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小学生合唱训练

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一、合唱的定义及声部的划分

(一)什么是合唱

合唱是音乐表演的一种常见形式,包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

(二)合唱的分类

它包括三种形式:

1.童声合唱(变声期以前);

2.女声合唱;

3.男声合唱

混声合唱由女声部与男声部组成,其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部,即:男高、男低、女高、女低,也有全部由童声(代替女声)与男声组成的混声合唱。

合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术,难度大,最能显示出人声的表现力,它要求歌唱群体音响的高度统一于协调,往往体现出一个合唱团的演唱水平。

(三)童声的类别

根据童声的发展阶段来看可分为:稚声期、童声期、变声期。

稚声期:从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间(相当一幼儿园小、中、大班)均属于稚声期。此阶段儿童声音细小,口腔开度不大,舌部不够灵活,语言速度交缓慢,肺活量小,只能唱句子短小、音域很窄的歌,而且音域只有六至八度,音色稚嫩、清脆,但音准其不稳定。

童声期:从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大,语言能力增强,身带发育已开始具有弹性,音域逐渐增宽,音量逐渐增大,音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。

严格的来说童声期可以分为三个阶段:

1.6至8岁为童声前期,此时期可着重对孩子进行合唱基础训练,从

为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说,这是一个十分重要的年龄阶段。

2.9至12岁为童声成熟期,这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。此阶段的合唱的总音域为:低声部G—B1,中声部B—D2,高声部C1—G2。

3.12岁至15岁为童声后期,此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段,有的孩子可能尅是进入变声。童声后期是童声艺术的高峰期,无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面,均可以达到相当高的水平,艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们习惯上称为少年合唱团。

变声期:由于此时孩子已进入新的生理发育阶段,女孩子在14—16岁之间(甚至会早些)就已经开始进入变声期,有的女孩子很快就变完声,有的则稍微长些,少则数周,长则八九个月,所以仍然可以在少年合唱团演唱,由于他们经过长时间的合唱训练,声带的适应性较强,往往会在不知不觉中就渡过了变声期。但男孩子就不同了,他们的变声期较长,特别是现在,由于社会及生活条件的变化,常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段,这时可以让他们在低声部轻声演唱,帮助他们尽快渡过变声期,此时合唱整体的总音域是低声部F—B1,中声部A—D2,高声部C1—A2。这个时期的合唱团应少女为主体,男孩子如果善于运用假声,则应鼓励他们仍然参加合唱活动。

(四)童声合唱团声部划分的依据

童声合唱团声部划分的依据首先是音色,音色细柔些的为高声部,音色浓厚些的为低声部;其次的依据是孩子嗓音的音域,嗓音较高,能唱到e2以上的为高声部,高音唱到d2或唱到e2很费力者为低声部;第三个依据是发声的方法,用真假结合的唱法,唱高音时感觉较容易者为高声部,感觉较难者为低声部,也可以说喊直感较多的宜为低声部,歌唱技法掌握得较好的宜为高声部;第四个依据则是:应按声部人数比例的需要划分。一般来说,声部从低到高力量的配置,应类似于金字塔的形状。低声部的声音要饱满、沉稳,人数可以多点、声音可以大些。声音要清脆、明亮、人

数可少点、声音要小些。当然声部力量的配置有时要视作品的要求而定。总之要把上述四个依据结合起来,综合地划分每人的声部,经过一段时间的排练之后,对声部划分不合适者,应根据具体情况进行适当的调整。

在划分声部时,把音乐素质偏低的学生都放在低声部的做法是错误的,相反应选择音乐素养好些的学生参加低声部,使集体音响更易和谐,减少跑调情况的发生。

(五)童声合唱团的类型和配置

幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5—20人,声部为齐唱。

低幼歌咏队:小学低年级组成,人数10—40人,声部为主二声部。

童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40—80人,声部为二声部至四声部。

由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品,超过四个声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团的配置一般为:

1.二声部配置:这是一个最基础的声部配置,只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团,因为在许多方面没有基础性的训练和准备,比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品,队员的演唱能力容易达到,也更能发挥出整体的演唱水平。

2.三声部配置:在高低两个声部的基础上,加入一个中声部,这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多,有利于训练、演唱范围的扩大,队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中,因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时,其作品表现力上有一定的难度,对队员的音乐素质也有一定的要求。

3.四声部配置:在高低两个外声部基础上,加入两个内声部(中高声部和中低声部)这就是四声部的配置。这样的作品不少,可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广,演唱的难度也较大,不仅要求队员有较高的音乐素质,要求指挥也须具有相应的能力。

各声部在人数上的比例大致如下:

二部合唱高:低 4 :3 或5 :4

三部合唱高:中:低 5 :3 :4或10 :6 :7

四部合唱 S1:S2:A1:A2 10 :5 :4 :7或10 :4 :4 :7

混声四部合唱 S(女高音):A(女低音):T(男高音):B(男低音)10:6:7:6

(六)合唱的排列方式

1.一般左边为高声部,右边为低声部,可以排为前排为女高、女低,后排为男高、男低。

2.如果是三个声部,可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低,也可排为女高、女中,后边一排为女低。

二、小学生合唱团的组建

实践证明,以一个学校为单位组建合唱团,其规模大约在30—60人之间比较合适。如果少于30人,那只是一支小合唱和小组唱的队伍,同时在合唱声部的配置上会产生一些问题;如果多于60人,从合唱水平的提高和组织工作方面都会增加不少的难度。

(一)合唱队员的招收与管理

具备什么样的歌唱条件的学生才宜于开始训练合唱呢?

第一是能够分辨小二度(半音),并能比较准确的模唱;第二是音阶各唱名(do re mi fa sol la ti )间的相对高度观念较为清楚(也就是说哪个音高哪个音低)。基本掌握这二条歌唱能力以及在生理上音域发育较宽时(超过八度)一般应在小学三年级。对这两条歌唱能力不具备者勉强地提前进行合唱训练是不可取的,因为这不利于孩子们在音乐素质方面的基础发展,反而得不偿失,欲速不达。因而幼儿与低年级孩子还是以简易的齐唱主旋律为宜,应选择音域部宽的歌曲来练唱,其学习方向是打好音准节奏和基本声音方法这三方面的基础。

招收方法:

其一在音乐课上挑选。通过平时学生在音乐课上抽查个别学生表演唱,从中了解这些学生的音乐能力(音准、节奏感、表现力等)。

其二在学期音乐测评中挑选,这是挑选队员的好时机,并可以加深对这些学生的了解。

其三在学校和班级举行文艺活动时挑选。能够在这样的活动中发现一些好的苗子。

招收合唱团队员有不少的要求,如视唱能力、乐理知识、表演水平等,但这些是可以在队员入团后,通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有:良好的音准概念、较好的声音条件、较强的节奏感、能胜任本声部的音域,这四个方面的素质和潜力。下面就从这四个方面谈谈如何考查学生,挑选队员:

1.音准(音要准)

音准应该优先于其他能力,而作为第一条件来考虑。考查的办法由三种:一种是让学生唱首自己熟悉的歌,老师给音高而不给伴奏,等学生清唱完时,老师再用钢琴核对其尾音是否正确。准确的,则说明这位学生控制音高的能力是比较强的。二是老师再钢琴上弹一组音,使其中一个音的音高略有变化,如do 降mi sol , do mi sol, Do 升mi sol , 要求学生用唱名唱出来,看其能否准确地分辨和模唱。三是半音上下级进的听辨模唱和非自然音阶的大跳音程模唱。

