单簧管考试曲目

论如何演奏好单簧管

论如何演奏好单簧管 摘要：单簧管是木管乐器，它的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶 的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。广泛应用于交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等。单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏旋律、音阶、琶音、跳音相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管在演奏技巧方面也有相当高的要求，如断音、跳音、吐音、颤音、滑音等技巧，尤其是手指的技巧训练对演奏效果至观重要。 关键词：单簧管；演奏；技巧 单簧管是交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。 如何才能演奏好单簧管呢？我总结十多年来吹奏单簧管的经历和六年多来的 教学实践经验，认为应该从以下几个方面着手训练来演奏好单簧管。 一、呼吸训练 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两 者的协调极为重要。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔 和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。一般来讲，演奏过程中吸气 要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要 托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一 下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头 脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振 动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音 各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运 用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉 心学习研究的课题。 二、发音训练 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音 色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透 力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共 振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时， 嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇 薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌 肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就 发出声音。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩 多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头 要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭 打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。 特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇 （包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，

小仲马《茶花女》单簧管演奏分析

代写论文未取得稿酬发文共享 小仲马《茶花女》单簧管演奏分析 摘要 在十九世纪的艺术界出现了一种很受欢迎的艺术，那就是以高音嘹亮明朗，中音富于表情，音色纯净优美而出名的单簧管。《茶花女》是小仲马最具代表性的作品之一，在单簧管室内乐曲目中占据着重要地位。本文以小仲马的名曲《茶花女》为例，查阅了大量的相关资料，主要从这部名作的创作背景、单簧管演奏的产生和发展历程，单簧管演奏中华彩乐段的演奏技法，韵律线条之外文字的解释，以及一些具体的演奏技巧方面做简要的分析，探索和总结，以期给单簧管演奏者的学习者和演奏者以启迪，对他们进一步的掌握单簧管的运用，提高音乐素养提供一些可参考的理论建议。 关键词：单簧管; 茶花女; 演奏技巧;

目录 引言 (3) 一单簧管的产生和发展 (3) 二单簧管演奏的特点 (4) 三歌剧《茶花女》概况 (5) 四单簧管演奏歌剧《茶花女》浅析 (6) （一）对单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段的浅析 (6) （二）《茶花女》中韵律线条之外的文字的解释 (8) （三）具体的演奏技法 (10) 1.呼吸方面的技法 (10) 2．嘴型和舌头控制的技巧 (11) 3.单簧管演奏中音色与哨片的选择技巧 (11) 结语 (12) 参考文献： (13)

引言 在漫漫歌剧发展史上，单簧管歌剧幻想曲占据了一个极其特殊的地位，尤其是以十九世纪的意大利为例，当用乐器演奏歌剧成为一种为大众所喜爱的风尚时，作曲家就把他们的作品改编成管弦乐来进行演奏。享誉世界的小仲马的名曲《茶花女》也是这样，当它由歌剧改编为管弦乐的时候，就为单簧管提供了绝好的机会，来演绎这一经典名曲。在这篇文章中，笔者主要以单簧管演奏《茶花女》为例，对单簧管演奏的产生和发展，单簧管演奏的特点，歌剧幻想曲《茶花女》的概况，以及单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段，韵律等方面的技巧做了探讨，希望能对单簧管或者其他乐器演奏者的学习和爱好产生积极作用。 一单簧管的产生和发展 单簧管又叫竖笛、黑管或者洋萧，呈圆柱形管状，上端是形状特异的吹口，附着有单簧片，底部则只喇叭口的扩音管。最常见的是用黑檀木、塑胶和金属为材质制作的，素有“管弦乐团演说家”的称号。单簧管属于弦乐器，而弦乐器的产生则可以追溯到很遥远的过去。古希腊神话中就有阿波罗喜爱管弦乐的故事，现在，专家一般认为，里拉琴是现代许多乐器的祖先，如管弦乐等。实际上，到目前为止，还没有明确的管弦乐器的由来时间。单簧管在1730—1740年间出现了三键，但是音质还不够细致，一般只有D与C两种调；1750年出现

