《一站到底》节目分析

《一站到底》节目分析

一站到底是江苏卫视继《非诚勿扰》、《非常了得》等一系列金牌栏目后，在2012年3月2日推出全新益智答题类节目，这是一档形式新颖，趣味十足，在挑战中挖掘个性，又充满悬念的全新益智攻擂节目。目前世界上电视节目创作的主流在西方，在英国、美国这些发达国家，他们拥有最优秀的创作团队，他们能够创作出最优秀的电视节目。我国好多优秀的电视节目都是从欧美优秀的电视节目借鉴而来、加以同中国实际结合，进行优化，做出适当的改变。最终这些节目在中国获得了良好的反响，成为了中国老百姓耳熟能详的电视节目，这些节目也为电视台带来了比较可观的收益。《一站到底》就是其中之一，它是由美国NBC的电视节目《Who's still standing》改编而来的。

作为江苏卫视幸福节目带中周末档的后起之秀，全新益智答题类节目《一站到底》从2012年3月2日起，每周四，周五晚22点在江苏卫视播出，现在这档节目也在中国教育电视台播出。这档节目打破以往答题类节目的固定模式，每档节目中有各种年龄层次，不同身份，各异性格的10位守擂者和1位攻擂者参加，以PK的方式获得别人手中的奖品，一旦失败，就掉下擂台，能否“一站到底”，成为节目中最大悬念。这档节目自开播以来，吸引了一大批人参加，在这批人中，有重点中学的学生，有高考状元，有北大清华等名校的学生，也有影视明星，还有外国人参与其中，但是更多的是普普通通的人，可以说这

是一场普通人能够参与其中的节目。

《一站到底》这一节目之所以能够取得成功，是有其原因的。从资源上来看，《一站到底》是江苏卫视继《非诚勿扰》、《非常了得》等一系列金牌栏目后，再接再厉推出的。在《非诚勿扰》等节目播出后，江苏卫视已经成为了国内比较优秀的卫视，这时候的江苏卫视已经拥有了较强的实力。有江苏卫视较强的实力作为支撑，有江苏卫视的金牌创作团队进行设计，《一站到底》这一电视节目在开播不就就广受关注是无可厚非的。

从形态上看，首先《一站到底》采取的形式很好，它打破了以往答题类节目的固定模式，每档节目中有各种年龄层次，不同身份，各异性格的10位守擂者和1位攻擂者参加，以PK的方式获得别人手中的奖品，一旦失败，就掉下擂台。这是一档有奖惩制度的节目，获胜了你就获得奖励，失败了你就要掉下擂台；21世纪的人们是乐于迎接挑战的，不管有没有礼品，能够不断接受挑战证明自己实力的强大就能够吸引很多人参与其中，更何况还有着丰富礼品的刺激。中国人是喜欢看别人进行PK的，很多电视观众会随着选手的PK不知不觉间融入其中。其次这是一档答题类节目，观众在看节目的同时也是在答题的，看着电视里的选手在进行答题，观众在电视机前也在进行答题，而在这种答题中，不知不觉间观众已经融入其中，有时会觉得自己比在PK的选手还要厉害，观众也会想着要去参加这一节目，他们对节目的兴趣更强了。还有就是《一站到底》大胆地起用了新鲜的主持阵容——李好、郭晓敏夫妻，他们将组成国内首个主持夫妻档，夫妻档主

持这也是一个很好的创意，它能够引起很多人的兴趣，想要看一看夫妻主持是怎么样的，他们夫妻是否会在主持节目的时候有些争执，这种形式充分引起了观众的猎奇心理。《一站到底》的问答题目讲求的是娱乐性，题目确实并不难，包括“孟非主持的哪档节目和冯小刚电影同名”、“股票交易里的‘一手’代表多少股”、“‘东方之珠’指的是哪座城市”、“《喜羊羊与灰太狼》里灰太狼的老婆叫什么”等问题多数选手都能马上回答出来。制片人介绍说：“《一站到底》注重题目的娱乐性，不是为难选手，不管学历高低，都有可能击败对手，创造奇迹”，这种注重娱乐性，平民也可以创造奇迹的节目，明显将其节目定位在了平民层次。

从价值来看，由节目的定位我们就可以看出节目的价值。不管是多么普通的人都可以创造奇迹，赢得奖品，获得成功，这就是节目的价值。其次节目是一款百科类答题节目，观众在看这一节目的时候，不知不觉间也获得了很多的百科知识，或许很多这种知识都是他们之前所不知道的东西。让观众在看电视节目的同时也获得了知识，我觉得这是这一节目的另一价值。

《一站到底》这一节目不仅仅只有电视节目这一形式，还有着伴随着这一节目而产生的同名游戏《一站到底》，从营销角度来讲，这一游戏会对这一电视节目产生一种推动作用，那些喜欢玩《一站到底》这一游戏的人，必然也会是《一站到底》这一电视节目的忠实观众，这一游戏也为《一站到底》这一节目做了很好的推广宣传。