2.音质(声音要自然)

这也是一个重要的条件。用简单的方法就可以考察了。让学生唱一首歌,从中来发现他的音质,以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是,我们挑选的是合唱队员,而不是独唱演员,所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而又融合度差、用声习惯不好等问题的学生的入选,关键则是看老师是否有能力加以纠正解决。音色要求:音色的自然与优美,有“漂流感”,脆嫩、稚气、明亮、甜美是童声的特色

3.音域

音域的考查比较简单,关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低进行声部的分配,高音唱得上,就分到高声部,反之就分到低声部。实际上这种方法是不可取的,不利于组建一支优秀的合唱团。对于那些既能高音、又能唱好低音,音域较宽的队员,老师要按照合唱团及作品的需要出发,做出合理有效的安排。

4.节奏感(能模仿拍或唱切分拍)

考查时,老师可编一些简单的节奏,如:两条节奏近似而又有差别的节奏等,用手示范,让学生准确地辨别并模仿出来,以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。更近一层的考查办法就是考查学生能不能模仿切分拍。在合唱中拍节占了很重要的位置,不然一定会唱的乱七八糟。但要知道一个人对于拍节有没有把握,就必须看能不能唱切分拍,若能唱切分拍,那么他对于拍节一定很有把握。并且有些曲子在拍节上进行变化才能将曲趣表现出来。

管理办法:

合唱是一个整体。大到突出的声音、表情、姿态,小到衣服的穿戴、纽扣,都有会影响整体。无论是平时的排练,或是彩排和正式演出,合唱队的纪律是十分重要的。合唱艺术是集体共同创造的艺术,需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。有的人认为已经会唱自己的声部,就不按时参加训练,或者在排练中不认真积极地与指挥配合,结果在演出中跟不上集体甚至出现“放炮”现象。此外,有的人在演出、排练时目光不集中在指挥身上,消极演唱或者胡乱表现,这些都有可能破坏合唱的整体效果。因此,只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体,才有可能表现出真正的艺术。

(二)训练曲目的选择

学校合唱团的组建不仅仅承担着提高学校学生整体艺术素质的任务,在实践中我们的合唱团还会面对大大小小的各种不同比赛,那么如何为比赛选择合适的曲目呢?

1.选材注意事项

(1)应以作品思想好、感情深、精神健康为主,高度重视作品在情趣上的熏陶作用,因为“陶冶情操”是合唱艺术教育的主要目的之所在。(2)曲调要优美、动听,尽可能达到演唱一首好的作品使人终生难忘的程度。

(3)(参赛曲目)讲究格调上的“刚与柔”;“中国作品与外国作品”,“统一协调与适当变化”等多种样式的搭配。特色单一的选材将产生单调

或呆板感。

(4)符合比赛主题以及比赛评委口味的歌曲。(如红歌比赛与六一儿童节比赛)

(5)不同的比赛场地选择不同的歌曲。(如广场比赛和音乐厅比赛)

(6)关注合唱训练以及合唱艺术的新动向。

2.对作品进行简单的改编

为了增加童声合唱作品的艺术感染力,使之更美好动听,同时也为了让作品的技术难度更适合本合唱团的具体情况,(如:合唱队员的不同年龄,演唱水平,领唱水平,合唱队人数多少以及排练时间的多少等)我们可以选择对初选作品进行适当的改编,它也是作为合唱指挥训练教师所必须掌握的本领之一。

三、关于童声合唱训练的问题

(一)正确而良好的歌唱标准:

歌唱时由气、声、字、腔、情几个部分组成的,前四者是手段,而后者是目的。正确而良好的歌唱应符合以下标准:

1.正确的歌唱姿势

2.正确的呼吸

3.正确的起声,

4.准确的母音状态(母音色彩)

5.圆润的音色

6.丰满而集中的共鸣位置

7.清晰的语言

8.准确的感情表达

(二)合唱训练的统一要求

合唱是集体的歌唱活动,个人的演唱必须服从整体的要求,如果各行其是,旁若无人的引吭高歌,只能是一种杂乱的音响,无法取得协调的效果,更谈不上艺术的表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一,才可能使合唱队灵巧而有表现力,演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求就决定了合唱队的水平。

1.姿势

这绝不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致,使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态中,这是做到其他统一要求的基础。而且,良好的姿势还有助于减少疲劳,提高排练效率。

正确的排练姿势应上身正直,不靠椅背,不搁二郎腿,双脚平放地面,胸部保持吸气时的状态,两肋扩张,小腹微收而下沉,垂肩且微微向前,双眼平视前方,脸面微仰,提眉,下巴稍收而放松,脸部安详而自然微笑,头部适当后移,使咽腔置于声门上方,臀部最好只坐三分之一,或者双手互握于前排椅子背上,有一种“随时可以离椅起立”的准备状态,如果站立训练,则上身要求与坐姿相同,双脚略分开小半步,重心一虚一实,脚跟虚脚尖实。这些要领并不是使人如坐针毡,而是在一种必要的工作状态之中保持放松。事实上,稍经训练都是可以做得到的。

◆不论坐或立,要感到很高很轻地在臀部之上。

◆试想像你自己好像有一根绳子从你头的后面将你挂起来。

◆当你唱歌的时候,好的姿势总会使你感到自信。

2.呼吸

呼吸是发声的动力,也是共鸣、音准、吐字等的基础,没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持,也就没有好的歌唱。

日常身心平静时的呼吸时无意识而较浅的,激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌唱时属于较深的呼吸,是有意识、有控制的,而且更深沉,腹部的活动更积极。单这并不是说把注意力都集中在呼吸上面,而是体会这种正确的活动状态,以适应演唱的需要。

歌唱时的呼吸时口鼻同时进行的。口腔内部打开,软腭提起,面部提眉,两肋及腹部口张,自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住,用来准备发声,并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态,结合感情进行歌唱,就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声,这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终,演唱进行中的呼吸千万不能放松。

吸气的深浅按歌唱的需要,切忌太深,那会影响发声的灵活性,使呼吸器官僵硬,音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少,慢速乐句稍深些,以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜。如果感到气息不够或者憋闷,都应作相对调整。

整个合唱队的呼吸和分句都要统一,特殊的高音,延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧,训练有素的合唱队才能掌握好,就是循环呼吸。简单的说就是合唱队员轮流换气,使合唱音响不间断,没有句逗间隙,刻画一种连绵高远无垠的意境。比如孟晓东版本的《听妈妈讲那过去的事情》的结尾部分的13拍的长音就可以采用“循环呼吸”的技巧。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力,可以在任何瞬间退出演唱,又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住,共鸣位置不动,呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱,别人正在换气时自己不能同时进行,待别人完成呼吸重新加入演唱时,顺着集体的音响动势不动声色不露痕迹的收住声音,两肋微张,腹部扩张,吸气后再同样加入演唱。对于训练有素的合唱队员,这是一个时间极短的过程;使用这个方法,合唱队的一个声音可以无限制地延长,这是独唱演员无法做到的。

