李商隐的诗歌意象研究综述

李商隐的诗歌意象研究综述

李商隐，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，作品收录为《李义山诗集》。李商隐是唐代诗人中最后一位大家，也可以说是唐诗的终结者是中晚唐的诗坛巨擘，田雯（《古欢堂集·杂著》卷二）说：“盖义山诸体之工，唐人实无出其右者”，此种评价虽然不无夸张，但作为中国文学史上杰出的抒情诗人，李商隐研究越来越受人重视的确是不争的事实。

意象是表意之象，是一种特殊的表意性艺术形象或文学形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。李诗中意象众多，我们现以清人冯浩《玉溪生诗集笺注》所辑为准，该集中共保存了李商隐诗歌603首，其中共用意象为7957个。实体性意象为7579个，占整个诗歌意象总数的95％。虚拟意象378个，占他诗歌意象总量的近5％。文坛对李商隐诗歌意象的研究数不胜数，本文将从实体性意象和虚拟性意象这两个方面的研究进行总结，现将主要学术观点综述如下：

一、实体性意象

所谓实体性意象是指诗人自己或前人通过感官感知并选取的客观存在的事物，包括客观自然范畴和社会历史范畴。客观自然范畴的诗歌意象包括地理、时间、人体、动物、植物、等，社会历史范畴意象有人物、地理、建筑物、精神活动等。

灯烛意象是中国传统诗歌的经典意象之一，李商隐在其诗歌中用到灯意象34次、烛意象22次。何世剑的《李商隐诗歌中灯烛意象的文化意蕴——兼论唐前灯烛意象的渊源流变》一文，阐述了唐前灯烛意象的渊源流变，灯烛逐渐与朋友、女性、人生忧患意识相联系，表达“爱情”的美满和缺失。此外，灯烛浸蕴了诗人深重的人生忧患意识，体现了诗人对甜蜜爱情、坚贞友情和美满生活的期待，代表了诗人对封建社会礼仪化、秩序化、宗法化伦理纲常的肯定，同时传达出诗人向往盛世、明主。而冀秀美的《李商隐诗歌灯烛意象解读》则是从情意的理想感与境界感，邈远感与深挚感，飘摇感与孤独感，沧桑感与深沉感这四个方面对灯烛这一意象进行解读，灯烛以其光明、温暖的外部特征成为人们广泛歌咏的对象，也以其充满悲剧色彩的内蕴成为丰富情感的载体。灯烛意象被确定为中

国诗歌创作中的一种经典意象，常与孤独之思，客中之愁，人间之乐相联系，不仅是表达了孤独、别恨，更是对生活的热爱，对理想信念的坚持，对美的执着追求。李商隐扩大了灯烛意象的表现力、内蕴力，创造出具有多方面文化意蕴的经典灯烛意象。

李商隐善于将外在的物象融入到自己的心灵世界里，创造一种朦胧飘渺的意境，并以自己独特的审美视觉来抒发自己的身世之感、时世之怨，赋予这些意象特定的人生哲理和宇宙时空感悟，月亮意象在这其中具有代表性。李商隐一生留下600多首诗歌，其中提到月亮的竟然多达100余首。胡遂，李媛的《论李商隐诗歌中的月亮意象》认为月亮所蕴含的朦胧境界和人生哲理是为其独特的美学思想服务的，将人类对自我生命内核的探求、对自我生存价值的体认，以朦胧的意象吐露出来，表现出了强烈的宇宙和生命意识。禹琳的《李商隐诗歌中的月亮意象》也有相似观点，李商隐对月亮融入了特定的情感，体现了特定的审美追求，也寄寓了他关于人生独特的哲理思考。而刘小兵的《待得孤月上，如与佳人来——李商隐诗歌的月亮意象》则是写李诗中的月亮意象极为动人，见证了诗人凄美的爱情和坎坷的一生，阐释了义山诗的月亮意象独具魅力的原因在于诗人不同凡俗的体悟与见解、意象组合的动人魅力和独特细腻的笔法与奇幻色彩。

