中国民族民间音乐的分类以及主要特征

中国古代音乐文化源源流长。中国有笔墨的史籍已有五千余年，而音乐文化的史籍可追溯到特别加倍太古，关于中外音乐文化的换取早在周代已开始出现。随着史籍的成长，人类文雅的连续前进，音乐文化也在改变、成长、更新变异中寻觅自己的一席之地。直至本日，随着中国古代音乐以差异姿态展示出来，中国古代音乐文化所出现的特性也是多元化的。

（一）历时性的期间标记

历时性的期间标记是中国古代音乐文化在时间上所显现出来的特性。由于中国古代音乐文化的发生、成长和变异是为了适宜其时社会及人类的要求而发生的，并且在变异进程中更重要的是展现为局部。因此，每个古代音乐文化品种中都留有一些陈迹（差异史籍时期、差异文化布景等）。让我们用几个例子来看一下吧。河北南皮的《放鹞子》是“剪靛花调”的变体。它严厉保留了《摔西瓜》的构造篇幅，每个乐句的是非都是相似的，每个小结的主干音根本上也是相似的，只是第13末节《摔西瓜》主干音do在《放鹞子》中变为si，这样一来平直的叙事品格《摔西瓜》具有了明丽流利的抒怀特点，表达了姐妹结伙在风和日丽的三月到户外放鹞子的快活心思。这样我们这道新曲在保存了原有的骨架的同时却授予了它新的生命力。有一首双管曲《江河水》，其最原始是一首东北民歌叫《江河水》到以后有人改为煽动乐曲《江河水》。而我们所听到的这首双管曲《江河水》则是依据辽宁煽动乐的笙管曲《江河水》及“梢头”改编。全曲共分三个段落，引子为散板，旋律持续的四度上行跳进，使得一开始就抓住了全曲的心绪；第一段主题由4个乐句组成，起承转合的构造特点，使音乐心绪更进一层这些改变已与原来大不相似；第二段是由辽南煽动乐的“梢头”作为音乐素材组成，“梢头”常用于曲牌或乐曲的末端处，而在此却成了中间段；第三段是第一段的再现，他使用了力度和速率的改变使的心绪上有了很大流动。但音乐心绪是与原始曲目标心绪是一概的，只不事后人议决更进步的技能使音乐主体特别加倍深化罢了。由此可见，古代艺术的陈迹是永久抹不掉的，也便是说，它再这日的风采中，始终保存着从前期间的文化光泽。

（二）共时性的地方分别。

共时性的地方分别是中国古代音乐文化在空间上所显现出来的特性。一种文化的存在与成长时时受到社会布景、经济状况、民族习俗等各方面影响；而音乐文化的成长同样受本地经济生存、社会构造、民族心境、宗教信仰、文化艺术、民间风气及语言等文化的影响，并在肯定地缘相干制约下而形成的统一乐种中各个音乐品种特点。同样是民歌因百般影响而出现丰裕多样的地方特色，好比说内蒙的《山歌》旋律俊美洪亮、气味宽广及接续高音的颤音唱法向我们展示了一种宽阔的大草原风景及人们那种多情、刚强的民族品格；而另一首“花儿”《上去峻岭望平川》也同样有宽广的旋律走向，但旋法中却带有一种质朴。与《山歌》相比唱法中却少了些委婉，在该曲的乐段末端，旋

律有高音sol快速降到sol，并将其重复两次才结果，其内容又增加了深沉的叹息意味。着两首民歌只因民族、地区、风气等文化的差异而造成这样大的差异。

那么统一民族、统一种风气、统一地区其音乐文化就相似吗？

让我们照旧去体认以下蒙古组的民歌吧。同样照旧以《山歌》为例，它的气味较量宽广，节拍也较自由，心情深沉，时时在接续高音处出现颤音装饰。在音乐学界人们称之为长调民歌，这类民歌在具有以上特点外，时时还具有史诗般的雄浑的魄力和史籍沧桑感，多以山歌、赞歌、思乡曲为题材；与此相比的另一首是《黑缎子坎肩》，它的曲调较短小，音域也相对较窄，节拍安定明显，其音乐性格刚健有力，并且有跳动感。在音乐学界，人们称这一类为短调民歌，这类民歌以狩猎、叙述故事为内容。同样是蒙古族、统一习俗、统一地区的民歌，只因所反响的内容、心情差异，更进一层说是因经济成长、****生存等因素的影响而造成了音乐的差异。不但是民歌，民族舞蹈、曲艺、戏曲及民族器乐也是这样，其地方风气和乡土头土脑味也会议决差异演奏家的创造与成长，明显的表显露来。

（三）共通性的社会效力

共通性的社会效力是中国古代音乐文化在文化属性上所显现出来的普遍而深刻的特性。这种共通性的文化形象，斯大林在《马克斯主义者与语言学题目》中，论民族的特性时从本色上指出了这种形象：“人们在史籍上形成了一个有配合语言、配合地区、共民经济生存以及展现于配合文化的配合心境修养的安定配合体。”更直接的说，音乐文化的共通性含有两个条理：其一是音乐文化与音乐关连文化的共通性；其二是音乐文化与音乐之外的百般文化的共通性。

