英汉诗歌音韵比较研究——以《诗经·蒹葭》不同英译本对汉诗音韵处理的对比为例
英汉诗歌音韵比较研究——以《诗经·蒹葭》不同英译本对汉诗音韵处理的对比为例-汉语言文学
英汉诗歌音韵比较研究——以《诗经·蒹葭》不同英译本对汉诗音韵处理的对比为例
斯笑彩
摘要：英汉诗歌在措辞、意境及修辞上都有着各自的语言特色，有同有异。其中，音韵在体现诗歌的音乐美上起到极大的作用，它在英汉诗歌中的运用也不尽相同。研究英汉诗歌音韵的异同点，可以有助于提高对英汉语言和其诗歌特点的掌握，并进一步促进英汉诗歌翻译过程中“音美”和“形美”的一致。
关键词：英汉诗歌音韵比较诗歌翻译
英汉语言中的音韵虽有类似，却大有不同。“音韵”在汉语中指和谐的声调、韵律，汉字发音的声调和音律或诗文的音节起伏转折和谐。汉语诗歌通常会运用押韵、双声、叠韵和声调变换等手法来体现音韵美。在英语诗歌中，音韵的表现方式则更加多样化，包括头韵和尾韵、全韵和半韵、雄韵和雌韵以及抑扬格的变化等。本文选取了极具中国诗歌音韵特色的《诗经·蒹葭》篇，从其不同英译本对原诗的音韵处理角度入手，比较汉英诗歌文本的音韵特色，以期为促进诗歌翻译中“音美”和“形美”的实现提供借鉴。
一、汉语双声和英语头韵
“双声”指的是一个双音节词中两个字的汉语拼音的声母相同，例如：“玲珑”“辗转”“淋漓”等，这样的词语也叫双声辞（词）。双声辞（词）的构成有两大标准，即两个字的辅音字母（声母）必须相同，且语义上两个字不能拆开理解和使用，如“踌躇”中的“踌”和“躇”各自都不包含“踌躇”义。汉语诗
歌中比较典型的例子有白居易的诗句“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”，其中“寥落”和“流离”都是双声辞（词），且在上下句中均处于同一位置，对仗工整。双声词的应用使诗歌更富音韵美，读起来别有韵味。
英语中的“头韵”（alliteration）与汉语中的“双声”颇有类似之处，但也略有区别。“头韵”是英国诗歌韵律的开始，是基础格律，最古老的英国诗歌通常都是用头韵写成的，中世纪时格外兴盛。如果两个音节中第一个辅音是相同的，那么两个音节便构成了头韵；在重读音节中以元音开始的都构成头韵，但是辅音群“st-，sp-，sc-”等被看成是不同的音，相互不构成头韵（陆晓燕，2010）。英语诗歌中头韵随处可见，如英国诗人柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）的《古舟子咏》中写到：
（1）Thefairbreeze blew，thewhitefoamflew，the furrow followed free；We were the first that ever burst into that silent sea.（惠风吹拂，白浪飞溅，船儿轻快地破浪向前；我们是这里的第一批来客，闯进这一片沉寂的海面）。
此处的“breeze blew”“foam flow”“furrow followed free”和“silent sea”都很好地运用了“b-，f-，s-”的头韵，生动地描写出船儿在海上轻快航行的景象。
在《蒹葭》一诗中，整篇唯一一处双声词便是“蒹葭”二字。蒹葭是一种植物，指芦荻或芦苇。在翻译过程中大多数版本均将其译为“the reed”或“reeds”，只有詹姆斯·理雅各（James Legge）用了“reeds and rushes”。从音韵上看，前者的译法中“蒹葭”二字的双声特点已完全在语言的转化过程中省略，只有理雅各的翻译较好地展现了原诗的音韵特点。这也反映出汉字这种组合发声的特点极难用英语的头韵法译出，往往是一个英文单词就可表达，而英语中头韵总是要
两个或两个以上的单词才能构成。
二、汉语韵脚与英语尾韵
诗歌创作中，常常在某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字，使音调更加和谐优美，这种手法被称为押韵，也叫压韵或叶韵。这些使用了同韵字的地方，称为韵脚。韵脚的使用让诗歌在朗诵时更加铿锵有力、和谐优美或气势磅礴，这在古代诗歌中尤为常见。李商隐《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”每一句的末尾一词都押的是“an”这一韵母，且一韵到底。汉语其他诗歌中也常有偶句押韵，或第一、二、四句押韵等情况。英语虽然只有26个字母和48个音标，但因为英语单词有单音节、双音节或多音节，其单词的押韵方式也因此而丰富多样。严格意义上说，英语中的“押韵”其实指的是“全韵”，也就是押不同辅音后面出现的元音或元音和辅音的组合，而末尾只押辅音的方式称为“半韵”，这在汉诗中是没有的，因为汉诗不用声母押韵，如英国著名诗人济慈的《希腊古瓮颂》一诗开头写到：
（2）Thou still unravishacute;d bride of quietness，Thou foster-child of silence and slow time，Sylvan historian，who canst thus express，A flowery tale more sweetly than our rhyme.（你委身“寂静”的、完美的处子，受过了“沉默”和“悠久”的抚育。呵，田园的史家，你竟能铺叙一个如花的故事，比诗还瑰丽。）”
其中“quietness”和“express”押“s-”的半韵，而“time”和“rhyme”虽然单词字母形式不一样，但仍然押的是“aim”的全韵。此外，英语诗歌的尾韵还有雄韵和雌韵之分，即单音节单词的重复称为雄韵，双音节单词的重复称为
雌韵。以这种方式看汉语诗歌的韵脚，通常意义上都是雄韵，因为汉字只是一个音节的押韵。
（3）《蒹葭》
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。//蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。//蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
第一小节押“ang”韵，如“苍”“霜”“方”“长”和“央”，第二小节和第三小节都是押“i”韵，如“凄”“晞”“跻”“坻”“已”“涘”和“沚”。第一小节是一韵到底，第二小节是一、三、四句押韵，第三小节是一、二、四句押韵。
在詹姆斯·理雅各（Janes Legge）的英译本中，没有做到尾韵，因为他更注重于对原诗意思的表达，故其译本有失音韵美。再看许渊冲译本：
Green，green the reed，Dew and frost gleam. Where’s she I need？Beyond the stream.Upstream I go，the way is long.Downstream I go，she’s among.// White，white the reed，Dew not yet dried.Where’s she I need？On the other side.Upstream I go，Hard is the way.Downstream I go，She’s far away.// Bright，bright the reed，Dew and frost blend.Where’s she I need？At river’s end.Upstream I go，The way does wind.Downstream I go，She’s far behind.