节目在播出期间能够进行不断创新，也是《一站到底》能够获得

成功的一个原因。没有人喜欢看一成不变的节目，再好的电视节目看了很多遍之后也会感到厌烦。诸神之战就是《一站到底》开播后的一个创新，据节目负责人透露，节目创立之初并没有“诸神之战”的想法，这场年度盛会的创意恰恰是来自于网络。节目执行制片人薛魏表示：“节目开播之后，每当产生一位‘大满贯’不败战绩的选手都会在网络上引起很大的热议，网友们自发的为高手贴上了‘站神’的标签，大约在产生了3位‘站神’之后就有网友提出来，很想看一场‘站神’级高手的对决，所以才有了已播出的‘诸神之战’”。其次还有大学之间的“一站到底”对抗赛、演员们的一站到底，这些创新无疑为节目增添了一些活力。

其次节目参加选手的选择并不是随意的，每一位上台的选手都有自己的故事，他们都有着自己的特点，这就使得他们能够引起观众的关注。上台选手在答题展现自己风采的同时，也使得本期节目因为这一选手而获得了关注。这一期节目也会以这些选手的表现来进行命名，引起网络观众的关注，这也是《一站到底》这一节目成功的一个原因。电视节目获取成功必须定位好自己的参与嘉宾、观众等。

毫不否认我喜欢看《一站到底》这种答题类益智节目，但是一个节目想要保持活力必须要能够不断让观众感到新鲜感，让观众对这一节目内容感到好奇，让观众对节目有兴趣。这是目前很多节目所缺少的，希望《一站到底》节目能够在播出过程中不断创新、不断改变，一成不变的电视节目早晚都会被观众忘记。

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电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下

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《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的

过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可

电视节目批评与赏析教学大纲(12双播)

《电视节目批评与赏析》教学大纲 课程编号：B 课程中文名称：电视节目批评与赏析 课程英文名称：TV program Criticism & Appreciation 课程类别：专业必修课 总学时：48学时 总学分：3 适用专业：音乐学（双语播音主持）专业 一、课程的性质、地位与任务 《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。 《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程，是从理论与实践相结合的层面，了解国内电视节目现状，把握电视节目制作行业的发展趋势，进一步提升电视艺术鉴赏水平，为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。 《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上，认识和把握电视的传播特性和规律，丰富电视知识，树立节目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提高理论联系实际的素养与能力，逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。 二、课程的基本要求 本课程将运用已经学习过的专业知识，分析、比较各类优秀电视节目，准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式，同时，通过对典型电视作品的鉴赏，了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素； 2、内容新颖，尽可能反映电视节目的最新动态； 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合； 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主，结合使用多媒体课件，通过案例分析和互动式探讨，提升学生的分析能力和鉴赏水平。

三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编； 2．本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。 在本课程的教学过程中，要认真处理好本课程与相关课程之间的关系，既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合，防止疏漏、避免内容重复交叉，又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。 四、教学内容、基本要求及学时安排 第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言（重点）的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论（句型结构） 3、电视画面的组接理论（蒙太奇和长镜头） 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法 要求：重点掌握电视艺术的语言构成，镜头（声音）分类及其作用，表意功能，剪辑技巧，能够熟练运用电视语言分析电视作品。 第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人 要求：了解电视栏目化的发展历程，重点掌握电视栏目的分类及其特点，新闻节目与娱乐节目，国内外电视节目比较，栏目主持人角色定位。 第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素

电视节目策划书范文学习资料

电视节目策划书范文 以下电视节目策划书范文由提供，更多策划书范文，尽在2、“物化”梦想： 知名企业提供的高端管理职位：高级别还有辅助性的职业加速奖金或礼包。所有一切具备足够的梦想特征，足够的诱-惑力。 3、人才群： 由10名求职者组成，他们经过企业和节目制作方的双重标准选择，首先有很好的职业素养及良好的形象及交际能力，同时具备高差异化的生活学习背景、性格及表现张力。 4、亲友评估团： 由10名求职者的直系亲属组成，他们在淘汰环节中可以通过投票赦免一人。在职场的比拼中，由于关系到每个选手的生存命运，所以除了他们自己之外，他们的直系亲属应该是最为“挂心”的成员，节目引入这个特殊的群体参与左右他们命运的走向，使人物关系更加丰富，戏剧冲突更具悬念，在职场冷冰冰的竞争中多了一条感性的情绪线索。 5、商业案例： 《绝对挑战》中选择的测试案例都是现代商业社会中最重要的最不可或缺的方向，而且也是我们在职场中最常用最实际的环节，如市场推广、营销、团队管理、项目开拓、公益活动等等，而且任务都经过了市场专家的再次设计和升级，

具有很好的观赏性和戏剧冲突基础，而且也能准确的考核出职场人的基本素质二来以一些较低的职场事端和技巧降低收视门槛，进而使观众有所收获。 6、丰富的职场平台： 虽然我们是以一家公司为基本合作平台，但同时我们会和不同的商业机构形成联动，如每级根据不同的任务，会和高级的广告公司、拍卖机构、剧组、酒店等等合作，以期为选手搭建一个平常无法获取的高级商业平台，形成实现职业梦想的路径通道，同时，与这些高级商业平台的合作，不但增加了节目的品质，也满足了观众的心理欲望。 7、故事和情绪： “因为故事而开始关心人的命运”是电视剧的收视拉力，在特别节目中，无论是智商情商的搏杀，还是淘汰和获胜，在整个竞争的过程中，故事性和心理活动及情绪的捕捉是节目中最着重表达的地方，一个真实的职场环境必然带来真实的感受，我们力求将这种行为和行为背后的心理动因准确传递出来，必将引起对味位共鸣，这也是生活写实类“真人秀”的核心。 范文二 一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。

