丹东满族剪纸

丹东满族剪纸

满族是我市人数众多、历史影响最为显赫的少数民族之一，满族文化已经渗透到丹东百姓生活的各个角落。剪纸作为满族传统文化中一个重要部分， 2008年被列入我市非物质文化遗产保护名录，丹东满族剪纸这朵历史悠久的民间艺术奇葩再次引起社会各界的广泛关注。

由树皮到纸张的演变

满族剪纸由来已久，相传早在16世纪，女真人就已经有了剪纸，那时的剪纸材料多为树皮、动物皮、树叶、麻布等，图案也较为粗犷和简单。据有关资料记载，丹东满族剪纸最早产生于明朝末年。在一些祭祀和节庆活动中，满族妇女常常用树皮、动物皮等剪一些图案，张贴在活动现场，以此烘托祭祀和节日气氛。

随着经济的发展和社会的进步，纸张的应用范围越来越广泛，满族剪纸的材质也被“新材料”所取代，剪纸的装饰性不断增强。每当逢年过节时，勤劳的满族妇女们便会用纸剪出各种福字、寿字、喜字、花卉、鸟兽、人物等贴在窗户上、屋檐下，单调的农家小院一下子因为这些大红剪纸而生动、喜庆起来。除此之外，剪纸在衣着方面也得以应用，许多鞋底、帽子、衣服、刺绣等的制作都是先以剪纸作为参考依据的。

口口相传到如今

满族剪纸是一种口传文化，我市最传统的满族剪纸多数也由家族长辈们口传心授传承下来。在我市非物质文化遗产中，目前确定的满族剪纸传承人有：东港市孤山镇的董宝君、新农镇的刘和秀、宽甸满族自治县宽甸镇的曾雪艳、青山沟镇的孙丹，他们大多也是从自已的长辈那里学到的剪纸技艺。传统满族剪纸风格粗犷，技法简洁，造型古朴，民族特点浓烈，随着满、汉经济生活的交流，满族剪纸在传承发展过程中也受到汉族文化的影响，工艺上开始追求精致和细腻。

满族剪纸的题材多以古代流传的神话传说为主，民族文化色彩十分强烈。如着名剪纸作品《布库里雍顺的传说》，讲述的就是一个与满族起源有关的美丽传说，着名满族剪纸《嬷嬷人儿》则十分清晰地表露了满族人们对嬷嬷神的崇敬。《风情丹东》里记载，满族发源于长白山，先人信奉萨满教，认为万物有灵，对天地顶礼膜拜，对许多动、植物都视之为神。可能是由于这个原因，满族人也往往会将这一类的剪纸作为吉祥物贴在墙上。这样一来，我

们常见的诸如狗、龟、鹊、鹿、熊、蟒、鹰等此类动物出现在丹东满族剪纸中也就不足为怪了。更让人称奇的是，在满族剪纸中，几乎每一种崇拜都有一个相关的神话传说，如《乌鸦救罕王》、《黄犬救主》分别造就了满族人们对乌鸦和狗的崇拜。

满族人的性格向来以粗犷与豪放着称，然而满族文化却具有一定的浪漫色彩，在满族剪纸中也不乏有一些如《人参姑娘》、《白山狩猎》、《姐妹易容》等家喻户晓的童话故事。其中，流传最广的数《人参姑娘》，它讲述了一个勤劳勇敢的农村砍柴郎与善良的人参姑娘结为夫妻的神话爱情故事，成为民间广为传诵的爱情佳话。

我市是一个多民族聚居地区，满汉文化互相交流，互相影响，两个民族的文化相融也对剪纸工艺产生了很大的影响。代表我市剪纸艺术的现代剪纸艺人蔡雅新、王中朝等，他们的剪纸作品无不融合了满、汉族民间剪纸的特点，开创了独具风格的丹东现代剪纸。满族剪纸已不单纯是满族人剪满族的作品。

保护传承任重道远

有专家学者称，满族剪纸蕴涵了十分丰富的民族特色和文化内涵,是研究民族文化和习俗的“活化石”。然而，在那些剪纸艺人中，即便是在满族剪纸的传承人中，也有部分人并不了解什么是非物质文化遗产、什么是知识产权，更不用说去保护自己作品的知识产权。就像剪纸艺人曾雪艳一样，她的剪纸并无固定题材和内容，看到的想到的，信手拈来，从不认为自己剪出来的作品有多么大的实际意义。剪纸艺人孙丹也告诉记者，自己的大部分作品连名字都没有就赠给他人了，剪纸多年，只有小部分作品还留在身边。随着时代的变革，人们的生活水平不断提高，文化生活也日渐丰富，在人们的内心深处，具有现代意识的审美需求逐步淡化了传统的民俗观念。如今，根植于民间的丹东满族剪纸的传承还是以家族中长辈们对晚辈的传授为主，而年轻一代关注和学习剪纸工艺的人越来越少。如不及时抢救，银杏树一般珍贵的丹东满族剪纸将被人们逐渐淡忘，这不能不让人们对满族剪纸后继乏人的现状担忧。