◆每一个歌者应该对所要唱的乐句以充足的气息。

◆只要吸入的气量使歌唱的乐句唱的舒畅就够了,过多的气量那只会使肌肉僵硬。

◆学生应学会用腰围四周的扩大来吸气,用腹壁的挤缩来吸气。

◆最好的呼吸控制是由胸与腹的安静而平滑的联合动作。对声乐来说是用最少的气息通过深而有控制,安静而正常地排出来。横膈膜不过是吸气的肌肉,而腹壁是呼气的肌肉,而前膜壁是主要的力量,呼气必须靠前腹壁来完成。

◆歌唱时的呼吸不应当先于咬字吐字或与咬字吐字分开练习,歌唱者会因为过分注意呼吸而损害共鸣及咬字吐字。而这样很少能得到艺术性及有表情的演唱。

3.音量

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容,造成力度的对比,音量大的合唱队员必须学会善于控制自己的歌声,以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中,更有力,更有紧张度。因此,队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法:学会随时调整力度,做到强而不噪,弱而不虚,使演唱符合整个歌曲色调的变化要求。

4.音色(音质)

通过对共鸣泛音的调节,使音色有灵敏而多样的变化能力,或浓或淡,或明或暗,能高亢激越,能深沉委婉,有极大的适应性,能根据音乐内容而作出变化,这些变化又统一在色调处理之中。

合唱总的倾向是“轻、柔、美、高”,即音量轻,音响柔和,音色美,共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度,在表现需要时才偶尔用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础,其他声部与之靠拢,在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这个新的趋势使合唱音色亲切热情,声部之间融合,容易取得音准协和,高位置共鸣使低声部不在笨拙,整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化,从而扩大了刻画音乐形象的能力,更便于深刻细腻地抒发感情。

◆好的合唱音质应该表现在:“一个欢乐而微笑的表情”,“松弛而打开喉”,“自由活动的低下巴”,“没有决一死战的表情”,“没有拉紧感和紧张度”……

5.发声

儿童发声由于生理上的原因,宜多用上部共鸣(软腭以上的头腔共鸣,即含有鼻腔、额窦、蝶窦的共鸣),但这不等于说不让儿童有节制地、科学地运用下部共鸣(即口盖以下喉腔、咽腔口腔与胸腔的共鸣)。要知道发高音头声时,如有胸声参加,会使头声结实丰满;而发低音胸声时有头声参加,又会使胸声明亮柔和。上部共鸣作为歌唱发音的“顶”,发挥高位置作用;同时下部共鸣作为歌唱发音的“底”,发挥根基(支持)作用。——著名的童声训练专家彭其婉

“脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹部紧”(音乐教授马革顺语)。

练习方法:

(1)松:发声器官各部位肌肉放松,特别是下颌与喉部。要求舌根平放,下巴不翘起不下缩。

(2)扬:微收小腹,姿势端正,精神状态振奋专注。

(3)竖:用打呵欠似的感觉提起软口盖,口形似立着的鸭蛋。

(4)上:声音走向尽量往上、仿佛唱入眉心,唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音,使声音处在较高的位置上,不要放下来唱。

(5)下:吸气要横不要竖,不要耸肩,要学会用“气柱”(有呼吸支点)歌唱,并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。

(6)拢:声音要集中、有点,不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。

(7)变:要训练各种母音的口形变化,声音的开放、关闭,硬起、软起,连音、断音,强弱,级进与大跳。

(8)开:前后口腔、鼻腔、头腔均要打开,要让声音畅通地从体内流出。

6.波动

在童声合唱训练中波动是合唱的忌讳,尽可能的不要使用,因为波动的幅度大小或波动得太快都会破坏合唱的音响。

7.统一歌唱方法,提高声部歌唱能力

我们知道,童声合唱的音响就是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果,就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器,有着自己演奏的旋律和技巧,几个声部交织一起会达到一个理想的整体音响效果。童声合唱训练中,要实现理想音响效果的提前,首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一,才能使整个声部的声音达到一致。其次是演唱上整个声部要根据指挥的要求,像一个人那样开始和结束,同一时间发出同一个词的音,在指定的地方呼吸,共同完成渐快和渐慢的过渡,各声部以相同的力度来演唱,以同样纯正的音高曲演唱歌曲,清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此,声部内的成员统一了歌唱方法后,要随指挥有目的地进行单独声部的训练以及所有声部的和声训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了,再去强调整体的演唱

水平,效果才会更佳。

8.良好的歌唱前提是良好的精神状态

保持在良好的精神状态下歌唱具有两方面的积极意义:首先由于合唱是集体活动,情绪的相互影响很重要。所以,当某一声部只要有一个人精神状态不对,很可能就会影响整个声部或整个合唱团的精神。其次,在不好的精神状态下歌唱最容易损害嗓子。歌唱器官是有机的整体,任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如,让不使用的部分保持松弛,形成紧张与松弛的平衡。

总之,合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界,做到了这些就可达到强而不炸,轻而不虚,高而不挤,低而不压;快而不乱,慢而不断;统一得越好,合唱队的演唱水平就越高。

(三)童声合唱中声音训练的基本原则

可以从以下几个方面着手训练。

1.注意三个不同声区的歌唱要求:

在高声区,即#C以上,要运用真假声结合的方法歌唱。虽然#C2的高度一般少儿都能用真声唱,但从此音(或略低)起,可以揉进少量的假声,并随着声音的升高适当增加声音中假声成分,这样在过渡到较高声区的演唱时,声音就会自然、连贯、统一。

在中声区则要用比较“竖”的声音歌唱,或者叫用“微微含着”的声音歌唱。这种声音经过了硬、软口盖的反射,并且有下方气息的控制。

在低声区be以下,要求声音不压、不撑。压,就是指压低声音的位置;撑,指歌唱时撑大喉咙。尽量用自然、舒服而且具有高位置的声音歌唱,这是低音高唱的原理。

2.什么是高位置,如何获得高位置?

高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高,仿佛是歌声安放在嗅觉区打开的地方,即闻花香的“印堂”处。在生活中,由这个山头唱往另一山头的“打山歌”,以及向着远方呼喊都是具有高位置的声音。高位置的声音必须经过训练或预习才能得到。首先,在寻找高位置声音时可以集中精神去体会(气息与声音的位置),努力感觉它。通常闭口哼唱向

上冲击嗅觉区,就是对高位置声音的寻找与感觉;其次,要正确的歌唱姿势与振奋的精神;再则,要采用一些辅助方法,比如用“扬眉、打呵欠似的口腔动作”、“闻花香似的打开嗅觉区”以及“唱给远方的人听”等形象的方法,帮助合唱队员们去获得声音的高位置。

3.高声区真假声音结合的训练

第一步,先出现“虚闷感”音色,在声音缺乏力度的情况下,适当向上扩大音域,靠拢集体的音响。经过一段实践的训练之后,声音便会有进步。

第二步,有训练的假声音量并不少,音色并不暗,关键在如何努力充实、丰满高声区中的假声成分。

(1)气息不可上浮,吸气不可耸肩,让气息更深,并注意适当增强气息压力。

(2)适当地增大口腔容积,即口腔扩充。尽量多用咽腔上部的共鸣(口腔、鼻腔、头腔),坚持在歌唱时,口腔有适量的“空含感”。

(3)坚持声音的高位置。音越高假声成分越要多,越要保持声音的高位置。

经过这样长期努力训练,反复琢磨体会之后,就可能做到高声区含有假声成分而不虚,用微声歌唱时,声音不会松懈。

4.必须高度重视声音的气息控制。

气息的正确控制是童声训练的生命线。一般说来,连音的悠长声音的歌唱,对于体会气息的控制是最为有效。因此,在练习气息的运用时,应多选择一些具有这方面特点的练声曲和歌曲。