(完整版)奇葩说电视节目分析

《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品，于2014年11月29日在爱奇艺独家播出，目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目，以辩论形式为主，寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐，在豆瓣上获得了9.0分的好评，第二季播放量达到6.2亿次，它的成功有很多值得借鉴和思考之处，笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言，点击量与节目的成败密切相关，而作为一档网络自制语言类真人秀节目，主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人，曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中，他一改往日正经的风格，走上了搞笑的路线，形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人，博古通今，说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人，说话柔和，喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快，言语麻辣大胆，擅以观点取胜。几个人你来我往，捧哏逗趣、言辞大胆，各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。

为丰富其节目看点，《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论，他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入，为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量，构成了节目多元化的话语体系，使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外，还可以利用明星效应树立综艺节目品牌，扩大节目影响力。 二、内容引人思考，传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上，首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活，与现实息息相关，比如这是不是一个看脸的社会，爱上好朋友的恋人要不要追，异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象，年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中，各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目，对自身的行为有所反思，从而可以使自己在面临同样的问题时，选择一种正确的解决方案。 其次，节目虽有感性的喧嚣，但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥，对于未来，他认为“人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，将道德高度上升到了

真人秀节目的受众分析

2000年，“真人秀”节目浪潮在全球范围内兴起和蔓延，它俨然已成为当下不容忽视的电视文化新奇观。最早是始于荷兰，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国等18个国家广泛移植的《老大哥》，此后一系列类似节目相继出现，如美国CBS的《幸存者》、FOX电视公司的《诱惑岛》、法国的《阁楼故事》、德国的《硬汉》等。它们几乎都成为西方世界最火爆的电视节目。 20世纪50年代就出现了一些“真人秀”节目雏形，如《美国家庭滑稽录象》；1973年公共广播公司电视台制作的《一个美国家庭》追踪拍摄了一个家庭一年内的真实生活；1992年美国有线电视音乐台推出《真实世界》，7名20多岁的青年男女住在一起，摄像机24小时跟踪拍摄他们的起居生活。这些节目大多数在当时并没有造成太大的影响，直到出现大型的真实电视节目《老大哥》、《幸存者》，才使得“真实电视”节目迅速在西方世界风行。更有欧洲媒介学者称：“真人秀看上去已经成了挽救电视的灵丹妙药。”① 受众注意力资源的营造 提及“传播”一词，很容易使人以为它是单方面付出的一种行为。其实，它一直是带着一根看不见的“倒钩刺”的，它所回收的就是受众的注意力。事实上，早在30年前加拿大的著名传播学者麦克卢汉就已经注意到了传播的这一特点。他指出，电视台实际上是在不动声色地租用我们的眼睛和耳朵做生意。电视台实际上是通过隐性收费——观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”。因此，如何有效地吸纳受众的注意力，并且将这种注意力稳固地维系下去，便成为现代传媒市场竞争中殚精竭虑的焦点所在。 受众的心理机制 1944年，赫尔塔·赫佐格提出了“使用与满足理论”。施拉姆在谈到这一模式时说：“很明显，大众媒介的效果部分是为传播对象怎样使用它们来决定的。” 1、接近性心理。“真实电视”以普通人为主角，这样就拉近了与观众的心理距离，受众由于性别、年龄、职业等因素更关注代表自己阶层的竞争者。 2、对真实的渴望。“真实电视”本身就是真实与虚拟的重构。同时，人们又大可以一笑置之地把它当成一种游戏。 3、对隐私的窥探。 4、对人性阴暗面的展示。 5、博彩心理。在“真实电视”中，一般都有巨额的奖金刺激，这也抓住了人们的投机心理和对财富的欲望。 《学徒》内容分析 《学徒》（THE APPRENTICE）2004年1月开播，由马克·伯奈特制片公司与特兰普制片公司联合出品，是一个将商业运作技巧作为真人秀竞赛主题的节目，共15集。《学徒》前3集平均收视率为9.4％。18～19岁观众的收视份额为23%，平均有1910万观众收看，是2003-2004年播出季连续前19周18～49岁成年观众收视率排名第3位，所有观众收视率排名第6位，是NBC新节目播出史上创造了最佳收视率的节目之一。下面我对《学徒2》中的第1集做内容分析。 1、目标受众 节目选取了18位来自美国各地的一流人才，有的是名牌商业学府毕业，如普林斯顿、哈

电视节目分析

电视节目分析 电视节目分析是艺术高考应试编导专业的基本考试科目之一，其考察形式主要有两种：第一种以笔试写作的形式出现，即当场观看一段或一期时间为15到30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片等，然后写一篇不少于1000字的评论文章，或者直接回答试卷上已经根据此节目的内容或形式提出的问题。第二种是以面试综合考察的形式出现同样是观看一段或一期电视节目，然后现场回答考官问题。 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按照内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，并且在一定的时间内播出的形式。 电视节目之所以吸引人，其中一个重要原因就是电视节目的丰富多彩性。电视节目是电视编排、播出的一种方式，将反映同一内容或统一类型的节目归为一档，使其具有固定的节目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。电视节目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视成熟的标志。 电视节目特征： 1、固定化 固定化是电视节目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的节目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度、固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 2、综合性这种综合性体现在节目的具体内容与表现形式上。 3、观众高度参与 与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众的直接参与之下完成的。 电视节目分析的内容： 1、内容 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众，是否具有自身的特点，例如《东方时空》的节目定位是鲜明的，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族和地方特色等。分析时可就其中一个侧面着重分析。 2、结构 主要分析节目怎么开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程、节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3、主持人 主持人是构成节目的重要因素，它跟节目的定位相得益彰，某些电视节目以一名支持人为标志而设定节目，根据主持人的学识、风格选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位，主持人特色等。 4、制作 主要看节目制作是否大气、精致。具体而言可分析下列几个方面的制作艺术。 （1）摄像分析摄像师是否善于利用摄像头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材； （2）照明分析照明师是否掌握电视与舞台上不同的照明要求，并按照导演的意图不光，是否能够使摄像机准确拍摄到更多情调场景；

