木雕艺术在室内装饰中的应用

木雕艺术在室内装饰中的应用

中国传统木结构建筑室内空间美，体现在建筑室内空间与室外空间交替运用木质构件或雕花物件产生虚实空间节奏感上，又体现在利用隔扇、花罩等建筑构件在室内空间组织分隔所产生丰富空间流动美上，还体现在借用于传统家具、传统陈设物品来装饰传统室内空间，以此来共同塑造了传统室内空间内部丰富传统文化艺术内涵。

而目前现代室内空间很难再具备像传统建筑一样室内外虚实空间节奏形式，但可以通过传统家具或室内陈设物品来分隔和装饰室内空间，同样可以营造动静统一、内外融合、含蓄变化现代室内空间组合形式。传统木雕家具和木雕艺术作品在组织、分割、装饰室内空间方面，有着极高艺术和装饰成就，是中国传统室内装饰上杰出艺术成果至今仍然具备旺盛生命力。

一、室内装饰概述

根据中国传统室内空间划分形式，传统室内空间仅仅只是传统居室室内空间，主要包括室内装修和室内陈设两大部分。室内装修又称小木作，是指中国古代建筑中非结构构件制作和安装专业，在宋《营造法式》中归入小木作制作构件有“隔断、栏杆、门、窗、外檐装饰及地板、天花（顶棚）、楼梯等42种”；而清工部《工程做法》称“小木作为装修作，并把面向室外称为外檐装修，在室内称为内檐装修，项目略有增减”。

室内陈设是指在室内装修基础上，对家具器皿、艺术与工艺品、

陈设物品、照明灯具、生活器具、楹联匾额、装饰织物、以及绿化盆景等进行功能和审美方面综合规划和设计布置，陈设内容和对象通常独立或游离于建筑构架和实体之外，具有移动性和变异（易）性强特点。

传统室内装饰就是指依附于传统民居建筑结构实体上一种艺术表现形式，它不仅具有中国传统民居装饰总体特征，还形成了不同区域、不同环境中装饰风格。而现代室内装饰则主要是为了满足现代人们对室内空间视觉艺术要求，而对现代室内空间进行一种附加艺术装修，如对不同部件和界面细部纹样进行装饰，以及对壁面、雕塑等设置，它除了注意审美价值外，还需要保持技术和材料合理性，与空间构图和色调协调等等。

而文章中所指室内装饰，是指利用经过木雕工艺雕刻加工过传统小木作构件、传统木雕家具及木雕艺术作品在传统室内空间和现代室内空间中所进行功能和审美方面综合规划和设计布置，以便使室内空间取得具有完善物质生活与精神生活室内环境艺术效果。另外节中在现代室内空间装饰部分，也主要是以现代中式风格室内装饰为主进行论述分析。

二、传统室内装饰中木雕艺术

1、木雕家具

家具雕刻装饰经历了从无到有、从简单到繁缛漫长历史过程，明

代家具雕刻还只有简单、局部雕饰，清中期以后家具雕刻则趋于繁复，刻意追求雕工细腻、精美，可谓鬼斧神工。按照传统家具功能进行分类，则可分为橱柜类、椅凳类、桌案类、床榻类和其他类五大类[5]。

由于受西方文化影响，清代家具样式和品种增加了很多中西结合样式，使家具出现了很多有别于历代中国传统家具地方。

（1）橱柜类

柜使用大约始于商周时期，在古代，柜是用来收藏比较贵重物品。发展到清代以后，家具中柜子形制没什么太大变化，橱柜雕刻装饰一般分布在柜子柜门、柜脚、栏杆等部位，有些专供出口橱柜甚至通体雕刻。另外受西方文化影响和出口家具要求，出现了酒柜、多宝柜、层架式台柜等西方家具种类形式，丰富了家具品种，也使人们生活方式发生了一些变化。传统清代家具为了满足当时社会统治阶级和西方出口需求，在体型上肆意变大加厚，雕刻上也非常繁缛。如图5-1所示酸枝木浅浮雕人物博古纹立柜，这是比较传统中国古典家具样式，柜子采取不对称半敞开式结构，六扇柜门各取人物或博古图案纹样进行浮雕制作，雕工细致精美，通体使用酸枝，是家具木料不掺杂木特点之一。如图5-2 所示的酸枝镂刻花卉龙凤博古大柜，整个柜体体积庞大，布满深浮雕的高足三弯腿，前牙部分雕刻立体一簇大牡丹，柜子四根柱子通体雕满梅花，柜子上屏雕刻云龙及双凤，形式厚重华贵，充分表现了清代时期酸枝家具雕刻特色。另外又如图5-3所示清代时期当时专供出口尖顶式博古架，是当时出口清代五常酸枝家具中典型样式，柜子顶部和前楣采用西方哥特式建筑式样，两柜子面板、

侧板部位均采用西洋花纹雕饰，款式新颖。而随着社会发展进步和人们生活方式、生活环境变化，现代生产中式家具如果还按照传统清代家具样式，无论在生产工艺还是市场需求方面都是不相适宜，因此现代传统家具企业生产家具，在形式和装饰上都有些改变。

如图5-4所示现代工艺生产陈列柜（博古柜），整个柜子形状呈几何矩形结构，上部是由方形以及圆形构成简洁形状，只是在方格搁板底角进行了透雕花板装饰处理，陈列柜下部是封闭抽屉和柜子造型，在抽屉和柜门面板部位进行了浮雕圆形花纹图案装饰，造型简洁大方，能够适应现代室内风格并能满足室内装饰和使用要求，另外柜子上所有透雕、浮雕雕刻图案都可以通过现代化雕刻机械完成初始加工，再经过人工打磨砂光即可，也适应了现代家具企业进行机械生产需求。

（2）椅凳类

家具椅凳和明代家具中椅凳样式有所不同，一般体型较大，雕刻繁杂，雕刻部位主要分布在椅背、扶手和椅腿位置，有时甚至通体雕刻。

如图5-5所示“X”（交叉脚）型镂雕酸枝大椅，椅子形式为清代中后期中西家具样式结合产物，用料厚实，椅座下部为半圆形，四腿交叉成“X”型，椅扶手和靠背均为中国传统花鸟题材图案，靠背上

雕刻有“赵子龙救主”三国故事，靠背上方则透雕仿英式双狮造型，扶手则是对称含珠鳌鱼图案造型，是一件典型中西合璧雕刻装饰家具。

如图5-6所示酸枝镶嵌大理石洋花灵芝扶手椅，椅子靠背部分呈凸曲线造型，中间盾形靠背处镶嵌大理石，且雕刻着西洋花图案，扶手部分雕刻为灵芝图案，羊蹄脚、工字枨，雕刻装饰着西洋花图案，形式和雕刻都很精致，其中镶嵌大理石结构也是清代家具一个典型特征。现代家具雕花椅凳类造型也会相应发生一些改变，如图5-7所示浮雕雕花沙发扶手椅，椅子靠背和束腰部分都进行了浮雕花纹装饰，