演奏单簧管的技巧

演奏单簧管的技巧 演奏单簧管的技巧 安东尼·帕尔 引言 当我在9岁时，作为一件圣诞节礼物，我从父母处得到了第一支单簧管。我记得我在第一时间把它从盒子中拿出，并拼装在一起。这支二手乐器的气味尤其令人高兴——一种潮湿、上了油的木头的气味，这种气味与我想象中它应有的声音是很相配的。这支乐器在整个家庭中传递着，每个人轮流着试图从它那里吹出一个音符，而我马上就能做得比其他人要好一些。它是我的了。而我感觉我已与它“热恋”了。 当我去拜访我的第一位老师维尔弗莱德·基尔利（Wilfred Kealey）时，他开始与我谈音乐，并且建议我思考的方法不要直接与乐器有关，或者不要与我自己应做什么的细节有关。进入我脑海的一件事是我应该把单簧管的声音想象成一个光滑的、圆的管子，这个管子从我身体内部深处开始，向外延伸通过并超过乐器的喇叭。这就是我与想象中的演奏的首次经历。 当我们演奏时，我们就会把单簧管看成是一件实体——一件特殊的实体，但也许只是一件实体。它只是一件我们试图让它做我们希望它做什么的物件，而它常常似乎不受我们的影响。因此，我们为了学友分它，必须对它“做”“一些事情”。 虽然我们与这个物件的关系会改变，就像我们会进一步成为演奏家一样。与我们对乐器本身的认识相比，我们更多地认识到我们获得的结果。我们的教师，如果他与我遇到的老师那样聪明的话，他会鼓励我们超越单簧管、超越我们自身进行思考，就像我们解决问题那样。也许通过给予我们一些比喻，就像我刚刚对单簧管声音描述那样，他们应试图让我们成为单簧管演奏家那样的音乐家。通常，有关单簧管的书籍不会大量地告诉我们这些比喻，虽然它们是这样介绍的，我想，这是教师对学生的重要贡献之一。在某种程度上，在我们能描述单簧管加上演奏者这个复杂体系的方面，这些比喻是最好的。在下一本出版物上，我打算完整地探讨它们。 在这一章中，我会使用“音管”作为一种参考。它会自然地划分为若干部分，从腹部—横隔膜体系开始，进而到口腔和喉咙的空间，随后是口型，最后是乐器本身。我想依次看一看每一部分的一些方面。因为同样处理的任何事情，都会造成相当大的不同，无论何时我会试图选择一个稍许超越正常的观点，是为了与标准判断不完全一样。 虽然这像一个系列，在这个意义上，如果没有前面的那部分，后部分就不可能工作，我们会错误地认为，这个顺序像是一条装配线，在这条装配线上，一些产品在许多不同的方面经受独立的过程，最终完整地现出。当我们演奏一个音符时，所有的部分会用一种复杂的方法去互相作用，因此我们要记住，简单地按照顺序来考虑，可能会使人引起轰动误解。当我们谈论单簧管的声音时，这是一个重要的真理。

单簧管演奏基础

单簧管演奏基础 摘要：单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其音色优美，技巧华丽，在我国拥有众 多的学习者和爱好者。但是，许多学生在初学时，由于对单簧管演奏的基础知识缺乏了解，在呼吸、发音等方面均存在着不同程度的各种问题，从而导致演奏基础薄弱，吹奏方法错 误的严重后果。本文就结合单簧管的发音、呼吸、长音、运指等方面深入浅出的讨论了单 簧管演奏所应注意的一些基础问题，并探讨了单簧管在演奏技巧与音乐表现上的结合问 题。 关键词：单簧管、呼吸、长音、吐音、运指 “在音的发生、增强、减弱和消失方面，单簧管是最理想的乐器，因此，它具有飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄雾昏暝等效果的可贵性。” ——柏辽兹①单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏，极富表现力。于18 世纪初被发明，一般认为它的发明者是纽伦堡木管乐器制作师约翰·克利斯托夫·登纳。 单簧管是木管乐器中最年轻的一员。虽然是后起之秀，但它是交响乐队中别的乐器无法替代的。它的音色多样，温柔甜美且表情丰富，辉煌华丽的技巧，音域宽广，达三个半八度。不同音区的音色差别很大，它的低音区音响紧张，发暗而略带戏剧性；经常演奏的中音区音响偏弱而淳朴，高音区则清脆明亮，极高音区尖锐刺耳。它的音量对比也很大，能奏出极强音，也能吹出持续的极弱的“消失音”，这是别的乐器无法比拟的。 改革开放以后，中国的管乐事业得到了极大的繁荣，单簧管的爱好者越来越多，并且初学的年龄越来越小。本人在多年的学习与教学过程中发现，许多学生在初学时，没有养成良好的吹奏方法，在呼吸、发音等方面存在着不同程度的问题，从而导致错误吹奏习惯的养成。中央音乐学院的张梧教授说过：“方法不对的练习等于在重复错误，只能使错误越练越深，以至无法再学下去，方法不对的练习会使人终生苦恼。”②所以，正确的基础训练是进步的奠基石。 一、正确的基本吹奏方法 1．姿势。吹奏时头要稍端起，眼睛平视，下巴不可下压，两腿分开站立与肩同宽，肩、胸、颈、膝等都要放松。持乐器时，乐器与身体成40—45度角比较合适，两肘下垂，但不要贴住身体。手型从外形上看，双手的手指应该放松并自然弯曲，呈半圆弧

