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无旋律伴奏手法精粹2

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论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数:1054 更新时间:2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类,也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱,而是即兴的说唱、乐舞、演奏,如伯牙高山流水,广陵散等,无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展,音乐由最初的随心所欲,发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的,它是根据即定的歌曲旋律,在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器,但不是每个人都能使其歌唱,你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑,想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时,手型非常重要,它不但利于完成乐曲,而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变,因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的,手型的原则应是尽力发挥手的积极性,用指尖去触键弹奏,拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡,必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象,尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量,否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲,如放慢的哈农,放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比,践踏了钢琴这件艺术品,练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋,以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲,不要把它想得枯燥乏味,要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化,使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》,按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化,乐曲开头音色轻巧华丽,绵延处富于诗意,音色悠扬,仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲,这首乐曲才能够属于你,你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧,这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的,音与音之间的间歇尽可能地减小,一个音尽量保持到奏响下一个音,但不同时发响,就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天,而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸,弹琴就是用键盘去说话,要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松,手指坚实,手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指,注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调,这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏,还是在演奏乐曲时,划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏,最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音,要用指甲去接触琴键,手掌要坚实但不要太僵硬,并积极随划奏的方向运动,乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手,下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应,这一点决定弹奏的音色,同一架钢琴,弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性,即手指落键的位置要自控而不能随意,为求响亮音色,手指弯曲,用指尖但不是指甲去触键,当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔,手指触键后不要在键上滑动,要求落点精确。声乐中有以情代声之说,器乐亦是如此,当弹奏入境时,琴声也会随之变化,要把钢琴当作你的亲密朋友,相互认真、以诚相待,用心去交往弹奏,那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定,它受到现代和声体系的极大冲击,这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌,但必须有传统和声基础才能推陈出新,否则就是空中楼阁。所

浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法

浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法 朱永富 摘要:随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广,而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中,钢琴的即兴伴奏极为普遍,这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述,力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位,使其能朝着更为广阔的方向发展。 关键词:即兴伴奏;练习方法 钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术,也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点,来表达出作品的内容,是即兴弹奏者肩负的重大使命,也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以,选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏,是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而,要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢?下面,我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用,兴致来临,而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”,美术界有“即兴作画”,音乐界则有“即兴伴奏”,即是面对一首生疏的歌曲,在事先毫无准备的情况下,根据歌曲的内容及风格特点,在短时间内配以恰当的和声与音型,一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”,即“随时”、“随手”、“随即”。 钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏,因为在钢琴正谱伴奏谱中,已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号,伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实,这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外,还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪,所以,即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏,对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。 钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的,它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分,它虽然充当的是“伴”的角色,但却因为有了它,演唱者才会显得主题突出,起伏跌宕,想象才会更逼真更富感染力;有了它才使歌唱者音调准确,速度适中,感情充沛。反之,要表达的内容就会显得苍白无力,毫无感情。但是,要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者,不仅需要扎实的专业基础,

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧 所谓钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。 在中学音乐教师中,钢琴即兴伴奏的能力参差不齐,无论他的音乐基础好或差,都一定程度上存在着一些明显的不足,归纳起来主要有如下几个方面。 一、音乐基础较差的教师的问题主要是: (1)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。 (2)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。 (3)伴奏音型掌握的少,或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差,千篇一律。如:都用1535式分解和弦或柱式和弦等,不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型,节奏不准确。总之,这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解,每个步骤的容也不清楚,因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏,或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少,教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的,具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间,并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力,是我们要探讨的一个重要问题。 二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是: (1)这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时,往往不实用,不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧,而且不能熟练地与键盘和声相结合,弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。 (2)键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化,在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。 (3)在伴奏音型的运用方面,缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。 (4)在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关,并能基本胜任音乐教学工作,但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。 基于以上两方面的问题,笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况,分别确定培训的容与方法。总的来说,钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功,在培训中应区别于普通师院校的学历教学。在容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发,紧密结合中学教学的实际,并围绕中学音乐教材,使受训教师有道可寻,在指导自学自练基础上,迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强,具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力,因此可充分利用这些优势,把每一项知识容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法,充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力,选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训容与方法如下: 一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的容及方法。 1、培训的容:

简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等,都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来,钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏,这种看似高质量的“钢琴教学”,实际上严重脱离了音乐教学的需要,培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要,既具备较好的钢琴演奏能力,又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏,这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量,加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏,要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧,有良好的和声理论基础,辨别音响的敏锐听力,有欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析的能力,这样的要求,既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现,也是学生综合能力的反映,同时,钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系,否则,就会像一条链条缺少了中间环节一样,无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的,因此,较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件,它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要,在旋律旋律基础上,充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体,同时更加强调移调能力的培养:因此,在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,并能快速移调,是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功:移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期磨炼,教学中应反复强调其重要性,为即兴伴奏的学习打下良好的基础,使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在旋律的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如:旋律《中国,中国,鲜红的太阳永不落》是一首颂歌,它以宽广雄伟的旋律,坚定有力的节奏,歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成,第一、二句为并列句,第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦,和声的力度较弱,很难推动旋律情绪的进一步发展,如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦,便增强了和声的倾向性,加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展,充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中,有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来,不能恰当地选配和弦,这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补,让学生多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,也可建议和

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理课件资料(可编辑修改word版)

钢琴左手简单伴奏编配的具体方法(一) 歌曲简易钢琴伴奏方法和要领 唱好歌必须有好的伴奏,伴奏是为演唱服务的,可以丰富加强演唱的效果。 首要条件是右手娴熟。最好能盲弹,弹琴时眼不看手,看歌谱,能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习二年以上。 伴奏左右手达到三同步:即调、节奏、速度三个同步。 左手伴奏调与右手同步,如:右手旋律 C 调,左手伴奏也是 C 调。 左手伴奏节奏与右手同步,右手是 3 拍,左手伴奏也是 3 拍。 左手伴奏速度与右手同步,右手是 80/秒,左手伴奏也是。 当然达到即兴伴奏水平,如复调般,左右手各成一曲,也可以是右手二拍,左手三拍,甚至右手是主旋律,左手自成旋律。 一. 伴奏方法:以和弦为基础,以右手旋律为中心,以小节为单位,交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以 C 调为准,从低到高) 1.简易法 2 5(52),一般歌曲左手均可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 2.1645 级法“ 1”是 135,“6”是 613,“4”是 461,“5”是 572。 3.大小调法大调四拍歌曲用 1353,1535,三拍的用 135,35i、i35。 小调四拍歌曲用 6131,1363。三拍的用 613,136、i36。 二拍对照四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主,如第 2 和第五所述。(可参考拜厄的 599) 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如 135,146,15 等。节奏强烈明快时用。 复调式(较难,如小步舞曲) 二. 伴奏节奏二拍:1515,2525,如《赛马》。三拍:135,613,246,572,如《广场圆舞曲》;抒情的 135 i53,146 i64,257275,如《我和我的祖国》。节奏强明快时 1 35 35(35 同时按键),2 46 46(46 同时按键),如〈溜冰圆舞曲〉。四拍时一般可以 1535,1353,1464,1646,3575 等。当节奏明快时可 135,35 35 ,2 46 46 46 。 三. 练习方法先练二拍,然后四拍,最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲,用一种单一的方式,如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法,最后用和弦。从 C 调翻到常用的 DFG 和降 B。相当熟悉后,应该根据旋律交替应用。不可操之过急,滚瓜烂熟练好二三首,悟出感觉再继续学新曲,比会乱弹一大堆,进步提高更快。 四. 前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配,也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上行式 23456,13567 或下行式 17653,54321 等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听:看优秀的歌曲谱,听优秀的唱歌,捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。网上找。 五. 和弦的转位 每一个和弦有二个转位和弦,同样适用伴奏一个旋律。最常用的是 大三和弦 135,第二转位 3i5,第三转位 i53 (从左到右,从低到高) 46i 6i4 146 572 725 257 小三和弦 613 136 361 演唱歌曲旋律丰富,时而雄壮明亮,时而抒情悠扬,时而轻松欢快,所以要综合交替应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏,声音和谐,优美,动听就好。 伴奏其实就是打拍子,越简单,节奏越清楚越好听