电视体育节目评析复习

电视体育节目评析复习 ENG电子新闻采集（Electronic News Gathering）：一种基本的电视节目制作方式。指使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时加上一名记者构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。 EFP电子现场制作（Electronic Field Production）：“即时制作方式”，同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“台外”作业的电视节目生产方式必备技术条件是一整套设备系统：两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。利用EFP，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出，称为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。摄录过程与事件发生发展同步进行，现场性特别强烈。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。 ESP电子演播室制作（Electronic studio Production）：主要是指演播室录像制作。由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。 ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。 景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 影响景别的因素： 1、摄像机和被摄主体之间的距离。在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。 2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。 3、被摄体位置变化。被摄主体在画面内纵向空间位置的变化。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

电视节目策划书范文3篇(完整版)

电视节目策划书范文3篇 电视节目策划书范文3篇 .。璐璐，小公主，我爱你们!谢谢大家的祝福，我们三口会狠狠幸福下去。 李小璐、贾乃亮于今年7月喜结连理，当时婚礼上，贾乃亮就承认两人已有爱情结晶。而后，李小璐除偶尔参加颁奖礼外则很少露面，专心在家待产。 此前也有消息透露，李小璐以为自己一直怀的是男婴。今虽产下小千金，但也足够令丈夫贾乃亮欣喜不已。 贾乃亮在接受采访时还表示，李小璐生产时，自己一直紧握着爱妻的手。此外贾乃亮还否认了孩子重达九斤的传闻，他透露孩子健康可爱，重为六斤七两，目前名字还没起好。董洁潘粤明 向来以恩爱夫妻形象示人的董洁和潘粤明19日被曝早已分手，董洁去年一条微博明年痒一痒似乎一语成谶。发微博为董洁出头的演员王大治被曝正是董洁的新欢。20日晚，董洁团队微博声明，以质问语气表示分手因潘粤明嗜赌成性、粗暴无理，称潘策划董洁与梁朝伟、王大治交往的新闻，并否认与王大治绯闻。同时微博热传潘粤明赌场照。 这件离婚官司经过知情人爆料董洁声明潘粤明反驳李羲儿澄清 ,让人看得云里雾里,不知道该相信谁。俗话说,清官难断家务事,记者本着公正、真实的原则,从一些知情人士处了解了离婚事件的来龙去脉,以期还原事件始末。

该知情人士还透露，董洁原本一直等着再重新谈条件，结果这几天婚变一石激起千层浪，双方互发声明指责对方并自揭家丑，目前看来，除非双方冷静下来谈妥离婚条件，恐怕就要走司法程序才能离婚。 其实不止董洁潘粤明夫妇，娱乐圈的许多其他夫妻在离婚后也都一改恩爱的形象。从谢霆锋张柏芝到孙楠买红妹，再到如今的董洁潘粤明，人们很难理解，为什么分手之后一定要相 互抹黑呢，和平分手有多难，为什么那么多明星选择了分手做仇人。 3.报道思想 现在每个明星身后都有一个团队，他们的职能是公关。各种声明也充满了学问，背后是公关团队的比拼。董洁和潘粤明的各自声明发出后，很多公关公司的工作人员都评价这两份声明都非常失败。 北京一公关公司的刘总，她分析董洁与潘粤明的声明后表示： 其实分手这件事，本来是私事不需要向外界交代，但明星作为公众人物，需要向外界告知一下，声明的目的只是为了告知事实，而不是对骂。他们俩的这个声明，根本就是在互相指责，甚至不惜主动出卖隐私，女的把男的说过什么私话写出来。男方把家里的财政大权交代了。这不是逼着大家议论你们? 她表示因为这份不成功的声明，可能会导致分手事件更加恶化： 说白了，分手现在已经不是什么惊天大事了，交代一下我们分开了就算过去了，但现在他们互曝隐私，引得大家去继续追，事件更加恶化，最受伤的是孩子。 而对于明星生子不论何时，都是娱乐圈的一大话题：

