沈从文的创作风格趋向浪漫主义
浅谈作品中的沈从文与张爱玲人性观
很荣幸也很高兴选了陈老师的选修课，在听了老师的详细介绍后，感触颇深，对于沈从文和张爱玲这两位作家笔下的人性观，也发现了不同的认识。
在湘西世界的描写中我们看到的是一种美好、悠扬、像诗一样的人性。这里和谐安宁、素朴自然、健康活力，是充满着爱与美的人间乐土。
（一）人情美《边城》中“渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时，管渡船的必为一一拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气：‘我有了口粮，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！’但不成，凡是求个心安理得，出气力不受酬谁好意思，不管如何还是有人把钱的。管船人却情不过，也为了心安起见，便把这些钱托人到茶峒去买茶叶和烟草，将茶峒出产的上等烟草，一扎一扎挂在自己腰带边，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠。”老船夫乐善好施、信义至上，过渡人质朴、淳厚、真诚，这些无不都显示了一种优美而善良的人性！
（二）亲情美“风日清和的天气，无人过渡，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳。或一把木头从高处向水中抛去，唤使身边的黄狗从高处岩石跃下，把木头衔回来。或翠翠与黄狗皆张着耳朵听祖父说些城中多年以前的战争故事。或祖父与翠翠两人，各把小竹做成的竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子。”这是一幅多么祥和欢乐的画面！爷爷与翠翠朝夕相处，形影不离，也正是爷爷对翠翠的这种真挚的爱，才使得翠翠在“近于一种奇迹中，居然长大成人”。同样翠翠对爷爷也是关爱备至。当爷爷阖然离世时，翠翠更是悲痛万分，留在那里继续着爷爷一生的事业和义务，一个人挺立渡口继续摆渡。我们不免被这一对祖孙所打动，这种纯粹的亲情之美是如此的弥足珍贵。
（三）爱情美翠翠与大佬和二佬的爱情故事亦让人感动和伤感。在大佬和二佬的心中爱情与门第和财富毫无关系。爱就是爱，不爱就是不爱，豪爽而干脆。当大佬发现翠翠倾心于二佬时，便忍痛割爱成人之美。可是天公不作美，爱情总是令人嫉妒的，大佬溺水而亡，二佬也远出家门。但翠翠对二佬的爱是那样的执着和坚定，即使
“这个人也许永远不回来了，也许明天回来”依然在渡口痴痴的等着。翠翠对爱情的期待似乎是一种无法预知的孤独守望翠翠和二佬的爱情结局就是作者内心对本土文化流失的无助守望。作者想要从湘西这块心灵的栖息地寻找到让自己轻松、舒展甚至自豪的东西，而这些却都在走向远离和虚无。作者现一切的努力和拯救又都是徒劳“一面写一面总仿佛有个生活上陌生，情感上相当熟悉的声音在招呼我：‘你这是在逃避一种命定。其实一切努力却是枉然。’”
张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。”
如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的
明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意，粽子，下面滴溜溜坠着指头大的玻璃珠和尺来长的桃红穗子。偌大一间房里充塞着箱笼、被褥、铺陈，不见得她就找不出一条汗巾子来上吊，她又倒到床上去。月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫，冷去的尸身的颜色。”
张爱玲喜欢用紫色、金色等浓艳色彩的字眼，而本来代表着高贵富丽的紫色、金色在她的叙述中从来给人的都是一种绝望的凄怆，在艳丽的字眼背后掩盖的是满眼满心的荒凉。使人视觉上受到猛烈的冲击，烘托出一种晦暗阴森的气氛，给人以无边的联想，让人感到再美的色彩都只是一种凄凉和了无生气，让人觉得喘不过气的压抑和恐惧。
鲁迅与沈从文创作风格比较