5.关于“半声”、“虚假声”与“直声”、“自然声”的运用。

运用“半声”、“虚假声”进行声音训练,使我们很容易找到高位置与头声,宜于在合唱中训练声音的和谐和靠拢,可以说是训练合唱声音靠拢的速成法。用“半声”、“虚假声”来训练声音力度、速度、音色等的变化,往往能增加声音的适应能力和灵敏度。但是,完全用“半声”、“虚假声”来唱所有的歌曲,是不合适的。“半声”、“虚假声”的唱法,一般声音位置比较靠后,更为关闭,因此它有不可克服的弱点,缺乏童声的

甜美音色。听来更为成人化,缺乏孩子们歌声中生动、活泼的想象力,降低了童声的光彩与热情。

至于“直声”、“自然声”,虽然童声色彩较浓,但是音域狭窄(到e2已十分吃力),声音灵敏度低(指各种技术变化:强、弱、快、慢等而言),因而表现力较差。

总之,用一种声音方法或音色来唱所有的歌曲是不适合的。我们应根据不同曲目的不同形象、感情需要、不同的声音训练的需要,安排相应的音色与方法

四、合唱训练中的一些方法

合唱训练中值得注意的有两点:一是演出作品的选择,要与合唱团的演唱能力相吻合,切忌好高骛远。二是声部的训练要由易到难、顺序渐进,不能操之过急。

几个比较有效的方法:

1.用模仿的方法来训练。

榜样的力量是强大的。用模仿的方法来训练,这种实践能建立正确的概念;这就要求指挥应有一个好的声音,并知道如何去运用,因为他是合唱团中唯一能被正确模仿的;但同时指挥也应了解放松的特征及表情可以模仿,但不能模仿音色及音质本身。

2.用形象生动地语言描述。

教师要能够将正确的方法、感觉、要求……用儿童能够理解的语言形象生动地描述出来,引导学生根据内在感觉或对已知的事物事情情感等方面的感知来想象歌曲演唱时所需要的技术或歌曲演唱时所要表现的情感等。比如说要求学生演唱时找到口腔内打开的感觉,可以形容为“口里仿佛有一枚鸡蛋”等。

3.重视“想象”能力的训练

很多合唱有很好的音质,但却忽略了合唱的“色彩”,而歌曲的色彩只有从歌词及音乐中,使歌者通过想象来形成应有的声音,有了想象,我们就能获得有目地的丰富的声音色彩。这也是我在歌曲演唱时常常要求学生要做到在唱的同时能够根据歌词和音乐的意境在眼前“播放歌曲的小电影”

所采用的方法。

4.在作品学习中训练学生的演唱技巧

在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱都是在横向线条旋律的运动中进行的。这就是气、声、字与行腔之间的有机结合。在训练中常会遇到过这样的情况:队员们在做呼吸和发声练习时能够很好的达到预期的效果,但是一旦演唱歌曲作品就很不稳定,他们就好像突然失忆了一样完全不记得刚刚在练习时的感觉,而一旦强调了呼吸的技巧,队员们则好像有不会唱歌了一样。这除了有其素质与修养的原因外,在技术上也许是没有解决好前三者与行腔的结合问题;在行腔中无论发音状态、母音的过渡、语言的表达,都是千变万化的,在合唱中要达到整体协调一致,有时会比独唱还要难。所以在对于没有很多时间专业集中训练的学校童声合唱团来说,最有效的方法就是在教会队员们基础的呼吸、发声、吐字的方法后,将这些技巧融入歌唱行腔中发展;这样以来,即完成了歌曲声部的学习,同时也完成了歌曲的呼吸、发声与吐字咬字的训练,更深一层的说还能够将歌曲的情感也在这些活动中完成,可谓是一举多得。

5.循序渐进,分段训练。

根据儿童的身心特点,在训练一首新的合唱曲目时,不要贪多以至于“嚼不烂”!最后导致一首曲子从头到尾含糊不清。应该是分声部、分段训练。例如:在学习三声部歌曲时,首先根据歌曲的乐段之间的关系或特点将歌曲分成几个部分或几段,在学习每一段时先唱熟高声部,再唱熟中声部,然后让高声部与中声部合唱几遍;再依同法来教低声部,唱好了后再与其他两个声部合唱,直到每个声部的成员都能熟练地演唱这个部分了,再依同法来教第二部分,等第二部分唱好了,再与第一部分连起来练习演唱;照这样将一首曲子唱完以后,音调和拍节上可算是成功了,然后再告诉他们歌曲其中的表情记号,那么一首曲子便能够初步入耳了。

·小学生合唱兴趣,小组活动总结

·小学生合唱兴趣,小组活动总结 童声合唱是一种高雅音乐艺术表演形式,它越来越被人们所喜爱。优美动听童声合唱,不仅可以引领学生步入丰富多彩音响世界,而且还能使他们得到感情满足,获得美熏陶,进而培养良好音乐感和高尚艺术情操。学生通过音乐训练,不仅有利于学生听觉和乐感培养,更有利于发展学生综合音乐能力,提升个人综合素质。在训练过程中我们主要做了以下几点工作 一,合唱队选择与组织 合唱队组织首先是挑选队员,划分声部。合唱对学生要求较高,学生应具备一定识谱能力,听音能力与歌唱基本技能基础上进行,经过一段时间训练,以老队员带新队员,我们迅速地组织了一支45人队伍,选好队员后根据队员音色特点,将高音区发声轻松自如,音色清亮充实队员划分为童声高声部,将高音区发声紧张,吃力,而低音区发声坚实,宽厚自然队员划分为低音部。另

外还及时根据队员身高体形整理了队行排列和声部安排,工作可以说是紧锣密鼓进行。在训练中我们欣慰地看到,队员之间都互相尊重,互相学习,在学习过程中能互相合作,并具备处理个人和集体关系能力。合唱团由这样一群孩子组合而成本身就是一支富有战斗力队伍,由于本学期五月份就要参加全市合唱比赛,时间紧,任务重,在各科老师,学生家长和学校领导关心和支持下,在不影响孩子正常上课前提下,我们和孩子利用点滴时间,加倍热情,满怀信心地投入到了高强度训练当中。 二,合唱训练方法 合唱队训练在每一次进入正式合唱训练前,我们都要进行一段时间呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。

1。呼吸训练气息是发声动力,只有掌握正确呼吸后,才能获得理想声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。 ①舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔“嘶--”声,有控制地慢慢呼出。 ②突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶,嘶,嘶,嘶”将气呼出。这样经过一段时间练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息支持,并能逐步运用到歌唱中来。 2。发声训练,由于刚入合唱团学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读字用汉语拼音标好,每首歌词都用普通话正确朗读,随时注意纠正不正确咬字吐字,结合发声训