研究李商隐诗歌中柳意象的文章也有很多，张萧绎的《李商隐诗中柳意象分析》从新柳、繁柳和衰柳这三种情况分析李商隐的诗歌，具体分析柳在不同状态下所表达的诗人的主要思想情感。其中，新柳以乐景写哀，繁柳诉离情与思归，衰柳抒迟暮沉沦之感。李商隐对以后的诗人产生了巨大的影响，大量用柳来寄托自己的情感，抒发自己的哀怨和不满，不再拘泥于仅仅是描写柳树，而是有所寄托。王曼霏的《怜我秋斋梦蝴蝶——简析李商隐诗歌的蝴蝶意象》对蝴蝶意象浅作分析，借“蝶”吟咏爱情，实际是在喟叹人生。通过他的诗歌，我们可以看到诗人字里行间的血泪，看到他曲折坎坷的一生，听到他“中路因循我所长，古来才命两相妨”的无奈长叹。

李商隐诗歌中的雨世界千姿百态、饱含深情，吴守斌的《诗弦伴雨意深深——论李商隐诗歌中的雨意象》认为义山诗从不同角度描写雨，从而创造出别具特色的艺术境界，传递着凄迷婉转、深情曲折的艺术魅力。文章从望雨却隔、梦雨似幻、雨思情深三部分通过雨诠释李商隐的生活及其种种感慨，也诠释晚唐士人

的精神世界。作为一个敏感多情的诗人，李商隐对具有与其“剪不断、理还乱”的内心世界相契合的雨意象的钟爱，是可以理解的，更是顺理成章的。李商隐通过雨境的描写，抓住雨的情思，运用感性、知性等方式展现雨的大千世界，展示他多愁善感的内心世界，从而赋予了诗歌意蕴深厚的境界。

二、虚拟性意象

虚拟性意象指诗人或前人根据自身生活的直接、间接经验加上一定的想象虚拟出的事物。它一般不是诗人营造意象的主体，因此普遍在作品中所占比重较小，大致分为这么几类：人物、动物、仙境、植物、器物等。

何光超的《李商隐诗中的“嫦娥”意象论析》从高洁绝尘的独立个性，借嫦娥咏女冠的爱情相思，寄寓身世之慨的生命共感这三方面论述了嫦娥意象的多重意蕴。李诗中的嫦娥既作为一个仙子而存在，远离人间，遥居月宫；又被赋予普通女性的性格与情感，高洁独立，追求理想；还以之咏女冠、寓身世，表达爱情，寄托高怀远志。仙子、女冠、诗人常常是三位一体的，形成了“多以隐语寄情”的艺术风格。嫦娥从一个广寒仙子走近普通人的生活，意味着其神性向人性的转变，张扬着一种鲜明强烈的生命意识，从而具备了更多的人性美因素。

李商隐无题诗中大量采用了仙界、道教意象，特别是义山诗中的蓬山意象很值得注意。徐猛在《浅析李商隐无题诗审美意象的人文意象》中对蓬山这一意象进行阐释，蓬山乃可望而不可即之处，有暗喻亡妻处所之意。触类旁推，从含蓬山意象者大可蠡测其悼亡妻之思。义山悼亡妻后不久即赴东川柳仲郢之墓，故云更隔，透露出诗人的想象，仙界的亡妻思念自己的情形，曲折地表现出死别之深痛。

谢忠凤的《李商隐无题诗与香草美人意象》讲述了“香草美人”的文学传统发轫于屈原，而李商隐则在无题诗中升华了“香草美人”的蕴涵，进一步诠释了“香草美人”的时代性，赋予其“真、善、美”崇高的理想性特征与“求真、崇善、向美”艰难性特征。“香草美人”时刻激励时代文人去寻觅“香草”——天涯何处无芳草，去追求“美人”——不信美人终作土。无论怎样，“香草美人”中的恋情具有一个重要特征：它不是为了婚姻或爱情的目的，它是人的社会情感或者说集体情感的一个载体，是个体感受或情绪的一个宣泄阀，也就是说，爱情只是作为其他情感的一种寄托或发泄方式。