管乐记谱法

管乐记谱法 说明：在交响乐队中常用的管乐，有很多移调乐器，因此，也带来了记谱上的问题。木管中，长笛、双簧管、大管是C调乐器，都是按实音记谱的。 单簧管有降B、A调两种。记谱时均需做移调处理：降B调管发音比记谱音低大二度，A调管发音比记谱低小三度。 一、以下是同族乐器的记谱法： 短笛：C调，发音比记谱高八度。 英国管：F调，发音比记谱低五度。 小单簧管：一般是降E调（也有D调），发音比记谱高小三度（D调为高大二度）。 低音单簧管：降B调。若用高音谱表记谱，发音比记谱低大九度；若用低音谱表记谱，发音则比记谱低大二度。用低音谱表更接近实音，较为合理。但由于低音单簧管都是 由单簧管演奏家者兼任，往往对低音谱表不太熟。因此，采用高音谱表记谱更可靠。 低音大管：C调，发音比记谱低八度。 二、铜管组的情况也类似： 小号：常见降B，发音比记谱低大二度。 长号和大号：降B，但习惯上都以实音记谱，因此不移调。 圆号的情况较为复杂。常见的F调为例。由于圆号音域较宽，需要用两种谱表来记谱。 在低音区用低音谱表记谱，发音比记谱高纯四度：在高音区用高音谱表记谱，发音比 记谱低五度。从（记谱音）f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用，高于f1的只 用高谱表，低于f的只用低音谱表。

三、Saxphone 家族，从最高音萨克斯（降E）到低音萨克斯（降B），有数种不同的型号。但由于他们的指法相同，而且只有将B和降E两个调，因此一律都用高音谱表记谱（低音萨克斯用低音谱表）。 最高音萨克斯（bE）:发音比记谱高小三度 Soprano Saxphone bB：发音比记谱低大二度 ALtor Saxphone bE：发音比记谱低大六度 Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度（八度加大二度） 上低音萨克斯（bE）: 发音比记谱低大十三度（八度加大六度） 低音萨克斯 bB：用低音谱表记谱，发音比记谱低大二度 四、最后总结： 1、同调移调乐器: 其实际音高与记谱音高相差八度，例如：用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。 2异调移调乐器：其实际音高与记谱音高相差非八度音程。此类乐器主要是管乐器，除长号外，凡非C调者几乎都是移调乐器，如单簧管、英国管、圆号、小号等。习惯上乐器名称之前都加以调号说明，如降B调单簧管。其意即指当记谱为C音时，实际上发出的音位低二度的降B。但各种乐器记法又有不同的传统，颇为混乱。例如F 调圆号，其F的实际音高要比记谱的C音低五度，但F调小号，则发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时，必须牢记传统的习惯，才能正确理解两者之间的关系。移调乐器约自18世纪开始，主要由于管乐器是泛音列发音，其演奏技术受乐器筒音的音高制约，由此产生移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难，但给演奏者带来大方便，即简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来，有些作曲家采用实际音高记谱，但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。