伊通县域满族文化点窥

被誉为人类学之父的泰勒认为：“文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。”由此可以看出时代和时代里的人是构成文化的主要元素。文化的核心是历史积淀下来的被群体所共同认可并遵循的行为模式也就是人的活动。一个民族或族群的文化特性是区别于其他民族的一个重要特征，各民族遵循自己的文化生活和生产，满族文化也是如此。作为一个充满神奇色彩的民族，满族素有“马背上的民族”之称。她以东北为根据地，是少数的建立全国政权的少数民族，并在军事、政治制度、社会文化上创造了辉煌的业绩，形成了历史上独具一格的文化模式。 一、满族文化的形成 满族文化形成于明末，有“马背上的民族”、“引弓民族”之称，其领袖人物也与中国历代皇帝一样具有神话色彩，这色彩与她长期繁衍生息的“白山黑水”相呼应，形成了具有民族特色的文化模式。 对满族文化的内涵解释，学术界有很多争议，可谓百家争鸣。有些学者认为满族文化指具体的文化形态，有些学者认为满族文化泛指民族精神。我认为满族文化指满族民族总体的精神传统、政治制度、生存方式甚至是生活面貌。 明末时期，女真各部落生存方式上已经发生了变化，其中海西女真与建州女真发展领先一筹，从传统的游牧民族生存方式，逐渐向农业转化，经济发展水平的提高带来的是文明程度的提高。明万历十一年（1583），二十五岁的努尔哈赤起兵统一女真各部，平定中国关东部，建立后金，割据辽东，建元天命，此时是满族文化凝结的初始阶段。1636年，皇太极改国号为清，1644年明末农民将领李自成攻占北京，明朝灭亡。清军趁势入关，逐步统一中国。经历康熙、雍正、乾隆三朝的励精图治，清王朝发展到了巅峰状态。 努尔哈赤建立的后金政权到清王朝，密切了满族个部落的联系，满族成为一个具体凝聚力和向心力的统一民族。金刚建立时期，努尔哈赤迁都至盛京沈阳。满族进入了以汉农耕文化为主的辽沈地区，其生存方式由原来的游牧、渔猎转为农耕。此时满族文化脱离了女真文化，结合辽沈地区的农耕，形成了一个具有满族特色的文化，走上了自我发展的轨道。 大清国号的改立、清王朝统一政权的建立与稳定政权的辉煌，都为满族民族的壮大和满族文化的发展提供了一个更广阔的平台。尤其是清王朝的建立，对原来约定的民俗、政令、法律的形式予以强制实行，在与汉民族的不断融合中，将游牧文化与汉文化结合，形成了独具特色的满族文化。 清王朝初期的八旗制度使满族由一个自在的民族转化为一个自觉的民族，而且从根本上促成了满族文化的最终形成。八旗制度是清太祖努尔哈赤于明万历二十九年正式创立，初建时设四旗：黄旗、白旗、红旗、蓝旗。1614年因“归服益广”将四旗改为正黄、正白、正红、正蓝，并增设镶黄、镶白、镶红、镶蓝四旗，合称八旗，统率满、蒙、汉族军队。八旗制度创立是为了“统满洲、蒙古、汉军之众”，实际上是“以旗统人”的一种社会组织形式。八旗制度的创建对满族早期的崛起产生了巨大的积极作用，“以旗统族”的军事制度，大大增强了满族人的民族凝聚力和向心力，满族人皆以身为旗人为荣，但是八旗又都由努尔哈赤统领，这也加强了中央集权。增强了战斗力直接推动了满族由部落变为国家。同时八旗组织还在统一各部落的生活方式上起到了推动作用，比如服饰上，从前各部在服饰上并没有严格的阶级规范，后来在接纳了汉臣的上奏“正衣冠，以辨等威”。皇太极于天聪六年（1632）对八旗首领、王公、大臣，下到一般臣子，以及满族贵族妇女的衣帽都做了规定，逐步完善了满族的服饰。另外，在八旗组织的整合下，满族也呈现出了特殊的日常生活方式。在衣食住行等各个方面为了区分等级并与汉人有所区别，满族旗人都有不同的行为规范。这也是后来满族人“规矩大”习俗的一个重要原因。

剪纸的简介

河南工程学院《中国民间美术鉴赏》考查课 专业论文 中国民间剪纸艺术 学生姓名：李飒 学院：艺术设计学院 专业班级：装饰设计1242 专业课程：中国民间美术鉴赏 任课教师：赵云 2014 年6 月24 日

摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的韵味，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。 关键字：民间剪纸、历史、样式、用途、艺术形式 剪纸的简介 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 剪纸的历史 起源 专家推断民间剪纸出现与宣帝时期（公元前73一前49年）。战国（公元前476一前221年），形成了剪纸艺术的前身。①河南辉县出土的银箔镂空刻花的弧形装饰物。②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 发展期 北朝（公元386一534年），用纸剪成美丽的图案花纹。目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时（公元386一581年）五幅团花剪纸。南北朝对马团花、南北朝对猴团花、南北朝金银团花、南北朝菊花团花、南北朝八用形团花。唐代（公元618一907年）已将剪纸图案应用于其它工艺方面：①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。②1973年西安出土的