综观李商隐诗歌意象的研究，取得了众多成果，让我们更深入地了解了李商隐诗歌意象的深刻内涵及意蕴。然而，也存在一些问题，作家大多对常见意象进行研究分析，较少出现的意象评价不多且不够深入。同时，对于同一类别的意象似乎缺乏总结与比较，意象整体的把握也没有深入探讨和研究。相信随着社会文化事业的发展，文坛对于李商隐诗歌意象的研究，必将取得更多丰硕的成果。

参考文献：

1、何世剑《李商隐诗歌中灯烛意象的文化意蕴——兼论唐前灯烛意象的渊源流变》，开封大学学报，2009年，第23卷第l期

2、冀秀美《李商隐诗歌灯烛意象解读》，《名作欣赏》，2007年02期

3、胡遂，李媛《论李商隐诗歌中的月亮意象》，临沂师范学院学报，2007年，第29卷第4期

4、禹琳《李商隐诗歌中的月亮意象》，卫生职业教育，2009年，第27卷第24期

5、刘小兵《待得孤月上，如与佳人来——李商隐诗歌的月亮意象》，大连大学学报，2009年第5期

6、吴守斌《诗弦伴雨意深深——论李商隐诗歌中的雨意象》，绵阳师范学院学报，2010年，第29卷第1期

7、张萧绎《李商隐诗中柳意象分析》，重庆交通大学学报(社科版)，第8卷第6期

8、王曼霏《怜我秋斋梦蝴蝶——简析李商隐诗歌的蝴蝶意象》，科技信息，2007 年，第10期

9、何光超《李商隐诗中的“嫦娥”意象论析》，中北大学学报(社会科学版) ，2006年，第22 卷第2 期

10、徐猛《浅析李商隐无题诗审美意象的人文意象》，陕西理工学院学报(社会科学版)，2011年，第29卷第2期

11、谢忠凤《李商隐无题诗与香草美人意象》，浙江工商大学学报，2007年，第1期

李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点

李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点
李商隐
李商隐的一生写了很多与爱情有关的诗歌 ，但也有很多无题诗，他的部分诗歌过于隐晦迷离，很难理解。此外，李商 隐的骈文文学 价值也很高，所以人们会将他与杜牧比作“小李杜”。 李商隐的诗为什么叫无题 李商隐的无题诗， 是指李商隐所创作的部分以"无题"命名和以诗 歌开头两个字为题目的诗。 李商隐生活的时代，时世艰难，仕途坎坷，婚姻不幸，爱情多舛，目睹身受 的政治打击，夹缝中求生存的境遇，令其饱受磨难。 他的诗作从不同的角度反映社会生活， 抒写自己独特的心灵感受。 无论是政 治诗，还是咏史诗，或者咏物诗，都写得浓缛典丽，曲折深婉。不仅内涵丰富， 耐人咀嚼， 而且异彩纷呈， 凄美绝伦。 在晚唐以心情意绪构成诗歌主题的诗坛上， 他以绮艳深幽之诗笔， 抒写自己的深情与苦调， 在浓厚的感伤情绪与悲剧意识中 展示出凄婉迷离、静谧深邃的诗境，其独特的艺术魅力，绝响千古。 所以无题的原因是多方面的，既有个人的，也有社会环境的，既有无法用简 短的题目表达自己意境意愿的原因， 也有迫于历史政治情况的原因。 当然这也就 是现代人认为李商隐的诗晦涩难懂的原因。 李商隐的诗特点 李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品 来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、 新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗 与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运 用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独

