贝多芬
贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，四岁时就学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师C.G.内费的指导下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。
1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，是他九部交响曲中最古典化的一部。1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》。《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。
1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。伟大的
《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。
这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得
真正的欢乐”的理想。
1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。
贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到
舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了
德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同
时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。
贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响
曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的
侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，
这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜
利。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式
的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间
矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表
现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交
响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心
世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
贝多芬作品赏析
1、《c小调第五交响曲》（命运）(op.67)
《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一，早在1804年《第三交响曲》脱稿之际，贝多芬就
已构思创作了，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。1807年《第五交响曲》总谱出版。1808年12月22日在维也纳
皇家剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。
《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后
人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜
利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。
《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜
明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖
锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺
术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”
《第五交响曲》共分四个乐章。
第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一
开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有
一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意
志。
当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的
信心。
这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、
明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲
最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始
了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主
题。这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加
丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。
再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的
发展突然被打断。可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没
有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章
的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力
的坚强信心。
第二乐章： ba小调，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成
了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。
乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安祥、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好
生活的向往。
紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。
这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情
而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。
以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这六次变奏，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变
换等各种手法，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念，以及充满活力的激情。例如第一变奏以第一主题
连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。
第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。
最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的尾声，对第一主题作了简单的展开，表
现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。
第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦
的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由
大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。
另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。
这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏，使我们一下子就能确认第一乐章
的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。
两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，
富于戏剧性的效果。
中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情
绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表
现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。
第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛
盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩
大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈
示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。
第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。
副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。
在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。
展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮
时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。再现部基本上重
复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。
这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，
它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么
你这一生可以说是什么作品也没听过。”
2、《F大调第六交响曲》(田园)(op.68)
贝多芬的《第六交响曲》作于1807--1808年，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版。标题
性交响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。贝多芬为每
个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。”这对人们理解这部作品特别重要。
贝多芬非常热爱大自然，大自然是他生活中的一个重要组成部分。1802--1808年间，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊
区。他有时躺在林中的草地上，有时漫步在淙淙的小溪旁，凝神思索万物生命的实质，
细心洞察大自然的奥秘。从故乡莱
茵河到维也纳郊外，贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰，。
《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大。
这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。
第一乐章：《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开
始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出
无限的欢乐。
主部主题之后是呈示部的连接部，由管乐奏出的连续三连音音型，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新
的感受。
副部主题是主部主题形象的继续，它建立在C大调上，使人感受到更加清新、欢愉。旋律流畅、恬静，充满了人与大自然
的和谐气氛。
接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题第二部分，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。
在展开部里，贝多芬只运用主部主题中的少量音型为素材进行发展，他以精湛的技艺，创造性地运用调性的色彩和力度的
对比等手法，描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐。
再现部与呈示部没有多大差别，但木管乐器的运用更巧妙，令田园风味更浓。
尾声将结束部主题的下半句变成三连音进行，增强了怡然自得的情绪。