丰宁满族剪纸

丰宁满族剪纸 简介 河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。 剪纸形式 从表现形式上看，丰宁剪纸以阳刻为主，阴刻为辅，这与同为河北省代表性剪纸的蔚县剪纸相比，阴阳手法正好相反。其表现常常运用人物、动物、植物、器物的形象和吉祥文字，以民谚、古俚语、传说故事为题材，通过直接、借喻、谐音、夸张、联想等手法，借以表达自己的祈望。丰宁剪纸的制作分为设计图案、画墨稿、钉彩纸、雕刻等几个步骤。其用纸多为宣纸，因为宣纸纤维柔软，纸张薄，有拉力，有韧性，也便于染色。丰宁剪纸包括单色剪纸、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等。单色剪纸就是用单色宣纸剪成的剪纸；点染剪纸是用白色宣纸剪成，然后用不含胶的品色上色。品色的调制很有讲究，先用水泡开，再加酒，以增加颜色的渗透性，然后在一沓剪纸的反正两面同时上色；填色剪纸一般多用深色，要先将图案剪好，然后将其轮廓勾勒在白色底版纸上，在需要着色的部位上色，最后再将剪纸扣在上面而成；复色组合剪纸的制作工艺更为复杂，它是按照图案中不同部分的用色需要，用不同颜色的宣纸分别剪出后拼贴而成的。丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。 丰宁剪纸的历史 丰宁剪纸有着悠久的历史，民间流传的丰宁剪纸始于清代康熙年间。起初它是用来加固窗户纸的纸条，后来发展成五颜六色的窗花和以红色为主的剪纸，到乾隆年间形成了独特风格。清末民初，丰宁剪纸进入繁盛期。新中国成立后在形式和内容上又有了进一步发展。1960年后陷入创作低谷。1982年，丰宁民

中国剪纸艺术的历史和分类

中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然 不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为

走出民间·走进课堂·走向发展——满族剪纸、撕纸“写生”教学研究

走出民间·走进课堂·走向发展——满族剪纸、撕纸“写生”教学研究 第28卷第9期 2007年9月 通化师范学院 JOURNALOFTONGHUATEACHERSCOLLEGE V o1.28№9 Sep.2007 走出民间?走进课堂?走向发展 —— 满族剪纸,撕纸"写生"教学研究 王纯信 (通化师范学院中国满族民间美术研究中心,吉林通化134~2) 摘要:发祥于长白山区的满族民间剪纸,撕纸艺术是我国非物质文化遗产的重要内容,需要我们很好地加以传承与保护. 将民间剪纸引进写生理念,是对传统民间剪纸技法的突破,丰富其新传统,新观念,为现代知识青少年一代所接受,将使民间剪纸 走出民间,走向发展. 关键词:剪纸,撕纸写生;走出民间;走进课堂;走向发展 中豳分类号:G642文献标识码:A文章编号:1008--7974(2007)09--0001--03 收稿日期:2O0r7一o4—05 作者简介:王纯信,1939年生,吉林通化县人,通化师范学院中国满族民间美术研究中心教授,研究方向为满族民间美术. 民间剪纸是包括剪,刻,撕,烧等多种镂空手段, 在纸等薄片材料上创造的图案艺术,是在民间一代 代,一辈辈传承延续的民间美术,是靠母女,姑嫂,师 徒等途径口传教授的文化模式,是靠目识心记,烟熏

墨拓,传摹移写等方法延续,教习的艺术形式. 民间剪纸在内容上追求喜庆,吉祥,以表现大众 的信仰,崇尚,希冀和祝愿等.在表现理念上不追求形似,不表现空间,虚实等现代美术造型手法,形成了民间美术的独特体系.当今,在民间剪纸的发展, 延续,探讨,研究中,在弘扬民间艺术使之后继有人的摸索,实践中,人们已经认识到民间剪纸的继承人已不再是目不识丁,没走出过大山的老太太,小媳妇,而是文化层次越来越高的受到多种门类不同层次艺术教育的年青一代,更多的是作为民间剪纸传承对象的小学生,中学生,大学生,很显然,仍延用传统的教习方式是不够的,面对新的传承对象,如何运用新的传承方式,是一个全新的课题. 一 ,关于剪纸,撕纸 中国的民间剪纸艺术有悠久的历史,商周时期 即出现了以金,铜,玉等薄片材料镂空的工艺制品, 这是剪纸艺术的先河.至汉代纸张的出现促进了剪纸的广泛应用,普及到民间,_直延续到今天.发祥 于长白山区的满族民间剪纸,起源于女真时期,是为萨满祭祀服务的,多用桦树皮,柞树叶,包米窝等植物薄片作为剪纸的载体材料,一直在民间流传着. 撕纸是以手代剪的剪纸,是一直与剪纸并行发 展的一种艺术形式,经实践研究,撕纸有自己的许多特性,构成了它的长处:一是以手代剪,可训练手指的灵活性,使手指肌肉群得到全面锻炼,特别是少年儿童,手指的训练,锻炼对以后写字,作画,使用各种工具都是十分重要的;二是以手代剪,不使用剪刀, 对年龄较小的孩子增加了安全性,可防止刀,剪对孩

漫谈满族饮食文化

漫谈满族饮食文化 精品文档就在这里 -------------各类专业好文档，值得你下载，教育，管理，论文，制度，方案手册，应有尽有-------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ -- 清朝入关后，作为统治阶级的满族贵族把本民族的食俗带到了宫廷、王府，在制作上更精益求精，成为宫廷菜和王府菜的主体，其烹饪技艺也逐渐完善。御府菜是指清建都盛京时，宫廷菜肴及王府菜肴的称呼，“满洲八小炒”就是其中最典型的菜肴。而名目繁多的筵宴是清宫饮食的重要内容，如太和宫筵宴、乾清宫家宴、皇太后的圣寿宴、皇后的千秋宴、皇子成婚宴，以及康熙、乾隆时期举行的千叟宴。筵宴饮食的品种和类别依进宴人的身份和地位而有差别，宴席菜的内容和上菜顺序都有严格的规定。可以说这个时候满族的文化、礼仪、风格、饮食等都得到了充分的发挥和发展，使得满族菜有了长足的进步与汉族的烹调技艺并驾齐驱，互相融合和促进。官员之间的调防、省亲以及皇帝出巡又把改良后的满族菜传到了全国各地，这也更加促进了满族菜的流传。三、旗风满韵关东菜 有人把吃东北家乡口味的饮食称“关东菜”，而关东菜的主体就是满族风味。东北地区的物产丰富，各种山珍野味，如熊、鹿、酣达罕(即四不像)、哈什蟆、飞龙鸟、猴头蘑、野山参、野鸡、山菜、蜂蜜等，比比皆是。民谚讲:“棒打狍子瓢舀鱼，野鸡飞到饭锅里”就是对东北物产的真实写照。丰富的原料为民族烹饪的发展奠定了坚实的基础。飞禽、野兽、山珍、鲜蔬、谷物为关东满族菜提供天然的条件。