恨无人作郑笺”之说。 李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫 之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。 李商隐继承了杜甫七律锤炼谨严、 沉郁顿挫的特色， 又融合了齐梁诗的浓艳 色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重 过圣女祠》 借爱情遇合， 于写景中融合比兴象征， 寄寓困顿失意的身世之感； 《春 雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象 极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨 叹的抒写向更深细隐晦方面发展， 善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情 绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远 而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来 众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等 多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心 灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀 崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意 境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在 艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的 情思，成为伤感唯美文学的典型。 李商隐的诗歌有广泛的师承。 他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于 屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧 民的精神、 沉郁顿挫的风格， 齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象 征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈； 他还有少数诗歌清新流丽、 纯用白描， 脱胎于六朝民歌。 李商隐善熔百家于一炉， 故能自成一家。

李商隐诗歌成就

李商隐诗歌成就 李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。 根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。 从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类： 政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。 抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。 感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。 应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。 李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归

浅谈李商隐诗歌的特点

浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、

咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意

浅谈李商隐爱情诗的艺术特色

浅谈李商隐爱情诗的艺术特色 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 摘要：李商隐的爱情诗是最为人传诵的，他的爱情诗感情真挚，格调高尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力和别具一格的艺术特色。李商隐的爱情诗意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和纯情之美，凄艳之美;多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情;善于用典，以深化诗歌的主题。总之，李商隐的爱情诗具有很高的思想性和艺术性，登上了爱情诗的顶峰。关键词：李商隐、爱情诗、朦胧之美、凄艳之美、纯情之美多用比兴、象征手法善于用典。 (一)、李商隐及其爱情诗简介 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以

说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。 在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗(包括有寄托的诗)，几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。李商隐爱情诗的艺术特色主要体现以 下几方面： (二)李商隐爱情诗的艺术特色 一、漂浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。李商隐爱情诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感觉到这种独有的魅力。他许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或首句头二字及句中任意二字命名，其实均

李商隐诗歌的用典特色

李商隐诗歌的用典特色 李商隐，晚唐诗坛上最杰出的代表，其诗歌以表现个人内心感受最具特色，其朦胧多义的诗歌境界给我们留下了无限的想象空间。 一、李商隐诗歌中词语的陌生化现象 1.超常搭配，独特的意象组合 意象是诗歌最具魅力的成份之一，诗歌因为意象而变得充实丰满。“独照之匠，窥意象而运斤”(刘勰.《文心雕龙.神思》)，可见意象之于诗歌的重要性。李商隐的诗歌意象往往通过独具个性的组合，从而使读者获得新的审美体验如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》： 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 其中，“竹”、“坞”，“水”、“槛”，“枯荷”、“雨”的组合最具有特色。单列出“竹”和“坞”我们想到的只是竹子和小型的城堡，但当他们组合到了一起时，诗意就浓了，试想一个长满竹林的小小村落，清水幽幽，诗人独倚栏杆一直到黄昏，这是一个多么富于诗情画意的图景。再看尾句“枯荷”，“雨声”。单就荷花枯萎，我们往往把它看作正常的时令变化使然，而把“枯荷”和“雨声”组合到一起，就让人心中升起无限的惆怅之情。李诗就是用这种简单而又不寻常的意象组合使原本平淡无奇的意象突然变得情意绻绻，言有尽而意无穷。 2.词性的变化 “词性的变化，指的是一个词突破词语固有的词性，使其在具体的语言运用中临时承担另外一种词性的现象。”我们细读李商隐的诗歌，不难发现在李商隐的诗歌中，不少词的词性也发生了变化。这些词的词性变化使诗歌产生了陌生化的表达效果。如：“衣带无情有宽窄，春烟自碧秋霜白。”(《燕台四首》) “云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急” (《燕台四首》) “楚天暮短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁”(《楚吟》) “水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”(《板桥晓别》) 以上这些词大都是形容词作动词用，这样不仅使诗歌语言在形式上显得简练，更使诗歌在意境的传达上更显精妙得当。如“宋

