论中国古诗词吟唱在音乐中的传承与创新-最新年文档

论中国古诗词吟唱在音乐中的传承与创新

在中国，除了舞蹈，古诗词与音乐的关系最为密切。中国古诗词讲究意境优美和对仗工整，体现在古诗词吟唱中，诗词吟唱有一定的韵律，给人一种清新悦耳的感觉。从诗词吟唱艺术欣赏的角度来看，首先要掌握正确的咏诵和赏读的方法，在朗诵和吟唱的过程中渐入诗境，才能够感受到古诗词艺术中的韵味。

一、中国古诗词吟唱概念

古诗词的吟唱是一种文学与音乐相结合的艺术形式，其较为全面地展示了古诗词和音乐之间的相互联系。古诗词吟唱是古人的一种唱读方法，是一门古老的艺术，这门艺术来自民间方言及民间音乐的密切结合。随着普通话的朗读与朗诵的倡导和推广，吟唱之道早已成为历史了，作为一门艺术其产生发展乃至消亡自有其内在与外在的原因。古诗词吟唱的艺术价值很高，中国和外国对于这类诗词的研究开始于上个世纪20年代，古诗词艺术歌曲已经成为声乐表演中重要的一环，对古诗词艺术歌曲鉴赏、美学特征、艺术特征、创作特征、演唱特点等进行多方面的调查和深入探索，是我们声乐工作者目前要着手的工作。古诗词艺术歌曲文化意境很美，这种类型的音乐艺术不但和文学有关系，跟音乐也有着密切的联系，它传承了中国古代文词的特点，意境高雅随性，体现了较高的文化修养。文学和音乐两种艺术相辅相成，也具有各自的特点，从中寻找可以利用的地方进行系统的引用，

可以让中国传统文化得到有效传承。

二、中国古诗词吟唱与中国古诗词艺术歌曲的区别

中国古诗词吟唱与中国古诗词艺术歌曲是有所不同的，中国古诗词艺术歌曲是在古代著名诗词之上进行深加工，并配合音乐进行伴奏演唱的一种艺术表现形式，是将古诗词底蕴和现代乐器进行结合的一种独特的表现手段。

而中国的古诗词吟唱，往往强调其传统吟唱方式，也带有很强的民族特点，一般其节奏比较松散。对比古诗词艺术歌曲的演唱，古诗词吟唱往往不拘泥于硬性的节奏和唱法，讲求随心随性，强调根据个人的喜好和看法进行吟唱。其形式上更加活泼，内容感强。

比较而言，中国古诗词吟唱与中国古诗词艺术歌曲各有其特点，都以古诗词为蓝本，但是各自的节奏曲调却并不一致。如果说中国古诗词艺术歌曲是阳春白雪的话，那中国古诗词吟唱就一定是下里巴人了。分不清哪个更好，但是它们都是中国传统艺术文化的瑰宝。

三、中国古诗词吟唱在音乐中的传承方式

（一）中国古诗词吟唱的传承。在传承此类古诗词吟唱艺术的时候，应该采用传统古典的教授方法，让练习者在学习的过程中，首先学习闺怨诗和送别诗之间的上平下仄，然后再从对仗工整和诗词之间的音调变化的细节进行讲学。只有采取接近传统的古诗词教授方法，才能够把握住古诗词文化中的精髓，体现出古

诗词文化的古色古香和原汁原味。

山水田园诗歌在吟唱的过程中，风格比较清新和婉转，它在诗词意境的表达中，塑造了一个悠远和闲适的文化氛围。尤其以陶渊明的诗词适合作为吟唱类型的诗词来表现，采菊东篱下，悠然见南山。常见的风格比较朴素和自然，给人一种平淡和质朴的视觉享受。中国古诗词吟唱演绎中的闺怨诗和送别诗，由于诗词的风格缠绵悱恻，诗词的句意比较含蓄，适合进行吟唱表现。尤其以南唐李后主李煜的诗词为上佳，春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。这种类型的诗词吟唱含蓄且隽永，练习者在吟唱的时候朗朗上口，歌词表达一气呵成，很容易引发听者的共鸣。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。纳兰性德的闺怨类型诗词飘逸雅致，在吟唱的过程中有一种浪漫的气质，容易受到广大古诗词爱好者的欢迎。