走进满族剪纸实施方案

走进满族剪纸实施方案 综合实践活动《走进丰宁满族剪纸》实施方案 丰宁第一小学李辉 一、活动背景： 1、我国剪纸的历史 剪纸作为我国的民间传统艺术，有着悠久的历史。早在蔡伦发明纸以前，人们就运用 薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，我国最早的剪纸作品是1967年我国考古学 家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址墓群中，发现的两张团花剪纸，为我国的剪纸艺术的形成 提供了实物佐证。 2、丰宁满族自治县剪纸情况 丰宁满族自治县满族剪纸，民间剪纸历史悠久，文化底蕴深厚，表现形式赋予变化， 风格或粗犷豪放或细腻婉约，亦情亦景、具有浓郁的满族特色。逢年过节、婚丧嫁娶，都 离不开剪纸作品，1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。2019年5月，丰宁剪纸经国务院批准列入第一批国家级非物质遗产名录。2019年经文化部确定，张冬阁为该文化遗产项目代表性传承人。2019年10月，丰宁剪纸与蔚县点彩剪纸、陕西剪 纸等捆绑为《中国剪纸》入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。 3、学校剪纸情况，2019年我校自主研发了校本教材《丰宁满族剪纸》一书，从三年 级开始开设剪纸课，学生对身边的剪纸艺术十分感兴趣。以满族剪纸为切入点，引导学生 热爱剪纸艺术，激发学生做满族剪纸艺术接班人的热情。 二、活动目的： （1）通过自主探究活动，使学生了解满族剪纸的来历，感受剪纸艺术的魅力，受到 美的熏陶和传统文化的教育。 （2）了解和体验研究性学习的一般过程，学习资料搜集、信息归纳的方法，掌握报告、汇报、讨论等学习方法。 （3）提高学生的社会交往、沟通表达、协作分工能力及分析问题和解决问题的能力。 （4）培养学生借助网络和图书馆查找学习资源的良好习惯，促使他们形成正确积极 的学习态度和良好的学习策略。 （5）培养学生的观察力、想象力和动手能力和多方面艺术才能，锻练学生的思维能力。促进学生全面发展。 （6）学生在动手操作的过程中，自觉养成注意安全的意识，卫生意识，创新意识。

满族民间剪纸艺术研究

满族民间剪纸艺术研究 摘要：满族民间剪纸艺术反映出满族的传统思想和古老文化，文章浅析了满族剪纸艺术的起源和艺术特征。根据满族人的生活习俗而选择的剪纸创作题材丰富多彩，以及多样的创作手法。为我们展示了一个全新的艺术世界。 关键词：剪纸艺术研究 满族民间剪纸是广泛流传于满族地区的一种特定艺术形式，它产生于满族先民生活的需要，来源于对美的追求。满族民间剪纸艺术依附于满族民间特定的文化背景和生活环境，以特有的普及性、实用性、审美性满足了满族人民的心理需要,默默地唤起人们对生命的追求,对生活的信念和对幸福的企盼。 第一章绪论 剪纸，又叫“刻纸”，是以纸为主要加工材料，以剪刀或刻刀为工具进行创作的一种民间造型艺术。满族剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等。 满族是一个善骑射、喜渔猎、勤劳勇敢的民族。在长期的历史发展和沿革中，满族人民创造了灿烂的文化，形成自己独特的艺术风格。满族民间剪纸艺术是留于民间的民族遗产，虽然没有留下具体的文字资料，但这种植根于白山黑水间，通过口传心授，缘物寄情，不断发展不断创新，代代相传。

第二章满族民间剪纸流源 满族民间剪纸起源于萨满教。萨满教是一种原始宗教，其基本观念是信鬼神的存在，在当时的社会生活中，占有重要地位。满族先民在白山黑水间骑射渔猎，在林海雪原中繁衍生息，绿野山川孕育了勇悍旷达的天赋，抑制了忧愁悲哀，然而，因为他们对大自然的天地山河，风雨雷电难以理解，加之大自然对他们的无情威胁，便产生了超自然的神奇幻想和“万物皆神”的“原始拜物教”，这就是“萨满教”。他们把一切有益于人类的物体现象都看作是神，反之，则把一切对人类有害的东西都看成是人间的“胡图”（鬼）或“巴拉尊”（妖）。 满族的萨满教有崇奉神灵的习俗，如天神、地神、祖先神、动物神等１７０多个，其中１６０多个是嬷嬷神，意即老太太。这些嬷嬷神各有分工，有管子孙繁衍的，管儿女婚姻的，管进山不迷路等。满族的剪纸就是从这种对嬷嬷神的崇敬开始的，将神的形象加以突出、强化、形象化；需要将祭祀仪式装点得肃穆、庄重；萨满也需要造成舆论以扩大影响，正是这种种需要产生了为萨满巫术服务的民间剪纸艺术。 满族有自己的审美意识，在色彩上认为白色吉祥，红色凶恶，和汉俗迥异。这就是满族的“色尚白”。这一色彩观的形成与满族的习俗是有关的：满族是以狩猎为生的民族，生活在丛林峻岭中，这里冬季漫长，到处是皑皑白雪。出猎时，白色是最好掩护，狩猎时身上有红色，就容易被野兽发现而招来祸害。天长日久，产生了对白色的崇尚。 满族民间剪纸的创作是满人发挥才智、表达感情、美化生活的重要手段，在精神生活上占有极为重要的位臵。满族姑娘出嫁时，新媳妇必须剪些纸花粘帖在居室或窗户上，作为洞房点缀之用。谁家的媳