论李商隐爱情诗的艺术特点

论李商隐爱情诗的艺术特点 教师教育学院 07小教中文1班柯听挺 8号 摘要李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词李商隐爱情诗艺术特点 晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。 总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。 另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀

李商隐诗歌艺术特色论[1]

论李商隐诗歌艺术风格 【摘要】在晚唐诗人中，李商隐的诗具有很高的艺术成就。李商隐特殊的人生经历以及统治者对他不公正的待遇，使李商隐的诗歌具有深刻的思想内容及独特的艺术风格。 李商隐不仅善于继承前人的艺术手法，更力求开拓和创新，形成了自己独特的风格，对当时和后世都有极深远的影响。 【关键词】李商隐诗歌艺术风格 李商隐（813—858），字义山，“十九岁以文才得到牛党令狐楚的赏识，被引为幕府巡官，二十五岁中进士，次年李党的泾原节度使王茂元爱其才，辟为书记，以女妻之，牛党的人因此骂他“背恩”，此后牛党执政，他一直遭到排挤，在各藩镇幕府中过着清寒的幕府生活，“潦倒至死”。正是由于他如此特殊的人生经历及其如此不公正的待遇，他的诗歌创作才形成了与众不同的复杂难言的情调，使晚唐诗坛里出现了一位具有独特艺术成就的诗人。 李商隐是唐代后期的杰出诗人。他的诗具有深刻的思想内容和独特的艺术风格；而且在中国古典诗歌发展过程中，独树一帜，自成流派；对后世有深远的影响。 李商隐的诗现存约600首。表达了对藩镇割据、宦官专权的强烈愤慨和迫切希望国家中兴的愿望，如《有感》、《哭刘莾》等；有咏史诗，如《南朝》、《隋官》、《贾生》等；还有无题诗。诗歌风格具体表现在如下几点： 一、情致深蕴，构思细密，表达情感细腻 深刻、细腻的感情表达是李商隐诗歌的一个明显风格，无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情，无不渗透着诗人的真情实感。如历来传诵的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契

愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如代表作《无题》（相见时难别亦难）：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”这首七言律诗，首联以暮春衰残的景象映衬出两个倾心相爱的人此时的难舍难分，诗人用逆向思维的角度，欲说分别，却从相见之艰难写起。“相见”时难是诗人长久的匪徒和铭心的思念，惟其相见不易，才便见出分手时的万般留恋。但诗人并未完全绝望，在他内心的深处那种绵邈深挚的感情起了作用，使他对爱情充满了期冀憧憬，于是用“东风”一词过渡到了颔联，吟咏出了千古不朽的绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。诗人以春蚕和蜡炬为比，用谐音方法生动活泼地表达了诗人的思念像春蚕一样到死才能停止，像烛泪一样在燃尽之后，才能流干。这是一个爱情的盟誓，写得缠绵悱恻，凄凉伤感。作者在颈联中拟想对方也被真挚的爱情所缠绕、折磨，痛苦得从早到晚辗转反侧，并且相爱而不能厮守，年华流逝，云鬓渐改，对月空吟，寒冷悲凉。尾联借用神话传说寄托诗人对所爱之人劝慰，其实，这何尝不是诗人的自慰呢？诗人请求可以通往仙山的神鸟云探看所爱之人，表达出诗人内心的希望与眷恋。全诗抒写了相爱男女之间刻骨铭心的相思和痛断肝肠的离别，至死不渝的忠贞，热烈执着的追求。意境优美，婉曲多情，体现了李诗的感情细腻深刻。 咏史诗是李商隐政治诗的典范之作，其中大家最为熟悉的作品《贾生》就很好地运用了寄托手法，揭露了统治者的真实面目。宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 全诗是写汉文帝再召贾谊一事，前两句写文帝的“求贤访逐臣”和贾谊“才调更无伦”，是正面描写贾谊的才华和汉文帝的求贤。三四句却一反传统看法，寓议论于描写中，揭露了统治者表面求贤、敬贤，实际上不能识贤任贤。寄托了对当时现实中迷信神仙，不顾民生，