合唱社团活动教案

合唱社团活动教案 合唱社团活动教案 一、指导思想: 为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养,使学生掌握科学的发声方法,进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴,加强我校精神文明与校园文化建设,在原有合唱队人员进行重新调整。选拔特长生和热爱音乐活动的学生,组建学生合唱团。 二、合唱团成员: 凡是有合唱方面的兴趣爱好、自愿报名者,均可参加合唱团。经过一段时间的学习培训后,由老师进行考核并参考综合素质确定,根据要求及队员综合素质进行挑选。队员应具有良好的团队合作精神,尊重艺术指导教师、积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。遵守纪律,有事有病要请假。如队员无故多次不参加训练,将取消其参加合唱队的资格。本学年我校计划组建一个30人的合唱艺术社团,现在拟定的合唱队成员有38名(有8名将在今后的培训中挑选淘汰),其名单如下: 普艳红普晶兰龚瑞思李芸岚李永琴何建成陈文惠普琼芝龚娟施健强杨晓雨龚芪娴李海存张运兵方建兰高玉琼龚晓姸鲁坤龚玫仪龚权昌杨海伟李兆鑫自新楠卜艳琴鲁倩雯李信韩张婷张玉春李海兰普晓慧方文顺李海蓉龚文娴普金辉施健梅张晶龚桥龚婷 三、训练措施

1、加强合唱欣赏,培养合唱兴趣 兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的协和,努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训 练中,常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,训练学生音乐的.耳朵,提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美,以此来培养学生合唱的兴趣。 2、加强科学发声训练,激发合唱兴趣 合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样不但会损坏声带,而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。 四、训练目标: 1、基本功训练

小学合唱社团活动总结

小学合唱社团活动总结 总结一:小学合唱社团活动总结 经过老师和同学们的合作和努力,合唱社团团员们在老师正确方法的指导下,通过循序渐进的、有针对性的训练,队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在本学期训练的过程中我们主要做了以下几点工作: 一、童声合唱社团的训练 在每一次进入正式的合唱训练前,我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。 1、呼吸训练 气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。 ②突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”

将气呼出。这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。 2、发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训练。 二、合唱训练 1、熟悉歌曲,掌握旋律 在合唱训练中我们一般采用视唱法,指导队员分声部先

后作识谱练习,要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度,力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样,避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词,先要求学生将两个声部都唱会,然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律,除音高、节奏唱准外,应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制,然后,用哼鸣来合唱,这样减少填入歌词后的音准问题,又使学生更好地体会歌曲的内容,表现意义、音准。各声部的旋律掌握后,才进入填词演唱阶段。 2、歌曲的艺术处理 两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后,为了更好地表现它的内容,我们及时地作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐,恰当的表现了歌曲的风格和特点,每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。 我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌,而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉,发展和声思维,提高合唱技巧和能力,所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握,让学生在各个声部都相互了解其艺术

凌桥中心小学合唱队训练教案

凌桥中心小学合唱队训练教案 凌桥中心小学 2013年9月1日

凌桥中心小学合唱队训练教案 坐姿:凡是艺术就会涉及到技术、技巧,在谈论技巧之前,我们要强调一个很重要的环节:坐姿。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2. 站姿:两脚张开,身体前倾,重心倾定,肩膀放开(不得上抬)。1.呼吸训练 气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。 2.发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训练。 附训练内容: 练声曲: 一、连音练习,要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条: 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ īāū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ ū 3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖

儿童合唱兴趣班教学计划

合唱班教学计划 合唱是学校音乐课外活动的主要形式,也是提高学生素质的主要途径,它是集体的声乐表演,不同于个别的声乐教学,为了塑造共同的音乐形象,准确表达作品的思想内涵,不管有多少队员,都应该有统一的表现。因此,合唱教学中除了要求每个队员在保持自身歌唱长处的同时,也应成为集体中和谐的一员。 一、掌握正确的歌唱方法: 在正确发声方法的训练中,教师应从儿童唱歌的技巧入手(即姿势、呼吸、发声等)指出学生正确地表达歌曲内容,在自然童声的基础上唱出甜美、圆润、动听的歌声。 1、歌唱姿势。正确的歌唱姿势,是获得动听歌声的首要条件,教师应注意培养学生正确的歌唱姿势,要求学生不论是站着还是坐着,都要精神饱满,身体端正、自然。站立时要求:胸部稍挺,腹部微收,头部端正,颈部放松,两脚平放地面,两手自然下垂;坐立时要求:胸部稍挺,腰部、背部要直,头部端正,颈部放松,两脚平放地面,两手自然地放在膝上。 2、呼吸。呼吸是发声和歌唱的动力,良好的呼吸是正确表达歌曲音乐形象,获得动听歌声的重要条件,在教学中,教师可让学生“闻花香”,以感受吸气的方法;模仿吹羽毛,体会均匀的呼气。

3、发声。歌曲教学前的发声练习,是声乐教学的的重要环节之一,是培养学生自然、良好噪音的必要途径。在训练中首先应培养学生练声的兴趣,单纯的发音练习,会让他们觉得枯燥乏味,所以教师应选择一些生动活泼的、形象的模声练习。 二、音准和节奏的训练: 音准和节奏是合唱训练的基础,所以,在每次的排练中都应进行10--15分钟的训练,首先是进行大、小调音阶、正三和弦、属七和弦以及一些基础的和声进行。然后,教师可自编或选用一些相关的视唱教程,对学生进行八度以内的音程,以及加入附点音符、休止符、切分音的二声部、三声部视唱练习,有目的地进行合唱技巧训练,如力度的变化、速度的快慢、声部的和谐、均衡等等。 总之,合唱教学是一个有计划、有组织的训练过程,排练合唱作品应遵循由易到难、由浅入深、由小到大的原则,尽可能选择学生较为熟悉和喜爱的优秀作品,通过合唱教学有利于提高学生的审美情趣和文化修养,培养学生的集体主义精神。让更多的学生受到艺术的熏陶,成为新一代的音乐欣赏者、表演者。

小学生合唱教学课件

小学生合唱教学课件 小学生合唱教学课件 合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。 小学生合唱教学课件1 一、[教学目标] 1、培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。 2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。 3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。 二、[教学内容] 1、练声: 训练学生正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 2、教学曲目安排: (1)、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》 (2)、6周-7周《小乐手》 (3、)8周-10周《买菜》 (4)、11周-12周《火车开了》 (5)、13周-14周《我快乐》

(6)、15周《学做解放军》 (7)、16周-17周《螃蟹歌》 (8)、18周《蝴蝶》 3、兴趣训练 根据学生表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象]小学初级班 [教学重点]培养学生歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]:结合近期学习情况和小学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给幼学生锻炼成长的机会。 三、[教学教案]第3-5周 题目:发声训练与歌曲演唱《祖国,祖国我们爱你》 课时安排:1课时 教学课型:实际型 教学目标:通过本次课的学习,使学生对声音状态的建立能起到复习的效果,进一步加强气息的支撑练习。 教学重点: 1、加强和巩固气息的支撑 2、进一步稳定喉头。 教学难点: 1、对声音状态的重新建立。