国内电视真人秀节目的受众心理分析

国内电视真人秀节目的受众心理分析 一、节目悬念俘虏下的受众心理 1、先期议程设置，环环紧扣受众心理 从一定程度上讲，“议程设置”，集中体现在电视节目中对各个环节的设置上。尤其是在真人秀节目中，环节的设置是较为突出且必不可少的一个层面，它决定着节目的“游戏规则”和发展方向，搭建起了整个节目的阶梯和框架。 拿湖南卫视推出的“快乐男声”这一选秀节目来说，其主体分三轮进行，第一轮海选，节目组从国内6个中心唱区、分唱区和11个网络唱区以及一些海外唱区中选出前120强选手，进入第二轮总决赛突围赛，在激烈的竞争后，选出前11强进入总决赛，最终角逐出冠亚军，期间又有积分赛、挑战赛、复活赛等各类赛事，环环紧扣。 那么，在如此紧凑的环节设置下，观众就会自觉不自觉地紧随观看，特别是在前期观看中，若选定了某一自己欣赏的选手，那么在选手晋级与否，最终获胜的是谁等这些悬念的牵引下，便会更加的关注这一节目的进展。 2、拟态环境下，受众的身心参与及情感共鸣 其实许多时候，观众收看真人秀节目其实就是在寻找一种情感上的寄托。一首歌，一段独白，一个幽默话剧，似乎就是你所想去表达的感情，节目里的评委与观众也是你情感的聆听者，心里话的倾诉对象，而真人秀节目的情感表达又往往要比电影电视剧里的更加直接和贴切，这就使得真人秀节目成为了观众们的一个情感宣泄的绝佳平台。 因此，很多喜欢看真人秀节目的人，经常会和着节目中的选手一起欢唱、一起舞蹈、甚至是一起哭、一起笑，直到最后，那个被他选定且一直追捧的选手几乎成为了他自己的化身，节目里所发生的一切，似乎就在他身边，让他感觉到节目里的环节就是为他设置的，他在参加这么一个比赛的过程。 于是，选手在表演时能否做到最好的一面，选手的参赛作品是否能受到评委的认可，选手的表现能否得到观众们的支持，也就自然而然成了让他最为牵挂的一件事情。那么，当节目的旁观者变为了节目的亲身参与者，而节目的悬念也就在这种心理作用下，被进一步的放大，吊足了观众们的胃口。 3、打破刻板印象，重塑受众期望 在大家的印象中，弱势群体是怎么样的一批人，老弱病残是吧。那当这些孩子或是残疾人参加真人秀节目时，大多数的观众又是抱着一种什么样的心态在收看呢。 真人竞技，优胜劣汰，在这样一个残酷的舞台上，观众所追捧的大都是多才多艺的帅哥美女们，他们有魅力，有气场，卓尔不凡。但是，这也反向预示着，当舞台上有黑马杀出时，也定然会让大家耳目一新。真人秀节目也正是在某些情况下，充分运用这一受众心理，让一些有着一技之长的，大家印象中的弱势群体一鸣惊人。这种360度的逆向悬念，则将节目效果推向一个新的高峰，带给受众更多意外之喜和刺激感。

电视专题片分析

电视专题片分析 电视节目分析的写法！ 考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。 第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。 第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》！） 1·节目内容。 2·节目的编导策划的结构。 3·节目的主持人的表现。 4·节目的制作，就是技术特点。 从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。 第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。 电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。 跨越十一世纪 ——浅评电视专题片《千年沧桑》作者：山东有线电视台钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。 一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。 同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。 所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专

电视综艺栏目策划范文3篇

电视综艺栏目策划范文3篇 一、对现今电视媒体环境的认知 1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。 2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。 二、前提描述 虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未 必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视 率而下血腥的猛料。 本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像“阅听人监督媒体协会”说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。 三、创意来源说明 日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。 四、创意电视节目策划案 (一)节目名称：玛丽圆梦录 (二)节目宗旨 本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找 失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希

望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是 整个社会的支持与鼓励。 (三)节目形态 每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。 2、报道参加企划职业主题的入围者。 3、呈现参加者训练的完整过程。 4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别 来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。 (四)受众范围 节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。 (五)诉求方式 (六)节目播出时段 每周日晚八点钟播出 (七)节目长度 总长度;90分钟 (八)预期效果 近程目标：让观众了解许多工作的真正性质。 中程目标：带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适 从事这项行业。 远程目标：带动整个社会的所有人，都能寻找失去的梦想。 (九)表现大纲：以第一期为例(梦想成为新闻主播)

电视编导节目策划案范例

若水公司 若水公司 若水公司 《直击——贺岁片偷票房事件》节目策划案

第一部分：现实环境 1.背景浅析：年关将至，随着电影史一百多年的发展与成长，人们在节假日休 闲的时光中自然缺少不了在光幻影音中的享用，年末春开之时，我们往往会期待这样一道轻松愉快为主的视觉盛宴，那就是贺岁片。然而，在影院票线市场中，“商业”的黑手不经看中了票房这块巨大的糕点，不惜以各种手段通过院线售票的环节卑下的盗取他人的票房成果。于是，电影圈中最热的话题并不是《让子弹飞》8天破3亿，《非诚勿扰2》的两极口碑，而是“偷票房”。 2.企划动机：针对贺岁片偷票房时间的新闻热度，与广大业内人士和电影爱好 者的关注程度，制作本期节目，希望通过节目的深度调查采访剖析来揭开“偷票房事件”的来龙去脉和其影响的深远度，来深化节目的内涵和公众影响力。第二部分：节目设定 1.节目名称：《直击——贺岁片偷票房事件》 2.节目类别：电视新闻类（综合：消息型；深度报道型；谈话型） 3.节目主旨：通过客观报道本期热点时事，深度挖掘时事背后的意义影响，嘉 宾群众多方代表的激烈辩论，多角度多渠道剖析时事，把民众的思想直接表露，争取得出的观点和建设性的提议引起有关部门的采纳和重视，从而使社会舆论更加的具有影响力。 4.节目定位：一个高度敏锐深层挖掘，充分给予群众发言权，全民参与热点现 象讨论的平台。 5.节目预算：工作人员费用：2.5万邀请嘉宾经费：5万调查活动经费：2 万合计：9.5万元人民币 6.节目流程： A.借助新闻报道片的形式运用客观的视角，清晰的逻辑思路回顾整个热点 事件的起因经过（多为媒体报道已经过的事件发展经过），有助于整个事件完整权威的再度回顾与梳理。 B.有请相关人士，专家，涉及人员，嘉宾等叙述他们所掌握的事件组成部 分以及各自立场上的观点，次序注重由表及里，由近至远，由浅入深，争取随着其一一论述的展开有对整个事件有全新的看点和发展，在已有