浅谈中国剪纸艺术

浅谈中国剪纸艺术 中国民间剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它历史悠久，风格独特。中国剪纸艺术是中国民族艺术家的抒情诗, 是中国民间艺人浪漫情怀的艺术表述方式; 同时, 剪纸艺术渗透了广大劳动人民对大自然、对生命、对人间理想的无比深沉的感情。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。因此, 潜心于中国剪纸艺术创作的海洋, 作一些崭新、鲜活的艺术尝试, 是获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。 一、民间剪纸艺术的历史 我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600 年到1100 年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581 年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。

“五福临门”团花剪纸瓷器上的剪纸图样 二、民间剪纸艺术的精神 中国民间剪纸艺术在艺术形式美方面, 强调物象的典型化特征、大气的动态美表现; 其艺术格调呈现出满而不乱、多而不散、静中求动、动静相间、平易而质朴的艺术特征, 这是典型的中国式视觉艺术的装饰美。在中国民间剪纸艺术中, 无不体现出这种精神品质, 大气神采、装饰韵味、象征意义等让中国剪纸艺术光彩四射。讲究一种空灵之美，丰富之美，一种天人合一的意境美, 注重一种理想化了的神似之特征这种艺术精神品质, 是现代艺术设计特别需要追寻的潜在东西, 是当今时尚化设计艺术精神之所在, 也是现代图形艺术美所要去积极把握的精神内涵。唐代时期艺术趋向丰满、繁华、博大壮美之格调, 宋代时期艺术趋向清新、洒脱、淡雅、生活情趣化之格调, 两者相济相生, 相得益彰, 使中国剪纸艺术中情与理之交融发挥着潜在的内聚力, 为中国剪纸艺术走向成熟, 奠定坚实的基础。 三、民间剪纸与民俗文化的渊源 剪纸扎根于民众，与人民生活密切相联，它是民俗文化的载体，也是一种民

满族剪纸简介

满族剪纸简介 早在明代的时候,满族剪纸就已经在民间流行开,虽然家家户户都有剪纸好手,但是由于该种剪纸的主要从事者都满族农家妇女,所以被称为值为“满族剪纸”。在现在的东北和华北一代地区,我们依旧能够看到逢年过节不少农家在门楹和窗户上贴剪纸以求平安祥和。 据社会和历史学家考证,满族剪纸的兴起和流行的是与其基础条件形成分不开的。在后金皇太极的时候,女真人已经开始进行造纸,这就为随后满族剪纸的产生和发展创造了基本才材料基础。由于满族剪纸材料和工具上面的简单,再加上历史、地理以及民族因素的影响,形成了具有很强自身特色的风格,主要可以分为这样两个方面,一来满族剪纸题材相当广泛,主要记录和刻画的是人物、动物以及民间生活习俗，二来具有有别于其他剪纸风格的独特剪纸技巧,相比于我们更熟悉的汉族剪纸,其造型古拙、走剪粗犷。 正是由于满族剪纸所依附的满族民间文化、生活背景,从而形成了具有独特艺术语言和风格的承载着长白山一带灿烂厚重文化的民间剪纸艺术。经过数百载的传承与发展,满族剪纸已经成为在国内外具有很强文化影响力的民间技艺。

剪纸是满族传统文化中一个重要的部分。心灵手巧的满族民间艺人把所见、所闻、所喜爱的人物、景物等都剪成作品,装饰着幸福美满的生活。由于对嬷嬷神的崇拜,满族剪纸产生了《嬷嬷人儿》,这是满族剪纸的代表作，由于对动物神灵的崇拜,《狗》、《龟》、《鹊》、《鹿》、《鹰》等剪纸十分多见,常常作为吉祥物贴在墙上。长白山区至今仍有许多民间剪纸如《祭祖》、《挂签》、《野祭》等,其内容直接表现民族祭祀的活动,成为反映满族习俗、透视满族文化的珍品。还有许多作品表现自然风貌、生产习俗、节令习俗、婚丧习俗及民间传说,如记述“棒打獐子瓢舀鱼,野鸡飞进饭锅里”的系列剪纸，如表现“关东三大怪”的《敬烟》、《摇篮儿》等风情剪纸……满族人是浪漫的,因而满族民间剪纸也创作了大量的童话故事。《人参姑娘》、《白山狩猎》、《姐 妹易容》……每个故事都反映了满族人朴素善良、 耿直纯真的道德风貌。

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传

《满族民间剪纸》见面课及答案

《满族民间剪纸》见面课及答案 见面课：创作指导见面课 1、以形造型的观念在满族民间剪纸的图案设计中是应用最广泛的一种造型方法。 A.对 B.错 正确答案：对 2、满族民间剪纸注重对客观物象的真实摹写，被动地感受自然现象。 A.对 B.错 正确答案：错 3、剪纸技法有：凿、烧、熏、刻、撕、剪。 A.对 B.错