音韵美非常之强烈，原诗韵脚规律为“AABA BABA”，许渊冲译本处理为“ABAB CDCD”，除了“long”和“among”以及“wind”和“behind”用
的是半韵，其他押的都是全韵，这也体现出这位翻译大家的“三美”主张，即“意美”“音美”和“形美”。只从音韵美的角度评判，许渊冲的版本无疑大胜。汪榕培译本中也使用了韵律，与许渊冲不同的是，他的译文形式上更加自由松散（李锐、赵敏，2012）。另外，笔者还发现有“仿叶芝风”的译本，虽不像许渊冲译本那样严格押韵，但每一句也都有相似的元音或辅音结尾。可见，在诗歌翻译中，汉语韵脚与英语尾韵的转化还是能够实现的，音韵美并没有想象中那么难。三、汉语声调和英语轻重音
汉语有一个英语所没有的语言特点，即现代汉语有四个声调，分别为阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）和去声（四声）。另外，还有一种在汉语拼音中不标声调的“轻声”。古代诗歌常用“平仄”来说明诗歌的声调，中古汉语的四种声调为“平、上、去、入”。入声在语言演变中已不复存在，平声演变成了现在的阴平和阳平，上声一部分变为去声而一部分仍是上声，去声保持不变。平声字是高调、扬调，仄声字是低调、抑调，汉语诗歌通过声调的高低相间表现得抑扬顿挫，使诗句产生音乐美，变得更加优美（唐希，2002）。《蒹葭》一诗的平仄规律呈现如下：
平平平平，平仄平平。仄仄平平，仄仄平平。仄平平平，仄仄仄平；仄平平平，仄仄仄平平。// 平平平平，平仄仄平。仄仄平平，仄仄平平。仄平平平，仄仄仄平；仄平平平，仄仄仄平平。// 平平仄仄，平仄仄仄。仄仄平平，仄仄平仄。仄平平平，仄仄仄仄；仄平平平，仄仄仄平仄。
从中可以看出，第一、二节的声调变化几乎是一致的，除了一个地方有所不同，韵脚处完全一致。第三小节开始，韵脚处由原先的平声全变成了仄声，给人一种谐和转变的过渡感。
英语中类似这种平仄变化的方式是以轻重音的改变来体现诗歌的节奏。在英语诗歌中，轻音和重音是按照一定的规律出现的，这种重读与非重读的特殊性组合就叫作“音步”。一个音步的音节数量不能少于两个，也能多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。如果一个音步中有两个音节，前者为轻，后者为重，则这种音步叫抑扬格（Iambus），比较典型的代表作是莎士比亚十四行诗的第十八首。此外，音步种类还有扬抑格（一重一轻）、抑抑扬格（两轻一重）、扬抑抑格（一重两轻）等。根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行有一个音步称“单音步”（monometer）；每一诗行有两个音步称“双音步”（dimeter）；含有三个音步称“三音步”（trimeter）；此外还有四音步（tetrameter）、五音步（pentameter）、六音步（hexameter）、七音步（heptameter）和八音步（octameter）。
相对来说，许渊冲译本比较富有节奏感，但也不是严格意义上的某一类音步或抑扬格，杨宪益、戴乃迭以及理雅各等人的英译本则是无法进行音步划分，尤其是理雅各译本，趋向于自由体诗。
四、结语
美国著名诗人罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）曾说，“Poem is what gets lost in translation（诗是翻译中丢失的东西）”。暂且不探究这句话正确与否，至少有一点是明确的，诗在翻译的过程中总会丢掉一些东西，即诗味少了。什么是诗味？笔者以为，源语言诗歌的音韵特点和做诗风格就是一种诗味。显然这两者都较难在两种语言中进行转化，但也不是绝无可能。因为英汉诗歌在音韵上仍有一些共同之处，如双声和头韵，韵脚和尾韵，声调与轻重音等。所以许渊冲《诗经·蒹葭》译本就是个较好的例证，无论从尾韵上看还是从格律上看都堪称一绝。
事实上，两种语言在诗歌音韵的异同点还有很多。这些异同点是翻译诗歌中进行“音美”和“形美”转化的重要渠道，更好地了解这些音韵特点，将极大地提升诗歌翻译的质量。
参考文献：
[1]李锐，赵敏.《蒹葭》四种译本的多视角分析[J].黑龙江教育学
院学报，2012，（5）：105-106.
[2]陆晓燕.修辞学视阈下英汉声韵和押韵比较研究[D].大连：辽宁
师范大学硕士学位论文，2010.
[3]唐希.从英汉诗歌的对照分析中看英语诗歌的形式美[J].西南民
族学院学报（哲学社会科学版），2002，（6）：235-237.
（斯笑彩湖南长沙中南大学外国语学院410083）
英汉诗歌音韵比较研究
摘要：英汉诗歌在措辞、意境及修辞上都有着各自的语言特色，有同有异。其中，音韵在体现诗歌的音乐美上起到极大的作用，它在英汉诗歌中的运用也不尽相同。研究英汉诗歌音韵的异同点，可以有助于提高对英汉语言和其诗歌特点的掌握，并进一步促进英汉诗歌翻译过程中“音美”和“形美”的一致。 关键词：英汉诗歌音韵比较诗歌翻译 英汉语言中的音韵虽有类似，却大有不同。“音韵”在汉语中指和谐的声调、韵律，汉字发音的声调和音律或诗文的音节起伏转折和谐。汉语诗歌通常会运用押韵、双声、叠韵和声调变换等手法来体现音韵美。在英语诗歌中，音韵的表现方式则更加多样化，包括头韵和尾韵、全韵和半韵、雄韵和雌韵以及抑扬格的变化等。本文选取了极具中国诗歌音韵特色的《诗经?蒹葭》篇，从其不同英译本对原诗的音韵处理角度入手，比较汉英诗歌文本的音韵特色，以期为促进诗歌翻译中“音美”和“形美”的实现提供借鉴。 一、汉语双声和英语头韵 “双声”指的是一个双音节词中两个字的汉语拼音的声母相同，例如：“玲珑”“辗转”“淋漓”等，这样的词语也叫双声辞（词）。双声辞（词）的构成有两大标准，即两个字的辅音字母（声母）必须相同，且语义上两个字不能拆开理解和使用，如“踌躇”中的“踌”和“躇”各自都不包含“踌躇”义。汉语诗歌中比较典型的例子有白居易的诗句“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”，其中“寥落”和“流离”都是双声辞（词），且在上下句中均处于同一位置，对仗工整。双声词的应用使诗歌更富音韵美，读起来别有韵味。 英语中的“头韵”（alliteration）与汉语中的“双声”颇有类似之处，但也略有区别。“头韵”是英国诗歌韵律的开始，是基础格律，最古老的英国诗歌通常都是用头韵写成的，中世纪时格外兴盛。如果两个音节中第一个辅音是相同的，那么两个音节便构成了头韵;在重读音节中以元音开始的都构成头韵，但是辅音群“st-，sp-，sc-”等被看成是不同的音，相互不构成头韵（陆晓燕，2010）。英语诗歌中头韵随处可见，如英国诗人柯勒律治（samuel taylor coleridge）的《古舟子咏》中写到： 在《蒹葭》一诗中，整篇唯一一处双声词便是“蒹葭”二字。蒹葭是一种植物，指芦荻或芦苇。在翻译过程中大多数版本均将其译为“the reed”或“reeds”，只有詹姆斯?理雅各（james legge）用了“reeds and rushes”。从音韵上看，前者的译法中“蒹葭”二字的双声特点已完全在语言的转化过程中省略，只有理雅各的翻译较好地展现了原诗的音韵特点。这也反映出汉字这种组合发声的特点极难用英语的头韵法译出，往往是一个英文单词就可表达，而英语中头韵总是要两个或两个以上的单词才能构成。 二、汉语韵脚与英语尾韵 诗歌创作中，常常在某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字，使音调更加和谐优美，这种手法被称为押韵，也叫压韵或叶韵。这些使用了同韵字的地方，称为韵脚。韵脚的使用让诗歌在朗诵时更加铿锵有力、和谐优美或气势磅礴，这在古代诗歌中尤为常见。李商隐《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”每一句的末尾一词都押的是“an”这一韵母，且一韵到底。汉语其他诗歌中也常有偶句押韵，或第一、二、四句押韵等情况。 英语虽然只有26个字母和48个音标，但因为英语单词有单音节、双音节或多音节，其单词的押韵方式也因此而丰富多样。严格意义上说，英语中的“押韵”其实指的是“全韵”，也就是押不同辅音后面出现的元音或元音和辅音的组合，而末尾只押辅音的方式称为“半韵”，这在汉诗中是没有的，因为汉诗不用声母押韵，如英国著名诗人济慈的《希腊古瓮颂》一诗开头写到： 其中“quietness”和“express”押“s-”的半韵，而“time”和“rhyme”虽然单词字
