪组员：音乐组、美术组成员（二）建立学校艺术教育工作制度。

1、全员参与制度。艺术教育是面对全体学生，学校根据实际情况，创设一定的艺术教育条件和氛围，让师生人人参与。注重学生艺术兴趣的培养；同时关注艺术特长学生的培养，让优秀的学生更优秀。 2、立足课堂制度。艺术教育的根本在于课堂，全体音乐美术教师要专心研究本学科的教学特点，加强教学研究，提高自身的业务能力，不断提升课堂教学效果。通过课堂教学，为学生奠定基本的艺术素养。 3、定期活动制度。学校定期组织相关艺术教育活动，积极开展生动活泼的课外艺术活动，组织师生参加由教育部门组织的各项艺术大赛，每学期组织至少一次艺术教育活动。 4、科学评价与奖励制度。学校根据相关艺术学科特点，制订教学效果考核方案；每学期将组织考核小组对艺术学科教学情况进行评价考核。同时对取得优秀成绩的艺术特长师生进行奖励，每学期评选特长之星。为艺术特长教师设立书画工作室。鼓励教师一专多能。 5、经费保障制度。学校保证艺术教育必要的经费开支，定期选送相关教师外出培训学习，学校每年按计划添置更新相关艺术教育设施、图书，订阅相关艺术杂志（三）加强艺术特长师资培养。 1、强化特长教师的在岗培养，对特长教师实行奖励措施。明确特长教师工作职责，强化特长教师的教育任务。 2、加强对音美学科的常规管理。教务处对教师的备课、上课、辅导等教学基本环节有明确具体的要求，负责艺术教育的领导深入第一线听课，有针对性的对音美教学进行检查、监督指导。同时在教育处领导下扎实的开展音美教研活动，探索教法学习大纲、教材，学习艺术教育理论，从理论上武装教师。 (四)开展丰富多彩的活动课课外活动是课堂教育的延续和补充。学校加大对活动课的管理，制定措施，逐步形成制度化、规范化。在艺术教育活动中学校利用课余时间，开展兴趣小组，让学生根据自己的爱好选择兴趣项目，成立书法、国画、水粉画、素描、食贴画、纸立体、合唱、舞蹈、鼓号队