实现最佳音质的途径——单簧管演奏的口型和气息运用

实现最佳音质的途径——单簧管演奏的口 型和气息运用 实现最佳音质的途径 单簧管演奏的口型和气息运用 邓昕 (西南大学音乐学院) 摘要单簧管,又称黑管或克拉管(意大利语为 clarinetto,法语为C1arinette,德语为Klarinette),有管弦 乐队中的”演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称.高音区 嘹亮明朗,中音区富于表情,音色纯净,清澈优美.低音区低 沉,浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器. 关键词单簧管音质口型气息 单簧管作为一种独奏与合奏乐器,其应用非常广泛,乐 器本身有着丰富的音乐表现力和演奏技巧,深受大众广泛的喜 爱.它有多种的演奏技巧,可以演奏多种风格和不同时期的作 品,同时在交响乐队中占踞着举足轻重的地位. 有人说单簧管是管弦乐队中的”演说家”,它低音部分的 音色神秘而辽阔,中音部分的音色优美而洒脱,高音部分的音 色则明亮而狂野.特别是在演奏抒情乐曲时,它模仿的声音不 仅惟妙惟肖,并且惊人地表达出高尚,哀怨,痛苦,凄凉和悲 伤;在演奏节奏轻快的旋律时,当快速,轻轻地演奏,则可获 得风生水起,鸟啼虫鸣的真实效果.单簧管在整个乐队中能担 任富于幽默感的独奏,还能与其他乐器协调配合,合奏出优雅 抒情,神秘莫测,高亢悠扬的乐曲,给整个合奏带来深度.这 些都证明了单簧管是管乐器中音色变化最丰富但又是最难控制 的一种乐器. 我认为对于一个优秀的单簧管演奏者来说,能演奏出优美 动听的声音,达到意想不到的艺术效果,首先就是要吹奏出好 的音质.但怎样才能吹奏出好的音质呢? 1口型是吹奏方法的灵魂 运用正确的口型在吹奏时才能发出松弛,明亮,穿透力 强,富有生命力及色彩变化多端的声音. 口型牵连到声音共振和音质的变化,甚至对呼吸,吐音的 运用都会起到一定的辅助作用.在吹奏时,嘴角要有张力,还 要有向中间集中的力量,才能使风口吹成”0”型,这对发音 和气息是非常有用的.嘴唇位置摆好后,舌头立即接近哨片, 在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音,至于笛头与哨片 在嘴里包多少为宜,可根据笛头口缝的大,小,长,短而定.

单簧管学习教程

单簧管学习教程 在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门 乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要 急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管 学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。 一、呼吸练习对演奏的提高作用 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面， 两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌 头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不 易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为 自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深 呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使 没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完 成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区 之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得 好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心 学习研究的课题。 二、发音练习 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、 音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、 穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到 声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到

1 单簧管练习方法

1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中

第一课 单簧管的特点及作用

第一课单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养。 教学目标：让学生知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：降B调单簧管是演奏者最为长用的乐器。其音域从最低的E音到最高的C音，超出三个半八度，全部音域分为 四个音区，音色具有较强的戏剧性。它的发音，从低音 到高音，宽厚丰满、圆润柔和、明亮辉煌、畅通而松驰； 力度的变化，从最弱到最强，以及突然的强弱变化，都 能自如地表达出来。所以，B调单簧管在木管乐器中的 表现力最为自由和丰富。 学情分析：让学生了解单簧管，对单簧管产生兴趣。 教材重点：知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。 教材难点：要善于用心，抓住正确的吹奏感觉。 教学方法：演示法 课时类型：新授课 教具使用：单簧管： 教学过程：一、组织教学、师生问好。 二、介绍单簧管 1、单簧管的发展史 2、单簧管的构造及部件名称

三、单簧管的特级在乐队中的作用 1、降笔调单簧管 2、降诶调单簧管 3、降易调小单簧管 四、介绍单簧管的装卸方法与保养 1、教师示范 2、学生操作 4、教师介绍单簧管保养知识 五、总结 同学们，这节课我们了解了单簧管，知道了单簧管的装卸方法及保养常识。下节课我们学习单簧管的演奏方 法。 作业：练习吹奏 板书：单簧管的特点及作用、装卸方法与保养 教学反思：