正确答案：对 4、满族民间剪纸的乌龟呈三角形。 A.对 B.错 正确答案：错 5、立体剪纸的表现手法有粘、插、折。 A.对 B.错 正确答案：对 见面课：单独纹样临习法见面交流 1、以下哪项是剪纸语言当中的纹路（） A.月牙纹 B.饕餮纹 正确答案：月牙纹 2、以下哪项是满族剪纸的主要特征（）

A.玲珑剔透 B.风格粗犷 正确答案：风格粗犷 3、满族剪纸哪年被列为国家非物质文化遗产（） A.2009 B.2008 C.2010 D.2011 正确答案：2008 4、“挂笺”是满族剪纸的一种常见形式。 A.对 B.错 正确答案：对 5、满族剪纸始于清代。 A.对

B.错 正确答案：错 见面课：掏剪临习法见面交流 1、满族民间剪纸的题材主要来源于宗教信仰和现实生活。 A.对 B.错 正确答案：对 2、由于对动物神灵的崇拜，《狗》、《龟》、《鹊》等剪纸十分常见。 A.对 B.错 正确答案：对 3、满族民间剪纸的题材主要来源于宗教信仰和现实生活。 A.对 B.错 正确答案：对

4、满族民间剪纸在造型上（） A.自由随意 B.奔放 C.粗野 正确答案：自由随意; 奔放; 粗野 5、折剪是属于满族剪纸的装饰技法。 A.对 B.错 正确答案：错

盛京满族文化展览空间设计中色彩的应用研究

盛京满族文化展览空间设计中色彩的应用研究 本文以盛京满族文化展览空间中的色彩应用为研究对象，指出了目前展览空间颜色设计中存在的不足，主要包括色彩搭配混乱和色彩对比不强烈，无法体现主题，最后针对这些问题提出了相应的建议和对策。 關键词：展览空间;色彩应用 引言 色彩应用在展览空间设计中具有非常重要的意义，色彩的应用在很大程度上可以左右一个展览是否能够取得成功，色彩是无声的语言，能够带给参观者最直接的视觉冲击，色彩空间中颜色的使用可以让展览主题得到更加深刻的凸显，同时好的色彩应用还可以带给参观者更加精彩的视觉盛宴。 1. 展览空间中色彩的效应与应用层次 在对展览空间进行设计时，色彩的应用尤为重要，色彩可以给参观者留下更加深刻地映像，让参观者能够第一时间对展览空间进行评价，好的色彩应用可以让参观者心旷神怡，为参观者带来更好的审美体验，不好的色彩应用可能会让展览空间显得非常的杂乱，无法给参观者留下较好的参观映像与美学感受。 2.展览空间设计中色彩应用存在的问题 2.1 色彩搭配混乱 在盛京满族文化展览空间设计中色彩的使用很多都会显得较为杂乱，这与满足文化展品本身色彩较为丰富有关，展品色彩的多样化，使得设计师在对产品进行空间布局的时候会显得不易操作。在满族文化展品中，大部分的展品颜色都是非常鲜艳的，如服饰，女士服装以红色为主，男士服装以蓝色、绿色为主，还有些服装如官服，根据官职的不同、品级的不同会有不同的颜色，这些颜色各异的服饰如果不加考虑的摆放会让参观者觉得杂乱，因此需要将颜色相近的服饰进行归类，同时还要考虑到对服饰的种类进行分类，色度差异较大的服饰可以借助过渡色彩的展区装饰色进行色彩过渡，防止因为色彩差异较大而给人的不适感。 2.2 色彩使用无法凸显主题 盛京满族文化展览其展览主题即是通过对具有满族文化展品的展示，让参观者能够对满族文化有一个更加清晰地了解，同时能够让参观者看到满族人曾经创造的灿烂的文明，有利于让参观者感受到多民族融合与国家前途的关系，从而增强自己的民族自信心。目前的盛京满族文化展览在展品展示方面做的较好，但是却没有在主题展示方面下好功夫，参观者在参观完展览后在心里没有留下深刻的影响，只能够简单的记得自己看了哪些展品，这种展览没有体现出其价值。

辽宁新宾满族剪纸

辽宁新宾满族剪纸:满族历史和文化的一面镜子 2008-02-18 来源: 辽宁日报 满族剪纸作品 辽宁新宾满族自治县是清王朝的发祥地，这里有关外三陵之首、世界文化遗产——清永陵，有后金第一都城赫图阿拉城。雄厚的历史文化、独特的地理环境，积淀和保存了大量的满族民间活态文化及丰富的民俗活动，新宾满族剪纸就是依托于这样一种历史文化背景和独特的地理环境，而产生和发展起来的。新宾满族剪纸有着200多年的传承历史，它以满族萨满文化和满族民俗节日活动为主要表现内容，乡土气息浓烈，民族特点鲜明。其造型简练，线条粗犷，朱白对比强烈，