第二乐章：《溪边景色》，稍快的行板，奏鸣曲式。呈示部开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背
景下，第一小提琴奏出了柔美动听的主部主题。
副部主题先由大管奏出，后由中提琴和大提琴加入。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表
现出清新抒情的气息。
展开部由一个强烈的不协和和弦开始，着重发展主部主题的素材，调性的变化及各种乐器色彩的变化，使主部素材得以充
分展开。
再现部中主部主题增加了大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。
尾声十分著名，贝多芬用长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和
熙、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。
第三乐章：《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集
会的欢乐场面。第一部分开始是一段三拍子舞曲，曲调轻快急速。
这一主题反复发展，力度不断加强，强烈全奏之后，双簧管奏出了牧歌风的优美如歌而富有生活气息的第二部分主题。
大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助
兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。乐章的中段是源自奥地利的二拍子
舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。
第三部分是第一部分的再现，音乐又回到三拍子的舞曲，但比前面更活泼、热烈和喧嚣。当舞蹈进行到最热烈的时候，突
然，远处传来了雷鸣，狂欢的集会被打断，人们各自散去，随即进入第四乐章。
第四乐章：《暴风雨》，快板，自由曲式。这个乐章贝多芬运用了不协和和弦、频繁转调、色彩性配器、形象化旋律等手
法，刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。弦乐快速跳弓像带着雨点的狂风在咆哮，低音提琴混沌的呼号像乌云笼
罩的大地，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。接着，一个半音阶伴随着不协和和弦从最
高点迸发出来，长号和定音鼓雷鸣助威，爆发出强大的声势，显示出大自然的巨大力量。
随后，音乐渐渐平静下来，一场暴风雨过去了。木管乐器奏出温柔的旋律，像是远处又传来悠扬的牧笛声。
第五乐章：《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》，奏鸣回旋曲式。这一乐章紧接第四乐章连续演奏。雨过天晴，大地
恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，鸟儿在枝头歌唱，牧人又吹起那悠扬的牧笛。双簧管和长笛衬托
出由单簧管、圆号奏出的牧歌风格的引子。
这一牧歌风格的回旋曲引子之后，第一小提琴奏出了主部主题，这是一支具有阿尔卑斯山区牧歌风格的旋律，它表现了乡
民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。
这一主题，经过两次简单的变奏，引出第一插部的主题。
这个欢快的主题动机构成一个展开性的段落，很快回到主部主题上。第二插部由单簧管和大管奏出。
乡民们的舞蹈越来越热情强烈，如同节日的欢庆。第三次出现的主部主题非常流畅，充分表现了乡民们喜悦的心情。然后
经过稍为激动的第一插部再回到主部主题的尾声。
这一乐章的尾声长达100小节，具有相当的独立性，它进一步重复、变化，发展了主部主题，把暴风雨过后人们愉快的心
情和对幸福生活的憧憬表现得十分真切、动人。
3、《d小调第九交响曲》(合唱)第四乐章(op.125)
贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。这部作品是
贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地
位的作品。就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积
极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。
把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为
实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐
章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。
第四乐章：（合唱），急板、变奏与回旋的混合自由式。经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章----人们经历了
艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。
这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部
分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻
求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。“亿
万人民团结起来”是乐章的中心思想。
乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲
击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。
但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆
祝”。原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。
不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。
接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：
“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只
是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了，
一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是，要请你应和着我。”最后，木管乐器隐约闪现出《欢
乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从