鲁迅与沈从文创作风格比较 张明华 20世纪的中国文坛，有两个最有特色的，也可以说最优秀的作家，那便是鲁迅和沈从文。鲁迅对国民性、以及对现实社会批判之深刻，至今无人超越或达到；而沈从文对湘西的体悟，对人性的揭示，至今也是无人望其项背的。对于鲁迅，大家比较熟悉，他位列中国现代文学六大作家之首。而对于沈从文，大家却有些陌生。其实三四十年代，沈从文就是北方文坛领袖，40年代末，主要因郭沫若“桃红色作家”的指斥，才退出文坛。从20世纪80年代开始，沈从文的又声誉鹊起，“大师”的赞誉不绝于耳。 到底是什么原因使两位大家的有如此迥异的遭遇呢，本文试图从他们的创作风格上进行比较，让读者进行评判。 鲁迅早年学医,因为他父亲的病使他恨透了中医，于是东渡日本学习西医。虽然后来弃医从文.但炼就了医生望诊病人的目光。对社会的观察也是以医生看病人的眼光来看的。所以,他的作品中多是病态的人物。几乎找不出清纯和美丽来。沈从文早年热爱美术，甚至想到美专学习。在美术绘画上颇有造诣，后来虽然弃画从文，但养成了画家审美的慧眼，对社会的观察也是以一个画家的目光看的。所以他的作品中多是清新婉丽的形象，看不出丑恶和残忍。鲁迅用写实的手法描画当时社会的真，揭示人的“奴性”，沈从文用浪漫的笔法抒写当时社会中还存在的“美”，揭示人的本性。 两位作家，两种风格，缘于对生活的两种态度，两种眼光，缘于
他们的两种使命感。鲁迅先生不是看不到美，但他却只写故乡的萧条和冷落，百姓的麻木与冷漠，因为他是为了给这个社会治病，对没有病的地方的审视和赞美不是他作为一个医生的职责。沈从文先生也不是看不到丑陋，但他却只写翠翠的天真和烂漫，天宝的年轻和纯朴，因为他是为了给人们以美的愉悦，对病态的地方的揭示和诊治也不是他作为一个画家的职责。鲁迅写景，但仅是后院的两棵枣树的单调，秋天后半夜的阴冷，就连大年夜喜庆气氛的祝福在他的笔下也成了对旧社会制度的控诉。沈从文先生也写景，却是湘西的青山丽水的神奇，四季入画的诗意，就连本该反目成仇的恋爱的竞争也被他当作一道风景描绘的那样壮美。 所以，我们不能去责怪沈先生，何以不去描写那个社会的黑暗和丑陋，就如同我们不会责怪鲁迅先生何以看不见那个社会中夫妻的真爱，母子的亲情一样。因为沈先生是用画家的眼光审视那个世界，我们不能难为画家为我们描画厕所和脓疮，也正如鲁迅先生是用医生的眼光审视那个世界，我们不会难为医生为何只看到病人潮红的双颊而没有看到病人那双美丽的丹凤眼。 作为作家，他们是两种风格的人，他们各自用自己独特的视角观察着生活，品味着人生。正如喝一杯酒，有的人尝出的是辛辣，有的人偏偏品出了清甜，他们的味觉没有失灵，他们的感受也没有错误。可是为什么多年来人们要这样贬低沈先生而如此的抬爱鲁迅先生呢？他们大约也如同那两个说玫瑰的花下有刺和说刺上有花的孪生姐妹一样，站在自己的角度，用自己的喜恶，发现了他们自己应该发
浪漫主义时期音乐特点
西方音乐史论文 一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点
目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)
浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了
卢梭式美学浪漫主义在中国——从沈从文
中国浪漫主义文学“自然性”探究 ——以沈从文的“湘西世界”为例 摘要：西方浪漫主义文学产生于十八世纪末，在十九世纪上半叶达到高峰。上世纪二十年代，鲁迅奠定了白话小说地位，中国开始引进西方小说创作方法和理念，由此开始浪漫主义文学初探，五四时期进入辉煌。中国浪漫主义文学一方面借鉴西方传奇性、现代性，另一方面又吸收古典道家美学、禅宗美学、楚骚美学之内蕴，表现出“个人性”、“主观性”、“自然性”特点。沈从文作为田园风格浪漫主义作家代表，主要创作时期在二三十年代。他以“湘西世界”为题材的创作，通过亲身经历，用平实冲淡的语言为我们讲述了一个个浪漫传奇、奇幻诡绝的故事，展示了湘西人民原始淳朴、强悍野蛮的民风，神性和人性的自然融合，对爱情、生命的思考。四十年代沈从文开始靠拢“新月派”古典主义美学倾向，创作力明显减弱，建国后由于政治和自身创作困局双重原因停止创作。中国浪漫主义也整体上自三十年代起走向凋敝，在新时代随着朦胧诗和知青小说回归。 关键词：浪漫主义自然性沈从文湘西世界 一 浪漫主义文学，产生于西方十八世纪末，在十九世纪上半叶达到繁荣，并发展到世界各国。中国在五四运动后迎来文学现代化的契机，一批作家开始借鉴西方浪漫主义风格进行创作，同时赋予它深厚的民族特色。中国是一个古老而有诗意的民族，屈原是浪漫主义诗人的鼻祖，陶渊明归隐田园耕作写诗。虽然儒家思想是历代之正统，然而老庄顺应自然率性而为在民间一直焕发勃勃生机。这种传统文化熏陶使得主观抒情性在西方虽然只是一个特征，在现代中国浪漫思潮中却成为最本质的显著特质。而我认为作品最富有中国浪漫主义独特魅力的是以废名，沈从文，汪曾祺等为代表的自然性浪漫主义文学。 对自然性的崇尚，中西方在不同中又有共性。《老子》阐述宇宙的本源是“道”，《圣经》宣扬上帝创造世界。中西方宗教世界都不约而同地把自然作为至高无上的法则，把想象中的神作为渺小的自己在宇宙洪荒中的精神寄托。而对文学自然性的追随和探求，在西方以卢梭浪漫主义美学呈现。他倡导“理神论”，痛斥现代化带来的负面效应，在追忆、反思中引领人们重塑淳朴风气。威尔·杜兰在《世界文明史》中写道，浪漫运动是“‘自然’与‘自然物’对文明与技巧之反叛”。在三十年代的中国，京派小说作家作家也通过强调自然和平民生活逆向批判了现代文明发展伴随的诗情丧失，人性物化，环境灾害等负面影响。而有一人，没有受过系统教育，却被身体里神秘野蛮的湘西血液浇灌出奇异的幻想羽翼，在自然的世界思考探索，达到老子哲学和卢梭美学暗合的境界。他就是沈从文。 沈从文，湖南凤凰人，汉苗混血儿。幼年上私塾耽于幻想，十五岁加入湘西