中英文诗歌特色对比
中英文诗歌的特色 《英文诗歌》 英语诗歌的韵律dasha英诗节奏(Rhythm) 构成英诗节奏的基础是韵律(metre)。在希腊语中，“metre”这个字是“尺度(标谁)”的意思。英诗就是根据诗行中的音节和重读节奏作为“尺度(标准)”来计算韵律的。 英诗的特点之一是与其他文体不同的排列格式。各诗行不达到每页页边，每行开始词首大写。几行成为一节(stanza)，不分段落。各行都要讲究一定的音节数量，行末押韵或不押韵，交错排列。 ……音节重读(stressed)，非重读(unstressed)。……这就是一种正规的重读形式，在诗歌中即体现为韵 律。研究诗歌韵律规则的科学叫作韵律学(Prosody)。 1．音步(Foot)： 英诗中这种重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。分析英诗的格律就是将它划分成音步，并区分出是何种音步以及计算音步的数量。这种音步划分叫scansion。根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行一个音步称“单音步”(monometer)；每一诗行有两个音步的，称“双音步”(dimeter)；含有三个音步的，称“三音步”(trimeter)；此外还有四音步(tetrameter）、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、 七音步(heptameter)、八音步(octometer)。 Is this | a fast, | to keqp The lard | or lean And clean? (Herrick) 2．韵律(Metre)：英诗的韵律是依据音步包含音节的数量及重读音节的位置而加以区分的。传统英诗的音步有六种：即抑扬格(Lambus)、扬抑格(Trochee)、抑抑扬格(Anapaest)、扬抑抑格(Dactyl)及抑扬抑格 (Amphibrach)： (Anapaest)、扬抑抑格(Dactyl)及抑扬抑格(Amphibrach)： “⌒”非重读音节；“／”重读音节。 涂寿鹏编著 , 《英文诗歌导读》 英诗的韵 英语诗歌的押韵可以根据单词的内音素重复的部位不同而分成不同种类，最常见的有头韵（Alliteration）、谐元韵（Assonance）和尾韵（Rhyme）。头韵指词首重复，如great和grew；谐元韵是指词中重读元音重复，如great和fail；尾韵则指词尾音素重复，如great和bait。但一行诗中可能同时存在多种押韵形式：The light that lies in women's eyes. --Thomas Moore 这行诗中既有头韵light和lies，谐元韵light、lies、eyes，又有且有尾韵（这种押韵方式称行中韵middle rhyme）lies和eyes。
英汉诗歌音韵比较研究——以《诗经·蒹葭》不同英译本对汉诗音韵处理的对比为例
英汉诗歌音韵比较研究——以《诗经·蒹葭》不同英译本对汉诗音韵处理的对比为例-汉语言文学 英汉诗歌音韵比较研究——以《诗经·蒹葭》不同英译本对汉诗音韵处理的对比为例 斯笑彩 摘要：英汉诗歌在措辞、意境及修辞上都有着各自的语言特色，有同有异。其中，音韵在体现诗歌的音乐美上起到极大的作用，它在英汉诗歌中的运用也不尽相同。研究英汉诗歌音韵的异同点，可以有助于提高对英汉语言和其诗歌特点的掌握，并进一步促进英汉诗歌翻译过程中“音美”和“形美”的一致。 关键词：英汉诗歌音韵比较诗歌翻译 英汉语言中的音韵虽有类似，却大有不同。“音韵”在汉语中指和谐的声调、韵律，汉字发音的声调和音律或诗文的音节起伏转折和谐。汉语诗歌通常会运用押韵、双声、叠韵和声调变换等手法来体现音韵美。在英语诗歌中，音韵的表现方式则更加多样化，包括头韵和尾韵、全韵和半韵、雄韵和雌韵以及抑扬格的变化等。本文选取了极具中国诗歌音韵特色的《诗经·蒹葭》篇，从其不同英译本对原诗的音韵处理角度入手，比较汉英诗歌文本的音韵特色，以期为促进诗歌翻译中“音美”和“形美”的实现提供借鉴。 一、汉语双声和英语头韵 “双声”指的是一个双音节词中两个字的汉语拼音的声母相同，例如：“玲珑”“辗转”“淋漓”等，这样的词语也叫双声辞（词）。双声辞（词）的构成有两大标准，即两个字的辅音字母（声母）必须相同，且语义上两个字不能拆开理解和使用，如“踌躇”中的“踌”和“躇”各自都不包含“踌躇”义。汉语诗
歌中比较典型的例子有白居易的诗句“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”，其中“寥落”和“流离”都是双声辞（词），且在上下句中均处于同一位置，对仗工整。双声词的应用使诗歌更富音韵美，读起来别有韵味。 英语中的“头韵”（alliteration）与汉语中的“双声”颇有类似之处，但也略有区别。“头韵”是英国诗歌韵律的开始，是基础格律，最古老的英国诗歌通常都是用头韵写成的，中世纪时格外兴盛。如果两个音节中第一个辅音是相同的，那么两个音节便构成了头韵；在重读音节中以元音开始的都构成头韵，但是辅音群“st-，sp-，sc-”等被看成是不同的音，相互不构成头韵（陆晓燕，2010）。英语诗歌中头韵随处可见，如英国诗人柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）的《古舟子咏》中写到： （1）Thefairbreeze blew，thewhitefoamflew，the furrow followed free；We were the first that ever burst into that silent sea.（惠风吹拂，白浪飞溅，船儿轻快地破浪向前；我们是这里的第一批来客，闯进这一片沉寂的海面）。 此处的“breeze blew”“foam flow”“furrow followed free”和“silent sea”都很好地运用了“b-，f-，s-”的头韵，生动地描写出船儿在海上轻快航行的景象。 在《蒹葭》一诗中，整篇唯一一处双声词便是“蒹葭”二字。蒹葭是一种植物，指芦荻或芦苇。在翻译过程中大多数版本均将其译为“the reed”或“reeds”，只有詹姆斯·理雅各（James Legge）用了“reeds and rushes”。从音韵上看，前者的译法中“蒹葭”二字的双声特点已完全在语言的转化过程中省略，只有理雅各的翻译较好地展现了原诗的音韵特点。这也反映出汉字这种组合发声的特点极难用英语的头韵法译出，往往是一个英文单词就可表达，而英语中头韵总是要