就让我们先看一下，音乐文化与音乐关连的文化共通性。中国古代音乐文化从大的目标看分类多种多样，在中国，宗教文化也有较长的史籍，其影响也是较大的，这样中国古代音乐通常分为“中黎民歌、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐及宗教音乐”。这六种艺术方法在成长中相辅相成、配合前进配合成长。最后是民歌，它可以说是中国较量原始的一种音乐方法，它与人民的百般生存亲密相连，在人民中普遍散播，成为人民生存中的一个组成局部；民间歌舞的形成，可以或许追溯到太古期间，“昔葛开氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”，正是其时的反响。歌与舞是永久不会分裂的，民歌在此也受到较大的影响；说唱音乐则是由民歌与歌舞在成长中所形成，戏曲在此根基上也开始抽芽。这些艺术的成长光用徒歌似的唱、说与舞是远远不敷的，器告成了不行缺少的一局部；然而宗教音乐不但影响到宫廷还影响到民间艺术，宗教音乐在成长中也徐徐与民间音乐相融合。

音乐文化与音乐之外的百般文化的共通性呈现在什么地方呢？

从宏观上看，人类社会的成长史中出现了很多期间，如石器期间、陶器期间、青铜器期间等相应的形成了新旧石器文化、陶文化及青铜文化，这总共的总共都在人类文化史的迂腐岁月形成了很多共通的经济、文化传承。从微观上看，中国儒、道、佛的百般思维及文学、社会科学等思维，普遍的影响到民间艺术的各方面，它主要展现为以民风、宗教、礼节、祭奠等百般方法中展现其社会效力。

而今的人们相要懂得古代的艺术，就要借助于制品、墓葬以及修筑的方法、品格及装饰特点等，从特点中取得音乐原料，这就离不开考古学、图像学、史籍学等多种知识学科。而音乐艺术文化的内容时时与文学是密不行分的。在演出中，演员的化妆及舞台背景则与美术息息关连。可见这些共通的社会效力的广大形象，正是百般文化在古代音乐文化中的反响。

（四）类别性的模式构造

类别性的模式构造是中国古代音乐文化在音乐形态方面的特性。这种类别性主要展现为中国古代音乐文化历时性与相对安定性在音乐形态方面的反响。从实例中不丑陋出，可以或许呈现这类特性的主要表而今各式音乐品种演出方法的主奏、合奏、伴奏乐器及百般乐队类别的系统构造模式，定律乐器与宫调构造模式，各曲种、剧种唱腔构造模式及演唱演奏技能品格的构造模式等方面。

一首戏曲从大的角度看含有声乐与器乐两局部，那么什么样的原料才是安定性的音乐原料呢？有《宝剑记·夜奔》这样一出戏，从唱腔的角度看，它属于昆曲中的北套曲，此中北曲中的“硬笔直截”“以遒劲为主的”品格是不会改动的，否则这首曲子的音乐成果就会失去色彩。此曲相干清楚为词位较密而托腔较少，台上脚色为武生，且一人独唱一出到底。在板式构造中，引曲与尾声都为散板。中间的正曲中，一首为散板，三首为一板三眼或一板一眼的上板曲，其余三首均瓜代一板一眼与散板中。这些根本的框架在戏曲中是安定的。在京剧中呈现的更为清楚，二黄声腔中，主奏乐器是京胡其定弦为sol.re，并且它的唱腔与过门的旋律都围绕两个空弦音举行。在戏皮中京胡定弦为la.me弦，反二黄乐器定弦为do. sol弦，这些声腔中的根本构造也是安定的。《奇策》中有“我在城楼观山景”这个须生唱段，各派演员都唱，但不带过门的二六板且加有一点小垫头的板式构造概略倒是相似的。

这种安定性在民族器乐曲中也有所呈现。河北音乐会是时髦于河北中部的保定、石家庄及衡水一带，在其永远史籍成长中演变为两个家数：即“南乐会”与“北乐会”，在乐队系统中较为严厉，“北乐会”为管两个、笛两个、笙两个、云锣两个、鼓一个；而“南乐会”为多管、多笙、多唢呐的特点。他们在演奏方法，组合形式等方法中均会依据各自差异的品格举行组合演出，这一些因素也是较安定的。也正是由于这些音乐形态方面的模式构造才形成了中国形形色色，各具品格的音乐特点。（五）兼容性的更新成长

作为一个民族文化的创造，总是连贯古今的，在人类社会成长的各个阶段，在民族文化形成的史籍长河中，都随同着音乐文化的发生、成长、演变、衰落的进程。然而，传承性的行动次序是音乐文化的连续、生存的根基条件与担保。音乐文化是世代相传的一种社会文化形象，因此音乐文化的更新成长，不克只向前作为长，还要传承文化中的精炼。这种传承与成长是一脉相承的，这正是中国古代音乐文化在史籍演变中的一个重要特性。但中国古代音乐在史籍中是成长的前进的，中断这种成长与前进，中断传承，那音乐文化形象就会消灭。更进一步说音乐文化在成长中，安定是相对的、变异是绝对的。

在《炎黄风情》这部作品中，作曲家鲍元凯更多地将民族民间音乐运用到当代作曲中去，从音乐内

容到音乐构造及内部的和声无不展示着民族音乐文化的内含及预示着民族音乐文化成长到新高度的到临。笛子独奏曲《五梆子》是由冯子存师长依据山西“二人台”中一首曲牌成长而来。在曲子中突出展现了旋律粗犷豪迈的音乐品格及富裕色彩的抹音、花舌、历音、垛音的演奏技能，充沛展现出梆笛艺术的技法与色彩。然而在史籍成长中，闭门造车不是出路。****在社会主义建筑中提议了“********、与时俱进”的思维，音乐文化也不例外，它也必要对外换取。关于这种换取早在周代已显头路，汉代与隋唐时期，中原文化与西域文化及日本、朝鲜文化等往来一再，明清期间中外文化的相互碰撞、汲取与融合等等，在差异的史籍时期，差异的****经济条件与差异的文化布景下，这些换取为中国古代音乐文化的成长提供了无尽的能量。刘天华在保存了古代音乐文化的上风后，普遍汲取泰西音乐演奏技能及作曲技法，额外是将小提琴中的颤音、跳弓等技法运用到二胡中，大大增强了二胡的艺术展现力。在谭盾所做的《舆图》这部作品中，他采取中黎民间少量民族的音乐作为题材，加之泰西的配器与乐队伴奏，运用当代作曲技法将中外音乐融为一炉。他不但为全全国的人提供了一顿“精力大餐”也为中国古代音乐文化的成长注入新的生气。全国音乐文化换取是推感人类社会文雅进步的动力之一，也是促进中国古代音乐文化的动力之一。