学合唱队训练总结

学合唱队训练总结 合唱队训练总结 1、现在音乐课堂纪律涣散,一堂课老师只有向学生频频亮出“黄牌”,方可维持“生计”。我觉得要让学生更喜欢上音乐课,除了要认真备好每一节课外,还要注重以下几方面:一、注重第一课。二、注重人格魅力。三、注意投其所好。四、注意多给学生表现的机会。 2、音乐欣赏教学是情感体验的主要课堂。教学的主要任务之一就是教会学生审美。然而现在小学音乐欣赏教学中存在的诸多问题严重影响了这一主课堂的教育质量,影响了学生的审美能力、创造能力的培养和发展。主要存在以下几方面的问题。1、教育理念滞后,教学方法呆板陈旧。2、收放无度,忽视学生个性培养,课堂无生气。 3、教材的教育作用挖掘不深,忽视学生多种能力的培养。这些问题应引起教育管理者足够的重视,加大教学考核力度,力争让教师最大限度地挖掘教材的教育功能,从而提高教育教学质量,为祖国培养更多的优秀人才。 3、音乐教学中采取“怀趣”、“律动”、“三多”教学好处多多。如在乐理教学中可根据学生对乐理知识的掌握程度,创设情境、因材施教,结合已有的教学设备,使乐理教学生动活泼。在学习节奏与节拍时,采用“体态律动”这一招,通过欣赏乐曲,让学生用手打旋律的节奏,同时用双脚踏出节拍的强弱,通过进行一系列立体节奏训练。在视唱练耳教学中,采用多听、多唱、多练(三多)让学生在节奏律动、力度、速度、感知、情绪体验、音乐想象、动作创编等方面都有明显的提高。在主动、自觉参与情况下,在愉快松的气氛中完成学习任务。 4、音准的练习:气息控制的好坏是决定音准的重要条件。当吹奏者使用的气息力度不均匀时,就造成音高的上下波动。如果两个人同时奏相同音高时,就会出现音打架、极不和谐的现象。气息控制的不好是小号演奏时音高不准的主要原因,如何才能使音准达到较理想和准确的状态呢?实践证明,通过下面的方法来练习音准是极为有效的:(1)、在放慢速度的基础上演奏长音,用校音器来检测每一个音的音高。(2)、对自己乐器每个音的音高进行记忆练习。(3)用比较平稳、自然、饱满的气息来控制。 5、节奏的练习:在乐器演奏中,准确地掌握节奏对演奏人员来说是至关

最新少年宫合唱队训练教案

客楼少年宫合唱队训练教案 教学内容: 1、介绍合唱艺术的意义:合唱艺术不但可以培养人的艺术修养,还可以培养人的思想情操,意志品质,对人的身心健康也大有益处。 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍(自愿、指定相结合)。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 教学目标: 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 教学活动过程设计 一、合唱训练 1、姿势训练:上身保持直立,胸部保持吸气时的状态,提眉,面部略带微笑,队员的姿势要统一。合唱中统一姿势,首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观,它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表,更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态,所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致,才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中,从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标,而统一的姿势就是做到这一点的有力保障,另外,良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳,从而提高排练效率。 2、呼吸训练:口鼻同时吸气,吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力,也是共鸣、音准,咬字吐字等的基础。在合唱中,没有合理统一的呼吸,就没有良好的气息支持和统一的合唱发声,也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方,如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求,就不可能表现出歌曲的情绪,因而影响合唱的整体音响效果。因此,我们在训练中,一定要力求掌握正确的呼吸方法,使每个人的呼吸趋于合理;在合唱表演中,呼吸换气的地方要保持一致,这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练:模仿老师的发声方法和音色,让所有学生的声音往老师的音色上靠,边唱边听,力求音色和谐、统一。 二、作品训练 三、请同学单独演唱,根据其演唱的情况指导。 《感恩的心》教学设计 教学目标: 1、通过歌曲《感恩的心》的学习,激发学生感恩老师的情感。 2、熟练演唱歌曲《感恩的心》

(完整word版)童声合唱训练教案

童声合唱训练方法 坐姿:凡是艺术就会涉及到技术、技巧,在谈论技巧之前,我们要强调一个很重要的环节:坐姿。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2. 站姿:两脚张开,身体前倾,重心倾定,肩膀放开(不得上抬)。1.呼吸训练 气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。 2.发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训练。 附训练内容: 练声曲: 一、连音练习,要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条: 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ īāū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ ū 3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖ M i ma mi ma mi 4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)

关于小学生合唱训练几点心得

关于小学生合唱训练几点心得 童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。 一、合唱队员需音准好,音色美。 1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。 2、音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。 3、合唱队音量控制的大小,主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习,再做跳音练习,由浅入深,由易到难,再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比,也是演唱者音量大小的对比,我们的学生若能较好地控制音量大小,那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然,这需要持之以恒地

练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱 的不同类型、不同风格的作品表现得完美。 在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色,并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。 二、在童声音域扩展方面,解决自然声的局限。 1、童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。 2、童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。 3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持,稳定的喉头状态,绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于:能使学生安静下来,头脑冷静,精力集中,随时能听到教师的提示,并按要求和提示去做;便于消除不必要的紧张,放松喉肌,正确打开喉咙,减少声带负荷,避免损伤嗓音;便于找到明亮、轻柔的头声,有助于伸展音域,轻轻地唱出高音;只有轻声练习,才能体会“假声”的感觉,放开喉咙大唱大叫,

合唱社团活动小结

合唱社团活动小结

合唱社团活动小结 经过老师和同学们的合作和努力,合唱社团团员们在老师正确方法的指导下,通过循序渐进的、有针对性的训练,队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在本学期训练的过程中我们主要做了以下几点工作: 一、童声合唱社团的训练 在每一次进入正式的合唱训练前,我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。 1、呼吸训练 气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。 2、发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意

提高合唱技巧和能力,所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握,让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下,能调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。 总之,经过老师和队员的努力、合作,合唱社团的训练工作取得了阶段性的成绩,我们的表演受到大家的好评,在下个阶段的训练工作里,我们将会投入更大的热情,把合唱队的训练工作做得更好,把合唱队的水准提升到一个更高的台阶,积极启发学生学习音乐的兴趣,通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力,以发展更多的队员,壮大我们的合唱队伍! 总结二:小学合唱社团活动总结 合唱社团活动自从本学期以来,开设了将近3个月的时间,在这三个月的时间里,不仅看到了大家的成长,也促进了我个人的成长。合唱——它本身就体现团结,协作的精神,不像独唱,追求的只是个人的声音,它更需要长期的配合。 关于声音与气息的统一训练,在开展合唱的初期,由于选择的班级跨度较大,从一年级到六年级,都是嗓子条件比较好的学生,但是低年级的学生对于气息的认识,声音的统一包括唱谱时都存在一些困难,所以不得不放慢速度,逐字逐句地进行。整个课堂一节课只有40分钟,队伍又庞大,有40多人,所以在初期,确实面临着一些困难.后来在虞教导的建议下,由40多人改为12人. 在接下来的时间里,学生的素质有了明显的提高,高、低声部的