如何有效提高钢琴即兴伴奏能力

如何有效提高钢琴即兴伴奏能力 ——针对学前教育专业学生而谈 摘要:即兴伴奏,就是指不用看伴奏谱,只看歌(乐)曲谱就为歌(乐)曲弹伴奏,从而达到对歌(乐)曲气氛的烘托等作用,是一种集即兴创作与即兴表演相结合的艺术。本文分别指出了即兴伴奏的作用、即兴伴奏领域中存在的问题、即兴伴奏的要素等方面,并围绕其中一些问题与要素指出了如何有效地提高伴奏能力。希望对学前教育的学生在歌曲即兴伴奏上能有所帮助。 关键词:即兴伴奏、钢琴演奏技巧、和声、实践、心理素质 近年来,随着国家对学前教育的重视度加强,学前教育专业成为一门非常火热的专业,学生们选择读学前教育除了一小部分同学是真正喜欢这个专业以外,更多的学生是因为这个专业就业更容易。但是作为一个合格的幼儿老师,除了应具备良好的人品师德外,还应该具有较为全面的综合能力,这样才能在就业时找到更好的工作;在工作岗位上才能更容易胜任。即兴伴奏能力是幼师学生必须掌握的一门基本技能技巧,因为不论是在应聘工作,还是在以后的工作中会经常要用到这门技能。而这门看似简单的技能,却让很多学生为之伤神和苦恼:“即兴伴奏是我永远的痛!”“每次即兴伴奏课都让我心跳120!”“我想学好即兴伴奏,但我怕上即兴伴奏课,因为我怕出丑!”“我钢琴弹得不错,但对即兴伴奏却心生畏惧!”这些话语都是学生对即兴伴奏所反映出的既需要又害怕,或者说想学好又不知从何入手的无奈之情。本文分别从即兴伴奏的作用、即兴伴奏中存在的问题、伴奏的要素等方面入手,主要谈谈如何有效提高即兴伴奏能力。 一、何为即兴伴奏 所谓即兴伴奏,就是拿到歌曲或器乐曲(本文主要讲述歌曲的即兴伴奏),不用写成正规的伴奏谱,即能弹出与歌曲或乐曲情绪相协调的伴奏。也可以说对主旋律进行临时的和声及音型的配奏,与伴奏相比来说更随意一些,要求也不可能做到完全精细和完美。即兴伴奏要求做到三个字“快、准、好!”所谓“快”就是练习的时间较短,所谓“准”就是要把歌(乐)曲的情绪抓得准确,“好”就是既有情绪又适合本人的弹奏能力,伴奏的效果要好。也就是说,伴奏者需根据自己对歌(乐)曲的理解和把握,运用所掌握的乐理、和声等理论知识,依靠自己的钢琴演奏技术,快速而合理地弹奏出伴奏,从而达到对歌(乐)曲的烘托作用,同时推动音乐向前进行。从大的方面来说,即兴伴奏包括即兴编配和即兴弹奏,也就是说即兴伴奏是一种即兴创作与即兴表演相结合的艺术,是理论作曲和演奏技巧相结合的产物,在社会生活中具有广泛的应用之处。对于幼师生来说,将来的工作中几乎每天都可能用到即兴伴奏。 二、即兴伴奏的作用 即兴伴奏作为一门学音乐的学生都应掌握的一门技能,有着其自身独特的作用,具体表现为:1、揭示歌曲开始时的调式、调性、音高、速度等,培养情感以此顺利引入演唱部分;演唱者或自己可以准确起唱并稳定音准,使其不跑调;2、揭示旋律声部的和声内涵。在伴奏中有时采用重复旋律的手法,可以使旋律更为鲜明;主旋律在配上和声后,会有效增强音乐的节奏感和立体感,使之不再单调乏味;3、表现歌曲的节奏、节拍、风格韵律等,从而增加歌曲的旋律线条;4、烘托歌曲所要表现的情感、情调。在伴奏中,可以用多种手段去营造不同的气氛,使之形象地表现音乐情绪;5、描绘特定的场合及场景,营造出特定的气氛,从而铺开音乐形象,使乐更加形象,更加感人。

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业:音乐表演 教学模式:理论讲授与实践相结合 计划学时:60 1.前言 1.1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程,通过本课程的学习,使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重,是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课,是职业学院钢琴教学的立足之本,是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的,当然,也不像伴奏谱那样精心设计,严格规范。因此,要求即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品,灵活运用,这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中,具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设,是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广,充分考虑到教育要面向市场,培养市场所需人才,充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念,就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位,以职业实践为主线,以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求,以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容,突出工作任务与知识的联系,让学生在职业实践活动的基础上掌握知识,增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性,提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理,有理性、有控制,有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质,提高记忆力,协调力和审美能力,陶冶情操、净化心灵,塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程,随时代的发展和教学改革的深入,已经越来越明显地体现出自身的特色与价值,成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课,特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会,提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学,使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力,掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力,了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品,通过系统的学习等各种社会实践活动,培养学生的表演能力、音乐理解能力和审美能力等音乐专业素质,使学生具有良好的创造意识、表现意识和合作意识等