马克思曾提议“总共事物是关连联的，没有伶仃的个别。”，我们的音乐文化也是这样。中国古代音乐文化在史籍的车轮中随着时间的推移在连续成长，让我们锁定一个点，我们在差异特点的文化中会隐模糊约的觉察一些相似之处。可见期间性与空间的地方分别及共通性是相互关联的；然而中国古代音乐文化的这种相对安定的类别性模式构造倒是在时间与空及共通性的文化流中所形成；由于这种特性，一个迂腐的音乐品种或曲种、剧种，时时含有多种模式构造特性，它是历代音乐文化精炼遗留的展现，同时也是各音乐品种：歌种、舞种、曲种、剧种、乐种，传承性变异性的必定完结。人民群众的创造力是无限的，民间音乐千百年来生生不竭。纵然履历战乱、封建统治者的压迫抹杀、文人的渺视和改革，我们仍然可以看到民间音乐勃勃生气的气象。坚信随着期间的前进、人们文化程度的升高，中国古代音乐文化将得到长足的成长

中国传统音乐文化源源流长。中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可追溯到更加远古，关于中外音乐文化的交流早在周代已开始出现。随着历史的发展，人类文明的不断进步，音乐文化也在变化、发展、更新变异中寻找自己的一席之地。直至今日，随着中国传统音乐以不同姿态展示出来，中国传统音乐文化所呈现的特征也是多元化的。

（一）历时性的时代标志

历时性的时代标志是中国传统音乐文化在时间上所显示出来的特征。由于中国传统音乐文化的产生、发展和变异是为了适应当时社会及人类的要求而产生的，而且在变异过程中更重要的是表现为局部。因此，每个传统音乐文化品种中都留有一些痕迹（不同历史时期、不同文化背景等）。让我们用几个例子来看一下吧。河北南皮的《放风筝》是“剪靛花调”的变体。它严格保持了《摔西瓜》的结构篇幅，每个乐句的长短都是相同的，每个小结的骨干音基本上也是相同的，只是第13小节《摔西瓜》骨干音do在《放风筝》中变为si，这样一来平直的叙事风格《摔西瓜》具有了明丽流

畅的抒情特点，表达了姐妹结伴在风和日丽的三月到户外放风筝的喜悦心情。这样我们这道新曲在保留了原有的骨架的同时却赋予了它新的生命力。有一首双管曲《江河水》，其最原始是一首东北民歌叫《江河水》到以后有人改为鼓吹乐曲《江河水》。而我们所听到的这首双管曲《江河水》则是根据辽宁鼓吹乐的笙管曲《江河水》及“梢头”改编。全曲共分三个段落，引子为散板，旋律连续的四度上行跳进，使得一开始就抓住了全曲的情绪；第一段主题由4个乐句组成，起承转合的结构特点，使音乐情绪更进一层这些变化已与原来大不相同；第二段是由辽南鼓吹乐的“梢头”作为音乐素材构成，“梢头”常用于曲牌或乐曲的结尾处，而在此却成了中间段；第三段是第一段的再现，他利用了力度和速度的变化使的情绪上有了很大起伏。但音乐情绪是与原始曲目的情绪是一致的，只不过后人通过更先进的技术使音乐主体更加深化而已。由此可见，古代艺术的痕迹是永远抹不掉的，也就是说，它再今天的风貌中，始终保留着过去时代的文化光彩。

（二）共时性的地方差异。

共时性的地方差异是中国传统音乐文化在空间上所显示出来的特征。一种文化的存在与发展往往受到社会背景、经济状况、民族习俗等各方面影响；而音乐文化的发展同样受当地经济生活、社会结构、民族心理、宗教信仰、文化艺术、民间风俗及语言等文化的影响，并在一定地缘关系制约下而形成的同一乐种中各个音乐品种特点。同样是民歌因各种影响而出现丰富多样的地方特色，比如说内蒙的《牧歌》旋律优美嘹亮、气息宽广及持续高音的颤音唱法向我们展示了一种辽阔的大草原风光及人们那种多情、坚毅的民族风格；而另一首“花儿”《上去高山望平川》也同样有宽广的旋律走向，但旋法中却带有一种质朴。与《牧歌》相比唱法中却少了些含蓄，在该曲的乐段结尾，旋律有高音sol急剧降到sol，并将其重复两次才结束，其内容又增加了深沉的叹息意味。着两首民歌只因民族、地域、风俗等文化的不同而造成如此大的差别。