编导艺考：电视节目分析范文

编导艺考：电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。 跨越十一世纪 ——浅评电视专题片《千年沧桑》 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。 一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。 同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更

好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。 所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。 二、镜头语言生动丰富。 本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。 通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一世纪，领略到古老文明的魅力。

国内电视真人秀节目的受众心理研究分析

国内电视真人秀节目的受众心理分析

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国内电视真人秀节目的受众心理分析 一、节目悬念俘虏下的受众心理 1、先期议程设置，环环紧扣受众心理 从一定程度上讲，“议程设置”，集中体现在电视节目中对各个环节的设置上。尤其是在真人秀节目中，环节的设置是较为突出且必不可少的一个层面，它决定着节目的“游戏规则”和发展方向，搭建起了整个节目的阶梯和框架。 拿湖南卫视推出的“快乐男声”这一选秀节目来说，其主体分三轮进行，第一轮海选，节目组从国内6个中心唱区、分唱区和11个网络唱区以及一些海外唱区中选出前120强选手，进入第二轮总决赛突围赛，在激烈的竞争后，选出前11强进入总决赛，最终角逐出冠亚军，期间又有积分赛、挑战赛、复活赛等各类赛事，环环紧扣。 那么，在如此紧凑的环节设置下，观众就会自觉不自觉地紧随观看，特别是在前期观看中，若选定了某一自己欣赏的选手，那么在选手晋级与否，最终获胜的是谁等这些悬念的牵引下，便会更加的关注这一节目的进展。 2、拟态环境下，受众的身心参与及情感共鸣 其实许多时候，观众收看真人秀节目其实就是在寻找一种情感上的寄托。一首歌，一段独白，一个幽默话剧，似乎就是你所想去表达的感情，节目里的评委与观众也是你情感的聆听者，心里话的倾诉对象，而真人秀节目的情感表达又往往要比电影电视剧里的更加直接和贴切，这就使得真人秀节目成为了观众们的一个情感宣泄的绝佳平台。 因此，很多喜欢看真人秀节目的人，经常会和着节目中的选手一起欢唱、一起舞蹈、甚至是一起哭、一起笑，直到最后，那个被他选定且一直追捧的选手几乎成为了他自己的化身，节目里所发生的一切，似乎就在他身边，让他感觉到节目里的环节就是为他设置的，他在参加这么一个比赛的过程。 于是，选手在表演时能否做到最好的一面，选手的参赛作品是否能受到评委的认可，选手的表现能否得到观众们的支持，也就自然而然成了让他最为牵挂的一件事情。那么，当节目的旁观者变为了节目的亲身参与者，而节目的悬念也就在这种心理作用下，被进一步的放大，吊足了观众们的胃口。 3、打破刻板印象，重塑受众期望 在大家的印象中，弱势群体是怎么样的一批人，老弱病残是吧。那当这些孩子或是残疾人参加真人秀节目时，大多数的观众又是抱着一种什么样的心态在收看呢。 真人竞技，优胜劣汰，在这样一个残酷的舞台上，观众所追捧的大都是多才多艺的帅哥美女们，他们有魅力，有气场，卓尔不凡。但是，这也反向预示着，当舞台上有黑马杀出时，也定然会让大家耳目一新。真人秀节目也正是在某些情况下，充分运用这一受众心理，让一些有着一技之长的，大家印象中的弱势群体一鸣惊人。这种360度的逆向悬念，则将节目效果推向一个新的高峰，带给受众更多意外之喜和刺激感。

电视节目策划模板范例

第一部分现实环境 一、背景浅析 现如今越来越多的人由于长期居住在城市中，整天被喧嚣的都市所包围，很难接触到大自然。所以，有很大一部分人都希望自己过一种原生态的绿色生活，告别汽车尾气，告别化学污染，告别食品问题，告别繁琐的工作……想让自己多去亲近自然，去探寻那些他们从未触及过的世界，驴友的出现正好验证了这一点。尤其是年轻人们，更加崇尚野外求生这些比较刺激的活动，一些有热血的青年更是经常相约去野外生存，去释放他们堆积许久的压力，并且通过探险来学习求生技能，锻炼自己的毅力，提高自信心，完善自我，实现人生价值。 据调查，前段时间江苏台的《非诚勿扰》，湖南台的《我们约会吧》等等相亲栏目十分火爆，这类节目深受广大老百姓的喜爱，简直是人们茶余饭后必聊的话题。特别是现如今剩男、剩女，宅男，宅女的出现，推出一档可以增加男女互相接触了解的节目，真是顺应发展。当然增加男女互相了解彼此的节目，不一定是相亲节目。因为，相亲节目毕竟存在一些漏洞，男女嘉宾只是通过在台上简单的语言交流就决定对方是不是自己的意中人，显得略微草率。加上许多女嘉宾的拜金主义表露的十分明确，有点儿降低节目的内涵，容易给观众输入不正确的价值观。 所以我打算策划一档名叫《恋爱保卫战》的男女约会与野外生存相结合的纪实专题片，人只有在最危险的时候才能表现出最真实的一面。让互有好感的男女嘉宾，通过长达5天的野外求生，来加深了解，考验彼此的默契度，能不能在最危险的时候互相扶一把，还可以提高自身的求生技能，锻炼自己的毅力。用纪实片的手法可以提高节目的说服力，提高对观众的吸引力。之前，国外就曾有过一