李商隐的诗歌意象研究综述

李商隐的诗歌意象研究综述 李商隐，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，作品收录为《李义山诗集》。李商隐是唐代诗人中最后一位大家，也可以说是唐诗的终结者是中晚唐的诗坛巨擘，田雯（《古欢堂集·杂著》卷二）说：“盖义山诸体之工，唐人实无出其右者”，此种评价虽然不无夸张，但作为中国文学史上杰出的抒情诗人，李商隐研究越来越受人重视的确是不争的事实。 意象是表意之象，是一种特殊的表意性艺术形象或文学形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。李诗中意象众多，我们现以清人冯浩《玉溪生诗集笺注》所辑为准，该集中共保存了李商隐诗歌603首，其中共用意象为7957个。实体性意象为7579个，占整个诗歌意象总数的95％。虚拟意象378个，占他诗歌意象总量的近5％。文坛对李商隐诗歌意象的研究数不胜数，本文将从实体性意象和虚拟性意象这两个方面的研究进行总结，现将主要学术观点综述如下： 一、实体性意象 所谓实体性意象是指诗人自己或前人通过感官感知并选取的客观存在的事物，包括客观自然范畴和社会历史范畴。客观自然范畴的诗歌意象包括地理、时间、人体、动物、植物、等，社会历史范畴意象有人物、地理、建筑物、精神活动等。 灯烛意象是中国传统诗歌的经典意象之一，李商隐在其诗歌中用到灯意象34次、烛意象22次。何世剑的《李商隐诗歌中灯烛意象的文化意蕴——兼论唐前灯烛意象的渊源流变》一文，阐述了唐前灯烛意象的渊源流变，灯烛逐渐与朋友、女性、人生忧患意识相联系，表达“爱情”的美满和缺失。此外，灯烛浸蕴了诗人深重的人生忧患意识，体现了诗人对甜蜜爱情、坚贞友情和美满生活的期待，代表了诗人对封建社会礼仪化、秩序化、宗法化伦理纲常的肯定，同时传达出诗人向往盛世、明主。而冀秀美的《李商隐诗歌灯烛意象解读》则是从情意的理想感与境界感，邈远感与深挚感，飘摇感与孤独感，沧桑感与深沉感这四个方面对灯烛这一意象进行解读，灯烛以其光明、温暖的外部特征成为人们广泛歌咏的对象，也以其充满悲剧色彩的内蕴成为丰富情感的载体。灯烛意象被确定为中

李商隐诗两首1

李商隐诗两首 总体设计 教材概述 李商隐，晚唐诗人。他的主要成就在诗歌艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他的诗风与白居易截然相反，白诗妇孺皆知，而李诗虽然好学深思的人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。他的诗作也有揭露现实黑暗的，但为数不多。 本课选取了他的《锦瑟》和《马嵬（其二）》。《锦瑟》是李商隐的代表作，爱诗的人无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一首难诗。诗题“锦瑟”，是用了起句的头两个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。《马嵬（其二）》乃咏史之作，重点是写唐玄宗在马嵬驿为“六军”所逼，“赐”死杨贵妃。有人认为此诗为讽刺唐玄宗之作，而我以为李商隐此诗，意在感慨人生无常，富贵难安。 本文的教学重点：引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。 本文的教学难点：进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗的意境。 思路方法 因为是略读课文，所以本课的学习主要依靠学生自己。按照“阅读——掌握内容——分析艺术特点”的鉴赏过程，学生逐渐掌握赏析诗歌的方法，领会诗歌赏析的要领，培养热爱诗歌的情感，热爱祖国古代文化的情感。 教学建议：为了让教师便于使用和查阅，本教案设计为两个课时（每一首诗歌为一个课时），但是我们建议教师采用一个课时完成。 教学手段：采用多媒体方式，有条件的学校可以提供网络让学生查阅相关资料。 课时安排：1—2课时 三维目标 1.了解作家生平、创作风格。 2.诵读、赏析并积累一些名句，了解诗中所用的典故。 3.把握《锦瑟》这首诗的意境，分析《马嵬（其二）》的思想内容和艺术特点。 4.了解诗人淡然伤感的情怀，学习作者理性地看待世事的人生态度。 5.分析两首诗歌独特的艺术特点。 教学设计 第一课时 导语设计 情景导入 李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的李商隐，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大。本节课我们就来学习他的代表作——《锦瑟》。 文本解读