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英汉咏雪诗对比学习 万丁200920437 有人说雪是“雪是无私的，它宁愿牺牲自己去成就世间情意。”有人说“雪是美好的，它为世间带来无数欢乐、无数笑声。”还有人说“水或冰在空中凝结再落下的自然现象，或指落下的雪花。”英文中也有“as white as snow”洁白如雪(white 视觉上的颜色)。“be as pure as the driven snow”内心纯洁的“snowed in (physically)”被大雪困住了。“be snowed under”被困住了（overwhelm）。“a snowball effect”雪球效应“snowball”(动词vt) 如同雪球一样越滚越大，形容事物发展规模速度疯狂增长。 雪只会在很冷的温度及温带气旋的影响下才会出现，因此亚热带地区和热带地区下雪的机会较微。而世界范围内超过三分之二的陆地都处在温带以及亚寒带、寒带地区，所以雪作为全球大范围语言中的一个词汇就成为可能。语言体现文化，所以同一个“雪”字，在不同的语言中都有着丰富的文化内涵。 首先，作为大自然的普遍现象，在中英诗歌中都有表现。唐朝祖咏的《终南望余雪》写道“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”写了在大雪的背景下，终南山和秀美景色，天空在雪的印照下有如浮云，还描写了雪下的树林，衬着白雪，就如“霁色”，而整个城市都在雪暮中多了几分寒意。还有李咸用的《大雪歌》“同云惨惨如天怒，寒龙振鬣飞乾雨。玉圃花飘朵不匀，银河风急惊砂度。”写了下雪时的天空犹如“天怒”、“龙振”，漫漫雪花就像“玉圃花”飘飘洒洒，风景奇美。 除了以上二例，在古代诗句中还有大量描写雪的姿态，而且在描写中不乏恰当的比喻和细致的刻画。首先，有把雪比作花的，类似的称谓包括“飞花”、“林花”、“琼花”等，如“不知庭霞今朝落，疑是林花昨夜开。”（晋?谢道蕴《咏雪联句》）；“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（唐?韩愈《春雪》）；“雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。”（宋?吕本中《踏
唐诗的音韵美
唐诗的音韵美 ——中国古典文学论文 中国向来有诗的国度之称，不仅因为中国诗歌源远流长，更是因为有才学的诗人辈出，文学派系林立，优秀作品繁多。不少诗歌作品，或音韵和谐、或气势磅礴、或意境幽美、或写物淋漓尽致、或达意感人肺腑，传唱至今。更重要的是诗歌在中国社会生活和文化发展中一直占据非常特别和重要的地位。 一、诗歌的起源 中国的诗歌源于先秦，历经汉魏南北朝直至隋唐，诗歌开始步入盛世。中国传统诗歌的源头是先秦时期的乡野民歌，隶属于通俗文学。孔子择其精华删减成文，于是就有了《诗经》。先秦以后，出现了专门从事诗歌创作的文人，中国传统诗歌也由此迈入雅文学的行列。无论是?建安风骨?还是?汉魏乐府?，都将这一个雅字发挥得淋漓尽致。乃至后来的唐诗更是将中国传统诗歌推向雅文学的高峰。 二、诗歌的兴起 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即?乐府诗?。在语言上有四言、五言、杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时七言诗也有了很大发展。乐府诗的代表作《孔雀东南飞》，《陌上桑》在诗歌历史上有很大的文学价值。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉进行创作。到了魏晋，由于受到印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了?四声??八病?之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 三、盛唐诗风 如果把中国诗歌流变的历史，譬作九曲黄河，那么究其源始，犹如雪水消融，点点滴滴，接下来则如轻溪泻地，随意流转，灵动自如，终于在汉魏六朝间进入了一个汇湾，吸纳他源，积蓄能量，汗漫浩荡。直至隋唐则突然变化为飞瀑万卷，声势浩大，奔腾不息，从此进入了一个崭新的天地。 对唐诗在中国诗歌史上的地位和影响，是怎么估价都不算过分的。鲁迅答杨霁云函锐：?我认为一切好诗，到唐已被作完。此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’大甘而不必动手。?（《鲁迅书信集》 唐朝是我国诗歌的黄金时代，约300年中，流传下来的诗歌就将近5万首，比西周到南北朝的1600多年留下的诗篇多出2倍多。唐诗内容丰富，风格多样，以大诗人李白、杜甫的诗歌成就最高，达到诗歌创作的高峰。令后世诗人豪士可望而不可及。这是中国诗歌的宝藏，也是中国诗歌的丰碑！
中英诗歌对比
中、英诗歌中的美女对比 这里仅就拜伦的She Walks in Beauty, Like the Night一诗说说英诗与中国古诗的一点区别。只谈一点，就是英诗与汉诗中美女的对比，不及其余。英语里面有个a sound mind in a sound body的概念，说的是“体魄健全和精神健全”的关系，“灵与肉”的矛盾也一直是西方哲学的一个基础命题。但西方文化讲究平等，英诗（乃至整个文学）里面的女人也多被赋予独立人格。与此不同的是，中国古诗里面的女人多半都是男性的附属，思念、哀叹、被选择，被恩宠，被抛弃，鲜有独立选择权。这当然是当时的制度造成的，跟农耕文明的家长制有直接关系，但归根结底也是生产力不发达造成的。农耕社会中是家长（或族长）一个人独霸大权，然后一层一层排下来，等级森严，最没有背景、最没有财势、最没有力气的那个人压在最底下，永无出头之日（当时的科举制度在此暂且不谈）。西方文明呢，发源于古希腊罗马文明，说得好听是“海洋文化”，实则无非海盗文化：大家都是刀头子舔血拼出来的，老子怕谁？公平合理还则罢了，不讲理还想压服我？没门！我定然跟你白刀子进去红刀子出来，大不了头掉了碗大一个疤。进入现代文明后，动辄械斗、杀人也不像样子，便坐下来，平等地谈判，谓之民主。“民主”的意思是，每一个人都拥有平等身份、平等权利和平等话语权。妇女也一样。即如She Walks in Beauty这首诗，认真读一读就会感到，里面的女郎美则美矣，却也凛然不可侵犯，令人敬而远之，而不是仅仅从纤弱、柔媚、娇羞等角度来描写，这一点同中国古诗有很大区别。当然，你要是想追也可，那就要看你的手段了。叶芝有首诗《当你老了》，说的不也是有个美人他“求之不得，辗转反侧”？叶芝睡不着，便写了那首诗去劝人家后悔。大文豪莎士比亚也一样。他被美女拒绝后便走回家里，作诗，作很多诗，说些奉承话，倾诉衷肠，试图打动人家。大约可以说，中国诗歌里面怨妇多，而英诗里面“怨男”多。这也是中西文化的一个重要差异：西方妇女拥有独立人格，男子可以追，追不上就只好自怨自艾，痛哭流涕。而过去的中国女子呢，是有钱有势之人的附庸，供人选择。要是丈夫不回家，才女便作首诗，怨天尤人，也于事无补。没本事自己写诗的呢，便只好等着男诗人什么时候替她们写首诗了。 宋玉 天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。英汉诗歌翻译中的灵活性 英汉诗歌翻译中的灵活性韩丽陆梅 摘要诗歌翻译历来被认为是难度最大的，英语和汉语诗歌的互译更是如此。这是由于英语和汉语分属两种不同语系，其诗歌表现规律存在很大差异。英语和汉语迥异的语言规律和中西文化差异，决定了灵活处理策略在英汉诗歌互译中的重要作用。翻译是在另一个新