流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏,当然也可以事先做一些准备,如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容,分析一下调式,标记功能记号,设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性,可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空,当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此,既要有章法,又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然,实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且,系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外,最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样,吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理,其实也就是弹奏和声的问题,但这又不单纯是和声的问题,在它背后,还有如何选配,用什么方法弹奏的问题,而配和声又要根据具体作品的需要,这就还要又分析能力和综合应用能力,因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识,技能,水平和综合应用能力,这就需要在不断学习,反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。 一:钢琴技巧:钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二:和声基础:即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三:伴奏类型:掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四:歌曲分析:对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。 1. C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进,构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种: 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2.从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3.从稳定和弦到不稳定和弦,再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置,是不允许的。 三、副三和弦的使用 (一)副三和弦的应用原则: 在大小调式中,除了正三和弦外,在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中,应注意正三和弦的骨干地位,在为歌曲配伴奏时,要以正三和弦为主,副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦,以免造成调性模糊。

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数:1054 更新时间:2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类,也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱,而是即兴的说唱、乐舞、演奏,如伯牙高山流水,广陵散等,无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展,音乐由最初的随心所欲,发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的,它是根据即定的歌曲旋律,在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器,但不是每个人都能使其歌唱,你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑,想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时,手型非常重要,它不但利于完成乐曲,而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变,因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的,手型的原则应是尽力发挥手的积极性,用指尖去触键弹奏,拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡,必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象,尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量,否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲,如放慢的哈农,放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比,践踏了钢琴这件艺术品,练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋,以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲,不要把它想得枯燥乏味,要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化,使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》,按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化,乐曲开头音色轻巧华丽,绵延处富于诗意,音色悠扬,仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲,这首乐曲才能够属于你,你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧,这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的,音与音之间的间歇尽可能地减小,一个音尽量保持到奏响下一个音,但不同时发响,就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和 跳音记号等来决定。人在说话时不可 能吸一口气不停地说一天,而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸,弹琴就是用键盘去说话,要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松,手指坚实,手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指,注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调,这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏,还是在演奏乐曲时,划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏,最常用的是用靠你的

钢琴即兴伴奏的八种训练方法

钢琴即兴伴奏的八种训练方法 在音乐艺术实践中,钢琴即兴伴奏以其特有的艺术魅力和表现方法显示了它的艺术价值。钢琴即兴伴奏是一门独特的、综合的艺术,它对于表达一个作品的内涵,起到与演奏同样重要的作用。一首音乐作品要想被雕琢成为精美的艺术品,靠的是演奏者与伴奏者的共同努力,最终达到演奏与伴奏融为一体的艺术境界。但是,在有些情况下,并不是每一首歌曲或器乐曲都能提供一份钢琴伴奏谱,所以,在没有钢琴五线谱正谱的情况下,钢琴即兴伴奏就显得尤为重要。本文从八个方面谈谈钢琴即兴伴奏的训练方法。 一、掌握一定程度的键盘技巧 1.指法技巧。键盘指法大致可以分为六种:顺指法、穿指法、缩指法、越指法、扩指法、同音换指法。一般情况下,要根据乐句的音符连接来安排。这些常用的指法可以帮助我们更加简单、快捷地练习钢琴即兴伴奏。 2.熟悉各大小调的音阶、琶音。要想弹奏好钢琴即兴伴奏,就要对各个大小调位置熟练掌握。同样,这也是钢琴即兴伴奏的优势之处,我们可以根据每个演唱演奏者的不同调性需求来给他们伴奏。钢琴伴奏者要能够熟练地在所有大小调内正确地进行移调,训练将固定调转为首调进行钢琴即兴伴奏的能力。 3.熟悉和弦转位。准确地和弦转位是弹好钢琴即兴伴奏的关键。大部分的和弦转位都是从Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级开始练习的。一般先练习原位的连接,再练习转位的连接。 二、掌握综合音乐理论知识 扎实的音乐理论基础知识是不可或缺的,如和声、乐理、曲式分析等。和弦结构的熟悉是学习键盘和声的前提,所以我们必须学习与掌握和弦连接的一般性规律,即和声进行的规律,以及在不同调式旋律前提下的和弦应用规律。并且能在短时间内,选择正确的和弦,了