李商隐无题诗的艺术特色

李商隐无题诗的艺术特色 汉语言N071张剑 【摘要】无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。无题诗是李商隐诗歌中艺术成就较高、意境较深婉的部分。李商隐的无题诗往复、深幽曲折、朦胧迷离的意境美和深婉含蓄，沉郁舒缓的抒情方式在无题诗中体现无疑。他的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。因而，对其艺术特色的分析就必须从诗歌的表现内容、艺术手法、艺术构思、意象等方面细究其要旨，展示其情其景，探寻其独特的意境美。 【关键词】无题诗；艺术特色；构思；意境；象征 【正文】李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。 诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的无题诗既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。下面我试从表现内容、艺术手法、艺术构思、意象四个方面浅谈李商隐无题诗的艺术特色。 一、表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。 有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”①的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。 对于李商隐写爱情的无题诗，如“昨夜星辰昨夜风”、“凤尾香罗薄几重”等名篇，这些诗不一定是写具体的某件实事，但都表现出李商隐有真切的爱情体验，有专注的恋慕对象，有高尚的道德情操和幽微曲折的感情世界。他不愧是写爱情诗的能手，每一首诗中都有刻骨的相思情语，引起当时人和后代人心灵共鸣的爱情誓言。 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直到相思了无益，末妨惘怅是清狂。

李商隐其人及其诗歌风格特征浅说

李商隐其人及其诗歌风格特征浅说 摘要：李商隐是晚唐杰出诗人，其作品不但代表了当时诗界最高成就，而且在整个诗歌发展史上也留下了不可磨灭的印记。本文自李商隐身世起笔，从五个方面阐述了李诗的艺术之美，以期对诗人及其作品作出最切合实际的评价。 关键词：李商隐生平诗歌美感 李商隐是唐朝后期最杰出的诗人，其人博学然难酬抱负，其诗瑰丽却遭人侧目。其实，只有懂得诗歌艺术的人士才知道，正是李商隐，真正将诗歌的艺术推上了一个新的高峰，正如清初吴乔云：“能别开生路，自成一家者，唯李义山一人。”基于此，本文将从诗与人两个方面对李商隐及其诗歌作品进行简单探讨，不当之处，恳请方家指正。 李商隐（812年—858年），字义山，号玉溪生，别号樊南生，郑州荥阳人，童年时随父在绍兴、镇江读书生活，十岁丧父后返回荥阳居住。李商隐天资聪慧，长于文学，15岁时即著《才论》，其古文为士大夫们所称颂。天平军节度使令狐楚闻知后，招其入府，并授以骈文技法。837年，李商隐高中进士，其报国之心油然而生，这一点可从其当时作品《行次西郊作一百韵》、《初食笋呈座中》、《八岁》等中窥出。当年冬日，令狐楚病故，因遭人嫉，李商隐正无所依靠，恰逢素爱其才的泾原节度使王茂元邀其入幕，乃于次年到泾州（今甘肃泾川县），不久即娶王女为妻。一代才子从此卷入党争，一生困顿，光辉理想由此破灭。851年，妻王氏病故，李商隐饱经