而且靠背分为三块，每一块图案又不相同，另外椅子整体高度比传统椅子要低，配合着三人长椅和茶几为一套客厅中式红木家具，可以作为现代居室中客厅家具使用。另外可以在上面放置软垫，满足了现代居家空间和不同季节使用要求，而在生产工艺方面，也能满足现代化生产工艺需求。

(3)床榻类

家具床榻属于卧具，主要有罗汉床、贵妃榻、长椅等不同类型，雕刻手法主要采用浮雕和透雕相结合方式，有时床榻背板上还会以浅浮雕衬托出高浮雕所表现出主体形象，在独立雕刻画面之间，以各种花草纹样组合连接，多幅画面融于一体，使床体更加华丽多彩。

如图5-8所示酸枝镶楠木五围屏罗汉床，床面为巨幅酸枝板材构

成，五幅围屏围合而成，围屏以酸枝木作边，中间部分攒以棕黄色浮雕花楠木板，色调对比鲜明但和谐一致，古代这种罗汉床常放置在客厅中央，供主客吸食鸦片所用，是清代中后期非常流行家具样式。如图5-9所示酸枝通花贵妃榻，床后屏为三连式，中间为透雕柿子形状，寓意“事事如意”，两侧透雕为对称葫芦形图案，葫芦中间以葫芦藤蔓纹样，做工通透精致，这种形式贵妃榻目前是传统家具中罕见精品。罗汉床和贵妃榻在现代生活中场合中使用机率比较低，而能被大多数现代卧室所接受是如图5-10现代雕花大床，在床屏板和床侧底板上进行了浮雕雕刻，床造型和结构也符合现代人生活需求和企业现代生产要求。

（4）几案类

家具几案类形式多样，包含有几、案、桌三大类，其中几类又包

含有茶几、香几、条几、花几等；案类包含有平头案、翘头案、条案、书案等；桌有长桌、边桌、书桌，琴桌等，形式多样，品类繁多。

如图5-11所示酸枝梅花纹镶石八角花几，花几呈八角形，四条几腿用圆雕手法满布梅花纹雕刻，角枒透雕梅花葫芦图案纹样，腿下方内收，腿足部分布满浮雕立体龙纹，腿下方饰金钱纹样连腿枨，雕刻精致华贵，形式古雅别致。

如图5-12所示酸枝书卷式夔龙纹雕花长桌，此桌两端为书卷式造型，牙条为透雕凹槽夔龙纹样，线条清晰流畅，雕刻精致剔透，桌腿足也刻以卷云纹饰，长桌整体看起来玲珑秀丽，造型精美。现代几

案形式和传统几案形式相比没什么太大变化，如图5-13所示现代雕花翘头案，还是主要运用了现代机械工艺可以满足浮雕图案，造型更加小巧，以适应现代居住空间使用要求，而且使用场合也可以根据空间情况进行适当调整，可用做玄关几案、边几等使用。

（5）其他类

家具其他类包括镜架、屏风、衣架、面盆架、挂屏等，按照家具体量来看，这类家具没有以上四类家具体量大，但是实用性很强。其中衣架是用来披挂衣服架子，常放置在床榻旁边；面盆架有高低两类，多采用三条腿、四条腿、六条腿形式，其中四条腿和六条腿矮面盆架通常可以折叠；而屏风家具在古代则是和床、案家具一样，是室内不可缺少家具类型，其主要功能是挡风和遮蔽，常用雕刻装饰木板加工而成，常分为座屏、地屏、插屏等多种形式。

如图5-14所示酸枝浮雕人物屏风，屏风为单屏式，造型类似于插屏，屏风下方为插屏底座，底座腿部前端雕刻有四只狮子，屏两侧

为拱弧形龙纹，左右对称如龙舟形状，屏风由九块大小不一不同画面

组成，屏风正面都为浮雕故事，屏风背面也浮雕着花卉图案。在清代家具中还有一款花梨质地浮雕套红玻璃屏风，屏风形制类似于古建筑中隔扇，上面均用浮雕手法雕刻了花果图案纹样，中间主要画面为镶红色玻璃花鸟图案，当时红色玻璃是价格昂贵舶来品，所以此屏风中西合璧，形式新颖，是清末民初家具造型。而在现代生活中，出现了古代社会中没有新家具类型，红木家具也会随着产生一些新品种和类型，如图5-15所示雕花大衣柜，是红木家具企业根据现代家具形式新增品类，在柜体上端、门板及下端都进行了机械浮雕花纹装饰，同样也能营造出传统中式风格；另外如图5-16所示经过改良过雕花红木沙发，沙发形式、装饰部位和风格与传统座椅如出一辙，只是把整个椅子降低高度，另外在生硬椅面部分增添了软垫，俨然就是现代中式风格室内空间中红木沙发。雕刻家具是木雕艺术品类中非常重要一类，雕刻精美家具具有很强装饰性，因此也常被人们用来放在室内空间比较显眼位置，其美丽木材纹理加上精美雕刻装饰，给传统风格室内增添了许多艺术魅力，不仅起到装饰点缀作用，也为室内环境中增加了一笔浓重中式风格色彩。

2、木雕隔断

传统建筑室内灵活分隔主要是以空间隔断来完成，在传统室内空间中无论以何种隔断形式，其共同特征都是通过分隔，使大空间局部化，以满足各类空间职能需要，对空间具有一定组织划分作用。隔断是我国传统室内空间布置和装饰分隔空间常用方法，常用来分隔室内空间、空间遮挡、或增加室内空间层次作用。隔断包括暗隔断和明隔断之分，暗隔断常用于遮掩或形成相对独立空间，主要包括屏风、帷幔、橱、柜、架以及挂毯、壁画等，如图5-17、5-18所示屏风隔断。

而明隔断要求文化艺术性较高，放置在室内空间中要求既能起到分隔空间作用，又能起到很好装饰效果，丰富室内层次，增添空间含蓄美，主要包括有：雕花罩落、博古架、格门、各式花窗以及各种通透书架等，如图5-19所示。在木雕艺术用作隔断还有雕刻精美博古架、格门、各式花窗等，这些物品在传统室内空间中分别起着分隔组织空间和装饰双重功效，在传统室内空间中发挥着非常重要作用如图5-20所示。

3、木雕陈设

室内装饰中木雕陈设用品通常是指装饰功能远远大于实用功能

木雕艺术品，或者纯装饰木雕作品，通常用于室内摆设、壁挂、观赏所用，有些也有一定功能。在木雕艺术作品中，陈设用品种类多，题材广，具有很高装饰功能和艺术价值，主要分为案头文具摆设、灵兽佛仙、壁屏挂件等多个品类。