沈从文
沈从文简介 沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文。湖南凤凰县人，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区。1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1931年－1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史的研究。1988年病逝于北京。 沈从文，撰写出版了《边城》《长河》等小说，以及《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《中国古代服饰研究》等学术专著。他活了86岁，文学水平十分高，即使在讲课也体现出坦言和直率品质。 孩童趣事 1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里取书包，才发现书包不见了。这时他急了，但转念一想：书包不见了，也不是什么大事。第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛先生。毛老师面带怒色，罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。沈从文知道隐瞒不住，干脆回答：“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了！”大约跪了半个小时，毛老师才叫他起来。这时，毛老师用温和的口吻问沈从文恨不恨老师罚他跪在树下。沈从文毫不掩饰地说：“当然恨，恨你不该在同学面前罚跪侮辱我。”后来，毛老师把沈从文带进办公室慢慢开导说：“树木是往上长的，你却要往下跪。人必须要求进取，不能自轻自贱而要自尊自贵。”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学习，成绩提高非常快。
论极简主义的设计风格
论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却
浪漫主义作品特征
思想特征 1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。 2、描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。 3、酷爱描写中世纪和以往的历史。从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。 4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。 艺术特色 1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。 2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。 3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。
沈从文与三种类型的现代主义流派(之一)
内容摘要：x【内容提要】20世纪中期中国文学存在着三种类型的现代主义，即：外来现代主义、上海现代主义、中国学院派现代主义。沈从文是学院派现代主义的先驱人物。学院派现代主义受外来现代主义影响而形成，却有其独创性。它不同于上海现代主义。其典型作品有沈从文的《凤子》、《看虹录》、《水云》等。这些作品从主题到技巧都充分证明了沈从文现代主义特征的一面。沈从文的现代主义作品虽属“非主流文学”，但却影响了后来整整一代的现代派诗人和小说家。 x【内容提要】 【关键词】沈从文/外来现代主义/上海现代主义/学院派现代主义 “这是一个故事，要慢慢的看，才看得懂……我意思是文字写得太晦，和一般习惯不太相合。你知道，大凡一种和习惯不大相合的思想行为，有时还被人看成十分危险，会出乱子的！”（沈从文，“看虹录”1992[1943]：47—48） 我认为就20世纪中期中国的情况而言，文学中值得一提的现代主义流派至少有三种，沈从文是其中一派的杰出代表。要给这几个流派冠名并不是简单的事。