古诗的音韵美
古诗的音韵美 文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。我们都知道，古诗不同于我们现代的文章，它在乐曲的韵律，节奏，韵脚的合辙，平仄的搭配，以及字数，句数的整齐、均衡等方面都是有着严格的要求的。因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读出诗韵，读出它的音乐感。 1．押韵 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数不押韵，偶数句押韵，一押到底不变韵，在朗读的时候对韵脚就要恰当的重读，非韵脚的音要读得轻一点而押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。所以说，古诗即便不唱，诵读起来也应该铿锵有声，自然而然的读出音乐感，让人能够感觉到悦耳顺畅的音韵之美！ 2．节奏 诗人在诗歌中抒发情怀不是平板的，而是波澜起伏的，这诉之于文字便成了诗歌的节奏。伟大的诗人郭沫若说：“大概先扬后抑的节奏,便沉静我们；先抑后扬的节奏，便鼓舞我们。”《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”要想读出诗的节奏感，就一定要注意诗句中的停顿。 在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式。“2－2－1”如：山气/日夕/佳，飞鸟/相与/还。（陶渊明《饮酒》“2－1－2”如：举头/望/明月，低头/思/故乡。（李白《静夜思》）。七言诗的诵读，通常是四顿读，一是“2－2－2－1”如：梅子｜金黄｜杏子｜肥。二是“2－2－1－2”如：泉眼｜无声｜惜｜细流。三是“4－3”如三万里河｜东入海。四是“2－2－3”如月落｜乌啼｜霜满天。但是需要我们注意的是不管是五言还是七言，后面的三个字往往构成一个较大的间歇，俗称“三字尾”，在这三字尾的停顿处实为“音断气连”，即前面的字音虽然断了，但气息要缓缓地连接后面的“三字尾”。如王之涣《登鹳雀楼》白日//依山尽，黄河//入海流。欲穷//千里目，更上//一层楼。在实际的诵读中，收尾句的“三字尾”为了形成曲终音止的听觉，其音步常常一字一顿，读成“1 / 1 / 1”的节奏。 当然，古诗的诵读也不是千篇一律的、一成不变的，但一般应该遵循顿不破词的原则。3．平仄 除了节奏和韵脚之外，诵读格律诗还应注意平仄。平仄是指声调的抑扬，平即平声，包括阴平和阳平，；仄即仄声，包括上声、去声和入声（入声在普通话里已不复存在，分别归入阴、阳、上、去四声）。古人写诗，对平仄要求相当严格。有本句交替、对句对立、上下相黏之说。即一句之内平仄交替，一联之内上句和下句平仄相对，两联之间上联下句和下联上句平仄一致。 例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽（平仄平平仄），黄河入海流（平平仄仄平）。欲穷千里目（仄平平仄仄），更上—层楼（仄仄仄平平）。” 平声字高扬，仄声字低抑。格律诗在字数、语节、韵脚已定情况下，有了平仄，诵读起来语势将更为错落有致，节奏回环也将更加鲜明。 诵读格律诗，强调平仄但不必拘泥平仄。这是指没有必要把入声字读成又短又促的古入声调子，而应按照普通话标准音读。入声字按照普通话标准音读，可能会出现上下句平仄不相对情况，这时只要通过适当的诵读技巧处理，就可以使平仄不相对情况得到改观。比如诵读“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”两句，本来上句的“识”是古入声字，和下句的平声字“缘”平仄相对，但“识”若按普通话标准音读阳平，就变得和“缘”不相对而相同了。怎么办？
谈E_E_卡明斯诗歌中的_变异和突出_
谈E?E?卡明斯诗歌中的“变异和突出” 徐艳萍,杨 跃 (西安电子科技大学人文学院陕西西安710071) 摘 要:E?E?卡明斯,美国现代实验派诗人的杰出代表。他对诗歌语言的大胆实验拓宽了诗歌的意义,强化了诗歌的视觉效果。他崇尚特殊化,不喜欢大众化,反对像大多数人一样来表达。卡明斯的诗歌经常成为语言学家研究的对象。他怪异的诗歌形式作为一种智慧得到人们的认可,成了他个人风格的标志。本文从文体学理论中的变异与突出的现象出发,分析E?E?卡明斯诗歌里出现的语法变异、书写变异、词汇变异来展示E?E?卡明斯独树一帜的诗歌风格。 关键词:变异;突出;实验派诗人 中图分类号:H0;I307.21 文献标识码:A 文章编号:100824703(2005)0120004204 Abstract:E.E.Cumm ings is a distingu ished exponen t of Am erican experi m en talist poets.H is daring experi m en ts in the language of poetry no t on ly b roaden the sen se of poetry bu t also increase its visual effect.H is devian t poetic language has becom e one of the focu ses of study by lingu ists and w on accep tance as a k ind of w isdom.It is in fact the badge w h ich he w ears as a self2styled poet.H e celeb rates individualis m and rejects group iness.H e is again st exp ressi on s of“mo st peop le”.T he paper is an attemp t to m ake an analysis of vari ou s deviati on s,nam ely, gramm atical deviati on,grapho logical deviati on and lex ical deviati on appearing in h is poem s in perspective of deviati on and fo regrounding in literary theo ry to demon strate h is un ique poetic style. Key words:deviati on;fo regrounding;experi m en talist poet 一、“变异”(dev i a tion)和“突出”(foreground i ng) 所谓变异(deviati on),又被称为偏离,即对于常规(no rm)的违反。用雅各布逊的话来说,就是“对于常用语言的有组织的暴力行为”。“变异”一词的最早使用者是布拉格学派的语言学家穆卡洛夫斯基,他说文体就是突出(前景化),引人注意,创造新奇的感觉。