远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。
这是《欢乐颂》主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着，
音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人
声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们
来唱一些更动听的、更欢乐的吧！”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。
在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，
有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律……然后，转入快速的进行曲，这是由
欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。
浅谈贝多芬的音乐精神
浅谈贝多芬的音乐精神 音乐在每个人的人生中都是不可缺少的。从古典音乐的纯净音符中走来，站在大潮退后的沙滩上领略轻音乐的美妙。绕梁三日，余音不绝。欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵,在为心灵进行一次洗礼。优美的音乐让人沉醉，优美的灵魂，优美的歌谣，让人有种返璞归真的童乐，如阳光般温暖美好。 人生之路遥远漫长，路途中有着明媚的阳光，艳丽的鲜花，但也有杂草，有荆棘。人生不可能是一帆风顺的，有掌声有鲜花，但也有艰难有挫折。这可能会让那些畏惧困难的人低头，放弃。可对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。而贝多芬就是其中的一个经典。以下就从贝多芬的成长经历与其创作的作品来分析贝多芬的音乐精神。 讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。这与他的成长经历有不可撇清的关系。 路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
贝多芬的音乐的理解
1．理解贝多芬音乐的有效途径 我们知道贝多芬和他的作品是客观存在的，然而理解他音乐的方式方法却是各式各样，因人而异的。我是一个钢琴演奏者，要我从理论上来分析贝多芬，那肯定不是我的长处。所以呢，我想结合我自己的实际演奏的经验教训，来弹弹我所认为的理解贝多芬的有效途径。 从小以来，贝多芬可以说是我弹得最多的一个作曲家了。我记得每次弹贝多芬奏鸣曲都是极为痛苦的一个工程，反反复复，好好坏坏，往往在快要绝望的时候，老师满意了，也就是说，能拿得出手了。连头带尾地算来，一个奏鸣曲的一个乐章，往往要花掉我半年的时间。当时我大概只有十一二岁吧，我到老师家去上课，前面的一个学生是一个比我小了起码三岁的小女孩。有一阵子我弹贝多芬，她弹贝多芬和莫扎特。她学习的进度要大大超过我。所以，那时候我就知道，我在演奏上的资质很一般。手指机能很不好，老师教我的东西又记不住，胆子还小。这样做的直接后果，就是长久以来，我都不喜欢贝多芬，因为我不明白那些曲子是什么意思，那怎么可能谈得上喜欢呢？然而我却不会像某些性格很强硬的孩子那样，破罐子破摔，和家长老师抗争到底。我还是会花半年的时间，任由老师摆布，勤勤恳恳地练成一个贝多芬，老师满意之后，我就可以在公众场合演奏了，每次演奏后，大家都认为这个孩子有演奏贝多芬的天才――然而事实上，我并不知道我在弹什么，可谓不知所云。我只不过是一个执行我老师命令的机器罢了――还是一台经常要大修的机器。 现在看来，当时的路走错了。也就是说，依样画葫芦并不是理解贝多芬的有效途径。或者说，乖孩子弹不好贝多芬。 我是在无意中找到理解贝多芬作品的钥匙的。也可以说，这是理解一切艺术作品的钥匙。有一次，我看到一对老夫妻，两人的脾气性格习惯动作各方面像极了。我认为，那是因为爱，而且是经年累月的爱，才使得他们有了所谓的“夫妻相”。于是乎呢，我就开始想了。如果我也如此这般地爱贝多芬和他的作品，那产生的结果不外乎两种：其一是贝多芬奏鸣曲越来越像我；其二是我的气质越来越像贝多芬奏鸣曲。前者无疑是不可能的，而后者无疑是我想要的。 于是我开始搜集大量的贝多芬的资料。那些传闻轶事我倒并不觉得有什么所谓，因为我深信贝多芬的音乐足以表达其本身，并不需要什么野史，什么小故事，再
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310） c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
贝多芬传读后感2000
贝多芬传读后感2000 贝多芬传读后感2000（一） “一阵风吧蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银沙，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来？？无意间，我翻开了语文课本，看到了一篇名叫《月光曲》的文章，里面生动得描写了贝多芬创作这首曲子的全过程。 因此我慕名而去，在qq音乐里听起了这首曲子，淡淡的宁静，朦胧的忧伤，以及婉转的轻快，到后来的铿锵的力量，迸发的激情，一气呵成，更衬托了这个音乐家的才华横溢。我带着好奇心和崇高的敬意，翻开了罗曼罗兰的《名人传》里的“贝多芬传”。在罗曼罗兰的笔下，我看到了这个伟大音乐家的无比寻常的意志。贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性，婚后备受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，
成为他的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。从此，贝多芬走上了伟大音乐的的道路。 然而，在贝多芬的事业如火如荼时，却传来噩耗，他最宝贵的东西;听力，却逐渐在创作岁月中消磨，直到他失聪为止。在如此毁灭性的艰难条件下，贝多芬以异于常人的意志，完成了举世瞩目的《第九交响曲》。 他的伟大不仅仅在于音乐上，更加以他散发出的不屈不挠英雄气息让世界人民为之折服。他的英雄气息不仅仅在他的音乐中得到淋漓尽致的体现，更充分体现于他承受肉体与精神的双重痛苦的重压下依然保持着的不屈不挠的高昂的斗争精神，巨大创造力和高尚的人格魅力之中。他的音乐史不朽的，而他的灵魂是伟大的。罗曼罗兰之所以要为他做传，是因为她知道贝多芬的思想足以为当时数万法国生灵带来光明与希望，而事实，他做到了，他的一切影响着不仅仅是当时的法国民众，也影响了世界上千千万万陷于水深火热的民众，他用他残缺的身体向人们宣告“不可以向命运屈服”。 他一生为爱奋斗，为了完成自己的音乐使命而活着，用痛苦换来欢乐。他做到了，是怎样的煎熬，他最终实现了自我的价值，在历史上抹下了浓重的一笔。 看着贝多芬的事迹，我不禁想起了我们当代的大学生。他们从小娇生惯养，衣来伸手，饭来张口，整天过着安逸的生活，以至于意志