案头文具摆设小件，通常是指作为功能或欣赏小型木雕作品，主要包括文具杂件、桌上装饰用小屏风以及近现代发展供四面欣赏圆雕狮子、镂雕制作龙虾蟹篓等，这些不仅仅是文人墨客收藏欣赏把玩物品，而且也被平民百姓所喜欢，以纯欣赏或是欣赏与实用相结合雕刻小件为主，大多是选用珍贵小块硬木，通过传统精雕细刻手工艺，运用镂雕、圆雕、浮雕、线刻等技法，以山水花鸟、瓜果虫鱼等为主要题材，如图5-21、5-22所示。

雕刻成案头摆设或文具摆件，有砚盒、笔筒、烟具、首饰盒，瓶座、几座、桌上小屏风、龙虾蟹篓等，还有些非珍贵硬木雕刻摆设小件，在雕刻完成后再贴了金箔，看上去金碧辉煌，装饰效果也非常不错，如图5-23、5-24所示。

木雕艺术与室内设计

内容摘要：室内设计量提高人类物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一，其设计核心就是要不断创新，创造出更适合人居的活动空间和审美空间。随着抖技水平的不断发展，先进的加工工世已使木雕具有创新和丰富的设计元素，符合当前大众的审美情趣，更具装饰魅力。室内设计与木雕艺术也可在相宜的条件下，以多元化、多层面为价值取向，以优秀的文化传统为审美取向，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，将室内设计艺术提高到一个更高的层次，创造更多的具有先锋性、原创性的室内设计作品。本文即试图通过对笔者一次设计实践的分析来探讨木雕艺术与室内设计的结合。 关键词：木雕艺术室内设计 随着文化生活水平的提高，人们对生活品质的追求已进入一个全新领域，审美观点也有了新的方向。从而“古为今用”又形成了一种新的装饰理念。人们开始欣赏中国传统的仿古风格，向往拥有一个更具传统文化格调的场所，这些都对从事室内设计的工作人员提出了新的要求。 中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏，中国传统木雕便是这宝藏中最美丽、最绚烂的一部分。木雕艺术作为我国传统具有代表性的室内装饰组成部分，其内容反映了人们的审美意识和历史文化发展状况。它讲求文脉，提倡多样化，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰手法。在构图理论中吸收其它艺术和自然科学的概念。 木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于各式楼、台、亭、阁、榭、轩等的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、裙板、隔扇，屏风、格子门和窗格，所谓雕梁画栋、斗拱雀替，纤巧隽秀、玲珑剔透、古朴幽雅等无不增添了古建筑构造巧夺天工、绚丽多姿的色彩，使之更具古拙，典雅、华贵、清净的格调。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，像明清皇家宫殿和园林，苏州园林与雕花大楼，东阳木雕，徽州，丽江、婺源、泉州、山西等地老房子中的木雕是目前还可见到的木雕艺术的珍贵遗产，已是大浪淘沙后的经典，可为现代室内装饰设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。 木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。 我国在装饰设计、施工中一直流行国外的一些设计理念，并且一直引领着国内装饰行业。信息时代的到来，使人类社会的物质与精神文明有了新的变化，久而久之，人们由玻璃幕墙、哩性简洁的现代主义造型装饰开始转而追求功能和审美形式的多样化。 目前，在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱。木雕作为电视背景墙壁画、隔断屏风、窗扇等，具有独特的艺术感染力。木雕本身精湛的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为建筑室内空间增添无限生机与活力。如果将这一情形指向更为具体的室内设计领域，我们就不难发现，在艺术的观念性特征，或简单地说在具有观念性的艺术活动，艺术产物的影响中，将会给室内设计注入新的活力，同时也会赋予室内设计思维以新的视野和发展空间。尤其是建筑的先期设计构成中就已经给室内设计埋下了伏笔，预留了发展的思维创造空间，同时也使得室内设计具有了更为灵活的设计张力和伸缩性。 打破目前室内设计所固有的理论模式是必不可少的步骤之一，比如在具体的室内设计应用中，现有许多室内设计作品风格形式相近，大多注重在功能的完善与豪华效果的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术元素的构造问题。然而，中国木雕用于室内装饰具有深厚的民间基础和非常广泛的审美普遍性，表现内容又极具地域性，也可反映人们对美好事物的

室内装修主要课程

室内装修主要课程 室内装修设计师职位描述/要求： 负责公司项目的室内装修装修的设计管理工作； 负责编制各项目室内装修设计的设计任务书、设计合同； 负责设计招标的组织工作及对方案的进度、质量进行跟踪； 负责组织设计交底、图纸会审、材料定样； 负责室内装修家私、灯具及装饰品等的选购； 负责对设计费用的控制和管理； 负责施工中设计配合及参与验收； 负责在建筑设计、户型调整阶段，参与户型合理性研究； 协助其它专业及部门做好设计及施工配合等工作； 武汉IT新时空学员室内装修设计作品分享 室内装修设计学习内容 1、软件学习 cad 平面图、施工图、大样图、节点图等的全面学习;3dmax电脑软件入门.沙发电视、窗帘、灯具、家具等三维产品绘画;室内装修外效果图空间场景建模学习;贴图方法、材质、材料的制作的方式方法及制作仿真效果技法;3dmax 以及V-RAY /lightscape基本与高级灯光打法;相机使用技巧;Photoshop软件使用及后期合成效果图像处理;lightscape/V-RAY高级灯光打法;CAD 3Dmax Photoshop V-RAY /lightscape从平面图到效果图的系统学习;大量建筑室内装修效果图全真案例制作、景观效果图实例制作。 2、美术提高 美术课程: 素描、色彩、各种灯具、床、家私等的绘画,学会各种配件画法以及色彩的合理应用,提高审美能力;手绘课程: 从基础入门开始学习室内装修与室外手绘效果图的画法,经过一个多月的强化训练,达到快速用手绘效果图来给客户出方案目的。 3、理论补充