档收视率十分高的《野外生存夫妻档》的栏目，节目不仅满足了对野外生存感兴趣的观众的求知欲，而且促进了更加增进了一对夫妻的感情。 并且野外生存类的节目收视率越来越高。 二、企划动机 近段时间《非诚勿扰》等男女相亲的节目停播，加上野外求生节目拍摄的高难度，很少有电视台去做这类型的节目。把男女约会和野外求生结合起来可以大大提高节目的吸引力，刺激到观众。节目还涉及到了一些有内涵，有思想的层面，把人性最真实的一面解剖出来，比那些肤浅的娱乐栏目要更有看头。 我们之所以把这档野外生存的栏目加入男女约会的元素，还有一点就是，可以避免节目的枯燥性，告别传统的又探险家们去参与的栏目，让节目更加平民化；其次，可以让更多的人参与到节目当中，从而提高节目的收视率；最后，让观众一边可以看到惊险的野外探险，另一边还可以看到男女嘉宾的各种心理状态，以及爱情在危险面前经不经的住考验。 第二部分节目设定 一、节目名称：《恋爱保卫战》

电视节目策划分析_以_康熙来了_为例

大 众 文 艺大 100影视与传媒 摘要：《康熙来了》是近年来收视率比较高的综艺娱乐类谈话节目，受到两岸广大年轻人的喜爱。本文将探讨该节目策划，并对其节目策划进行了一定程度的分析。 关键词：康熙来了；策划；分析 《康熙来了》是一档台湾的综艺娱乐类的谈话节目，于2004年开播，每周一至周五晚上10点播出的带状节目，具有极高的人气。《康熙来了》节目名称的确定就是在蔡康永和徐熙娣名字中各取一个字组合而成，该名称具有相当强烈的主持人的个人特色，同时也强调了主持人的核心地位。到目前为止，《康熙来了》已制作播出了一千多集的节目，并在2005年夺得金钟奖。 一、关于《康熙来了》的策划 所谓电视节目策划就是指策划者在策划之初，进行充分的调查与准备，从实际情况出发，根据观众的需要利用已经掌握的信息，对节目的定位选题、整体风格、特定内容、效果评估等一系列流程进行科学、合理、有效的规划，并判断和预测节目发展变化的趋势。如今，收视率成为衡量生产者水平的重要数据，台湾电视节目的收视率分析甚至精确到每分钟。于是，策划就成为一个节目开播甚至成功的重要手段。虽然《康熙来了》看起来很没有顺序甚至有些乱，但是它还是一档策划成功的节目。 《康熙来了》的第一期嘉宾是李敖。李敖的肆无忌惮，蔡康永的玩世不恭，小S的古灵精怪，一下子让节目吸引了众多眼球，并为节目定下了一个基调。这个基调就是：让名人回归为普通人。蔡康永说他和小S的目标是，“让名人撕下，至少是撕下部分面具。”我们可以看到目前《康熙》的采访都让嘉宾必须说“人话”，不要场合话，也不要讲公关稿。《康熙来了》整个节目的制作就是一条娱乐生产的流水线。幕后制作团队要预定嘉宾，工作人员需要了解近期娱乐热点，然后提出节目方案，得到制片人认可后，开始与嘉宾联系，确定上节目的时间。嘉宾联系好以后，主持人、工作人员收集嘉宾资料、草拟谈话问题、内容和方式。嘉宾来了一批又一批，只等着上节目，一般一天可以录制两到三集节目。节目的后期制作也非常迅速，最迟一个星期后就可以和观众见面。这种纯粹流水线化的传媒娱乐工业化理念让《康熙来了》从周一至周五每晚10点准时亮相，形成观众新的收视习惯。 二、关于《康熙来了》的评析 《康熙来了》无论是在海峡两岸都有着相当高的人气。与台湾观众不同，大陆观众一般通过网络观看。不同于香港综艺节目，台湾综艺节目没有语言障碍问题，更容易让大陆的观众接受。任何事物都有其两面性，对《康熙来了》的评价也各有不同。 1.《康熙来了》的优点 （1）主持人：《康熙来了》这档节目有着很强的主持人为中心的特点，就算是大腕明星上节目依然有主持人的戏份。蔡康永和小S一冷一热、一张一弛，节目的火花就在这样的碰撞中产生。小S时常在节目里面戏称蔡康永为读书人，而蔡康永也说些阿谀奉承的话让小S欢心，他们时而合伙问嘉宾问题，时而有些小争执，又或两人撂下嘉宾自说自话。虽然他们在电视中的表现有时毫无逻辑，但是这种不做作的自然反应也是受观众喜欢的原因之一。 （2）幕后工作人员：《康熙来了》有非常优秀的节目制作人，其制作的《我猜我猜我猜猜猜》非常有名，近年另一著名的节目《超级星光大道》也是由詹仁雄制作的。值得一提的是《康熙来了》的键盘手在节目录制过程中根据访谈进行的过程来使用各种不同的音效也为节目增色不少。 （3）后期制作：节目的后期制作主要包括两部分，节目的片头、片花和节目内容的剪辑、加工。在片头的设计中，每过一段时间就会做一个全新的调整。曾经出现过的片头由主持人分别扮演《大长今》中的角色。目前康熙最新的片头是几部经典电影的画面，分别来自于《乱世佳人》、《泰坦尼克号》和《外星人》。 在节目内容方面，会对一些词语打出卡通的字母，并配上音效，幽默感十足，也会根据情况在画面中一只乌鸦飞过，或者是脑袋上三根黑色的竖线，如果有人讲了冷笑话在画面中则是飘雪的景象，还有一些表现“脸红”等效果。 （4）节目内容：《康熙来了》有一些比较成功的单元，如检查女明星的包、舞蹈大赛、女星卸妆等。这让许多人知道了女星不是像在屏幕上一样光鲜亮丽，她们也需要药物来解决便秘的问题，也让观众知道了女星卸妆以后，皮肤到底是什么样的状况，或者也只有半边眉毛。这些都在一定程度上实现了“至少撕下部分面具”的愿望。 （5）其他：对于大陆观众来说，尽管赴台限制放宽，但是能够去台湾的毕竟还是少数，综艺节目成为了解宝岛的一个平台。有网友曾在百度贴吧留言说，《康熙来了》是一部台湾娱乐圈的普及教材，通过收看这个节目，除了认识了一些从来没有听过的明星之外，有些人甚至是通过这个节目认识了蔡康永。就笔者来说，也是通过这个节目认识了台湾的艺人，知道了台湾著名的101大厦和微风广场，台湾的小吃甜不辣、大肠包小肠等。 同时，对于一些过气艺人或者是刚刚起步的新人来说，上节目也是重新制造话题的一个重要的机会，如曾创作《我愿意》的音乐人黄国伦自从参加节目以后人气陡增，在参加了多次《康熙来了》之后被詹仁雄发掘，加入《王牌大贱谍》的主持。 2.关于《康熙来了》的批评 王刚曾罢上《康熙来了》，他认为 “难道离开性，难道离开伦理，对于伦理道德的挑战，就没有可谈的了吗？”他觉得作为文艺工作者，绝对不能去又到、迎合这种低级趣味。“当然并不是指名人所有的隐私都不能问”，王刚认为如果能给人以启发，如果能给人良性引导，这样的隐私也是可以问的。就笔者收看该节目经验来看，康熙二人时常会问一些相对隐私的问题，但他们并没有一定要嘉宾回答，有时只是做做效果而已。 台湾综艺节目的一个宗旨就是“一切为了笑果”，他们做节目的目的就是要让观众觉得好笑，要让他们笑出来，这样就够了，没有需要多深刻的教育意义。蔡康永本人也经常奉劝大学生们不要收看这些节目包括他自己的《康熙来了》，尽管他知道他这样说没有效果。他还认为，世界上本来就不应该存在综艺节目，生活得很舒适的人在人生中就会笑了，只有人生有问题的人才会需要综艺节目。蔡康永曾说：“所谓读书人面对电视这个媒体，一定会觉察出电视本身有堕落的天性——为了吸引更多的人来看电视，……电视本来很俗，如果想从电视里要深度，那也太高估电视的能力了。如果是国家某个研究机构的院长来讲电视俗，我理解他的立场。但如果是其他做电视的人来讲电视很俗，那他要想想自己做的节目。” 他也曾说道过：“如果你想找深度，请关掉电视，打开书，或者你自己的人生。” 而笔者认为，王刚说能给人以启发，能给人良性引导，这样的隐私也是可以问的，其实这样说明王刚还是站在了一个通过媒体来教育大众的位置，他是在俯视受众，而《康熙来了》是在和观众对视，他们问一些观众关心的明星最平常的生活问题。蔡康永曾经说过没有必要让观众看完一个节目以后伤心的痛哭流涕，也曾有女明星讲到和女儿分离的时候流泪，但是主持人很快就打住了这个话题，没有让该女明星继续回忆这段伤心往事，如果同样的情况放在大陆甚至是央视如《艺术人生》，主持人一定会揪着这个问题不放，让现场内外、电视里外哭成一片。曾经有网友说过，生活已经很辛苦了，就想找一些轻松的娱乐有什么不可？ 不管外界对《康熙来了》的评价如何，这档节目依然有着较高的收视率，尽管康熙二人也时常在节目中说不知道什么时候节目就停掉了，但是至少目前这个节目还在继续，依然保持着它的高人气。我们无法影响《康熙来了》的制作和走向，但是分析《康熙来了》也能让从类似的这些台湾综艺节目中汲取经验。“取其精华，去其糟粕”是大陆的电视节目策划人员学习台湾综艺节目的原则。我们可以在学习的过程中逐步提高大陆的节目水平和质量。 参考文献 1.项 缪.《台湾电视综艺节目研究》.厦门大学，2006年4月. 电视节目策划分析 ——以《康熙来了》为例叶冰清 （江西财经大学 330013）