那么同一民族、同一种风俗、同一地域其音乐文化就相同吗？

让我们还是去体味以下蒙古组的民歌吧。同样还是以《牧歌》为例，它的气息比较宽广，节奏也较自由，情感深沉，往往在持续高音处出现颤音装饰。在音乐学界人们称之为长调民歌，这类民歌在具有以上特点外，往往还具有史诗般的雄浑的气魄和历史沧桑感，多以牧歌、赞歌、思乡曲为题材；与此相比的另一首是《黑缎子坎肩》，它的曲调较短小，音域也相对较窄，节奏稳定鲜明，其音乐性格刚健有力，而且有跳动感。在音乐学界，人们称这一类为短调民歌，这类民歌以狩猎、叙述故事为内容。同样是蒙古族、同一习俗、同一地域的民歌，只因所反映的内容、情感不同，更进一层说是因经济发展、政治生活等因素的影响而造成了音乐的不同。不仅是民歌，民族舞蹈、曲艺、戏曲及民族器乐也是如此，其地方风俗和乡土气息也会通过不同演奏家的创造与发展，鲜明的表露出来。

（三）共通性的社会功能

共通性的社会功能是中国传统音乐文化在文化属性上所显示出来的广泛而深刻的特征。这种共通性的文化现象，斯大林在《马克斯主义者与语言学问题》中，论民族的特征时从本质上指出了这

种现象：“人们在历史上形成了一个有共同语言、共同地域、共民经济生活以及表现于共同文化的共同心理素质的稳定共同体。”更直接的说，音乐文化的共通性含有两个层次：其一是音乐文化与音乐相关文化的共通性；其二是音乐文化与音乐之外的各种文化的共通性。

就让我们先看一下，音乐文化与音乐相关的文化共通性。中国传统音乐文化从大的方向看分类多种多样，在中国，宗教文化也有较长的历史，其影响也是较大的，这样中国传统音乐通常分为“中国民歌、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐及宗教音乐”。这六种艺术形式在发展中相辅相成、共同进步共同发展。首先是民歌，它可以说是中国比较原始的一种音乐形式，它与人民的各种生活密切相连，在人民中广泛流传，成为人民生活中的一个组成部分；民间歌舞的形成，能够追溯到远古时代，“昔葛开氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”，正是当时的反映。歌与舞是永远不会分开的，民歌在此也受到较大的影响；说唱音乐则是由民歌与歌舞在发展中所形成，戏曲在此基础上也开始萌芽。这些艺术的发展光用徒歌似的唱、说与舞是远远不够的，器乐成了不可缺少的一部分；然而宗教音乐不仅影响到宫廷还影响到民间艺术，宗教音乐在发展中也慢慢与民间音乐相融合。

音乐文化与音乐之外的各种文化的共通性体现在什么地方呢？

从宏观上看，人类社会的发展史中出现了许多时代，如石器时代、陶器时代、青铜器时代等相应的形成了新旧石器文化、陶文化及青铜文化，这一切的一切都在人类文化史的古老年代形成了许多共通的经济、文化传承。从微观上看，中国儒、道、佛的各种思想及文学、社会科学等思想，广泛的影响到民间艺术的各方面，它主要表现为以民俗、宗教、礼仪、祭祀等各种形式中表现其社会功能。现在的人们相要了解古代的艺术，就要借助于制品、墓葬以及建筑的形式、风格及装饰特点等，从特点中取得音乐材料，这就离不开考古学、图像学、历史学等多种知识学科。而音乐艺术文化的内容往往与文学是密不可分的。在表演中，演员的化装及舞台布景则与美术息息相关。可见这些共通的社会功能的普遍现象，正是各种文化在传统音乐文化中的反映。

（四）类型性的模式结构

类型性的模式结构是中国传统音乐文化在音乐形态方面的特征。这种类型性主要表现为中国传统音乐文化历时性与相对稳定性在音乐形态方面的反映。从实例中不难看出，能够体现这类特征的主要表现在各类音乐品种表演形式的主奏、合奏、伴奏乐器及各种乐队类型的编制结构模式，定律乐器与宫调结构模式，各曲种、剧种唱腔结构模式及演唱演奏技巧风格的结构模式等方面。

一首戏曲从大的角度看含有声乐与器乐两部分，那么什么样的材料才是稳定性的音乐材料呢？有《宝剑记·夜奔》这样一出戏，从唱腔的角度看，它属于昆曲中的北套曲，其中北曲中的“硬挺直截”“以遒劲为主的”风格是不会改变的，不然这首曲子的音乐效果就会失去色彩。此曲关系明显为词位较密而托腔较少，台上角色为武生，且一人独唱一出到底。在板式结构中，引曲与尾声都为散板。中间的正曲中，一首为散板，三首为一板三眼或一板一眼的上板曲，另外三首均交替一板一眼与散板中。这些基本的框架在戏曲中是稳定的。在京剧中体现的更为明显，二黄声腔中，主奏乐器

是京胡其定弦为sol.re，而且它的唱腔与过门的旋律都围绕两个空弦音进行。在戏皮中京胡定弦为la.me弦，反二黄乐器定弦为do. sol弦，这些声腔中的基本结构也是稳定的。《空城计》中有“我在城楼观山景”这个老生唱段，各派演员都唱，但不带过门的二六板且加有一点小垫头的板式结构大体却是相同的。

这种稳定性在民族器乐曲中也有所体现。河北音乐会是流行于河北中部的保定、石家庄及衡水一带，在其长期历史发展中演变为两个派别：即“南乐会”与“北乐会”，在乐队编制中较为严格，“北乐会”为管两个、笛两个、笙两个、云锣两个、鼓一个；而“南乐会”为多管、多笙、多唢呐的特点。他们在演奏形式，组合方式等形式中均会根据各自不同的风格进行组合表演，这一些因素也是较稳定的。也正是由于这些音乐形态方面的模式结构才形成了中国形形色色，各具风格的音乐特点。（五）兼容性的更新发展