小学生合唱队基础训练训教案

小学生合唱队基础训练训教案 合唱队基础训练教案 教学目标:学会歌唱的发音、状态、气息运用,使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。 第一课时:合唱队的组织 一、挑选队员、划分声部 考虑到合唱对学生的要求较高,就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行,所以,我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强,并对音乐感兴趣的学生。 选好队员后根据队员的音色特点,将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张、吃力,而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部,另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。 二、歌唱姿势:凡是艺术就会涉及到技术、技巧,在谈论技巧之前,我们要强调一个很重要的环节:唱歌的姿势。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2、站姿:两脚张开,身体前倾,重心倾定,肩膀放开(不得上抬) 三、竞选合唱团职位小团长:负责全团所有工作:点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。协助老师做好每节课和每次活动正常开展~ 指挥:本职位设置三名队员。主要职责:合唱队的日常排练指挥,各声部之间的协调等。

小组长:由每班一名队员组成。负责各班出勤情况,以及各班上课中的纪律反馈等。 第二课时:童声声乐基础的训练 1( 呼吸训练 气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。?舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。?突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。 2(发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训练。 附训练内容: 练声曲: 一、连音练习,要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条: 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ ī ā ū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

关于童声合唱训练的问题

关于童声合唱训练的问题 湖滨路小学朱娜娜 怎样才能算是良好的歌唱 1、歌唱时由气、声、字、腔、情几个部分组成的,前四者是手段,而后者是目的。正确而良好的歌唱应符合以下标准: 正确的歌唱姿势 正确的呼吸 正确的起声 准确的母音状态(母音色彩) 圆润的音色 丰满而集中的共鸣位置 清晰的语言 准确的感情表达 2、认识合唱训练中的几个对立统一的关系 从技术角度看,合唱训练中的几个对立统一关系包括: 呼吸与发声的对立统一(即气与声的对抗) 起声本身就是气与声的对抗,起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力。力度的强弱、音响幅度的大小、音色的明暗变化,甚至吐字的正确与否往往都直接受刹那间起声动作的制约。所以我常向合唱团提出:“发音有点,线随点延”的要求,因此这是正确歌唱的首要环节。 发声与吐字的对立统一(即声与字的结合) 从艺术角度来看,歌唱本身是线条的运动,并不是孤立地演唱一系列的 母音,所以就存在声与字的结合问题。字的母音状态也带来声音的色彩变化,不同的母音在发音部位及共鸣位置上又要以起声做基础。因此,就需要使声和字之间形成良好的配合。

歌唱要达到感染听众的目的,当然离不开清晰的语言。从某种意义上讲,歌唱本省就是语言的夸张与美化,而这又需要一美好的声音来传递。我国传统上所称的“字正腔圆”指的就是需要声与字的良好而协调的配合,它是歌唱艺术上的要求,而不仅仅是手段。因此,字正的人不一定腔圆,腔圆的人不一定字正,“重字轻声”或“重声轻字”都是不可取的,只有两者完美的结合才能发挥出歌唱艺术的感染力。 气、声、字与行腔的对立统一(其中包括声与情的对立统一) 在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱就是气、声、字与行腔的结合。 在训练过程中这几个方面绝不能孤立地进行,不能形成某个阶段只解决某个问题,而最多是某个阶段有意识地看中解决某个问题,使歌唱者在不知不觉中曲感受,曲解决,有时甚至是在对作品的艺术感受过程中来解决某些技能问题。 要达到以上三个方面的完美结合,对合唱团来说,只有通过不断的训练才能使合唱团的每个人的感觉和客观效果逐渐地达到相对统一,这样当演出时团员们就可以随着指挥的手势形成条件反射,从而达到相对完美的表现作品的目的。 合唱训练的统一要求 合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求,如果各行其是,旁若无人的引吭高歌,只能是一种杂乱的音响,无法取得协调的效果,更谈不上艺术的表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一,才可能使合唱队灵巧而有表现力,演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求就决定了合唱队的水平。 一、姿势 这绝不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致,使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态中,这是做到其他统一要求的基础。而且,良好的姿势还有助于减少疲劳,提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直,不靠椅背,不搁二郎腿,双脚平放地面,胸部保持吸气时的状态,两肋扩张,小腹微收而下沉,垂肩且微微向前,双眼平视前方,脸面微仰,提眉,下巴稍收而放松,脸部安详而自然微笑,头部适当后移,使咽腔置于声门上方,臀部最好只坐三分之一,或者双手互握于前排椅子背上,有一种“随时可以离椅起立”的准备状态,如果站立训练,则上身要求与坐姿相同,

小学生合唱教学课件

小学生合唱教学课件 合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。 一、[教学目标] 1、培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。 2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。 3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。 二、[教学内容] 1、练声: 训练学生正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 2、教学曲目安排: (1)、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》 (2)、6周-7周《小乐手》 (3、)8周-10周《买菜》 (4)、11周-12周《火车开了》

(5)、13周-14周《我快乐》 (6)、15周《学做解放军》 (7)、16周-17周《螃蟹歌》 (8)、18周《蝴蝶》 3、兴趣训练 根据学生表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象]小学初级班 [教学重点]培养学生歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]:结合近期学习情况和小学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给幼学生锻炼成长的机会。 三、[教学教案]第3-5周 题目: 发声训练与歌曲演唱《祖国,祖国我们爱你》 课时安排: 1课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本次课的学习,使学生对声音状态的建立能起到复习的效果,进一步加强气息的支撑练习。 教学重点: 1、加强和巩固气息的支撑 2、进一步稳定喉头。 教学难点:

小学合唱社团活动工作总结

小学合唱社团活动工作总结 小学合唱社团活动总结。 第三个阶段,剧irror等,在讲授的时候根据剧本情景, 学生掌握的更容易。同样的方法学习了剧本中的重点短语、重点句子。学生掌握较好。 第四个阶段,角色选择阶段 根据学生个性特点及英语水平,确定了角色. 第五个阶段,话剧排练阶段 学生在熟背自己台词的基础上,通过理解人物心理及角色需要,适当加入表情及动作,注意了语音语调的变化,基本上 能表演到位。 第六个阶段,话剧展示阶段 快乐英语社团“让学生更加自信、更加上进、更加友善、更 加乐观”,这种感觉是精美的精神食粮。一个人的成长是学 习史、是阅读史、是自我完善自我提高史------教育的目的就是教书育人,培养学生良好的行为习惯和健康向上的人格,是“快乐英语社团”活动的宗旨。我们将继续努力! 小学合唱社团活动总结(三) 听,新年的钟声快响了,社团活动课已接近尾声,回顾这一 学期的课程,清楚的听到心底发出的声音——别让学英语游离于爱好之外。 本学期社团活动共进行常规活动9次,活动内容主要是快乐

英语秀自我、快乐英语美文欣赏、快乐英语歌曲欣赏、快乐英语故事欣赏、快乐英语节日欣赏。通过一系列的活动,培养了学生学习英语的浓厚兴趣,让学生在活动中积累了一定的词汇量,增强了阅读理解的能力,锻炼了学生的表达能力。 一、注重学生英语习惯的培养 英国著名哲学家弗兰西斯.培根说:“习惯真是一种顽强而巨大的力量,它可以主宰人生。人自幼就应该通过完美的教育,去建立一种良好的习惯。”因此对于五年级的孩子来说,培养一种良好的学习英语的习惯是多么的重要,本学期初我就对兴趣小组的同学以及家长做出了要求,必须养成每天学习英语的习惯,比如早上起床听听英语或晚上睡觉前听听英语,一个星期结束了巩固一下所学的知识等等。 二、注重学生英语学习兴趣的培养 要想学好英语,兴趣是至关重要的。所以培养学生对英语的兴趣是组织英语兴趣小组的首要任务。在本学期的英语兴趣活动中,我大胆使用课外教材,以新的切入点进行英语教育,并运用学生喜欢的方式进行授课,例如用英语演情景剧、唱英文歌、英语小游戏等等。使学生感觉到学习英语是一件好玩又有趣的事,从而对英语产生了浓厚的兴趣。 三、注重学生英语口语的培养 英语还是一门语言课,因此能说会说才是真正的重点,因此