我们姑且从中国的立场分别如下：（1）从西方和日本传过来的外来现代主义，（2）上海现代主义，（3）学院派现代主义。 诸多学者如严家炎（1989：100—104），吴中杰和吴立昌（1995），朱寿桐（1998），以及史书美（2001：96—127）等均令人信服地指出20年代许多思想前卫的作家，包括鲁迅和周作人，对西方现代派都很熟悉。所以他们的某些作品颇有现代派的特点，不过既不是一种“模糊”的现代，又异于那种明确流行的“19世纪现代”色彩。但我这里所谈的中国现代主义既不同于理论上植根于心理学研究成果的现代主义，也不是郁达夫所表现的那种实验浪漫主义，更不要说郭沫若了。我指的是中国主流文学之外所充分展现的那些现代主义流派，甚至与五四时期的主流思潮也大相径庭。学院派现代主义作家们之所以在中国文学史上引人注目，既不是因为他们熟悉国外现代主义思潮、作家或作品（这方面胡适与徐志摩始终都比沈从文要强，但他们的作品并不具有现代主义的特点），也不是因为选材和主题的现代性（如郁达夫的某些作品），而主要在于这些作家对现代主义文学技巧不但心仪，且有才气。 所以，就文学的现代主义而言，我的意思并不仅仅局限于文学作品中表现的“现代性”、“现代意识”或“某种有关现代的意识”等等，这些东西是什么我到底不清楚……有的学者使用这些术语，似乎只是表明他们内心怀着某种与前现代或“传统”相对立的时代精神。我所说的“现代主义”，是一种有其哲学主张的文学现象，最突出的表现是在主题和技巧上。所谓“现实主义”的定义，常常也脱不了类似的窠臼，如果不是源自某些经典作家和作品，则必是受某些哲学思潮的影响，要么就归结为某种类型的题材和技巧（如贝克尔在1963年把现实主义要点归纳为：照现实生活写作的哲学，无粉饰的主题，关注下层人众的生存状况，逼真的对话或对生活进行解剖等等）。后现代主义现在也有了自己的摹本（拥趸的是约翰·巴斯和唐·德里罗，而不是詹姆斯·乔伊斯或者威廉·福克纳）。目前达成的共识与伊哈布·哈桑那张有名的图表所罗列的手法、技巧及内容虽已相当接近，但仍有不同。 一种潮流所表现的哲学思想、作品内容以及写作技巧，总是在某种特定的历史背景下相互关联的，彼此又成为造成这种潮流的相辅相成的因子。文艺史家们往往又过分注重它们之间的联系。有时新学派的产生（如西方现代派以及中国清代的考证风气）与思想意识上的显著变化碰巧在同一个时期出现，这就使得批评家们往往将两者视为不可分割的现象。同样，当知识分子反对专制统治时，某些标语、形式和思想意识之间的联系就成了争取政治解放或
沈从文及其作品简介
沈从文及其作品简介 沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。 沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美 在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》)。 沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。 沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。 中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最 突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不 能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。 凤凰，了解凤凰，是从沈从文开始的。1902年12月28日，我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年（1866年）购买旧民宅拆除后兴建的，是一座火砖封砌的平房建筑。四合院分前后两进，中有方块红石铺成的天井，两边是厢房，大小共11间。房屋系穿斗式木结构建筑，采用一斗一眼合子墙封砌。马头墙装饰的鳌头，镂花的门窗，小巧别致，古色古香。整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。二十年代就蜚声文坛，被誉为“中国第一流的现代文学作家，仅次于鲁迅”（金介甫Jefferey C.KinKley著《沈 从文论》）的沈从文先生在这里度过了他充满传奇色彩的童年。 沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，在上海中国公学任讲师，兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任
极简主义设计风格
论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