作为一个民族文化的创造，总是连贯古今的，在人类社会发展的各个阶段，在民族文化形成的历史长河中，都伴随着音乐文化的产生、发展、演变、衰落的过程。然而，传承性的运动规律是音乐文化的延续、生存的根本条件与保证。音乐文化是世代相传的一种社会文化现象，因此音乐文化的更新发展，不能只向前看发展，还要传承文化中的精华。这种传承与发展是一脉相承的，这恰是中国传统音乐文化在历史演变中的一个重要特征。但中国传统音乐在历史中是发展的进步的，中断这种发展与进步，中断传承，那音乐文化现象就会消失。更进一步说音乐文化在发展中，稳定是相对的、变异是绝对的。

在《炎黄风情》这部作品中，作曲家鲍元凯更多地将民族民间音乐运用到现代作曲中去，从音乐内容到音乐结构及内部的和声无不展示着民族音乐文化的内含及预示着民族音乐文化发展到新高度的来临。笛子独奏曲《五梆子》是由冯子存先生根据山西“二人台”中一首曲牌发展而来。在曲子中突出表现了旋律粗犷豪爽的音乐风格及富有色彩的抹音、花舌、历音、垛音的演奏技巧，充分展现出梆笛艺术的技法与色彩。然而在历史发展中，闭门造车不是出路。邓小平在社会主义建设中提出了“改革开放、与时俱进”的思想，音乐文化也不例外，它也需要对外交流。关于这种交流早在周代已显端倪，汉代与隋唐时期，中原文化与西域文化及日本、朝鲜文化等交往频繁，明清时代中外文化的相互碰撞、吸收与融合等等，在不同的历史时期，不同的政治经济条件与不同的文化背景下，这些交流为中国传统音乐文化的发展提供了无尽的能量。刘天华在保留了传统音乐文化的优势后，广泛吸收西洋音乐演奏技巧及作曲技法，特别是将小提琴中的颤音、跳弓等技法运用到二胡中，大大增强了二胡的艺术表现力。在谭盾所做的《地图》这部作品中，他采用中国民间少数民族的音乐作为题材，加之西洋的配器与乐队伴奏，运用现代作曲技法将中外音乐融为一炉。他不仅为全世界的人提供了一顿“精神大餐”也为中国传统音乐文化的发展注入新的生机。世界音乐文化交流是推动人类社会文明前进的动力之一，也是促进中国传统音乐文化的动力之一。

马克思曾提出“一切事物是相联系的，没有孤立的个体。”，我们的音乐文化也是这样。中国传统音乐文化在历史的车轮中随着时间的推移在不断发展，让我们锁定一个点，我们在不同特点的文

化中会隐隐约约的发现一些相似之处。可见时代性与空间的地方差异及共通性是相互联系的；然而中国传统音乐文化的这种相对稳定的类型性模式结构却是在时间与空及共通性的文化流中所形成；由于这种特征，一个古老的音乐品种或曲种、剧种，往往含有多种模式结构特征，它是历代音乐文化精华遗留的表现，同时也是各音乐品种：歌种、舞种、曲种、剧种、乐种，传承性变异性的必然结果。

人民群众的创造力是无穷的，民间音乐千百年来生生不息。尽管经历战乱、封建统治者的压制扼杀、文人的蔑视和改造，我们仍然可以看到民间音乐勃勃生机的景象。相信随着时代的进步、人们文化水平的提高，中国传统音乐文化将得到长足的发展

六年级下册美术教案第5课 我设计的服装

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以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。 ） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问： 看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试： 我设计的服装（板书课题）（二）新授： 欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。 （1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。 所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。 古代的服装，依穿着场合，主要可分为： 礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 （3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：

中国民族民间歌曲欣赏论文

浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班 汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。 汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。 1.民间歌曲 民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。 山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。 客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感

来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水 过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表 达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男 女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。 2.民间歌舞 我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东 北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既 哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合

中国少数民族音乐

我国自古以来就是一个多民族的国家，各民族之间经过多次的融合，形成了你中有我，我中有你的局面。民族之间的融合会把原来所在民族的精神文化带到融合后的民族中去。这种融合，也给民族之间的音乐带来了一定的影响，在长期的生活和艺术实践中，各族人民根据自己的审美观点和爱好。创作了大批具有民族特色的乐曲，借以抒发感情，寄托情思。许多少数民族有用山歌谈情说爱的习惯，好多山区的姑娘们经常用山歌唱出她们的心里话，而痴情的小伙子也能从温柔缠绵的音调中，判断出姑娘所说的是一句什么样的话。最终寻找到自己的爱情。少数民族的民间歌曲分类也有很多：如南方民歌《弥渡山歌》，它是一首赞美爱情的山歌。如蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《宗巴郞松》。 其中宋祖英就是演唱中国民族音乐的代表人物，在中国观众心目中，是东方艺术的明星。她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方湖南湘西。那里山清水秀，人杰地灵，历代多出美女，是仙人栖居的地方，至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。其歌曲代表作：《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等都闻名于中内外。 民族音乐中的《孟姜女》，更是我喜欢的一首民歌。孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏。它的歌词采用了四季体的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了同体性的变异。歌词以十二月体为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上加花装饰，显得更加流连婉转、绵延不断。以它独特的艺术魅力流传至今。 同样《黄河大合唱》也是我比较喜欢的一首民族音乐。它是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。 全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（混声合唱、女中音独唱）、《河边对口唱》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（合唱）等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，共分八个乐章。由光未然作词，冼海星作