第二课单簧管的演奏法 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的演奏法 教学目标：让学生掌握单簧管演奏法有五个方面构成：口型、呼吸、吐舌、运指、姿势。 设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：单簧管的演奏法有五个方面构成：即口型、呼吸、吐舌、运指、姿势。概括为唇、气、舌、指、姿，将这五个方 面协调自如的结合在一起，为演奏管的方法。 学情分析：让学生了解单簧管，对单簧管产生兴趣。 教材重点：掌握演奏单簧管的五方面。 教材难点：单簧管演奏法五方面的协调能力。 教学方法：演示法 课时类型：新授课 教具使用：单簧管： 教学过程：一、组织教学、师生问好。 二、复习上节课的装卸方法 学生操作 三、介绍单簧管的演奏法 演奏法五方面 口型、呼吸、吐舌、运指、姿势 1、介绍口型

乐谱中的音乐术语{全}

乐谱上的音乐术语 一：速度 1.慢速类 Lento 约＝52 慢板 Adagio 约＝56 柔板 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 2.中速类 Andante 约＝66 行板 Moderato 约＝88 中速 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3.快速类 Allegretto 约＝108 小快板 Allegro 约＝132 快板 Presto 约＝184 急板 多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等 4.速度变化类 rit 渐慢 tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西） a tempo 回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度 1.强和弱 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强（贝多芬的典型标记） 2.力度变化 dim 渐弱 morendo 逐渐消失 cresc. 渐强 sempre 始终，一直保持 三.表情 dolce 柔和地 espress. 有表情地 cantabile 歌唱地 grazioso 优美典雅地 mesto 忧郁地.悲伤地 dolendo brillante 辉煌地，炫耀地

appass. 热情地，激情地 scerzando 诙谐，风趣地 leggiero 轻巧地 奏法， legato 连奏 non legato 非连奏 stace. 断奏，跳音 gliss 刮奏 踏板 ped 踏板 senza ped 不用踏板 u.c. 左踏板 trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）其他 major 大调 minor 小调 tema 主题 m.d. 右手 m.s. 左手 tr. 颤音 tremolo 震音 D.C. 从头反复（李查德的比较多） solo 独奏 cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐 absolute pitch 绝对音高（听觉） abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 action 弦高，即弦距离指板的高度 adagietto 小柔板 (66拍/分钟) adagio 柔板 (56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦 allegretto 小快板 (108拍/分钟) allegro 快板 (132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名) andante 行板 (72拍/分钟)

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯 姆制单簧管。 总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。 单簧管族的其他乐器有：

谈单簧管指法的技巧问题

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/305097990.html, 谈单簧管指法的技巧问题 作者：赵新旭 来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第04期 摘要：单簧管自问世近三个世纪以来，随着二十世纪无调性音音域，温柔甜美富有表情的音色及辉煌华丽的技巧、序列音乐和先锋派音乐等现代作曲技法的出巧，使它成为最迷人的乐器之一，是乐团中不可缺少的乐器，倍受世界各国现代技法的单簧管作曲家们的宠爱。但要演奏好它却并不是那么容易的事情，单簧管手指技巧是单簧管演奏艺术中不可或缺的部分，也是演奏技术水平高低的一个重要方面。 关键词：单簧管；指法；技巧 中图分类号：J621.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0105-01 一、单簧管会遇见的手指问题 1.右手托乐器的位置；通常一些初学者刚拿乐器的时候，感觉会拿不稳乐器，喜欢在右手托乐器时让托垫太靠近拇指的根部。这样会使右手4个手指在按键按孔的时候缺乏灵活性。习惯成自然，所以在练习的第一天就要把这样的问题注意一下。 2.右手是食指向上依靠：手型是练习中非常需要注意的一个问题，往往很多初学者会不自然把右手食指向撒谎那个领先在单簧管的侧面键上。如果不注意的话，将来真正的使用这样侧键的时候，会觉得很不习惯。而且长期这样的依靠，会对该键的弹簧片造成很大的破坏，时间长了以后会失去弹性。 3.两套指法的日常练习：初学者很多人不知道，我们左右手的小指头控制的键，其实有两套可相互替代的指法，也就是说同样的音可以用两种指法按。选择使用哪种指法，关键是看会不会出现过渡音。 4.连音的问题：在演奏连音的时候，一定注意手指的动作柔和，手指的动作也会影响声音的色彩。 二、困难手指技法的类型及练习方法 单簧管演奏中的困难指法是比较多的，一般可分为几大类。 1.在基础练习中以F大调为首的降号调式中，从小字一组的降B音到小字二级的C音做连接练习的运指动作就非常困难。这是因为左手食指和拇指同时按下单簧管正面和反面的两个键子，并且还要和左右手的其他手指相配合才能够很好的完成。