整体明快，流畅自如，拙中见巧，概括性强。新宾满族剪纸画面丰富恢弘，剪纸技法古朴、自然，不描不画、不打底稿，全凭一把剪子，剪随心动，一气呵成。有时还根据画面上的需要或用木炭、或用烟头、或用香头等，烫出点、线来表现画面，这种手法的运用是新宾满族剪纸中的一大特色。其中还包括吊线剪纸、立体组合剪纸等，都是其他民族剪纸中所没有的。新宾满族剪纸多以满族宗教信仰、民间传说、神话故事、乡风民俗、人生礼俗、花鸟草虫等为主要表现内容。尤其是反映努尔哈赤起兵和表现满族祭祀、打鱼、狩猎、骑射等题材的作品，具有浓郁的满族文化特色。 据查，在“红山文化”的考古中发现有“蛇吃蛙”的文物，而在新宾满族剪纸中，也出现了“蛇吃蛙”的内容。新宾满族剪纸具有很高的历史价值、研究价值、文化价值和艺术鉴赏价值。 新宾满族剪纸形式多样，造型独特。在形式上分为：单纸剪、双纸剪、立体组合剪、彩色拼粘剪、松明烟熏剪、火头烧烙剪和吊线动画剪等多种表现手法。在人物造型上，多是正面站立，左右匀称，五官阴刻，两手下伸，五指分开，这种造型酷似远古的岩画。还有满族儿童在做“摆姑娘人”游戏时所剪的“嬷嬷人儿”造型，人物的身子和腿是双层的，头是单剪的，有长长的脖子，可插到衣服里，男人的长辫子可折到背面去，用一根笤帚笤弥子作支撑,根据故事情节的不同可摆放出各自不同的人物表情,别致有趣。再有吊线动画剪纸，是满族人过端午节时在窗前悬挂的一种剪纸，它的人物造型更为别致，无论是头、身、四肢和手脚都是单剪的,是用细线打上疙瘩连接在一起的，吊在窗前，被风一吹，类似于现在的皮影表演。另外，新宾满族剪纸在画面上还结合有满文，这种图文并茂的剪纸造型，也是新宾满族剪纸造型中的一个亮点。新宾满族剪纸在材料的使用上除用纸以外，其他任何薄片材料都可用来剪纸，如皮革、鱼皮、麻布、桦树皮、

剪纸艺术介绍

剪纸艺术介绍 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。 大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。 剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。 早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。 经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸， 而提高产量。剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠” 时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十

2020智慧树,知到《满族民间剪纸》章节测试[完整答案]

2020智慧树,知到《满族民间剪纸》章节测 试[完整答案] 智慧树知到《满族民间剪纸》章节测试答案 见面课：创作指导见面课 1、问题:以形造型的观念在满族民间剪纸的图案设计中是应用最广泛的一种造型方法。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 2、问题:满族民间剪纸注重对客观物象的真实摹写，被动地感受自然现象。 选项： A:对 B:错 答案: 【错】 3、问题:剪纸技法有：凿、烧、熏、刻、撕、剪。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 4、问题:满族民间剪纸的乌龟呈三角形。

选项： A:对 B:错 答案: 【错】 5、问题:立体剪纸的表现手法有粘、插、折。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 见面课：单独纹样临习法见面交流 1、问题:以下哪项是剪纸语言当中的纹路() 选项： A:月牙纹 B:饕餮纹 答案: 【月牙纹】 2、问题:以下哪项是满族剪纸的主要特征() 选项： A:玲珑剔透 B:风格粗犷 答案: 【风格粗犷】 3、问题:满族剪纸哪年被列为国家非物质文化遗产() 选项：

A:2009 B:2008 C:2010 D:2011 答案: 【2008】 4、问题:“挂笺”是满族剪纸的一种常见形式。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 5、问题:满族剪纸始于清代。 选项： A:对 B:错 答案: 【错】 见面课：掏剪临习法见面交流 1、问题:满族民间剪纸的题材主要来源于宗教信仰和现实生活。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 2、问题:由于对动物神灵的崇拜，《狗》、《龟》、《鹊》等剪纸十

分常见。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 3、问题:满族民间剪纸的题材主要来源于宗教信仰和现实生活。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 4、问题:满族民间剪纸在造型上( ) 选项： A:自由随意 B:奔放 C:粗野 答案: 【自由随意;奔放;粗野】 5、问题:折剪是属于满族剪纸的装饰技法。 选项： A:对 B:错 答案: 【错】

剪纸文化简介

剪纸文化简介 剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术，是中国汉族最古老的民间艺术之一。剪纸的载体可 以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。剪纸艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。 【针对训练】 (2016·白银中考)某班开展“走近剪纸”的语文实践活动，请你完成以下任务。 1．【剪纸知识】根据下面的材料，请从三个方面概括中国剪纸的特点。 早在汉代，随着造纸术的发明，剪纸就出现了。日月星辰，山水花木，人物鸟兽，故事传说都是剪纸的素材。剪纸剪法上有阳剪，即留下勾画形象的线条；阴剪，即剪去线条留下平面；有二者结合的阴阳剪、折叠纸而剪的对称剪、阴影剪、图案剪等。 历史悠久；取材广泛；剪法多样。 2．【剪纸欣赏】请你仔细观察右下方这幅剪纸作品，描绘画面内容，并揭示其寓意。 示例：画面内容：一个胖小孩怀抱一条肥大的鱼，小孩身后两侧是荷叶荷花。寓意：连年有鱼(“年年有鱼”或“喜庆有鱼”，“余”字亦可)。 3．【我看剪纸】班里有些同学认为剪纸艺术已经落伍了，没必要发扬光大。请用简明的语言阐述你的观点。 示例：①我认为这种说法不可取。剪纸是民族艺术，是中华瑰宝。它经历漫长的岁月发