少数民族服饰欣赏复习题汇总

少数民族服饰欣赏复习题 1. 擦尔瓦：彝族服饰之一，类似于斗蓬。凉山彝族地区服装的季节性不强，四季均穿单衣，但为了适应气候寒暑变化，男女老少均披这种擦尔瓦，日可挡风，夜可作被，生不离身，死亦同焚。 2. 英雄结：彝族男子头饰之一，一般用深色布匹在包头之外缠绕定型，青年男子的细如长笋，老年男子的粗似螺髻。 3. 勇士坎肩：满族男子服饰之一，分前后身两片，两肩和前胸上都装有排扣，因此，只要解开前面和两侧的排扣，便可隔袍穿脱，十分方便，满族八旗子弟将此坎肩穿在长袍外面，以示其英武。 4. 鱼皮衣：赫哲族服饰之一，居住在黑龙江下游的赫哲族人多以鱼皮制作衣服，具有耐磨、不透水、保温、轻便的特点。 5. 袷袢：维吾尔族的男子服饰之一，是一种宽袖对襟无领无扣的长袍，根据季节分为单、夹、棉三种。 6. 瑶族女子服饰五大件：无领无袖贯头衣；衣身两侧只用带子连接（冬季穿右衽有袖衣）；蜡染或刺绣花背牌；蜡染白褶裙；腰带和绑腿。 7. 瑶族服饰色彩：P47，在近于黑色的深蓝色服装上装饰红、黄、绿、白、蓝色，色彩趋于红绿黄白黑五种。 8. 瑶族有13种不同族称，列举6个：盘古瑶、过山瑶、茶山瑶、平地瑶、背篓瑶、红头瑶、蓝靛瑶、白裤瑶、青裤瑶、花篮瑶、花瑶、平顶瑶、长衫瑶 9. 朵巴：维吾尔族的四楞小花帽，男女老少必须配戴，不同的地区、季节、年龄、性别、身份、场合各有区别。 10. 假壳：贵州省镇宁扁担山一带的布依族姑娘头顶一块头巾，用发辫压住，已婚妇女在包头内衬箕形竹皮，近一尺长，很有特点，俗称“假壳”。 11. 五彩花袖长袍：土族妇女的服饰之一，从肩部至袖口用红、绿（或蓝）、黑、黄、白五种颜色的布或彩缎拼接而成，排列教有规律，颜色各有寓意，红色象征太阳，绿色象征青草,黑色象征土地，黄色象征五谷,白色象征乳汁,以期待带来丰收和吉祥。 12. 阿德拉斯：维吾尔族妇女连衣裙面料，是一种采用经向扎染方法制作的丝绸。另一说法是指用这种面料制作的连衣裙。 13.维吾尔族服饰面料和纹样，服饰特点。 服饰特点是：式样宽松、洒脱，色彩对比强烈。妇女爱穿宽袖轻盈的连衣裙，衣料一般选用

民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的

混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点 民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧 中国民族民间音乐的分类 根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 民族器乐 我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类 民间歌曲 我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞 按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型 说唱音乐 按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 戏曲音乐 按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等 中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的 西周 西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。 春秋战国时代 春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫

也 秦汉 秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏 隋、唐时期 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式 宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰 明清时期 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要 近现代时期 这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。 中国民族民间音乐的主要特点 一、创作的口头性和集体性 中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性 也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐 三、即兴性 中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性 四、流传变异性 同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化 五、人民性 广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的

中国少数民族音乐

《中国少数民族音乐》教学设计 教学内容：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及风格特征 教学年级：高一年级 教学目标： 1、能了解维吾尔族、蒙古族、藏族的地理环境、风俗习惯等常识，能够在聆听体验少数民族音乐美的同时，激发热爱祖国的少数民族音乐艺术的情感。 2、能在维吾尔族、蒙古族、藏族民歌的欣赏活动中，分辨出各民族的民歌的音乐特点。 3、能积极参加小组讨论，探讨音乐作品的音乐特点是怎样的，并与全班同学一起交流、归纳。 教学重点：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及相关知识。 教学难点：在聆听欣赏的同时归纳出蒙、藏、维吾尔族音乐 的特点及形成原因。 教学过程： 一、导入 师：中国少数民族音乐是整个中华民族音乐不可分割的重要 组成部分，由于各个少数民族在社会生活、语言文化、风俗 习惯上仍存在差异，因此我国少数民族音乐既丰富多彩又具 有多样性的特点。请同学们说说你都知道哪些少数民族呢？生：蒙古族、藏族…….. 师：同学们说了很多，但是我们一节课的时间有限，不能一

一的给大家来介绍各个少数民族的音乐，但是老师选择了其中的三个少数民族，那是哪三个少数民族呢？老师给大家带来了一段舞蹈，答案自在其中。（蒙古族、藏族、维吾尔的舞蹈） 设计目的：以较新鲜的舞蹈表演来激发学生的兴趣调动学生的积极性，并使学生明确这节课所学习的内容。 二、蒙古族 1、欣赏歌曲《辽阔的草原》并分析歌曲 2、长调与短调 师：蒙古族被称为“马背上的民族”，蒙古族人民英勇善战，豪爽大气，那大家都知道哪些蒙古族的歌曲呢？ 生：《美丽的草原我的家》、《天堂》…….. 师：大家说了很多，可是你们知道吗？蒙古族的民歌还有长调和短调之分。（介绍“蒙古族长调”被确认为世界非物质文化遗产） 三、藏族 1、藏族酒歌 师：了解完了蒙古族的音乐，接下来老师要带你们穿越时光隧道来到另一个地方。 这里是崇山峻岭，这里是万山之巅，这里……..(老师一边出示图片一边介绍,最后停留在布达拉宫，走进西藏) 欣赏一首《宗巴朗松》，请同学们思考一下藏族的歌曲给你