室内装修设计原理、人体工程学、识图与制图、装饰材料与施工工艺、装饰设备与工程实例、工程预算与招投标、家居风水等,通过专业理论的学习,学会室内装修设计必须懂得的原理知识及其施工工艺、精通材料的各种性能、价格,懂得预算报价、能独立完成公装与家装、园林规划、别墅设计等设计方案。 室内装修设计人员在市场拥有一个较好的地位，也有广大的市场需求量，受到了很多就业人员的喜爱和追逐。如才大的市场热情度，肯定要有它的闪光点，也就是这么人追逐学习的亮点。 首先一点，就是现在的室内装修设计的就职前景比较好。当然有着专人文凭的人比没有的人更容易就业，只要你有好的想法好的创意，就不愁找到一个工作。而且现在市场上对着室内装修设计师也有着大量的需求，不管是一个简单的设计室，还是一些专门注册成立的室内装修设计公司，在这里面设计师都可以找到自己的一席之地。而且，在这些地方工作，工作的环境很好而且整个工作期间的收益也很好。现在整个社会都处于一个变动之中，尤其是经济的长期不稳定。那么，针对这种情况，越来越多的人都希望自己处于一个相对稳定的环境中，那么室内装修设计师恰恰可以符合人们的这点期望。现在这样的设计现状，我们可以知道只要设计师拥有独特的设计创意和独有的设计灵气，那么收入过万对他们而言已经非常现实了。 从另外一个角度来说，现在这个社会是一个信息高度共享性的社会，电脑技术的普及已经变成一种趋势。在这种信息竞争比较强烈的情况下，信息每天的极速翻新，人们视觉效果的要求和品位也一直在不断地上升。当人们的日常忙碌于外界大千世界的繁华事务时，他们对于家庭的要求也随之增高。所以，室内装修设计越来越被很多的家庭提上日程。他们希望，通过专业的设计反映出来他们不俗的品位。那么，对于室内装修设计师的未来来说，就是一个很好的良性发展。 在现在这个社会，无论哪个企业在招收自己的人员的时候都会注重人员宿舍的综合性。可能学历起了一定的作用，但是自身的整体素质和高超的技术往往会带来更多的优势或者赢得最初步的胜利。而在学习室内装修设计的时候，要学习很多专业的知识和软件。这些软件都是可以长期、甚至终身使用的，那么这些东西无论学习者在以后选择什么专业、或者从事什么，都会对他们带来更多有力的因素。 在学习室内装修设计的时候，设计师不仅会一直锻炼自己的思维能力，同时还可以用自己的思想去感染其他人，也就是把自己的理念传染给更多人群。也正是这种可以不受约束的思想，甚至会影响以后一生的进程。 另外学习室内装修设计可以更多地去感受生活的美好，在现在这个幸福感指数极低的社会，可以通过自己不断地行动去感知并且创造生活的美好时间多么幸福的事情啊。 以上内容由武汉IT新时空整理发布，转载请注明来源！

室内装饰中的灯光艺术

室内装饰中的灯光艺术 摘要：室内装饰对房间的空间布局具有非常重要的作用，通过对多种原有的有效整合可以在一定的空间范围内形成良好的视觉以及应用效果。灯光是室内装饰中最为重要的元素之一，在当前室内空间装饰中的应用不断提升，尤其是在现代经济条件下，随着人们生活质量的不断提高，消费者对室内装饰要求呈现出增长的态势。灯光在室内装饰中的重要作用已经受到多方面的关注，文章对室内装饰中的灯光应用进行分析，重点突出室内灯光是如何呈现出空间艺术，以期发挥其在装饰整个室内环境中的重要作用，对后续的研究发展具有一定的指导意义。 关键词：室内装饰；灯光艺术；设计方法 灯光在室内装饰中的地位和作用不断提高，在当前形势下灯光可以说是室内装饰的核心，科学合理的灯光布局可以有效塑造整体空间形象，通过有效的排列组合使得灯光可以渲染室内气氛，使得整个房价爱你呈现出相应的色彩环境。在当前室内装饰快速发展的过程中，室内灯光设计艺术已逐渐成为一种时尚艺术，优雅的灯光应用设计可以给人身心以无比的震撼和享受，灯光可以对室内空间进行文化艺术创造，满足视觉审美要求。 1.灯光要有针对性 在室内装饰应用中，在灯光的应用选择方面需要优化，从装饰空间的实际需求出发对灯光进行相应的选择，这样可以确保在装饰应用的过程中达到灯光应用最优的目的。在室内空间照明的任务是在室内有均匀的照度，确保室内的每个空间都能够得到灯光的照射，避免照射死角的出现。在设计要注意到有些地方需要重点突出的，这就需要对灯光设计进行优化组合，突出艺术装饰或某个需要引人注目的对象上，使得这一对象可以更好的展示在室内的重要性。在室内空间装饰中可以利用光派的位置、方向和投射角度形成一种立体感，利用光源的光强、颇色和显色性，使室内空间出现色彩丰富的环境气氛，表现出灯光的艺术效果。在具体的设计应用中要考虑到不同空间范围内的实际情况，这样才能更加具有针对性的设计效果，不同的空间在设计中要需有所差别，例如客厅与卧室要采用不同的灯光设计，这样才能使得居住环境更为贴切温馨。不同的灯光可以营造出不同的氛围，相同类型的灯光应用在不同的布置下也会呈现出不同的效果，在实际应用中所产生的投影效果和情调也会有很多变化。

中国传统建筑木雕的美学意蕴

中国传统建筑木雕的美学意蕴 中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。建筑木雕则始于对部分构件的装饰加工，使之符合于建筑审美的需要，久而久之，便成了建筑 度》 应用于撑拱、垂花等部位，常利用混雕技法，将形象刻画得非常精细，充满生气。 剔地雕：是传统木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木质，使花样突出。剔地雕有两种刻法，一种是半混雕刻法，将花样做很深的剔地，再将主要形象进行混雕，成为半立体形象，常用于额枋上。另一种是浮雕刻法，花样周围剔地不深，花样不是很突出，然后在花样上作深浅不同的剔地，以表现花样

的起伏变化。或者在花样上作刻线装饰，勾勒花形，增强作品的装饰效果，或表现花瓣的轮廓和结构，多用于装板、裙板的雕刻中。 线雕：通常以刀刃雕压花纹，讲究刀法，具有很强的表现力。对于花纹的刻画和形象的勾勒有着重要作用，还可以雕刻纹理，表现景物的质感。线雕易于表现物像的外形，亦可增强物像的装饰效果。 牵连牢固，细部则精雕细刻，注重装饰性。 江南传统建筑多属民间宅院，由于制度限制，建筑面积有一定的规范，因而只能在装饰上多花费心思和财力。所以，江南地区的民间木雕精致古雅，构思巧妙，有中国绘画的意境和趣味。江南建筑木雕以东阳木雕最为著称，据说已逾千年，东阳木雕主要装饰部位在构架和门窗上，技法以线刻、浅浮雕、深浮雕、圆雕为主。

梁架常用深浮雕，雀替用圆雕，门窗则为浅浮雕，装饰题材丰富多样，如民间传说、历史故事、虫草鸟兽、吉祥图案等，充满生活情趣。 四川建筑木雕的风格与形式具有浓郁的地方特色，道教发源于四川，受天人合一和顺其自然的思想影响，四川民居建筑的撑拱少有装饰。但寺庙官府的撑拱必有装饰，其撑分为圆木和板式两种。圆木撑拱以透空雕、高浮雕、圆雕为主，题 半圆雕和透雕为主。明代风格粗放，清代细腻繁复，不施油彩，题材为人物故事、风俗民情、山水树木等。 建筑木雕相对于其它的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果。在构图布局方面深受传统绘画的影响，在形象塑造和题材选择上与民间艺术和工艺美术互融互通。如河南山陕会馆的额枋木雕，其木枋表面浮雕表现了《白蛇传》的几组画面，