他认为,日常语言由于太熟悉,太传统化以至于寻觅不到表达的潜能或美学的潜能;他认为诗歌语言就应该陌生化,通过挑战日常语言的规则来产生突出的效果。变异语言背离语言学的传统法则,有时会被外行称之为“错误”。由于变异语言在它所处的上下文中不同寻常而倍受读者瞩目。因此,变异和突出是不可分割的语言现象。“突出”这一概念可追溯到亚里斯多德的《诗学》,他说:由于对常规用法的变异而产生的“陌生化”会将变异语言从常规语言的语境中提升、拔高,而常规语言依然保留维持词语的清晰,帮助表达信息。俄国的形式主义作家肖克洛夫斯基认为艺术的功能是以一种新颖的功能让人们认识世界,这种方法就是非熟悉化或陌生化。诗人的任务是从读者习惯的语境中取出某些熟悉的事物和事件,以一种似乎他们第一次被人看到的形式表现出来,从而使人们对世界有高度认识。穆卡洛夫斯基将突出归为几个特色:非普遍性、新颖性、难预见性、不寻常性和独特性。一般说来,变异是手段,突出是目的,变异是突出的策略。读者在看到某种不寻常的语言现象时,总被它吸引,给予它较多的注意,甚至思忖揣摩它的含义,这就表示变异有了突出的效果了。这种由于“非熟悉化”或“使陌生化”而被拔高的部分便是突出部分。正如一幅画中总有一个人或物处于突出的位置,其他的人或物构成背景。即正常的语言好像是背景,变异的语言现象便好像是突出的部分。 在使用语言过程中,人们总是在具体的语言环境中选择最恰当、最富有表现力的表达方式。违背常规而创造的选用语言成分,就产生了语言使用中的变异。常规和变异是相辅相成、互为比较的两个概念。他们都是相对而言的。如果我们把语音、词汇和语法等方面的规则看作是语言的常规,那么违背这些规则的表达方式便是变异。变异的种类很多,英国语言学家利奇将变异分为:词汇变异、语音变异、语法变异、书写变异、语义变异、方言变异、语域变异和历史时代的变异。 穆卡洛夫斯基认为,诗歌语言的精髓在于对常规语言的违反,这种系统的违反使得诗歌语言成为可能,没有变异,就没有诗歌。因此,诗人不受常规语言的规则约束,可以根据表达的需要,发挥其想像力,从美学目的出发,对常规语言从不同方面进行不同程度的变异以使人感到耳目一新,非同寻常。E?E?卡明斯的诗歌可谓是这种“陌生化”理论的贯彻者。 二、E?E?卡明斯——应用“变异”和“突出”的典范 E?E?卡明斯(1884—1963)是美国现代派诗人,小说家,一个大搞文字游戏的人。他崇尚特殊化,不喜欢大众化。正是由于他特殊的文风,他的一封信曾引起一位愚蠢的书信审查官的怀疑致使他被逮捕并在集中营中扣留了三个月。卡明斯将自己的名字别出心裁地采用小写,“e.e.cumm ings”来说明自己是个小人物。他给自己的诗集所取的名字例如:《K》和《是5》,无法编成数目,使图书管理员感到手足无措。仅看他的一些诗名am w as(5),l(a,fl(2),!b lac(1),2little w ho s(60), and i i m agine,n(o)w,1x1,r2p2o2p2h2e2s2s2a2g2r等,我们就对他的古怪诗风可见一斑了。 以下从几方面来分析卡明斯在诗歌中使用的变异。 1.语法变异 威多逊(W iddow son)认为,语法表示说话人对他所用语言的知识,如果不合乎语法就不应该有意义。但在文学作品中
英汉对比研究
从中西思维差异看中国古典诗歌的可译性限度 ---直觉性与逻辑性 摘要：在中国与外国文学领域中，英汉诗歌的音律节奏以及篇章结构截然不同，因此译界对英译中国古诗的可能性一直争论不休。东西民族的思维模式存在直觉性与逻辑性、形象性与抽象性、模糊性与精确性三大主要差异，以上差异皆会造成中国古诗英译中的可译性限度甚至是不可译现象。 关键词：直觉性与逻辑性；思维差异；古典诗歌；可译性限度 正文 诗歌作为一种语言高度浓缩凝炼的文学体裁，其意境丰富，形式工整，具有独特的节奏、韵律和内涵。由于英汉两种诗歌产生于完全不同的语言文化背景，二者在音律节奏、篇章结构以及意象构造方面各有特点，使得英译中国古典诗歌困难重重，也引发了对中国古诗可译性的争论。语言作为表达和交流思想的最主要的工具，它的发展和使用都受制于思维。正如包惠南所指出的，“翻译活动的基础是人类思维规律的共同性，翻译的本质是不同思维形式的转换”，因此，从思维科学的角度研究翻译是极为重要的途径。本文从中西思维模式差异的视角，对诗歌的可译性限度进行探讨。 一、诗歌的可译性限度 乔纳森·卡勒曾指出，“诗歌居于文学经验的中心，诗的特殊性使之与一般的言语相区别，诗的文字记录虽属语言交流的范畴，然而，诗的特殊性已经改变了这一语言交流的范畴。诗的形式规则，诸如诗行断句、节奏、韵律等程式使之与普通话语有别。”从翻译学的角度来讲，诗歌也一度被认为是可译性最小的一种文学形式。美国诗人罗伯特·弗罗斯特（ＲｏｂｅｒｔＬＦｒｏｓｔ）明确提出，“诗就是在翻译中失去的东西（Ｐｏｅｔｒｙｉｓｗｈａｔｉs ｌｏｓｔｉｎｔｒａｎｓｌａｔｉｏｎ）”。雪莱（ＰｅｒｃｙＢｙｓｓｈｅＳｈｅｌｌｅｙ）在其论文《诗辩》中指出，“译诗是白费力气”。切斯特顿（ＧｉｌｂｅｒｔＫｅｉｔｈＣｈｅｓｔｅｒｔｏｎ）则认为，“要求诗的语言在另一种语言中找到准确的等同物，就这样的意义来说，诗歌的翻译实在是不可能的。”在国内，持诗歌不可译论者也大有人在。王以铸先生认为，诗歌不能翻译，因为“诗歌的神韵、意境或说得通俗些，它的味道———即诗之所以为诗的东西，在很大程度上有机地溶化在诗人写诗时使用的语言之中，这是无法通过另一种语言来表达的”。穆诗雄在对英译中国古典诗歌的诗体与散体之争进行了分析讨论之后，阐释了中国古诗形式的不可译性。他认为英诗的行数和每行的音步数固定，外型上呈长短句式，无法再现中国古诗呈方阵的外型；而且英汉两种诗歌的句法差别太大，使古诗的音韵、节奏都难以再现。另外，由于中国古诗产生于完全不同的语言文化背景，因此“表达特殊的诗句，不要说再现，有时要解释清楚都难”。正如萨丕尔所言，“每一种语言本身都是一种集体的表达艺术。其中隐藏着一些审美因素———语言的、节奏的、象征的、形态的———是不能和任何别的语言全部共有的”。从语言艺术层面来看，诗歌等文学语言是要“充分挖掘和运用语言的各种因素和潜能，尤其是在语言的审美形式方面，它有着不同于实用语言的特殊要求”。因此，诗歌在其语言形式以及意境传达方面皆存在着一定的可译性限度。 二、中西思维模式的差异与诗歌翻译 思维和语言密不可分，语言是思维的外衣，深受思维支配，汉英思维差异必然影响着汉英语言的存在。承认汉英思维语言上的共性，可为翻译之可能提供理论基础，但只有寻求差异才能找到翻译的规律并更好地运用翻译理论来指导翻译实践。英汉民族生长的历史背景与自然环境都截然不同，因此在其思维形式、方法及程序上皆存在着巨大的差异，这直接会导
卡明斯诗歌“r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r”的多模态话语解读