2014年下学期合唱队教案

太来小学少年宫(2013——2014学年第二学期) 音乐兴趣小组 辅 导 总 结 辅导老师:杨胜芬

第一课时 教学内容:挑选队员,讲解合唱的要求和特点 教学目标:在合唱的学习期间有方法有情感的表达音乐。 教学重点:如何正确的演唱 教学难点:合唱音乐的要求 教具使用:录音机 教学过程: 一、挑选队员、划分声部 考虑到合唱对学生的要求较高,就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行,所以,我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强,并对音乐感兴趣的学生。 选好队员后根据队员的音色特点,将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的学生划分为童声高声部,将高音区发声紧张、吃力,而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部,另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。 二、歌唱姿势:凡是艺术就会涉及到技术、技巧,在谈论技巧之前,我们要强调一个很重要的环节:唱歌的姿势。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2、站姿:两脚张开,身体前倾,重心倾定,肩膀放开(不得上抬)

三、竞选合唱团职位 小团长:负责全团所有工作:点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。协助老师做好每节课和每次活动正常开展! 指挥:本职位设置三名队员。主要职责:合唱队的日常排练指挥,各声部之间的协调等。 小组长:由每班一名队员组成。负责各班出勤情况,以及各班上课中的纪律反馈等。

教学内容:加强声音训练 教学目标:让学生深入了解合唱正确的发声方法。 教学重点:学会正确发声 教学难点:让学生能轻声高位置演唱 教具使用:录音机 教学过程: 一、组织教学 二、发声练习 1.声音训练按一般的方法:用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。 2.“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时,要求同学们自然放松,开始发“噜”的长音练习。 3.用《欢乐颂》这首同学们非常熟悉,音符比较简单的歌,填上“噜”字演唱,注意速度要慢,待唱好了再提速,这样训练效果非常好。 三.初学歌曲:《我爱米兰》 1.先轻声练习,学生用“噜”字唱旋律,也可以先“虚”着唱,到那种深远的、朦胧的感觉。 2.随着老师的指挥,学生运用气息分乐句练习。 3.指导学生高位置朗读歌词,用发声的状态去读。 4.教师指导,学生分声部练习。

童声合唱《卢沟谣》教学设计

《卢沟谣》教学设计 【课程分析】 当今时代,创作歌曲不少,但是写给孩子的歌不多。既动听又具有历史意义的歌更是少之又少。因此,我选择了《卢沟谣》这首歌,来作为合唱曲目。这首童声合唱《卢沟谣》无论从歌词,还是旋律来说,都让人倍感清新流畅。《卢沟谣》只有八句话,没有豪言壮语和空洞的口号,而是用简单、清新、贴切的语言,呈现卢沟桥地区的千年历史画卷。作词者李明圣总结自己的创作心得——小童谣、大历史,小焦点、大主题,小语言、大情怀。《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中唯一一首写给孩子们唱的歌,它以中国历史文化为创作背景,用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来,以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达,即大气深邃又空灵婉转,抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。 【学法设计】 首先由教师给大家讲卢沟桥事变的故事开始,让学生了解这首歌是在描述什么历史故事和背景,然后播放音乐3-4遍,让学生拿着简谱一边听一边读歌词,慢慢进行哼唱,然后跟着老师逐句逐句唱,连起来,最后,在部分歌词的地方加上动作,要求动作整齐划一。 【学习目标】 1.通过学唱卢沟谣这首歌,正确把握演唱这首歌曲的情绪。了解卢沟桥事变,传承民族精神,培养学生爱国主义情怀,珍惜现在来之不易的幸福生活。 2.掌握歌曲中的附点节奏,四拍长音,反复记号。 3.完整而充分的聆听并且歌唱音乐作品,在音乐体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦,理解音乐的精神内涵。学唱卢沟谣这首歌,并且能够唱得悠扬流畅。【教学流程】 1.导课:讲故事 同学们,今天我们要学习一首很好听的很特别的歌曲,但是呢,学这首歌之前,让我们来听一段历史故事。 日本帝国主义为了占领中国,发动了蓄谋已久的全面侵华战争。1937年7月7日夜,日军借一个士兵失踪借口,要进入北平(今北京市)西南的宛平县城搜查。中国守军拒绝了这一无理的要求。日军开枪开炮猛轰卢沟桥,向城内的中国守军进攻。中国守军第29军吉星文团奋起还击。掀开了全民族抗日的序幕。日本侵略者自1931年九一八事变侵吞我国东北后,为进一步挑起全面侵华战争,陆续

小学生合唱训练

小学生合唱训练 一、合唱的定义及声部的划分 (一)什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式,包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。 (二)合唱的分类 它包括三种形式: 1.童声合唱(变声期以前); 2.女声合唱; 3.男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成,其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部,即:男高、男低、女高、女低,也有全部由童声(代替女声)与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术,难度大,最能显示出人声的表现力,它要求歌唱群体音响的高度统一于协调,往往体现出一个合唱团的演唱水平。 (三)童声的类别 根据童声的发展阶段来看可分为:稚声期、童声期、变声期。 稚声期:从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间(相当一幼儿园小、中、大班)均属于稚声期。此阶段儿童声音细小,口腔开度不大,舌部不够灵活,语言速度交缓慢,肺活量小,只能唱句子短小、音域很窄的歌,而且音域只有六至八度,音色稚嫩、清脆,但音准其不稳定。 童声期:从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大,语言能力增强,身带发育已开始具有弹性,音域逐渐增宽,音量逐渐增大,音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。 严格的来说童声期可以分为三个阶段: 1.6至8岁为童声前期,此时期可着重对孩子进行合唱基础训练,从

小学合唱社团总结

留凤关小学音乐合唱社团总结 权露本学期我担任了学校合唱社团的教学,为通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美情趣,促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生合唱的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力,探讨适应儿童学习合唱的教学方法,提高儿童学习歌唱的兴趣。我总结以下这个学期社团的工作情况。 为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养,使学生掌握科学的发声方法,进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴,加强我校精神文明与校园文化建设,在原有合唱队人员进行重新调整。选拔特长生和热爱音乐活动的学生,组建学生合唱团。 合唱社团的魅力: 一、训练措施 1、加强合唱欣赏,培养合唱兴趣 兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的协和,努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中,常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术

的美,以此来培养学生合唱的兴趣。 2、加强科学发声训练,激发合唱兴趣 合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样不但会损坏声带,而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。 二、训练目标: 1、基本功训练 教给学生科学的发声方法,训练学生声音的高位置,让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。 声音的训练: (1)呼吸(2)声音位置(3)发声训练 音准的训练 音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。 寻找共鸣位置扩大音域的训练

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