李白诗歌的浪漫主义风格
李白诗歌的浪漫主义风格内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。 关键词：李白、浪漫主义、风格 李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。 一、李白诗歌浪漫主义风格的形成 李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。
（一）李白的人格、气质与浪漫主义 李白幼年所受教育的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的诗歌风格的形成产生了重要的影响。 1、李白的人格、气质特征 作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。 李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。 总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。
沈从文的创作风格趋向浪漫主义
浅谈作品中的沈从文与张爱玲人性观 很荣幸也很高兴选了陈老师的选修课，在听了老师的详细介绍后，感触颇深，对于沈从文和张爱玲这两位作家笔下的人性观，也发现了不同的认识。 在湘西世界的描写中我们看到的是一种美好、悠扬、像诗一样的人性。这里和谐安宁、素朴自然、健康活力，是充满着爱与美的人间乐土。 （一）人情美《边城》中“渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时，管渡船的必为一一拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气：‘我有了口粮，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！’但不成，凡是求个心安理得，出气力不受酬谁好意思，不管如何还是有人把钱的。管船人却情不过，也为了心安起见，便把这些钱托人到茶峒去买茶叶和烟草，将茶峒出产的上等烟草，一扎一扎挂在自己腰带边，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠。”老船夫乐善好施、信义至上，过渡人质朴、淳厚、真诚，这些无不都显示了一种优美而善良的人性！ （二）亲情美“风日清和的天气，无人过渡，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳。或一把木头从高处向水中抛去，唤使身边的黄狗从高处岩石跃下，把木头衔回来。或翠翠与黄狗皆张着耳朵听祖父说些城中多年以前的战争故事。或祖父与翠翠两人，各把小竹做成的竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子。”这是一幅多么祥和欢乐的画面！爷爷与翠翠朝夕相处，形影不离，也正是爷爷对翠翠的这种真挚的爱，才使得翠翠在“近于一种奇迹中，居然长大成人”。同样翠翠对爷爷也是关爱备至。当爷爷阖然离世时，翠翠更是悲痛万分，留在那里继续着爷爷一生的事业和义务，一个人挺立渡口继续摆渡。我们不免被这一对祖孙所打动，这种纯粹的亲情之美是如此的弥足珍贵。 （三）爱情美翠翠与大佬和二佬的爱情故事亦让人感动和伤感。在大佬和二佬的心中爱情与门第和财富毫无关系。爱就是爱，不爱就是不爱，豪爽而干脆。当大佬发现翠翠倾心于二佬时，便忍痛割爱成人之美。可是天公不作美，爱情总是令人嫉妒的，大佬溺水而亡，二佬也远出家门。但翠翠对二佬的爱是那样的执着和坚定，即使 “这个人也许永远不回来了，也许明天回来”依然在渡口痴痴的等着。翠翠对爱情的期待似乎是一种无法预知的孤独守望翠翠和二佬的爱情结局就是作者内心对本土文化流失的无助守望。作者想要从湘西这块心灵的栖息地寻找到让自己轻松、舒展甚至自豪的东西，而这些却都在走向远离和虚无。作者现一切的努力和拯救又都是徒劳“一面写一面总仿佛有个生活上陌生，情感上相当熟悉的声音在招呼我：‘你这是在逃避一种命定。其实一切努力却是枉然。’” 张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。” 如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的
文学 浪漫主义