浅谈单簧管的演奏技巧

浅谈单簧管的演奏技巧 引言 在音乐发展史中，优秀的音乐能够流传至今，一方面有赖于作曲家的激情创作，另一方面则需要演奏者对音乐的理解及演奏技巧的把握。单簧管在管弦乐队中是一种重要的木管乐器，其声音明亮、浑厚，富有表现力。在单簧管的演奏中，乐器声色本身特征需要演奏者发挥技术水平方可渐入缥缈回旋、薄雾黄昏等独具艺术效果的的音乐境界。 1、单簧管演奏技巧分析 1.1基本功训练 单簧管演奏技巧中的基本功，包括音色训练、音阶训练和高技术性训练等。长音、音阶是一种漫长而艰巨的工作，要求学生每天坚持不懈，刻苦努力训练。音阶练习最好多用吐音练习，演奏练习中，注意舌头动作要小，速度开始时一定要慢，以节奏稳定为基础，逐渐加快速度，但一定要求所演奏的音阶要均匀、干净、清晰、连贯、尽量少失误。努力保证吐音的颗粒和弹性，不要让吐音变得僵硬笨重。要保证音阶调性的准确性，要充分运用听觉带动练习，使整条音阶都在听觉控制下进行。练习曲训练在注意音色的同时，应对各种复杂节奏仔细辨析，标记弄懂，不要含糊不清，要注意手指与手臂要放松，肌肉僵硬是难以达到快速演奏的。对一些节奏难度大的练习，可用“分解”的方法，或用打分拍、画图式等方法去练，在真正掌握了该节奏再回复到正拍演奏。 1.2发音的不同种类 单簧管演奏者有大量的可用“色彩”，来使演奏更为多样化和饶有趣味。这与力度级别和在这些级别以内的发音的不同种类有关。除了用不同的舌头音节进行的实验以外（例如，“du”代替更为通用的“tu”，会产生一个更为柔和的起音），演奏者应研究音乐的风格和特点，来确定起音与力度级别的最适当的重量。值得推荐的是，你应在那些带有特别涉及弓法和发音风格的小堤琴技巧的教本上研究，它们可能为你的思维和试验提供饶有兴味的主意。我们必须明白演奏中音乐乐句划分的发音重要性。通常，一个乐句或“句子”的“含意”，取决于与分离模式有关的那些音所用的方法这里，音调的高度与发音风格肯定是主要要考虑的事。 1.3手指技巧 所有的单簧管演奏者都想精确而又快速地移动手指。如果你能遵循某些法则，并能勤奋练习，早晚会提高手指控制、流利和灵巧。手指应直接保持在相应的音孔之上，手指移动应该精确、稳固和节省。手指应抬起，而不是生硬和机械性的动作；在操作中，不同的指键、移动的节省永远是重要的因素。一个放松的姿势是必不可少的。我们应该练习那些精心设计的练习，以便提高自己的水平。

梁山伯与祝英台 小提琴独奏谱 完整乐谱

小提琴独奏谱

抒情的慢中板 (Adagio cantabile) q = 50 梁山伯与祝英台 何占豪、陈刚曲 q = 54 A tempo 44 24 44 44 ppp (长笛) p Cadenza ad lib. dolce poco rit. mp (双簧管) dolce mf p rit. 1 mp 1 4 2 2 2 4 3 2 3 3 4 A 1 4 2 mf 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 1 1 4 1 1 mf 2 1 2 2 3 4 2 2 4 G 2 2 4 3 2 D 3 32 3 4 1421 G 2