浅论中国民族音乐的现状和传承

摘要：在中国艺术画卷中，传统民族音乐这颗璀璨的明珠跃然画卷之上，它经过中国上下五千年文化的洗礼，承载着不同地区、不同民族的优秀文化，矫健地走到了今天。回顾它的历程，我们可以感受到它的宁静、恢宏、深邃与广袤。据不完全统计，中国传统民族音乐至今已收集到的民歌约有30万首;民族民间乐器200余种;曲艺200多种，戏曲约有300多个剧种。这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是滋养中国优秀文化的丝丝甘泉，更是中国走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统民族音乐的发展现状，并将我国优秀的传统民族音乐代代传承下去显得尤为重要。发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。 关键词：中国民族音乐现状传承 一、民族音乐的释义和特征 民族音乐有广义和狭义之分。广义来说，指的是各个民族的音乐。狭义来说，是指根植于某个民族的，具有该民族音乐特征的传统音乐。民族音乐属于人类艺术史上最美、最具有灵魂、最富有生活内涵和最具有民族特性的音乐文化艺术范畴。中国民族音乐是指中国各民族在传统音乐的基础上发展出来的种种音乐，包括中国民族声乐、器乐、民歌、戏曲等。中国丰富的民族音乐文化遗产，来源于几方面的原因：一，我国是一个具有悠久历史的文明大国。中国5000年的文明史，从没有间断过。而其他诸如希腊文化、印度文化、古埃及文化等都出现过断层。中国绵延不绝的历史文化使其民族音乐得到了良好的发展，并形成了独特的艺术风格。与此同时，中国民族音乐也积累了大量的素材、品种和经验。二，我国具有众多的民族。中国的56个民族，每个民族都有属于自己的语言、风俗、文化，所以其音乐也精彩纷呈。蕴含在各民族广大群众中的巨大艺术实践力和探索精神以及无穷的智慧和创造力，是形成我国丰富民族音乐的原动力。三，我国具有博大精深的文化底蕴。民族音乐不是独立的，而是整个民族文化不可或缺的一部分。中国悠久的历史，形成了含有哲学、宗教、各类艺术、科技等在内的文化大熔炉。各个学科积极发展，相互影响，也是形成丰富民族音乐的原因之一。 中国民族音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、不同地区、不同体裁而各具特性，但是它们仍然具有一些共同的特征：其一，中国民族音乐形成了以线状为主的音乐思考模式。其二，以五声为骨干的调式音列结构。其三，均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排。其四，简繁相应、动静相衬的音乐表达方法。最后，是与文学、语言、戏曲等相结合的综合艺术形式。把握民族音乐的共同特征，可以更好地理解和掌握民族音乐的知识，为实现民族音乐的良好传承打下基础。 二、中国民族音乐的发展现状 民族音乐不仅是中国优秀文化的有机组成部分，更是中国精神气质的象征。自改革开放以来，我国民族音乐发生着日新月异的变化。创作方面，刘文金的《长城随想》、《秋韵》，陈耀显的《陕北抒怀》都具有浓郁的民族特色。演奏方面，采用“引进来，走出去”的方法，结合西方演奏技巧，民族乐器得到酣畅淋漓的发挥。除此之外，西方音乐的一些新观念，新元素引进中国，对中国民族音乐起到了补充完善的作用。如在保留中国传统民族音乐韵味的基础上，加入西方音乐乐队的演奏元素，这样不但打破了中国传统乐队过于简单的模式，而且使我国民族管弦乐队朝着合理、科学、先进的方向发展。 民族音乐在发展过程中其也存在诸多的问题。首先，目前我国民族音乐的教育，从小学到大学，从专业到非专业，均照搬西方的音乐教育思想和教育模式，这在一定程度上限制了中国民族音乐的发展和传承。其次，学生对民族音乐不够重视。学校是传播知识的地方，中

民族服饰赏析教学大纲

《民族服饰赏析》课程教学大纲 课程编号（四号黑体、下同）：XXX（四号宋体、下同）学时：32学分（含课外学时）学分：2分 适用对象：艺术设计课程类别：专业基础课 考核要求：考试 使用教材及主要参考书： 杨阳主编，《中国少数民族服饰赏析》，高等教育出版社，94年应立国主编，《世界民族服饰》，高等教育出版社，98年 —、课程的性质和任务（四号黑体、下同） 二、课程教学目的与要求 三、学时分配 早节课程内容学时 1 东北、内蒙古地区少数民族服饰 4 2 西北地区少数民族服饰10 3 西南地区少数民族服饰14 4 中南、东南地区少数民族服饰 4 5 世界民族服饰 4 （表格内容为小五号楷体） 四、教学中应注意的问题 五、教学内容 第一章：东北、内蒙古地区少数民族服饰 1. 基本内容:主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、 朝鲜、赫哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动， 少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族 的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族 服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计 出2-3 套现代日常服

第二章：西北地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、朝鲜、赫 哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动，少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片 鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族 服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代 日常服 第三章：西南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国西南地区是少数民族聚居最多的地区，有藏、门巴、珞巴、羌、彝、白、哈 尼、傣、苗、侗等个民族，也是民族服饰最丰富多彩的地区。在这里的每一个民族无论人口多少，其服饰都具有自己鲜明的民族特色，反映着本民族的历史、信仰、风俗及审美观念。这里我们简单地介绍几个少数民族的服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片 鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族 服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代 日常服 第四章：中南、东南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国中南、东南地区有壮族、瑶族、仫佬族、毛难族、京族、土家族、黎族、畲 族、高山族。他们各自不同的民族文化，反映在服饰的风格上也完全不同，这里我们向大家简单的介绍几种有代表性的民族服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片 鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族 服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4.教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