卡明斯诗歌“r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r”的多模态话语解读 ［摘要］本文运用以韩礼德系统功能语法为基础的多模态话语分析（Multimodal Discourse Analysis）理论，结合克瑞斯和凡利文的图像视觉语法（the grammar of visual design），对美国著名现代主义诗人E.E.卡明斯的经典视觉诗“r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r”从语言层面和图像视觉层面进行多方位的解读，希望对分析和欣赏视觉诗及其它具有多模态性的文学作品有所启示。 ［关键词］系统功能语言学；多模态话语分析；图像视觉语法；卡明斯视觉诗 1.引言 视觉诗是一种以文字创造视觉形象的艺术,是跨艺术门类的实践,是诗歌与绘画合一的特殊文学现象。它将阅读与观赏通过时间艺术与空间艺术的联姻结合在一起,“如诗如画”的境界使欣赏者的多种感官得到愉悦（谭捍卫2006：133）。对于视觉诗，传统的分析模式往往局限于对语言的分析，而忽略了对除语言系统以外其它符号系统的解读，因而无法充分体现创作者的目的和意图。20世纪90年代，以韩礼德系统功能语言学为理论基础的多模态话语分析理论在西方兴起，读图时代也随之而来，单一的语言分析模式被打破，话语分析逐渐走向多模态化。本文运用多模态话语分析（Multimodal Discourse Analysis）方法对E.E.卡明斯的视觉诗“r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r”（蚱蜢）进行多方位的解读，旨在为视觉诗及其他具有多模态性的文学作品的分析提供新的方法和途径。 2.多模态话语分析（Multi-modal Discourse Analysis）的理论基础 2.1多模态话语分析的概念整合 首先，我们必须明确多模态话语的概念。对于多模态话语的定义，众说纷纭。李战子(2003:1)提出“多模式(multimodal)指的是除了文本之外，还带有图像、图表等的复合话语，或者说任何由一种以上的符号编码实现意义的文本”；张德禄（2009：24）指出“多模态话语指运用听觉、视觉、触觉等多种感觉，通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行交际的现象。”朱永生（2007：83）认为“模态则指交流的渠道和媒介，包括语言、技术、图象、颜色、音乐等符号系统。”除此以外，为了更好地研究多模态话语，朱永生先生还划分了两个判断多模态话语识别的标准：“第一条标准是看涉及的模态种类有多少，第二条标准是看涉及的符号系统有多少。有些话语虽然只涉及一种模态，但包含两个或两个以上的符号系统，我们也把这些话语看作是多模态话语。”（朱永生2007：83）本文在判断多模态话语识别时采取的是第二条标准。 综上所述，笔者认为多模态话语是指运用我们感受客观世界的不同感知模式，通过语言、图像、声音等不同渠道交际时，同时表达意义的两个或两个以上的符号。
诗词中的音韵问题
诗词中的音韵问题 诗词中的音韵问题 一、音韵平仄问题 1、基本原则两条 一是以普通话《新华字典》拼读发音为准，一二声调字为平声字，三四声调字为仄声字，平不分阴阳，仄不分去上入。二是字的书写 和发音均以《新华字典》为准，不符合《新华字典》的书写字和字 发音则为错别字和错别音。 2、韵押与音押问题 二、诗的问题 诗，采用两分法。以新文化运动的“五四”为分界线，在这之前的诗统称旧体诗，旧体诗包括古诗和律诗两部分，唐代形成的格律 诗称旧律诗，不合唐律的诗称古诗；在这之后的诗统称新体诗，符 合新格律的诗称新律诗，不符合新格律的诗称新诗。“五四”以后 创作的字句整齐的诗符合新诗或新格律诗音押音律原则的划入新体诗，不符合的划入短杂文。 （1）新诗的特点有二 一是押音，首句可起音押，也可不起音押。隔句一押，可押平音，可押仄音，也可平仄互押。 二是句数须是偶数，最少四句，多则不限。每一句的字数都相等；句的字数可以三字、四字、五字、六字、七字、八字、九字，等等。三字称三字诗，四字称四字诗，余类推。 （2）新格律诗特点有三：
一是押音，隔句一押，首句可起音押，也可不起音押。可押平音，也可押仄音，但不可平仄互押。 二是句数须是偶数，最少四句，多则不限。每一句的字数都相等。句的字数只能是四字、五字、六字、七字等，四字称四字律诗，余 类推。 三是诗句尾字除首句起音押外，都须符合平起仄受或仄起平受。如第三句尾字音是仄或平，第四句尾字音就应是平或仄。 由此可见，新格律诗依然需要讲究平仄，追求节拍，但不是旧格律诗的“一三五不论，二四六分明”，而是一三五、二四六均可互变，变的前提是四字律诗应避免三字连平或三字连仄，五字以上律 诗应避免四字连平或四字连仄。 1、四字律诗，基本格式是“平平仄仄，仄仄平平”（押平音） 或“仄仄平平，平平仄仄”（押仄音），除了句尾字音平仄不可变外，前面三字平仄可以通变，通变的结果不能三字连平或三字连仄。如“平仄平仄，仄仄平仄，仄平仄仄，”均可，不可“平平平仄， 平仄仄仄”。 2、五、七字律诗，基本格式依然是旧律诗的'平仄格式，除首句起音押外，隔句一押，句押平音或仄音，八句之内，不可平仄互押。除了句尾字音平仄不可变外，前面的字平仄可以通变，但应避免四 字连平或四字连仄。 3、六字律诗，基本格式是“仄仄平平仄仄，平平仄仄平平” （押平音）或“平平仄仄平平，仄仄平平仄仄”（押仄音），除了 句尾字音平仄不可变外，前面的字平仄可以通变，但要避免四字连 平或四字连仄。 三、词的问题 词，采用两分法。“五四”以前的词统称旧体词，“五四”以后的词统称新体词。“五四”以后的长短句新诗符合新体词音押音律 原则的划入新体词，不符合的划入短杂文。 新体词特点有三：
中英爱情诗歌对比研究
中英爱情诗歌对比研究 一、引言 爱情是诗歌永恒不朽的主题，无论是中国还是西方国家，用诗歌来表达共同的爱情心理，由于中英在文化习俗、宗教礼仪、历史传统、思维方式等方面的不同，中英两国的诗歌在很多方面都大相径庭，但是各具特色，委婉含蓄是中国诗歌的特色，热情奔放是英国诗歌的代表。因此，中英爱情诗歌在不同的历史背景下反映着各自不同的民族感情和文化传统。 二、爱情主题诗歌分类对比 （一）写作手法方面 “英诗之父”Chaucer：“Through life and after death you are my queen，/ For with my death the whole truth shall be seen.”（A Rondel of Merciless Beauty）是令人荡气回肠的爱情誓言。在中国古代诗歌中有诗句：“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。”（白居易《长恨歌》）两首诗句将中英追求爱情理想的异同描绘的淋漓尽致，在英诗中，经常使用夸张的写作手法来表达上下起伏的感情，而在中诗中，作者多用描述比喻的手法来表达同样的效果。 （二）表达方式方面 在英诗中，文艺复兴时期英国诗人Edmund Spenser：“Where when as death shall all the world subdue，/ Our love shall live，and later life renew.”（Sonnet 75）。从诗中可以读出生死相依、永世长存的爱情思想，和英国人对爱情积极追求和热情奔放的赞美。相反，在中诗中“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易《长恨歌》）。中国人在表达忠贞不渝、生死相依的爱情的感情的时候比较含蓄内敛，这是由当时的社会背景分不开的，作者表达了封建礼教对当时人们的思想束缚。 （三）诗歌风格方面 英国著名诗人Spenser的爱情诗中曾这样写：“But when I laugh she mocks，and when I cry/ She laughs and hardens evermore her heart.”（《Sonnet 54》）诗中痴情男子对冷美人带有埋怨、抱怨的感情色彩。在卓文君《白头吟》中，“愿得一心人，白头不相离”，描述的是即使妻子被丈夫背叛和欺骗，仍然坚守爱情的心境。这与不同社会文化背景是分不开的，在爱人双方扮演的角色中，西方女性地位相对比较高，更能自由的选择自己的幸福，而在当时中国社会，常常发生痴心女子负心汉的悲剧。 （四）对待爱情态度方面