Poco più mosso String. A tempo 2 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 2 1 4 1 1 (双簧管) p (长笛) 3 mf 3 3 2 2 3 3 cresc.4 3 dim.e rit. 3 2 p 4 1 rit. 2 3333 2f 22 4 3 2 2 2 1 5 (乐队) 2 3 2 1 1 1 3 2 1 33 4 1 1 4 11 (长笛) mp (大管)(圆号) Cadenza ad lib. 2 mp 1 1 1 1 3 3 1 31 31 31 21 16 3

活泼的小快板 (Allegro) q = 150 24 24 343 2 1 4 2 1 2 6 6 1 rit. 2 2 8 mf 3 1 2 2 2 3 4 2 2 2 3 4 2 (乐队) 1 1 3 4 2 3 23 4 2 2 3 4 3 2 3 mf 1 2 3 1 1 3 1 3 3 2 4

单簧管超高音域的吹奏法

Altissimo Basics 單簧管高音域基礎篇 Music Faculty / Dr. Gregory M. Barrett 音樂系教授, 喬治?巴瑞特博士 1. Equipment 器材 1.1. Clarinet in good working order: no wobbling between joints, pads seal well, pad heights correct. 運作良好的單簧管:接管處不搖晃, 墊片密封良好, 墊片高度正確. 1.2. Mouthpiece: replace stock instrument mouthpiece with professional quality mouthpiece: $50-$150. 使用高品質的吹嘴, 50~150美金的價位. 1.3. Reeds: If still using beginner style reed such as Rico or La Voz switch to Vandoren, Vandoren V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda, or Olivieri depending on facing specifications of your mouthpiece and the tonal quality (timbre) that you want. 哨片: 如果仍然使用初學者哨片,如Rico或者是La Voz, 請依吹嘴及音色要求, 改換彎德林V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda 或者是Olivieri的哨片. 2. Embouchure for Altissimo 最高音的吹奏法 2.1. Develop "pointed chin" embouchure so that you can control the force of the bottom lip against the reed. Use mirror to check chin position. If unsure what it should look like or how it should feel, roll bottom lip over bottom teeth normal amount (most of the fleshy portion) and put a finger against the front surface of your top teeth. Stretch top lip against upper gum and then push finger down and off teeth with top lip. This action will put chin muscles in correct position. 形成尖下巴的嘴型這樣才能使用下唇控制施於哨片的力道. 使用鏡子檢視下巴位置. 假如你不太確定尖下巴應該看起來的樣子, 可以翻捲下唇包住下齒(大部分紅脣部分)並將用手指放置於上齒外部. 沿著上牙齦伸展上唇, 使的上唇把手指往下推離牙齒, 這個動作可以把下巴肌肉推向正確位置. 2.2. Embouchure awareness is essential. 嘴型的感覺力是很必要的. 2.3. Experiment to find optimal amount of mouthpiece and reed in mouth. 嘗試找出含吹嘴的最佳位置. 2.4. In general for altissimo register, play with pressure point of the bottom lip on a slightly thicker, stiffer portion of the reed by taking minutely more reed into mouth. Accomplish this by slightly rocking bottom lip down reed. Space between top and bottom teeth will widen. 一般來言, 最高音域的吹奏, 須含多一點吹嘴, 並使用下唇施力於哨片稍微厚硬的部份. 要達成此種口形, 可稍稍將下唇往哨片下方推, 上下牙的間距也會隨著變寬些. 2.5. Be aware if you are biting (don't do it!) on the reed. For best tone quality in altissimo register, use only enough jaw pressure to prevent note from being flat and to hold mouthpiece steady. 請注意, 不可用力咬吹嘴; 在超高音域要得到最好的音色, 只需使用足夠的下顎力量防止音準變低, 並能固定吹嘴即可.