如何学习木雕范文

如何学习木雕范文 木雕学习资料木雕以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。木雕的分类：木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：1、东阳木雕2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。木雕的工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的

工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯

(初中美术教案)室内装饰品的设计与制作教案

室内装饰品的设计与制作教案 初中美术教案 课时:1课时 教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品 的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学 习兴趣。 2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。 作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 课业类别:工艺课 教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。 教学难点:构思设计艺术造型。 教具准备:课本、装饰品、课件 学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。 教学过程:

●一、引入课题 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。 ●二、展示目标 课件出示 ●三、授新课 欣赏课本第16 17页室内装饰品图片(教师解说) 说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 c、课件中的装饰品 小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。 用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。 ●四、布置作业 通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。 (课件出示)作业要求:利用纸材设计制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 设计制作步骤:1、构思. 根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。 2、设计. 可在纸上画出设计草图。 3、制作. 用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。 ●五、学生设计制作,教师巡视辅导。 辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。

浅谈灯光色彩在室内设计中的应用

浅谈灯光和色彩在室内设计中的应用 艺术设计2班焦成龙 200929223 摘要 我们生活的社会中，充满了丰富多彩的颜色，在室内设计中、必定少不了色彩的应用。色彩的产生，需要经过光→眼→神经的过程。对于我们每天生活的场所，色彩总是悄无声息的影响着我们，例如情绪、行为，或者传达一个信号等等，面对着一组令人心情舒畅的色彩会给人们的生活和工作带来积极的影响，相反，肯定会产生负面的影响，所以要将色彩合适的运用以产生积极的作用。 关键词：灯光、色彩、搭配、室内设计、设计风格、 一、色彩的产生 色彩需要经过光→眼→神经的过程，才能见到色彩。 一、光进入视觉通过一下三种方式 1.光源光：例如霓虹灯等光线。 2.透射光：光源穿过物体后在进入视觉的光线。 3.反射光：反射光是进入眼睛最普遍的方式在有光线照射的情况下，眼睛能看到 的任何物体都是该物体反射光进入视觉所知。 二、色彩与灯光的关系 当灯光的颜色照到物品上，会影响我们对该物品的颜色感觉。 房间墙，天花和地面的色彩和质感，皆因它们对光的反射程度有所不同。 浅淡颜色有助于反射光线，深沉颜色吸收光线，布置家居时，选用壁纸的深浅跟灯光的多少，需要合理的配合使用。 让弱光与强光并存，是平衡光线确保灯光效果柔和舒适的方法。 在房间里布置灯光的时候，首先应定下房间的视觉焦点，然后加强该处灯光效果，在于其它部分适当地配上灯光，构成房间的背景灯光。而且，不同的灯光来源与亮度在跟不同颜色配合时，会产生不同的色彩光影效果。 居家光源中，底色温（2800K灯泡色至3000K）较具有温馨感；4000K则予人明亮、清爽之感。 三、灯光的布置 灯光在室内中有KISSES原则：即keep it(把握)；simple(简单)；stupid （方便）；energy（省电）；saving（省钱）。 灯光在房间中的放置比例也有黄金定律—5：3：1；即在同一个房间中，集中式、辅助式及普照式光源的光亮度比例为5：3：1（5：像投射灯或阅读灯等，光亮度最强的集中性光线；3：指给人柔和感觉的辅助式光源；1：提供整个房间最基本照明的光源） 灯光的设计一定要拜托传统“一路走来，始终如一”的搭配方式。例如需要快速电灯的地方以白炽灯泡为宜（如浴厕入门）。需长时间照明电灯处应以省电

室内装饰设计中的灯光艺术探究

室内装饰设计中的灯光艺术探究 [摘要] 近年来，随着经济的飞速发展，人们生活水平的不断提高,人们对灯光的要求不再局限于照明，更多的是通过人为精心设计，使得简单的灯光表现出各种形式，给人以各种艺术感受。基于此，本文就对室内装饰设计中的灯光艺术进行了分析。 [关键词] 室内；灯光装饰；设计艺术 对于室内设计而言，光源是其必须考虑的因素，光在室内设计中的作用十分重要。灯光在建筑物内部发挥着仅次于陈设设计的作用，尤其现代建筑室内对于光环境的要求也越来越高。利用光线产生的不同色彩，可以达到美化室内环境、调节室内明暗以及室内气氛渲染的效果。另外，从建筑物的空间角度来看，不同的光线效果可以为居住者营造出不同的空间感受。 1 室内灯光装饰设计的定义和重要性 要营造良好的室内装饰效果，灯光设计不容忽视。要使得室内灯光设计达到有效的效果，应该将室内设计的特点与灯光照明设计予以完美的结合，在保证室内空间装饰效果的基础上，使两者达到尽可能完美的结合，实现和谐统一。对于空间与灯光分布的问题要正确解决。不同的环境下，除了要保证室内照明的基本功能外还要营造出一定的感官装饰性和艺术效果，使室内设计的装饰特点通过灯光的布置而有所不同，营造出多种不同风格和不同氛围的室内环境。对室内灯光进行设计和构思时，要注重照明条件，在保证品质的基础上联合灯光的展现功能、室内装饰的艺术风格等实现对于室内空间氛围的表述，依据光的分散、构

成、明暗和色度等使室内氛围更加符合居住的舒适性。随着建筑行业的发展，人们对于自身生活品质的追求趋于越来越高的要求，灯光设计所起到的作用已经远远大于照明本身，在建筑美观上也占据了十分重要的地位，给人们的生活增添了更多的色彩。在对灯光的设计过程中，要充分把握空间照明的原理，选择合适的照明设备，研究好光线分布、周围环境以及人的心理需求，使灯光设计在室内设计中起到画龙点睛的作用。 2 灯光的定位 在现代生活中，人们的生活和工作压力越来越大，因此更加需要截然不同的室内空间环境来予以缓解和放松心情。基于此，设计师从人们的心理需求角度出发，对光线的装饰效果进行最大化功能的发挥，通过色彩、形状冷暖等对于光的标准进行区分，从而使之呈现出更加良好的效果，明确灯光在室内空间环境中的位置。 2.1 光色是冷暖的基础 色调单一的光源呈现出的效果也相对协调，但其也较为单调，因此无法满足人们的审美，同时也难以营造出层次感，而通过冷暖光可以实现动态美的要求。比如，某个房间的墙面颜色为淡黄色，如果使用暖光照射其上，就会使空间产生一种温暖的感觉，接着再使用非照明冷光源与其进行对比，就能够起到很好的衬托效果，有利于丰富色调。 2.2 光的可修剪性 对于不同光源产生的光线，如果遇到不同物体的阻挡，无论是照射还是穿过都会有不同效果产生，这也决定了光的边缘形态，而如果接下