中国少数民族音乐鉴赏课教案

《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：

少数民族音乐欣赏

少数民族音乐欣赏 侗族大歌《高山井水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《高山歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《撑船歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。

侗族大歌《榕江河水浪滔滔》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《正月立春歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《情人歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《如鱼得水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。

蒙古族呼麦《四座山颂》 呼麦——亦称“浩林?潮尔”，曾流传于蒙古族高原全境，大凡蒙古人聚居的广大地区，均存在呼麦这一艺术形式。它是北方草原游牧民族所创造的独特嗓音艺术，距今至少已有三千多年的历史。

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

浅谈民族音乐的发展

浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势 摘要 我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1 】。近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。 关键词中国民族音乐特色应用发展趋势 引言 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2 】。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音

乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3 】。而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4 】。 1民族音乐的形成我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。由此我们可以归纳出，四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5 1.四域音乐。指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。而中国音乐文化有三大发祥地，即黄河流域、长江流域、珠江流域。在前文中已经提到，黄河流域音乐文化以汉族音乐文化为主。而长江流域的音乐文化则以楚音乐文化为主。如江西民歌《打着山歌过横排》，以江西习惯用的方言“哎呀勒哎”做曲首衬腔，有唤起对方反映和序引的作用。四句用同一材料加以变化而成，质朴单纯，是楚音乐的代表作品之一。 2.中原音乐。指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在黄河流域生活的大都是汉族人民，他们在漫长的历程中，经过自己的创作、修改、

少数民族服饰赏析

少数民族服饰赏析 水利建筑工程学院09 级土木工程1班高翔2009102995 短短八周的少数民族服饰赏析课就要结束了，在老师的教导下我学到了许多以前不知道的知识，对少数民族的服饰有了大概的了解，其中我最喜欢的就是傣族的服饰和土家族服饰，下面就简单的说说这两个民族的服饰。 傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。青年妇女将长发盘于头顶，是傣族服饰的一个显著的特点。傣族女子上身着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对傣族女子服饰，襟窄袖衫，下身着花色统裙，裙上织有各种图纹，傣族女子喜将长发挽髻，在发髻上斜插梳，簪或鲜花作装饰。傣族妇女都喜戴首饰，首饰通常用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案。在小蛮腰上系一根精致银腰带，据说这根银腰带十分珍贵，是由母亲一代代传下来。实际上这是一种信物，如果姑娘将银腰带交给哪个小伙子，就意味着她已爱上他了。这样的服饰把她们装扮得妖美玲珑，婀娜多姿。傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去亭亭玉立，仪态大方，因此素有“金孔雀”的美称。她们不仅长得美，而且还善于打扮，用独具特色的服饰把自己装扮得一个个如花似玉。傣族妇女一般喜欢穿窄袖短衣和统裙，把她们那修长苗条的身材充分展示出来。上面穿一件白色或绯色内衣，外面是紧身短上衣，园领窄袖，有大襟，也有对襟,有水红、淡黄、浅绿、雪白、天蓝等多种色彩。现在多是用乔其纱、丝绸、的确良等料子缝制。窄袖短衫紧紧地套着胳膊，几乎没有一点空隙，有不少人还喜欢用肉色衣料缝制，若不仔细看还看不出袖管，前后衣襟刚好齐腰，紧紧裹住身子，再用一根银腰带系着短袖衫和统裙口，下着长至脚踝的统裙,腰身纤巧细小，下摆宽大。傣族妇女的这种装束，充分展示了女性的胸、腰、臀“三围”之美,加上所采用的布料经柔，色彩鲜艳明快，无论走路或做事，都给人一种婀娜多姿、潇洒飘逸的感觉。傣族年轻女子服饰 如今的傣族女子，内穿色泽淡雅的无领、无袖紧身胸褂，外穿无领细袖紧身短衣，下穿筒裙，短衣及腰，长裙及地。长裙打折，多用银带系于腰际，该显则显，当敛则敛，使女性曲线分明，下肢修长，显出亭亭玉立的苗条身姿。城镇女子已极少缠巾，多挽髻于顶，插花、别簪、卡梳作饰,更显绰绰风姿。衣裙色泽以孔雀绿、淡绿、肉红粉红、淡黄、嫩黄为众。衣料多选用薄而柔软的乔其纱、的确良或有锦丝绸缝制。外出参加集会或赶摆时，足登时髦皮鞋、凉鞋，肘挂拎包、手撑花伞遮挡烈日，处处显出优美动人之风采。衣裙款式在吸收传统服饰“精华”的基础上,朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展。进一步显示出孔雀之乡的孔雀羽毛般绚丽多彩的特点。 美丽的傣族服饰特点傣族服饰在民族服饰中相当具有特点，尤其是傣家少女的服饰更是婀娜多姿。妇女服饰上身服装淡雅，下身大红大花，扎包头，发上插各种花、梳子或装饰等,与过去基本相同。不同的是料子的质量、花色品种、服装的式样等,都有了很大的改进。他们一般都喜欢穿绯色的紧身小背心（胸前缝有各种色的花边），外面穿的是紧身短上衣，圆领窄袖，有大襟，也有对襟，有淡红色、淡黄色、青绿色和天蓝色等；下身穿筒裙，一直长齐脚背，色彩鲜亮美丽，大都用丝绸、缎子、的确良、锦纶等料子缝制。腰间系一根工艺精细的银腰带，宽一寸多。妇女的衣服、筒裙都紧紧地裹住身子，将人体的线条勾勒得更加流畅。男子服装，一般穿无领对襟小袖衫，下穿长管裤，用白布、蓝布、红布包头。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、

中国民族音乐欣赏

中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：