管乐队新生训练谱

- （试行刊）编写：徐庆田刘金伟

前言 管乐社创立于1992年，被市管乐协会接收为团体会员。并且获得2008年常州市十大优秀社团提名奖。参加过的大小活动多余百来次。可以说，管乐社是学校社团中创办最早，资格最老，参加活动最多的一个社团。学校对管乐社的照顾及帮助也是最大的，每年都会发放一批资金，用于社团创建。 一个好的军队离不开过硬的兵，一个好的社团离不开优秀的社员。歌曲演奏是我社团的主要任务，为了更好的让新社员训练，加强社团演奏水平，特此编写了此《歌谱-入门训练》。因为是第一次编写，所以在编写过程中，遇到了很多困难。比如资料难收集，歌谱连续性差。但是最后，这些困难也都克服了。希望读者在使用中如果发现错误或不合理，不全面之处，请多多原谅。我们真诚接受大家的意见！ 编者：刘金伟 2011年暑假

目录 前言。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。2 简谱介绍。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。4 简谱定义，认识简谱，读谱 乐器介绍。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。5 小号，小军鼓，中音号，长号，萨克斯，黑管，长笛，大军鼓，大镲发声练习。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。7

简谱介绍 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名： do re mi fa sol la si 汉字多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"〃"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"〃"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"〃"的音符都是很少见的。现将高音、中音、低音分组如下： 音名在键盘上的位臵如右图： 在以后的训练中，我们使用的也都是简谱，简朴相对来说通俗易懂，简单易学。

笛子大师集合谱

陆春玲，赵松庭，俞逊发，詹永明，冯子存，魏显忠，蒋国基，高明，简广易，宁保生。曲祥都很不错，最好的不好分 不能说水平的高低吧像到了他们那种大师级别的只能说谁更擅长哪类风格和听众的喜好了张维良戴亚唐俊乔李镇马迪詹永明等等新起之秀：胡玉林王奚等等吧现在新民乐的东西越来越多了。。。。活到老学到老啊——追问：那就分一些他们都属哪些风格吧追答：比如李镇吧更擅长蒙古一代的风格像张维良戴亚唐俊乔大都属于学院派吧马迪不用说了肯定是陕派了每个人的文化环境和底蕴不一样擅长的风格也各异了 乱红 瑶山遗韵好听c笛 梅花三弄 《妆台秋思》， 《燕归巢》 妆台秋思是G调大笛同音做2吧。 C调的独奏曲叫一个泛滥啊，我把我吹过的都说给你吧： 1.姑苏行 2.水乡船歌 3.梅花三弄4,单簧管波尔卡5.西湖春晓6.鹧鸪飞1,2（也可以用bB）7.牧羊人（俞逊发）8.无穷动9.春潮，10.罗西尼主题变奏曲，11.幽兰逢春1，2。12.野蜂飞舞，13.流浪者之歌 溪行桃花源】，李志辉，特别适合古朴笛子，最喜欢的一个曲子 【乱红】，陈悦，不多说了，原调为C调 【绿野仙踪】，陈悦，相同曲子琵琶吟，本为箫演奏，C调笛子吹出来很好听 【参商恨】，清莞，只有唱出来的，较哀伤的歌，无笛子独奏，C调很适合， 【泪湿红袖】，清莞，鸾凤鸣，江影沉浮片尾曲，原曲：reast ，G调最适合 【火宵之月】，钢琴曲，HITA唱为韶音若逝，吹奏连贯，很好听 【蝴蝶纹身】，HITA唱为陌上花，C调笛子很适合，无笛子独奏 【雪中莲】，较出名的笛子曲，C调很适合 【金枝欲孽配乐】，笛子二重奏，很好听

【银盌盛雪，擎海潮情境曲】，霹雳，笛奏，较哀伤的歌曲，很喜欢 【蝶恋】，仙剑，仙剑很出名的曲子，后有枫影儿唱的【昔时·蝶恋】感觉应该是蝶恋变奏版， 如果觉得蝶恋单调的话，把蝶恋和【蝶恋变奏】一起吹，很好听，特别喜欢 【逍遥游】，仙三电视剧，感觉很悲伤的音乐，看不出有逍遥的味道，笛子吹出来很不错 【伶仃谣】，河图 【清越瑶】，完美仙剑 【江湖瑶】，破音 这三个瑶都挺好听，都能用笛子试试 C调一般的曲子都可以吹，通常采取筒音作5的小工调，最经典的C调曲子要数《姑苏行》、《春潮》