解和弦的结构与旋律音型之间的关系,很快地组织和弦的织体化演奏。 1.和声知识。在钢琴即兴伴奏中,和声理论知识是非常重要的。和声是整首伴奏作品的灵魂,它的好坏直接影响到整首伴奏作品的完整性。正三和弦一般用在儿童歌曲伴奏中,例如《小星星》、《粉刷匠》等;多用功能性和弦一般适合用在进行曲风格的曲子,如《国歌》、《歌唱祖国》等。 2.复调手法。通常来说钢琴即兴伴奏往往都要以复调手法来润色,来加强它的表现力。例如《黄河怨》、《教我如何不想他》等。 三、伴奏织体要应用熟练 伴奏织体的丰富和多样化是根据不同的曲目来做出合理的安排和调整的。常见的形式有以下三种。 1.和弦式。色彩明亮、热情,多为宏伟、庄严的作品伴奏。 2.带低音和弦式。通常为舞蹈性体裁的作品伴奏。 3.分解和弦式。音乐流畅、清新,多为抒情作品伴奏。 四、移调训练 在伴奏时能很快地适应不同作品的升调与降调,是一个钢琴即兴伴奏者应变能力的体现,需要长期训练。我们不仅要在键盘上快速并且熟练地弹出各个调的音阶、琶音,还要能够移调。这是即兴伴奏中比较难的技巧,需要我们经常练习,这样才能为即兴伴奏打下良好的基础。当然,这也是钢琴即兴伴奏最与众不同的地方和最耀眼的地方。 五、前奏、间奏、尾奏的训练 一首优秀的钢琴即兴伴奏作品,需要合适的前奏、间奏和尾奏来酝酿、烘托气氛,这样可以给演唱演奏者音乐的衬托感。比如一个设计合理、恰到好处的前奏就可以提示给演唱演奏者许多方面的信息,包括乐曲的风格、速度,第一个音的音高,情绪,等等。 六、快速的简谱视谱能力 视谱能力的培养,必须与视觉同步,要能够准确表达音符所蕴含的音乐情感。也就是说,要对一首作品进行钢琴即兴伴奏,在看到简谱的第一时间就要对谱中出现的各种音乐符号,包括调号、拍子、力

钢琴即兴伴奏的一些技巧

钢琴入门即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏,当然也可以事先做一些乐器爱好者专属准备,如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容,分析一下调式,标记功能记号,设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性,可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空,当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此,既要有章法,又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。钢琴乐器交流即兴伴奏是一门综合课。首先当然快速学乐器应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然,实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且,系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外,最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样,吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。钢琴伴奏的原理,其实也就是乐器交流弹奏和声的问题,但这又不单纯是和声的问题,在它背后,还有如何选配,用什么方法弹奏的问题,而配和声又要根据具体作品的需要,这就还要又分析能力和综合应用能力,因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识,技能,水平和综合应

用能力,这就需要在不断学习,反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。一、钢琴技巧钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体可以发现身边人一起练琴。二、和声基础即兴伴奏乐器社交属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的,与附近乐器朋友一起练习也可。。三、伴奏类型掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

听了李瑶老师的讲座,我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为:号子(包括搬运号子、船工号子、作坊号子等)、山歌(包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等)、小调(包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等)等三大类。很多东西是自己以前不知道的,所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应,它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力,熟练掌握和声编配的理论知识,将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中,还要有在键盘上正确的弹奏方法,设计合适的指法,并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提,加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础,丰富的想象力和创造性思维是关键,良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键,因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多,最常用有三种织体,在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体:(基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。(1)节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。(2)节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。(3)短促、跳跃、节奏鲜明,具有舞蹈特点。(4)锣鼓式节奏,擅长表现热烈欢腾,动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲,还是在现代通俗歌曲中都广为应用,在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同,很多抒情的通俗歌曲使用这一音型,如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种轻静,抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中,就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度,祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦,随着节奏的变化,柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。 2、分解和弦织体:(基本表现特点——抒情流畅、委婉深情)。(1)深情、委婉,亦可欢快跳跃。(2)抒情流畅、富有歌唱性,具有动感。 3、半分解和旋织体:(基本表现特点——欢快跳跃、节奏感强)。(1)因低音减少变得平稳,具有抒情性。(2)微微起伏摇荡又平稳安静,静中有动。(3)节奏鲜明、形象生动,具有舞蹈特点。 分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广,同一和弦在不同的节奏,用不同的手法加以分解效果也是千变万化。和弦分解的方式很多如:一个八度内分解和弦、多个八度分解和弦、单手分解、双手分解、同向分解、反向分解等。

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