[浅析,中国传统,文化,其他论文文档]浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用

浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 ” 论文关键词：传统文化装饰设计应用与表现 论文摘要：一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达，社会多么进步，“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境，而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西，才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被

传统建筑木雕装饰艺术

《建筑装饰材料与绿色装修》 题目：浅谈传统建筑木雕装饰艺术 学院：材料科学与工程 姓名：裴忠白 学号：20110800319 日期：2013/5/23

浅谈传统建筑木雕装饰艺术 木材是人类使用历史最长的建筑材料之一，其以温暖的质感，丰富的纹理，隔热、抗冲击、轻质高强、易加工等众多特点，而一直为建筑工程行业所青睐。但由于其成材周期较长，加上各种天灾（森林火灾、虫灾等）人祸（滥砍、滥伐等）的影响，使得木材的资源越来越紧张，价格越来越高，因此，保护木材资源，合理应用木材是现代建筑工程行业应该重视的问题。 中国传统建筑木雕装饰艺术源远流长，在技艺和工艺美学诸多方面有着很高的成就。其造型之美与制作之精良值得我们学习和继承。文章通过对传统建筑木雕艺术的功能和特色的分析，阐述了传统建筑木雕装饰艺术。 中国传统建筑以木构架为结构体系，根据人们对物质生活和精神生活的需求，在这些木构件上进行美的加工，即产生了传统建筑术雕装饰艺术。 由于木结构本身存在着不足，其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造，无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是，值得注意的是：作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中，许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些，都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。 1传统建筑小木作木雕 1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色 传统建筑木雕的起源很久，安阳殷墟出土的雕花木板说明中国2000年前就有了木雕艺术。秦汉时期木雕装饰艺术的运用就很酱遍，唐宋时期的建筑木雕呈现出朴素大方的风格，激发简朴。到了明清时期，木雕装饰达到了巧夺天工的境界。 1.1.1隔扇，槛窗 在玻璃出现以前，传统木门窗是裱糊纸张或绫绢的，需要以棂条作骨架。唐宋时期的制作是垂直与水平条相交的格式，有棋盘格、书条川灯格等。宫式隔门的棂子式样最早出现在元代，一直沿用至明清。当玻璃出现后，窗棂变得更为繁琐，中心部分留出来安装玻璃，四周作裱糊，出现了八角景嵌、花结嵌、葵式嵌、冰纹嵌等多种格式，疏密有致，造型精美。到晚清发展为更为繁杂的纹样，诸如：海棠菱角式、回纹万字式、如意菱花式等等。 隔扇的抹头和裙板木雕依据不同的建筑规格，其内容和纹样也不同。宫廷装饰团龙纹、下抹头板芯饰翔龙纹、庙宇装饰卷草纹，居民以福、禄、寿、喜、万字回纹装饰。 1.1.2支摘窗，帘架，夹木窗 支摘窗在殿堂、庭院、民宅均有安装，木雕装饰纹样繁多。常见的有福、禄、寿。还有步步锦、盘肠纱、夹杆条玻璃等。 帘架用在明间隔扇的外面，以横批、眉子、腿子、风门组成，上下两端用莲花楹斗及荷叶墩安装。 夹门窗多用于居民，门在中间，两边砌墙，墙上安窗扇，都有木雕装饰。 1.1.3雕花栏杆 栏杆也是传统建筑的重要木构件，在楼层平台、回马廊、亭榭临边之际都有栏杆。除了安全防护功能外，栏杆还发挥着装饰功能，装饰纹样有龟纹云心、锦纹风轮、万字花心、荷叶卷草、富贵宝瓶、如意纹等。 短栏又称尺栏，装饰纹样有双环式、单环式、六方四联式、八块柴式，大多为几何纹样

木雕生产流程

欢迎阅读 木雕生产流程 一、宝林禅寺木雕生产流程 1、备料： ①原料：采购回来的原木或大的方材，外形不规则，目前原料的采购主要有在本地直接购买，国外采购。 2 ④镂铣机：主要用于起线条、做弧面，加工出符合设计要求的仿形曲线凹槽等。 ⑤手拉锯、推拉锯：在固定工作台上都配制了可调节的靠尺，可以精确的调整锯切板材的尺寸。 3、安装（局部）：对局部木雕以及小件木雕进行组装； ?4、电脑雕刻：

①画图：根据宝林禅寺图样及木工规定的尺寸，画出准确的手工图。 ②编程：把手工图扫描到电脑里，先设计成浮雕图，然后再通过专用软件进行刀路程序编程。 ③电脑雕刻：将编好的刀路程序通过局域网输入电脑雕机，电脑雕机按照刀路程序进行电脑雕刻。 5 刻。 6 7目、1200 8 9 亮。 1 要进行剪纸，并把剪好的纸粘贴在打磨好的螺钿上。（下料、粘纸）； ②拉弓：用钢丝弓按照在贝壳上的图纸线条，把贝壳进行切割； ③垫色：根据需要用不同颜色的漆在经过拉弓处理后的贝壳的背面垫颜色； ④粘螺片：把垫过色的贝壳沾在打过底色的木板上； ⑤填充背景漆：将突出在木板上的螺片用背景漆进行填充，覆盖粘好的螺片；

⑥打磨：在背景漆上进行打磨，使螺片与背景漆呈现在一个光滑的平面上； ⑦画纹：在打磨后的螺片上用黑水笔根据图的纹路在图面上画图，及根据画面的需要，粘贴好钿粉； ⑧罩漆：在处理好的螺钿车上罩透明漆增加画面的亮度； ⑨打磨：必须经过几道不同砂纸的打磨； 1 2 3 来； 再加工； ⑦罩漆：罩透明保护漆，要求平、光、亮； ⑧打磨：以磨平为主； ⑨推光：用瓦灰进行最后的推光处理，通过最后的打磨、推光可以增加画面的含蓄美以及平、光、亮的效果；