关于实验艺术教育的思考

关于实验艺术教育的思考发表时间：2019-05-13T15:51:31.240Z 来源：《知识-力量》2019年8月26期作者：邓霞霞[导读] 实验艺术作为一门新兴学科，在教学过程中有很多值得探索的问题。实验艺术自身的探索性就充满了挑战。在具体教学实践过程中，如何正确的引导学生，成为这门课程的重中之重。本文以“坚守与演变”为题，试图从艺术发展脉络来引述实验艺术的演变（西安美术学院，710065）摘要：实验艺术作为一门新兴学科，在教学过程中有很多值得探索的问题。实验艺术自身的探索性就充满了挑战。在具体教学实践过程中，如何正确的引导学生，成为这门课程的重中之重。本文以“坚守与演变”为题，试图从艺术发展脉络来引述实验艺术的演变，从而给出实验艺术教学方面的一些参考。关键词：实验艺术；坚守；演变一、艺术的演变与当代社会的关系在国内，艺术形态的新一轮转变是随着改革开放的开始而不断深化的。这一时期，西方艺术的发展早已经过了我们所谓的现代艺术的范畴，已经出现了大量探索性的艺术作品和具有强烈批判意识的艺术家。这些艺术家的创作思想，多从关注社会现状切入而不断深化。代表性的艺术家如德国的约瑟夫·博伊斯，英国的达明安·赫斯特，他们的作品注重观念的表达，根据自己的亲身感受，通过作品，对社会现实展开批判或再现。如果说这种形式还要有一种根源的话，那么我想应该从马奈所生活的时代，就已经存在这种探索性尝试，来展现对艺术的新的思考。而在国内，上世纪八十年代中期开始，能够被人们接受的艺术形式，还是以马奈为分割点之后的架上艺术，这跟当时社会形态的发展状况有着很大的关系。官方或者是政府的力量在很大程度上左右着艺术的发展形态，但随着社会的进步以及信息化时代的全面到来，艺术形式也展现出了更为广阔的发展空间。思想意识比较超前的艺术家，早已经不再局限于单一的绘画形式，开始接受并模仿西方当代艺术，从而行为艺术、装置艺术、实验水墨等艺术形式便应运而生。在不断探索艺术发展的过程中间，创作者更能抓住艺术与现实社会的关联，也通过艺术作品呈现出对现实社会的思考方式和批判。二、实验艺术的当代性大部分人们习惯性的将实验艺术与前卫艺术、先锋艺术、当代艺术混为一谈。这几种艺术形式，存在一定的内在联系。首先，它们都很强调个人意识在作品中的流露，但是相对于先锋艺术和前卫艺术，探索性在实验艺术的创作过程中的占据了重要位置，这种探索性就决定了实验艺术形式的复杂多变。这个过程中，“当代性”一词的含义，在不同时期会因为时代的特点而被赋予了不同的内涵。这种内涵往往跟当下社会的状况有着密不可分的联系。这里要谈的实验艺术的当代性，笔者认为其含义同中国当代艺术有着“剪不断，理还乱”的微妙关系。当人们的物质水平到达一定的高度之后，我们开始逐渐认识到精神世界的短缺所带来的困扰。为摆脱这种困扰，最本能的认知还是会回归到对本源文化的关注和重新认识。而艺术家们往往在这方面有着比平常人更为灵敏的嗅觉，这也是实验艺术发展形态逐渐丰富的一个重要因素。三、坚守中不断探索谈到对传统文化元素的运用，实验水墨是最为人们所了解的。中国画的发展在之前很长的一段时间内，都是在传统笔墨的基础上，融西方绘画的表现手法于其中，演绎出多姿多彩的新的水墨画形式。相对于此，实验艺术对传统的应用更为广泛，绘画、民间美术、传统工艺美术等等都可以是其创作素材。吕胜中先生早在上世纪80年代末期，就关注于民间美术在现当代艺术中的应用。其作品《招魂堂》中，大量的红色人形剪纸的运用，为其成功做了很好的铺垫，也使得“人形剪纸”成为他独有的艺术符号。徐冰作品《背后的故事：富春山居图》，以新材料，新形式展现了元代绘画大师黄公望的《富春山居图》。在材料选择方面，他以现成品作为素材，树枝、植物的茎叶、麻丝、纸张等等，在光影的作用下，通过合理的排列组合，呈现出一种和原作相似的视觉感受，这些看似平常的没有生命力的事物在这样的作品中，被重新唤醒。似乎昭示着一些看似不起眼或者是老旧的东西，依然有着内在的生命力，只是我们需要以一种新的方式去唤醒它。相对于应用现成品的方式，从民间美术中寻找创作元素，则会产生另外一种对传统文化魅力的深层次认知。2014年底，邱志杰在其《齐物》竹编作品展览中，将竹编工艺运用在自己作品的创作中。而展览主题“齐物”则是选自《庄子·齐物论》一篇，齐物论所言世间万物相异，却最终又能归一。这些竹编作品各有特色，却都是有竹子衍生而来，这样的一种方式很好地呈现了展览的主题。在这个展览中，邱志杰先生不仅将传统手工艺的元素成功运用，在对传统经典文化著作的应用，也是一个典范。作品不再是单纯的一个物件，而是综合了传统哲学理念以及传统手工艺的综合体。传统元素的转换，为艺术的发展提供了很大的发展空间。艺术最初的发生，其意图及功能是极为简单的，也不会有固定的程式和法则，只是在之后的发展过程中才形成了所谓的风格流派。所以，抓住传统文化那种最本真的创作意图，才是我们之后在实验艺术发展过程中需要秉承的。也就是说，对传统语言的转换，不是对传统艺术形式的模仿和再现，而是通过对传统的学习和了解，逐渐丰富自身的认知，并最终以对艺术本源的了解为夙求，从而更好的为实验艺术的发展，创造无限可能。 “众里寻她千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。我们总是在不停地寻找，探索艺术发展的多种可能，逐渐丰富的新媒介一次次地将艺术的演变带向另一种高度。当形式和视觉逐渐形成一种令人疲倦的状态的时候，我们应该关注艺术能带给我们更深层次的启发。实验艺术的教学，需要坚持对艺术本质的探索，在探索的过程中，能够冷静地思考自身传统文化，不管是“人形剪纸”，还是新形式的竹编作品，对传统语言的转换，需要从本质上抓住艺术的精髓，不局限于传统样式，也不依附于传统思维方式，创造性的从这些丰富的物质和精神文化中摄取新的跟现实相关有利因素，才能保证实验艺术的探索性不被抹灭，也才能更好的做出有现实意义的艺术作品。