西方文学影响下沈从文的浪漫主义 浪漫主义抒情派小说是五四文学中受西方文学影响最明显的文学现象，像德国浪漫抒情文学中，歌德《少年维特之烦恼》，屠格涅夫的《父与子》还有卢梭的《忏悔录》都对中国文坛产生了影响，形成了中国浪漫主义抒情派，而这在中国的浪漫主义作家中，沈从文有着他自己鲜明的特点。 沈从文对湘西的风俗民情、人事物象有着他人无法感受的独到体验，有着精致完美的叙写，但他并不停留在对乡土的依恋、对乡土的情思上，他注重的是那种天然淳朴，未沾染现代文明的那种自然人性，由此逆向批判了现代文明引起的社会变革所带来的种种弊端与人性的堕落，而在西方浪漫主义立场上对现代文明做出批判的首推卢梭。 十八世纪后半叶，工业文明在经济上创造了奇迹，但是，随着物语的无限急剧膨胀，人类精神中的自然性与诗性逐渐沦落、丧失，这些现象引发了卢梭——浪漫主义之父的忧虑，他是在那个时代古典主义的氛围中宣告个人情感至上，开浪漫主义文学的先河，而在面对十八世纪的这种情况，他的浪漫主义作为现代性的批评力量出现，这种在浪漫主义的立场上批判现代性的思想在沈从文的作品中都有所体现。首先卢梭作为浪漫主义，对自然，对自然的人性有着十分的热爱，这一点，在沈从文的作品中可以轻易地看出来。 散文集《湘西》中这样描写“遇晴明天气，白日西落，天上薄云由杏红转成灰紫。停泊崖下的小渔船，烧湿柴煮饭，炊烟受湿，如平摊一块白幕。”“生命另一形式的表现，即人与自然的契合，彼此不分的表现，在这里可以和感官接触。一个人若能沉得住气，在这种情境里，会觉得自己即或不能将全人格融化，至少乐于暂时忘了一切浮世的营扰。”他的文字有着静静的气息，淡淡的诗意，他打心底的亲近自然，用敏感的知觉去体会自然，有用特有的文笔表现自然，他有着自己敬仰的“神”，而这与卢梭的“自然神”有着相似的地方。他们都推崇“通过理性对自然现象的认识，即可领悟神的存在和本性。”神对他们来说是本源性的存在，是自然的本质。 除了对自然的赞颂，沈从文还叙说着自然人性的美好。都说一方水土养一方人，自然美好的湘西土地上有着沈从文所热爱的湘西儿女。“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子晴明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人有那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。”这《边城》里的翠翠就代表了青山绿水滋养出的女性生命的原生态之美。“郎家苗人中出美男子，仿佛是那地方的父母全曾参预过天王菩萨的工作，因此把美的模型留给儿子了。族长儿子龙朱十七岁，是美男子中的美男子。这个人美丽强壮像狮子，温和谦逊如小羊。是人中的模型。是权威。是力。是光。”《龙朱》中的主角龙朱就是沈从文所认为的有着自然神性的男性典范。不仅是主角，即使是在最底层的民众，如纤夫、水手、土匪、甚至是娼妓，沈从文也能从中看出一种自然带有的信义：“这些关于一个女人身体上的交易，由于民情的淳朴，身当其事的不觉得如何下流可耻，旁观者也就从不用读书人的观念，加以指谪与轻视。这些人既重义轻利，又能守信自约，即使是娼妓，也常常较之讲道德知羞耻的城市中绅士还更可信任。”这种沈从文所看到的信义，是一种未受鄙俗的现代商业气息所濡染，在湘西这个相对封闭区域内保存下来的自然的淳朴的信义。对自然和人的纯真的爱是自然人性的一方面，对生死态度则是其有一个方面。小说《夜》中，“我”与四个士兵出差住宿
简谈中国特色简约主义设计风格
简谈中国特色简约主义设计风格 摘要：建筑及其室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的，进入二十一世纪以来，伴随着东西方文化交流，西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情，简约主义大规模机械化生产，这种建筑模式在中国迅速普及。然而，建筑不仅应满足人居环境功能，还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。 关键词：简约主义中国文化重构 前言 简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时，在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解，追溯到明代，其家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。如今，简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰，因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调，在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一[1]。 