室内装饰体现的艺术价值

室内装饰体现的艺术价值 “设计”是处理生理、心理与环境关系问题，室内环境能够更好的反映人类物质生活和精神生活，从根本上来讲就是有选择地对待现实，而且还要根据人们的想法和希望来适当的改造和调整现实环境，随着时代的变化，人们的生活方式也在发生着各种变化，因此要求与之相适应的室内环境。 标签：室内环境陈设艺术装饰装修情趣个性 建筑设计与室内装饰设计都能够体现人类的本性，它能够充分的体现出与人类生存的密切联系。从原始人在居住洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘纹饰中我们就能够看出人类除了需要具有基本的生活功能外，还要有审美情趣，室内装饰摆设品在室内空间整体中是室内主人情绪融汇在触觉、视觉功能氛围中升华为高意象居室知觉完形。 1 烘托气氛，创造意境 我公司在现代居室美化方面从不同侧面反映了居住者个性修养和生活习惯，体现了装饰品这种艺术灵性的特点，在整体空间各个部位中注重了装饰物所显示的美感效应，不仅将主体与客体、形式和内容、实用与艺术关心进行了有机协调，同时还很好的将自然风景的清新美好与家具融为一体；既注重气氛内部空间环境给人总体印象，又强化内部空间之间的烘托艺术的意境美。而美好的意境往往引人联想，给人启迪，那么享受意境自然好比读了一首好诗，使人惬意。例如：格尔木市新建的会议中心，顶部灯具陈设形式——以五角星灯具为中心，在五星灯具周围挂上“满天星”这样就会让人不自觉地想到在党的领导下“民族大团结”的主题，使得整个气氛更加庄严；盆景字画古陶配合着传统样式装饰，以此为创作思路，使得制作出的地毯和帘饰等织物具有一种古朴典雅艺术风格，让人心情豁然开朗，缓解各种压抑和疲劳，感到更加的温馨。 2 创设空间，丰富层次 我们将一次空间定义为墙面、地面、顶面的围合空间，因为其各自的特性，通常不容易变形，除了改建这种情况，但是要进行改建要耗费较多的人力、财力和物力。所以我们可以另一种更好的方法来解决这一问题，即利用室内陈设物来分隔空间，我们将这种在一次空间的基础上划分出可变空间称之为二次空间。在进行室内设计时，我们可以通过家具的摆放、地毯的设计以及绿化、水体等陈设创造出二次空间，促进空间使用功能的合理配置，使室内空间表现出一种鲜明的层次感。例如我公司在大空间办公室的设计中要在考虑的实际情况的基础上，合理筹划安排，最好设计是利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元，在适当地方配以植物装饰，既合理利用了空间又丰富了空间。例如设计厅堂方桌，桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，其中清太师椅最大，常放在正厅中。卧室床是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。给人一种“屋中之屋”的感觉。 酒店在整体装饰设计中全面采用中式风格，格尔木新建的五星级中浩开元大酒店就是很好的例子。整个建筑为了更好的传承中国传统建筑的形式，包含了不少的中式建筑元素，在窗子的设计中，按照传统的形式再将其简化，是生活在现代的人们感受着中式阁楼的风格。在那些墙面占了更多面积的地方设置方格窗，在设计上表现出一种错落有致的新颖感，扶手栏杆是古代园林的石刻栏杆。室内墙面上设计了一个小瀑布，有如虎添翼的效果，构成整个设计中独特的风景，这

岭南的建筑木雕装饰艺术

在岭南建筑中品位木雕艺术 “天工人可代，人工天不如。果然造世界，胜读十年书。”郭沫若先生赋诗恰如其分地赞美了岭南的传统建筑装饰木雕艺术。正如诗中说的那样，岭南建筑的木雕艺术犹如鬼斧神工般的屹立在中国乃至世界建筑文化史上，是岭南建筑风格中一颗明珠。她的美在书中是难以描绘的，那一笔一划的精雕细琢，需要我们去细细品味。 在我国的传统建筑中，木雕装饰装修是艺术表现的重要手段之一，在世界雕刻文化史上占有非常重要的地位。同时木雕装饰艺术带有鲜明、浓厚的民族特色和地方色彩。而岭南的建筑木雕装饰就以广州和潮州为代表，无论在工艺手法还是在题材内容上都具有很强的民族特征，融合当地材料和风情习俗，形成具有鲜明岭南特色的木雕艺术流派。 广州木雕素以工艺精巧细腻而闻名，以雕工雄浑、粗犷、生动流畅见长。广州地区的金漆木雕与传统建筑结合十分密切，擅长把人物山水，翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案选入画面，还有古典诗词或朱子家训之类的格言警句。建筑雕刻多采用樟木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等，如陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风，梁柱、门窗便处处体现着广州木雕工艺的特色。 潮州木雕的一大特色是金漆木雕，表现手法擅长通透雕，贴金方法有黑漆描金、五彩饰金、全面贴金等。题材主要有人物、山水、花鸟等，其中尤以戏曲故事、瓜果鱼虫、水族静物最多。能在3寸高的木门窗格上就能雕刻出10多个故事人物，还在戏曲人物所穿袍甲还雕上复杂的图案花纹、背景衬托上通雕景物，可谓是木雕艺术中最精美绝伦的技艺。 岭南建筑的木雕艺术的装饰样式 岭南的工匠们在格扇、槛窗、内院天井的墙面上做出精致的木雕装饰。房前檐廊是出入要道，更是木雕装饰的重点部位，檐廊梁架大多采用精致华丽的木雕，结合实用功能在建筑构件上进行装饰，增加了建筑的精巧与美观。在庭园中，木雕装饰与景观相结合，使园林的人工美与自然美融洽协调。 建筑装饰木雕在岭南传统建筑上通常表现在梁架、梁托、斗拱、雀替、檐条，楼层栏板、华板、柱棋、窗扇、栏杆等处。建筑装饰木雕因其装饰装修部位的不同而采用相应的工艺表现与技法。“屋架等高远之处常用通雕或镂空雕法，外观表现简朴粗犷，适合于远视，而门窗，屏罩等雕饰则用浅浮雕，工艺精致，则适合于近观”。 梁枋装饰，主要指厅堂和檐廊梁架、柱、枋等主要木结构构件上的雕饰。在南方民居、会馆或祠堂中的厅堂梁架，则在木构件上进行雕饰，如月梁、驼峰、瓜柱等，有的甚至在全部梁架上进行雕饰。 屋脊，梁头、枋尾等部位也常做成雕饰，如悬鱼、雀替、垂莲、角神等，其工艺大多采用通雕或混雕手法。槛窗位于建筑物的次间或亭榭的柱间，下面有槛墙或用槛板，最常采用的有花草、文字或几何形图案等。檐板即封檐板，也称花板或檐下花板，保护檩条端部免受日晒雨淋。其题材常用花卉、飞鸟、动物图案、纹饰等。工艺多用隐雕，也有用浅浮雕的形式。横披设置在格扇或槛窗的上部，常用棂子拼成各种花纹和图案。一般用于较高大的住宅厢堂、斋轩或庭园建筑中，

室内灯光和色彩设计

目录 摘要（1） Abstract（1） 前言（2） 一、室内设计中的色彩（2） （一）色彩对人的影响（2） 1、色彩的知觉（2） 2、色彩的心理联系与象征性（3） 3、室内色彩的心理调节功（3） 4、各种色彩分析（4） （二）室内设计中影响色彩设计的因素（4） 1、根据人的因素来设计色彩（5） 2、场所环境不同，色彩不同（6） （三）以住宅空间为例分析色彩的运用（7） 1、客厅（7） 2、卧室（7） 3、餐厅（8） 4、厨房（8） 5、书房（9） 6、卫浴间（9） 二、室内设计中的灯光（10） （一）灯光对人的影响（10） 1、灯光的物理效应（10） 2、灯光的心理和生理效果（12） （二）设计中灯光应当考虑的因素（12） 1、照明与照度（12） 2、环境不同照明不同（12） （三）以住宅空间为例分析环境灯光设计（13）