展到今天就说明了这一点。②我认为这种说法可取。剪纸太古老了，已经跟不上当代社会的发展，也很难融入新时代审美的因素，没必要发扬光大。 书法知识

【针对训练】 (2016·盐城中考)写出下面三幅书法作品的字体。 行书楷书草书

长白山满族民间剪纸

国家级非物质文化遗产名录项目 长白山满族民间剪纸 长白山是满族的家乡，是满族文化的发祥地，满族民间剪纸就是1982年在这里首次发现的，具有填补空白的重要意义。 满族剪纸一是题材独特，多反映满族的信仰崇尚、习俗生活；二是造型独特，形象古朴，线条粗犷，酷似远古的岩画；三是技艺独特，灵活运用剪、撕、刻、烧、熏等手法，多姿多彩；四是材料独特，因地制宜选用纸张、桦皮、树叶、布帛等为载体，各具特色。满族民间剪纸具有很高的艺术价值，是中华民族剪纸艺林中的奇葩。 通化师范学院对长白山满族剪纸发现、研究、传承三十年，建成全国首家满族民间美术陈列馆、在全院开设满族剪纸课、出版专著十部与发表论文五十余篇、入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 国家级非物质文化遗产名录项目 长白山满族枕头顶刺绣 发祥于长白山区的满族先民，在漫长的历史岁月中，形成了独特的婚嫁习俗，随之产生了绚丽缤纷的枕头顶刺绣艺术。它绣工精湛，题材丰富，品类多样。这些绣品伴随着格格的一生，终老相伴。 在传世的枕头顶刺绣中，许多题材表现了满族的信仰、崇尚；表现了满族山民的习俗生活；还有许多绣品源自东北二人转的深远影响，其故事成为重要内容。 满族枕头顶刺绣具有很高的艺术价值，在造型、色彩、构图、立意等方面成为现代艺术的重要借鉴资源，具有重要的开发价值。 通化师范学院致力于满族枕头顶刺绣的保护研究，取得了优异成绩，2007年入选国家级非物质文化遗产名录。 吉林省非物质文化遗产名录项目 长白山野生山核桃切割拼贴艺术 长白山有丰富的野生植物资源，其中楸木所结的果实——山核桃，质地坚硬、色彩古雅、纹理多变。几百年来，长白山满族山民，利用这一资源，切割拼贴成丰富多彩的工艺品并代代传承，延续至今。 山核桃工艺品具有很强的表现能力，塑造人物、动物、器物，样样精巧；其尺码自如，大可盈丈、小不足尺，件件叫绝。以歌颂秦始皇的“天子驾六”达到新高，用五万多片山核桃拼贴而成，长3.8米，形神兼备，令观者震撼。山核桃工艺品从当年把玩的小物件延展为走进宾馆、大堂、展厅的艺术品，为现代人群所青睐。 通化师范学院对山核桃拼贴艺术的研究开发成果，入选省级非物质文化遗产名录。

窗花透视出的满族风情_解析沈阳地区的民间剪纸

满族研究2005年　第1期窗花透视出的满族风情 ——解析沈阳地区的民间剪纸 金　鸥 (沈阳市文联,辽宁　沈阳　110006) 摘要:满族剪纸穿越历史长河,以其独特的方式衍生至今。沈阳地区的剪纸主要分为两个阶段:五十年代初和八十年代后期至今。本文就沈阳地区剪纸代表性人物岳文义和最具满族特点的艺术家翟文慧的剪纸艺术解读、加之年轻的满族剪纸艺术家吴德新的作品分析,找出沈阳剪纸艺术传承与发展的内在规律,并且从中梳理出一条清晰的满族文化的渗透脉胳。他们既是满族历史文化的诠释者,也是满汉民间剪纸的古今融汇。从而,完成了沈阳历史上第一个民间剪纸的真正读本。 关键词:沈阳剪纸;满族风情;历史文化 中图分类号:K892124 文献标识码:A 文章编号:1006-365X(2005)01-0079-10 沈阳地区的剪纸自解放以来,有了飞速的发展,主要分为两个阶段。五十年代初,沈阳出现了新剪纸。所谓新剪纸的含义就是以新的生活理念表现新的生活。这所谓的新主要是指观念而言。旧剪纸大多表现祈求吉祥,福禄寿喜,平安避邪,供奉神仙,多生贵子,那种原始的期盼的,而新剪纸主要表现新中国的变化及欣欣向荣的春天。随着时代脚步,比如大跃进,比如三面红旗,比如工农兵;五十年代出现的剪纸,算是第一个高潮;而第二个高潮是在1985年以后。这两个时期的剪纸既有传统的民间剪纸,又有创新的现代剪纸。 民间剪纸的作者多为街道的家庭妇女,她们当中的代表人物如和平区的丁秀荣、沈河区的王玉秋、皇姑区的王桂香、王忠香、常桂双等人,其中皇姑区剪纸的女子要多于其他区。她们的剪纸完全属于传统剪纸,表现领域也多为花鸟鱼虫、动物和戏曲典故,古代人物,传统心俗等,如“龙凤呈样”、“麒麟送子”“八仙过海”“麻姑献寿”及《三国演义》和《水浒》中的人物等。她们的作品在民间流传得比较广,近几年也参加了一些地区市举办的剪纸展览,但很少在报刊杂志上发表。 沈阳新剪纸的出现,始于五十年代。新剪纸的作者相对文化程度要高于旧剪纸的妇女们。其中代表性人物有岳文义、张世吉、李汉华、崔学东、赵文博等。他们的剪纸大多取材于现实生活,传达现代人的观念和当下的社会信息。因此,他们的剪纸经常见诸于报端。但由于无人组织,只是呈散兵游弋状态。各自为战,彼此极少交流,也与外界极少交流。因而,影响了剪纸艺术的发展的剪纸队伍的形成壮大。 其实,沈阳新剪纸真正的发展,还是在1981年3月成立了沈阳市剪纸研究组之后。因为有了剪纸组织,有人管了,经常会开展一些活动,有了交流剪纸艺术的机会。剪纸队伍发展很快,9名会员发展到了37名。到了1985年,沈阳剪纸研究组长改为沈阳市剪纸研究