简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响 自二十世纪以来，随着中西文化的交流，西方建筑理念进入中国，中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮，西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来，中国对外开放政策和经济的高速增长，中国的城市化进程正以前所未有的速度发展，放眼全国，处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同，到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑，简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。 首先，中国是一个经济欠发达的人口大国，经济发展速度远远赶不上发达国家水平，进而也制约着中国很多行业的创新发展，导致很多的事物需要去借鉴、
浪漫主义艺术风格的特征
浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
传奇.梦幻.牧歌——沈从文小说的浪漫世界
内容摘要：【内容提要】沈从文小说主要在传奇色彩、梦幻叙事、牧歌情调三个方面呈现出浪漫主义的艺术特征。沈从文在小说中不仅写出了湘西这一地方背景的传奇性，更重要的是写出了生命的神性。他叙写着底层小人物的梦幻，同时也把民族的梦幻寄托在理想中的湘西世界。他小说的牧歌情调，一方面体现在理想化的田园生活上，另一方面体现在浓郁的抒情气息上。 【内容提要】 沈从文小说主要在传奇色彩、梦幻叙事、牧歌情调三个方面呈现出浪漫主义的艺术特征。沈从文在小说中不仅写出了湘西这一地方背景的传奇性，更重要的是写出了生命的神性。他叙写着底层小人物的梦幻，同时也把民族的梦幻寄托在理想中的湘西世界。他小说的牧歌情调，一方面体现在理想化的田园生活上，另一方面体现在浓郁的抒情气息上。 【关键词】浪漫主义；传奇；梦幻；牧歌 沈从文曾称自己是二十世纪“最后一个浪漫派”。[1]p324他用一支五彩斑斓的笔，编织了一个个瑰丽清奇的浪漫故事，叙写着民族和个人的梦想，唱出了一曲情深意远的田园牧歌。传奇色彩、梦幻叙事、牧歌情调，为他的艺术世界带来了浪漫的格调。浪漫主义“把一种新的灵性带到了人们的心中”。[2]p1沈从文这个浪漫派，也一改二十世纪初期中国社会生命的神性和诗意丧失、审美精神消失无余的理性化、功利化做派，“在神之解体的时代，重新给神作一种赞颂，在充满古典庄严与雅致的诗歌失去光辉和意义时，来谨谨慎慎写最后一首抒情诗”，[1]p324为现代中国带来了一种新的灵性、一股清新的气息。 1．传奇色彩 传奇是浪漫主义作家惯常使用的艺术手法。在一般意义上，传奇是对于历史传说、民间故事、童话等艺术形式的民间叙事文学的概称，多以历史、爱情、侠义、神怪故事为题材。传奇因神奇非凡的想象力和个性焕发的理想色彩而具有浓郁的浪漫主义诗情。 湘西作为沈从文小说的一个背景，神秘、传奇，但在这个背景中凸出的是生命。沈从文曾说，“我是个对一切无信仰的人，却只信仰‘生命’。”[1]p315在湘西这个背景中，沈从文时时刻刻想努力展示的是生命的庄严和神圣。因此，沈从文小说的传奇色彩更多地源自于他对生命传奇性的叙写。传奇“承接了原始时代的神话传统，往往试图唤起往昔和社会意义上的遥远年代，表现了进入文明时期的人类对神性时代的理解和眷望，也就是说，体现了人类企图将原始神性带回世俗当中或接近理想世界所做的乌托邦式的努力。”[3]p21沈从文努力挖掘生命光辉的、接近神性的一面，与传奇文学对神性的展示和向往的精神内涵不谋而合。 沈从文对生命的传奇性叙写主要有如下几类小说：一类以苗族或南方其他少数民族的风俗习惯为依据，在浪漫故事中，展现生命的神性，如《龙朱》、《神巫之爱》、《媚金豹子与那羊》、《月下小景》等。《龙朱》中，青年男女用歌声这种奇特的方式追求相匹配的爱情。《月下小景》里，为了实现“与自然的神意合一”的爱情理想，男女双方服毒殉情。故事中的人物远离金钱、世俗，其生命展现的方式如歌，如诗，能引领人的灵魂净化、升腾。 一类通过对生活中的传奇事件、传奇经历的书写，彰显生命的神性，如《三个男子与一个女人》、《夜》、《虎雏》等。《三个男子与一个女人》中，豆腐店青年老板暗恋着商会会长的女儿，在该女子吞金死后，把她偷偷地从坟墓中背出，在石洞里睡了三天三夜。深埋心底的爱恋以一种离奇荒诞的形式迸发出来，令人惊叹。《夜》中，一个老农夫在老伴死去的那个夜里，陪几个在家借宿的士兵聊天过夜直至天亮。那种对待死亡的平静从容态度使人疑心他是从《庄子》里走出来的人物。《虎雏》中，一个野蛮、任性的灵魂装在一个美丽的匣子里，有人想驯服他，那份野性无论如何也磨蚀不掉。这些看似脱出人生常理的离奇故事，其实都是