1、客厅（13） 2、卧室（13） 3、餐厅（14） 4、厨房（14） 5、书房（15） 6、卫浴间（15） 三、室内色彩和灯光的相互作用（16） （一）灯光的色温和演色性（16） 1、普通灯光的演色性（17） 2、日光灯光的演色性（17） （二）色彩和灯光的相互作用（18） 1、色彩和灯光的混合（18） 1、色彩和灯光的搭配（19） 四、现代设计中色彩和灯光设计的发展趋势（20） （一）色彩和灯光设计的发展要求（20） 1、做到满足功能需要的色彩和灯光设计（21） 2、做有益身心健康的设计（21） 3、要营造恰当的气氛（21） 4、要感觉舒适，要获得一种美感（21） （二）绿色设计将是色彩和灯光设计的主题（21）（三）室内灯光的色温和演色性（21） 参考文献（22） 致谢（22）

传统木雕

中国古代建筑中的官式建筑构建主要以彩画装饰为主。由于受制于封建等级制度，民间建筑不允许使用彩画，只有通过木雕工艺来美化宅院。也可以说，木雕除了美化建筑外形，丰富建筑形象外，同时也满足了当时人们逐渐提高的审美需求。 从唐代《唐会要·舆服志》规定“庶人所造堂舍不得辄施装饰”，到((宋史·服志》规定“非宫室寺观，毋得彩绘栋字及朱漆梁柱窗墉雕铸柱础”，我们可以看出，唐代的堂舍装饰只限于庶人以外的主流社会，宋代的朱漆梁柱窗牖、雕铸柱础艺术只是宫室寺观的特权。唐代建筑木雕装饰是主流社会地位与文化的象征，对于民宅，建筑装饰是受到严格限制的。到了宋代时，平民百姓可以进行建筑局部装饰，至元代禁止内容相对就比较少。我们可以从《元史》中看到，除了“鳞爪瓦兽”以外均可。据《明史·舆服四》记载，“明初，官民房屋不许雕刻古帝后、圣贤人物及日月、龙凤、狻猊、麒麟、犀象之形。洪武二十六年定制，庶民庐舍不过三间，五架，不许用斗拱，饰彩色。正统十二年令稍变通之，木器不许用殊红及抹金、描金、雕琢龙凤文。不得四铺飞檐”。明代虽然对房屋雕刻的内容进行了部分限制，但基本上继承了元代的开放政策。从明代早期不到八十年时间内三番五次地修正律法的过程可以看出，当时的建筑装饰曾经在社会上屡禁不止，并且从每次表达的内容来看，律法对建筑装饰的限禁在逐渐地减少，反映出民间建筑装饰的兴起，并在题材内容上不断扩展，建筑木雕装饰不断地走向百姓，逐步地民间化，至明中期时基本上成为民间艺术。因此，我们目前所讨论的木雕，在一定意义上而言主要指明清时期的建筑木雕装饰艺术。 建筑木雕作为依附于古代传统木结构，建筑上的雕刻艺术，只有伴着建筑的定型而产生。唐宋的建筑木雕构件的遗产很少，人们对建筑木雕艺术的理解存在较多的争议，有学者认为，从传统律法上说，斗拱装饰作为主要的领域则受到限制。从现存的实例来看，明清两代的装饰部位及数量远远超出以前，因此我们所理解的建筑木雕艺术，是基于明清时期特殊的建筑结构所决定的。这种转变离不开其当时的社会背景和人们的审美情趣。宋代以后，民间的私有经济得到发展，出现了一些有钱、有文化的中产阶级，加上明代世宗废除元代的工匠轮流服役制度，改银两来代替服役，使雕工对建筑结构有更充分的了解，能将结构件与装饰件恰当地联系在一起，找到木雕艺术能长期存在和发展的场所。

中国传统建筑---木制雕刻

中国传统建筑---木制雕刻 木雕工艺作为具有代表性的中国传统民间艺术形式之一，是中国传统文化精神的化身。木雕工艺的题材内容体现了民间美术的共性，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，成为中国传统文化的重要组成部分。作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术，应该随着社会的发展，创作出具有时代感的木雕工艺品，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。 木雕以木构件为载体,动物、植物、器物、装饰纹样这几大类表现内容异彩纷呈,在有限的图幅里表达审美思想内涵,借物言志、替代巧妙、情景交融,表现出独特的审美倾向性和浓郁的地域色彩。在这些表现内容中，儒家思想的价值观念几乎渗透在所有的木雕作品中。作为一种民间文化现象，木雕并非随意而为，它的教化作用是显而易见的。它与儒家主流文化中的“修身、齐家、治国”理念相融，而其表现手法往往隐喻含蓄而不直白。神话传说，历史人物，小说戏曲以及动物花草皆被赋予一定的文化内涵。如表现孝道的《二十四孝》、《李逵探母》；表现忠恕的《忠孝节义》（忠：岳母刺字；孝：唐妇乳姑；节：苏武牧羊；义：桃园三结义）；表现和仁的《和合二仙》（两僧人一名拾得持荷，一名寒山托盒，寓“和合”之意）、《郭子仪上寿》、《累世同居》；表现耕读仕进的《渔樵耕读》、《连中三元》、《冠上加冠》（两只昂首鸡的后面植鸡冠花）；而带有道教色彩的《福禄寿喜》、《刘海细蟾》、《八仙过海》多寓功名利禄、吉祥如意。又如木雕中的狮子寓事事平安、官登太师、镇恶避邪之意；羊有吉祥孝顺意，鸡与吉、信、官相联结；灵芝、古松、仙鹤喻长寿；蝠与福谐；鹿与禄谐；荷与和谐；桂与贵谐；竹与祝谐。动植物中的自然生命经艺人的雕刻演绎而成精神生命，文化的魅力通过视觉感悟而入心灵，不需要说教，已牢牢扎根于民间。这些已成历史陈迹的木雕作品，成为我们窥探民间工匠心灵的窗口，透过这个窗口，我们感受到了博大精深的中国儒文化。 一、体现“孝”的思想 儒家以重视伦理道德区别于其他学派。仁义礼智信被儒家称为五常，视为人所必具的五种基本道德法则。此外，忠、廉、耻、勇、诚、敬等众多道德范畴也为儒家所重视。但以一个道德范畴为题，著为专论，并被提高到“经”的崇高她位却惟有“孝”这个概念。“孝”是个会意字，它的意思是小子搀扶着长着长长胡须的老人。《尔雅·释训》云：“善父母为孝”、《说文解字·老部》：“孝，善事父母”