（二）中国古诗词吟唱的创新表现形式。在具体的传承活动中，为练习者播放高水平的诗词吟唱的音频文件，在投影仪上配合诗词背景文化图片的展示，让练习者迅速进入到诗词古典厚重的意境中去，并且在逐句逐字的吟唱模仿活动中，显著提高自己对于古诗词艺术的理解。在古诗词文化的传承利用与创新价值开发活动中，应该积极地运用媒体推广的方式，提高公众对于古典诗词传唱技法的掌握；可以在广播音乐进行古典诗歌唱诵精品推送，安排社会知名的歌星参与到古典类型诗歌唱片的录制活动中

去，利用他们的影响力，让古典诗词和歌词艺术更加能够被群众接受。

叙事说理类型的古诗词也是吟唱者经常选用的表现题材，在诗词艺术表现中，白居易的离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。不仅能够让听众很快明白作者的表达意图，而且能够丰富听众的情感世界。除此之外，叙事说理诗词在吟唱艺术表现的过程中，曲调比较清新和明快，叙事风格简洁自然，带给演唱者较强的内心振动。在古诗词文化传承的过程中，应该重视传统和经典吟唱歌曲的艺术价值开发，从而让更多民众喜闻乐见的诗词类歌曲被人传唱。

（三）古诗词吟唱与人文背景的融合演绎。边塞诗、怀古诗也是我国古诗吟唱艺术表现的重要类型。边塞怀古风格的诗词寄托了作者对于遥远家乡的思念，屈原的怀古诗在我国诗词领域中占有重要的地位。汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。怀古诗沉郁顿挫，在厚重和内敛中表现了诗人们对于社会现实的反思。它的风格比较慷慨和悲壮，例如曹操的诗词中：东临碣石，以观沧海，水何澹澹，山岛竦峙。在萧瑟和灰暗的感情基调中表现出了一种庄严和肃穆的思想感情。在古诗词吟唱的传承与创新中，应该从此类诗词背后所蕴含的历史人文背景进行分析，深入剖析时代的发展对于古诗词文化发展的具体影响。在吟唱活动中，根据诗词中原有的感情基调来确定表现的节奏，这样才能够保证诗词吟唱活动更加贴合它的原有风格。在文化传承的过程中，应该从

诗词咏诵的语音、乐音的运用技巧进行分析，从而体现对于古诗词的背景文化的深入把握。

四、中国古诗词吟唱在音乐中的创新形式

中国古诗词吟唱要得到传承与发展，就必须在现代社会与音乐相结合，创作出大众喜爱的音乐作品。特别是需要将当前的流行元素结合诗词进行相应的谱曲创作。当前，已经有了一些优秀的现代歌曲与古诗词的吟唱相结合的例子。

（一）以《滚滚长江东逝水》为例的创新形式。如《三国演义》电视剧中杨洪基的《滚滚长江东逝水》，就是在《临江仙》的基础上进行的词曲创作。其词曲的演唱不仅迎合了现代人的审美特点，其中的诗词意境也与电视剧中的剧情紧密贴合。不仅融情入境，以歌传情，结合电视剧还给了很多人以思考的余韵，其传唱之广，也就不足为奇了。

（二）古诗词吟唱在音乐中的优势分析。费玉清的《一剪梅》和王菲的《明月几时有》都是利用古诗词配合现代曲风进行的音乐创作。古诗词，特别是词，其长短句结合，与音乐节奏感有着天然的契合，变化形式也较为丰富。由于处理得当，上述歌曲都在语言、音乐和音韵上达到了完美的和谐统一，也因此受到了人们的欢迎和传唱，是当前比较典型的古诗词吟唱在音乐中的创新与传承的范例。

五、结束语

古诗词吟唱在音乐中的传承要注意多个方面的配合，其一是

对古诗词有所了解，并对其意境的鉴赏方面有一定的积累，只有对古诗词有一定的了解，才能在吟唱方面更加理解其意境并饱含感情。其二是要注意每首古诗词的各自特点和背景，并在传唱过程中积极结合当前的新趋势、新技术提高演唱的效果。最后也是最重要的，就是要结合实际，创造出受众喜闻乐见的音乐作品。只有受到大家欢迎，被广为传唱，才是对古诗词吟唱的真正保护与传承。