贝多芬阅读题答案
贝多芬阅读题答案 四.1.这是一个比喻句。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很难接近。而“客人”竟然来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。 2.一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音;另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。 3.贝多芬把自己比作是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情，他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运做斗争的决心。 4.“永恒”指作为心灵载体的音乐艺术。这句话是说，贝多芬虽然因为耳聋，与人的交流和沟通发生困难。但是这种局限又使他超越形体和言辞，直接感知人的心灵世界，进而领悟音乐的真谛。音乐成为他忠实的朋友，抚慰他的心灵，并传达他的心声，朋友会离去，会误解他，但是音乐不会，音乐永远陪伴他。 五.1.“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐的情形。 2.而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。 3.贝多芬作为一个音乐家，他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动，用“心”观察和思考人生，用音乐表现心灵中复杂多变的情感和自我信念、意志，传达对自我或大自然神秘的，难以名状的感悟，使音乐成为贝多芬灵魂的表现，极大地丰富了音乐的表现力。 4.用描写“十分破旧，甚至不整洁”的衣饰，“蓬勃的头发”，拖在衣服后面的“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸等印证生活的窘迫和苦难的压力，以及浪漫，不拘小节，典型的艺术家的性格特征。用描写“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”“有一种凝重不可透视的光”的“深邃的眼睛”“紧闭的嘴”显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志，从而用“心灵”弹奏出世界最美妙，最动听的音乐。 六.1.比作密不通风的磐石和不见天日的囚室。生动形象地表明了耳聋带给贝多芬的极大不幸。 2.罗曼·罗兰受贝多芬精神的感召，刻画了一位与贝多芬经历相似的文学人物，成就了一部著作。 3.观众看到贝多芬指挥不正常而表现出惊讶。 4.表现了人们对贝多芬遭遇不幸的震惊和痛惜，传达出强烈的感情。 5.能坦然，镇定地面对生活中的痛苦和不幸，具有豁达、乐观、勇敢的精神。 6.贝多芬以他的整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬心里的音乐。 7. 言之有理即可。 七. 开放题，言之有理即可。 八.1.D 2.D 3.有一年秋天的夜晚，莱茵河边的一个小镇上，贝多芬 4.
悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示
悲怆第三乐章音乐分析 及演奏提示 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示 龚易男 摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。 关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示 贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。 《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。。它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。 一、呈示部： 呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。 [1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。
[3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。 [5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。 [9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。 [13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。tr与装饰音可以合并为一个回音。16小节的渐强(cresc.)到f是抗争情绪的第一次爆发，力度要跟上。 二、第一插部： 第一插部为18-61小节，使用了若干个主题动机，在c小调的属七和弦上结束。插部是大的扩充和丰富，演奏时要注意音量p仍然是克制的，但sf与cresc.的使用更为频繁，表现出音乐性格的“抗争”因素。 [18-24]连接部，两个全音符和弦的演奏应该丰满、柔和、持续音般的。要灵活运用手腕轻巧连贯的演奏19-20、23-24小节分解和弦变体。左手第20、24小节重复三次的音程也要轻巧。 [25-32]副主题，转调为明朗的bE大调，温柔的（dolce）音乐纯朴而明亮。28-29小节右手加入一点复调因素，全音符bB音的演奏要明晰。演奏31小节要强调cresc.及连续切分。
浅谈贝多芬及其作品
浅谈贝多芬及其作品 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.16—1827.03.26),男,德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了 9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响,因此被尊称为乐圣。 贝多芬于出生于德国波恩的一个贫穷的家庭.家庭的不幸和命运的坎坷并没有将贝多芬打到,反而更加激发了他的音乐天分. 贝多芬的祖父和父亲都是宫廷乐师,四岁就被迫开始学习音乐,由于父亲是个酒鬼,所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴.十二岁时,他已经能够自如地演奏,而且拜师于风琴师尼福,开始学习作曲,担任了管风琴师尼福(1748-1798)的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家,他扩大了贝多芬的艺术视野,使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例,并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。