试析古诗词音韵美的构成知识分享
试析古诗词音韵美的 构成
试析古诗词音韵美的构成 文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗，一篇文，一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读，受到感染和熏陶。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。 我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱；《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式，已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在，但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现，把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。 一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1]。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。 (一)诗的押韵 押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成诗。 古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》展现了上古社会的历史风貌，并具有崇高的艺术审美价值，在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计，在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵，其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种:句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如：《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”便是一韵到底的。 《魏风·硕鼠》第一章:“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。”是逐句押韵。 近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：（1）偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句（除首句外）不用韵。（2）首句可入韵，也可不入韵。（3）必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。（4）绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。
最美爱情诗歌(中英文对照)
世上最美的四首爱情诗 第一境界：《飞鸟与鱼》（泰戈尔） 世界上最遥远的距离 The farthest distance way in the world 不是生与死 is not the way from birth to the end 而是我就站在你面前 It is when I stand in front of you 你却不知道我爱你 but you don't understand I love you 世界上最遥远的距离 The farthest distance way in the world 不是我就站在你面前 is not when I stand in front of you 你却不知道我爱你 you don't know I love you 而是爱到痴迷 It is when my love is bewildering the soul 却不能说我爱你 but I can't speak it out 世界上最遥远的距离 The farthest distance way in the world 不是我不能说我爱你 is not that I can't say I love you. 而是想你痛彻心脾 It is after missing you deeply into my heart 却只能深埋心底 I only can bury it in my heart 世界上最遥远的距离 The farthest distance way in the world 不是我不能说我想你 is not that I can't say to you I miss you 而是彼此相爱 It is when we are falling in love 却不能够在一起 but we can't stay nearby 世界上最遥远的距离 The farthest distance way in the world 不是彼此相爱 is not we love each other. 却不能够在一起 but can't stay together 而是明知道真爱无敌 It is we know our true love is breaking through the way 却装作毫不在意 we turn a blind eye to it 所以世界上最遥远的距离 So the farthest distance way in the world 不是树与树的距离 is not in two distant trees. 而是同根生长的树枝 It is the same rooted branches 却无法在风中相依 but can't depend on each other in the wind 世界上最遥远的距离 The farthest distance way in the world 不是树枝无法相依 is not can't depend on each other in the wind 而是相互瞭望的星星 It is in the blinking stars who only can look with each other 却没有交汇的轨迹 but their trade intersect 世界上最遥远的距离 The farthest distance way in the world 不是星星没有交汇的轨迹 is not in the blinking stars who only can look with each other 而是纵然轨迹交汇 It is after the intersection 却在转瞬间无处寻觅 but they can't be found from then on afar 世界上最遥远的距离 The farthest distance way in the world