在贝多芬十七岁的时候,母亲去世,父亲酗酒失声,家境陷入贫困,不得不担负起家庭生活的重担。 苦难和逆境能使人不断成长,安逸的生活只会让人不知进取.贝多芬小小年纪 就遭受着常人没有的遭遇,也使得他的性格坚强,努力好学.还有一点就是贝多芬多音乐的热爱,从而创作出许多流芳百世的作品.我们扪心自问,十二岁的时候,我们还在父母的身边,衣来伸手,饭来张口,自己喜欢的东西父母要是不买,我们就又哭又闹,可是就算如此,可以理解为还小,不懂事.那十七岁呢?我们又干了什么呢?还是依靠着父母每天给的生活费过着日子,自己还在那以此为乐.贝多芬不仅在音乐上的造诣值得我们学习,在人生成长的历程中同样也有很多值得我们学习的地方. 贝多芬说过:“我要扼住命运的咽喉,绝不能让它毁灭我!”可见贝多芬对命运的阐释和理解,贝多芬还创作了《命运交响曲》. 《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年,与他完成《英雄交响曲》的时间相隔4年。在这4年中,他不但
我眼中的贝多芬-作文
我眼中的贝多芬 首先真的要感谢罗兰大师为我们创造了这部享誉文坛的巨作，他用生动而又通俗的语言以及丰富的材料向人们道出：任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。 欣赏《贝多芬传》时，与其把它当作是一部人物传记，不如把它当成是文学作品来欣赏，因为它既有大量翔实的史料，又有通俗生动的文学语言，既有传记的真实性，又有文学作品的审美观。 罗兰的《贝多芬传》在揭示贝多芬面对各种困难——爱情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章，从中投射出了罗兰对伟人强烈的敬仰之情。 这部作品的一大特点是抒情贯穿始终。 贝多芬是一个音乐伟人，于是罗兰在诠释他的人生时，又犹如诠释他的交响乐一般，这可能就是为什么我在欣赏这篇传记时觉得它也像贝多芬的交响乐一样激昂的原因吧。 这篇作品的抒情格调，就犹如贝多芬的交响乐一样抑扬顿挫，其中，罗兰采用了拟人的手法，满怀激情的将贝多芬的《第九交响乐》中充满欢乐的情调描绘出来，并且将这种格调贯穿了全篇作品，于是《贝多芬传》自然而然地也成了一部激昂的交响曲。 虽然《贝多芬传》充斥了抒情的格调，但在谋局布篇上，罗兰还
是忠于传记的写法，以贝多芬的生平事迹为主线展现主人公的顽强意志。 首先，罗兰用了一大段的文字来刻画贝多芬的肖像，让读者对贝多芬的形象有一个感性的认识，仿佛贝多芬那充满忧郁的双眼就在我们的眼前。 在有了第一观感的时候，罗兰带领我们走进了贝多芬的生活，霎时间，贝多芬的喜怒哀乐又让读者与其同喜同悲，仿佛我们是在身临其境地陪伴贝多芬走过他的人生。 这里最值得一说的是罗兰对贝多芬之死的描写，如果要说贝多芬的一生是坎坷的，那么他的死是平静而震撼人心的。 原文中有这么一段描写，让我感觉内心波澜壮阔。 罗兰把他的一生比作一天——一个有雷雨的日子：先是一个明净如水的早晨，然后是一阵复一阵的狂风，黄昏将近，雷雨也随着酝酿。 然后是沉重的云，饱蓄着闪电，夹带着大风雨。 接着有了一个大转变：突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又重还给了我们。 这是罗兰笔下的贝多芬的震撼人心的死，让我们既感受到了伟人死前的悲壮，也将伟人的精神永远铭记在心。 这种写作手法就好象是电影中常用到的蒙太奇，不断变换镜头，罗兰最后引领读者从狂风骤雨中走出来，回到晴朗的白天，我想，他是要告诉我们：贝多芬的一生虽然历尽风雨黑暗，但他给后人留下的，
贝多芬的奋斗故事精选
贝多芬的奋斗故事精选 贝多芬的一生充满奋斗和抗争，他的作品中也反映出那种英勇无畏的精神，就是英雄主义精神。以下是小编为大家搜集整理提供到的贝多芬的奋斗故事，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！ 贝多芬的奋斗故事精选1 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有规定，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了?” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊?” 对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，虽然如此，贝
多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边快乐的说。 贝多芬的奋斗故事精选2 著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的困顿毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平凡的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。 《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。 贝多芬于1770年 12月 16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。 “人生是艰辛的。在不甘于平凡凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤单与静寂中展开的斗争。”我想，即便没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰苦，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰辛地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析教学内容
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。 出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。 [1] 这是年轻贝多芬的悲怆。《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下 : 1 、引子 (1 → 10 小节 ) 2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接
大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬
浅 析 贝 多 芬 文传张申慧 22号
浅析贝多芬 文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。 第一乐章——持续的慢板 三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质 探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想 四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区 呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现 第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。 其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中 那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。 第二乐章——小快板 三部曲式 这个乐章比较短小 李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的
《走进贝多芬》探究型教学设计
《走进贝多芬》探究型教学设计 长龙小学：张国华 课题；走进贝多芬——音乐欣赏探究学习 教学内容；九年义务教育六年制小学教科书第11册 教学目标； 以“走进贝多芬”为主线，通过欣赏《致爱丽丝》和《欢乐颂》，使学生能完整而充分地聆听音乐作品，并能哼唱。让学生能初步了解回旋曲式的表现方式，感受贝多芬两种不同风格的音乐作品以及作品中所表述的作者对生活的感受，对自由和欢乐的追求。能用自己所学得音乐知识技能及语言智能，在欣赏感受《欢乐颂》作品的基础上进行歌词的二度创作和乐曲的局部创新。 引导学生亲历探究，指导学生小组或个人命题，初步了解乐圣贝多芬不平凡的生平和创作生涯，了解贝多芬与命运抗争的精神以及对团结平等博爱的追求。用自己喜欢的独创的方式展示自己对贝多芬的理解。 培养学生学习的合作能力和艺术实践能力，同时在活动中得到提高。 教材简析： （1）《致爱丽丝》ABACA式回旋曲式结构 （2）《致爱丽丝》和《欢乐颂》的风格是两种截然不同的，它们表达了作 者不同情感与向往 （3）乐圣德国作曲家贝多芬与小学生群体之间无论是时代还是音乐艺术 距离都很遥远，学生缺乏对贝多芬的了解 （4）学生在音乐欣赏方面初步具有了基本感悟感受能力。 教学重点； （1）引导学生完整充分地聆听乐曲，并用适合自己的方式欣赏乐曲、辨别乐曲的旋律变化和相应的情绪变化 （2）通过师生共同分析，让学生了解回旋曲式的结构 （3）创设空间，让学生自主选用多元的形式比较充分的交流各自与伙伴对贝多芬生平创作与精神品格的探究成果 （4）引导学生对《欢乐颂》进行二度创作 教学难点； （1）引导学生在倾听中感受旋律的变化，感受要唱，会唱，乐队的不同效果以及作品的气势与风格。 （2）感悟乐曲深刻思想内涵及贝多芬的坚强性格 教学设计； 情境： 本课教学采用课前——课中——课后探究学习方式。欣赏《致爱丽丝》和《欢乐颂》，聆听音乐作品，感受作品情绪，了解乐圣德国作曲家贝多芬的动人故事，并用自己喜欢的独创的方式展示自己对贝多芬的理解。 用自己所学得音乐知识技能及语言智能，在欣赏感受《欢乐颂》作品的基础上进行歌词的二度创作和乐曲的局部创新。
贝多芬的奋斗故事
贝多芬的奋斗故事 下面来告诉大家贝多芬的奋斗故事吧。 贝多芬的奋斗故事(一)路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。 贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。 他只能用书写的方式来和别人交流。 即使这样贝多芬仍进行着创作。 他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。 而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。 他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。 为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。 例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。 贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊!这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。 但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。
贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服!为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。 他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲!艺术，这是高于一切的上帝。 贝多芬的奋斗故事(二)早熟的天才，艰苦的童年路德维希.凡.贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。 贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。 他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。 贝多芬是一个典型的神童音乐家。 由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。 他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。 在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。 上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮-即使成年后也不过1.58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。 清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。 贝多芬被许多同时代的人描述成"粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心
音乐鉴赏论文——贝多芬
西方音乐鉴赏论文--贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。 1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。 1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创作《F 小调前奏曲》、两首前奏曲等。 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合
浅谈贝多芬的音乐风格
浅谈贝多芬的音乐风格 学院：人文学院班级：09经济信息管理（1）学号：0902307039 姓名：卢晓娜 摘要：文章通过赏析贝多芬的九大交响乐来浅谈贝多芬的音乐风格，来体验一个音乐巨人的丰富的思想感情。 关键字：贝多芬九大交响曲海顿莫扎特独创精神爱情自由路德维希·凡·贝多芬是音乐最高级的建筑师，也是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，他与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”，他的音乐风格富有独创精神，与众不同。 贝多芬的创作的音乐非常之多，九大交响曲是其代表作，下面就通过他的九大交响曲来浅谈他的音乐风格。 首先，从《第一交响曲》开始，贝多芬就赋予了他的音乐以新的精神，这是贝多芬伟大一生中的第一部交响音乐，这是一部充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，《第一交响曲》给人以通俗幽默的第一感觉，而又略带一些舞蹈性韵味上接近莫扎特和海顿时期的交响曲。 《第二大交响曲》更接近浪漫主义精神，是贝多芬重新对生活充满信心，对未来充满期待的一首赞歌。整部作品洋溢着乐观向上的青春气息以及对生活的渴望。在思想上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，它更富有内涵和哲理，而在艺术性上则依然稍稍带有莫扎特和海顿的影子，但属于贝多芬的自已的东西越来越多了，越来越丰富了。 《第三交响曲》是献给他心目中给人类带来自由，平等，博爱的新时代英雄—拿破仑。这部交响乐完全突破了莫扎特和海顿的风格，贝多芬走出了自已的一条独特的道路。而这种艺术构思的来源可以说恰恰来自作品主题所蕴含的自由和革命的精神，真是偶然中的必然，必然中的偶然。作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动以及其中涌现出来的风云人物用交响乐这一种艺术手段进行了记载加工和升华。 《第四交响曲》是一部充满活力，充满青春气息，充满浪漫情趣，充满诗情画意，充满明朗欢快气愤的新型交响曲，反映了贝多芬性格中主要的特征和精神面貌，贝多芬对爱情充满了信心，对周围的世界充满了爱心。法国大作家罗曼·罗
走进贝多芬教学反思
走进贝多芬 教学目的： 1. 通过欣赏《欢乐颂》和《致爱丽丝》，培养学生的音乐感受力，陶冶学生的音乐审美情感，净化心灵 2. 引导学生倾听旋律的重复变化，感受独唱、重唱、合唱和乐队的不用效果，以及造成的情绪变化 3. 通过欣赏使学生初步了解贝多芬的生平和创作 重点难点： 1. 重点了解音乐家的生平，通过对其作品的欣赏感受，学习音乐家不屈不挠的坚强性格，初步培养学生理解思想内涵深刻的音乐作品的能力 2. 要求学生注意倾听旋律的重复和变化，感受重唱、合唱、乐队的不同效果，以及作品的气势和风格 3. 欣赏时，注意引导学生辨别旋律的变化，以及造成情绪的变化课前准备：多媒体电脑、音像资料等 课时安排：一课时（第二课时） 教学过程： 一、导入、简介作者 1. 出示电脑画面，认识贝多芬。贝多芬有一个不同寻常的外表，身材矮小而粗壮，蓬头瞪眼，平时级少说话，但他有一颗伟大的心灵，他用心灵谱写了无数伟大的作品，被人们称为“乐圣” 2. 通过传说伴随画面，引出《月光曲》，创设故事情境，激发审美动机今天，我们要欣赏的合唱《欢乐颂》，是贝多芬《第九交响曲》第四乐章中最精华的部分 二、欣赏《欢乐颂》 1. 听贝多芬《第九交响曲》第四乐章中《欢乐颂》的主题，讨论自己的感受。 2. 听前三个乐章的主旋律，比较它们前后的变化，感受音乐家心理和感受的历程，更好地领会《欢乐颂》的主题三、欣赏《致爱丽丝》 三、初步欣赏： 1. 教师弹奏 2. 和《欢乐颂》作比较 3. 学生哼唱 四、运用音乐，设计美化生活 1.贝多芬留下了一笔无价的精神财富。我们应当用它陶冶我们的情操，美化我们的生活 2.学生思考设计不同的情境，分别应用《欢乐颂》和《致爱丽丝》 教学过程设计说明： 许多美学家认为，音乐是最富于感情的艺术，同时又是最讲究形式的艺术。对于儿童来说，音乐的情感与形式几乎都能诱发其天然的审美冲击与兴致。因此，音乐教学应当努力创设一系列具有浓郁审美色调的情境，使儿童既受到情感的陶冶，又获得形式、技能的领悟，为此，我设计了这样几个主要环节：一、引入故事情境，介绍人物生平，激发审美动机二、感受音乐形象，体验主题变化，初步概括内涵三、领悟音乐形式，体验主题变化，发展理性直观四、运用所学音乐，美化现实生活，展示审美素质通过这堂欣赏课的教学，我试图以审美教育贯穿始终，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，激发学生的审美感知、审美想象、审美情感、审美理解、审美技能等心理因素的自由和谐地运动，以实现审美感性与理性的有机统一，提高学生的审美素质。
贝多芬的故事
贝多芬的故事 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” “对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。 1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！” 肖邦的故事
贝多芬短文阅读理解附答案
贝多芬短文阅读理解附答案 乡下一间的旅店里躺着一位客人。他正闭目楼上优美的钢琴声。琴声一会儿低沉，一会儿高亢，低的时候像珠子在盘中滚动，高的时候像雷鸣震撼着大地。 “这是谁弹的呢？”突然，滴答一声，一滴水滴在他的脸上，他睁开眼往天花板上瞧，又滴下一滴水，正好滴进他的眼里，他跳了起来，放开喉咙喊；“来人，来人呀！” “什么事，先生？”服务员慌慌张张的跑进来。 “楼上是谁，怎么往地板上倒水？”旅客生气地问。 服务员看着滴下的水答道：“上面住的是当代德国的大音乐家贝多芬先生！” “哦！是贝多芬！难怪弹得这么好！”旅客一听这名字，怒气立刻消了大半。 “要不，我去关照一下，让他不要让水流下来？” “不，不！你不要打扰他，我自己去看看吧！” 旅客轻步走上楼去，透过门缝见贝多芬先生正地弹着。琴边放着一盆水。他正在，突然看见满身大汗的贝多芬把手指往盆里一浸，又继续弹下去。啊！原来贝多芬练得手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下，因为太紧张匆忙，水溅了一地，顺着地板缝滴到楼下去了。 这位旅客站了好久才离开，当他下楼时，不禁暗暗感叹
道：“真努力啊！怪不得是位伟大的音乐家。” 1.楼上滴水的原因是什么？ 答： 答案解析： 贝多芬练得手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下，因为太紧张匆忙，水溅了一地，顺着地板缝滴到楼下去了。 2.在文中括号内选择正确的词,将正确的选项填在下面括号中。 正确答案：B B B A 3.给短文加个题目，写在文前的横线上。 A.伟大的音乐家 B.漏水了 C.优美的钢琴声 正确答案：A 4.客人为什么不让服务员打扰贝多芬？ 答： 答案解析： 看到贝多芬这么忘我、勤奋地练习钢琴，旅客内心充满敬佩，不忍心打断他练琴。