风霜的身心又遭打击，甚至萌生了出家为僧的念头，最终在郁郁寡欢中病逝。 李商隐不但是一位博学多识的才子，而且还是忧国忧民、时刻关心国家命运的志士。他的诗歌题材广泛，情感真挚，艺术妙绝，成就是多方面的。李商隐的诗作有体恤民情的，譬如《行次西郊作一百韵》等；有反映政治事件的，譬如《有感》、《重有感》等；有揭露党人恶行的，譬如《霜月》、《赋得鸡》等；有描写仙风的，譬如《白道》、《紫府》等；有直讽王室的，譬如《随师东》、《寿安公主出降》等；有自叹伤逝的，譬如《落花》、《汉宫词》等等，无不脍炙人口，韵调和谐，其不愧为晚唐诗家第一人！ 总体说来，李商隐诗歌之风格特征，当为以下几端： 一、在意象创造上，其诗独具隐重之美 出于异于常人的人生体验，李商隐作诗少于直白，大存比兴，其比物、比史、比仙，兴不平，兴冤抑，兴沉沦，笔触幽曲沉潜，主旨窈渺含蕴，将隐重之美展现得淋漓尽致。譬如《临发崇让宅紫薇》一诗中，诗人以“一树浓姿”抒怀，用“独”字贯穿全诗，加之“秋亭”、“暮雨”、“轻埃”等物象，更给全诗蒙上了一层惆怅、孤寂之氛围，从而将诗人本体与物象融合在一起，颇具动魄之魅力。 二、在表现形式上，其诗独具虚幻之美 李商隐才高志远，报国意切，然小人当朝，屡拒其行。在徬徨和苦闷中，诗人修习道术，直观世间之虚幻，进而在诗作中，亦铺陈此飘渺与虚幻之象。譬如《七月二十八日夜》一诗由梦提及，旋而遇

李商隐无题诗的语言特色初探

李商隐无题诗的语言特色初探 摘要李商隐的无题诗一般都是爱情诗,它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着于缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到了很高的抒情艺术水平。本文就李商隐无题诗的语言特色“隐”、“秀”、“凄”、“艳”,作一初步分析和探索。 关键词李商隐无题诗语言特色诗词 一、“隐” 即“重旨”、“复义”,是指诗词含有双重或多重意义。纵观李商隐的诗词,他所要抒写的体验与感受,往往比较深细隐微,特别是要借物象来显示心象,这样,靠一般的、比较明显的比喻就不足以充分而有效地表达。因此,他常常运用象征性的表现手法,进而将象征与比兴融合起来。他的无题诗运用这种以比兴象征托寓的手法最为纯熟。如《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 《锦瑟》是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗,主要的原因是它用典较多,内容太深,以致含义模糊,举居中的颔联和颈联为例: 颔联用了两个典故:庄周梦蝶与望帝化鹃。“庄生”句:是写瑟声之如梦似幻,令人迷惘,诗人又非常思念妻子,于是,便像庄周梦幻为蝴蝶那样,弄不清是自己梦见妻子,还是妻子梦见自己,恍恍惚惚,度日如年。纵观李商隐的一生,想为国事“君前剖心肝”,但“九重黯已隔”;想追求深挚的友谊,却“新知遭薄俗,旧好隔良缘”。他的种种理想无疑都是没有达成的,也只好将自己的雄心壮志及伤时忧国、感伤身世之情,均托于哀怨凄断的诗歌中,如望帝之化鹃以自抒人生悲慨。 再看颈联,“沧海”句:写瑟声之清寥悲苦,诗人联想到王氏死后,自己也就会形单影只,不禁泪水长流,“月明”便暗示泪珠大滴而圆莹。另外,诗人出身在一个“内无强近,外乏因依”的寒素之家,早岁丧父,在沦贱艰虞的处境中挣扎奋斗,时时感到一身之孤孑。再联想到自己年轻时的热望和追求,一生的努力奋斗,现在只剩下飘渺迷离而又刻骨铭心的怀思了。这又可以看作是他的迷惘幻灭之慨。 这两联都可以做如上多方面的阐释,因此展现了蕴藉含蓄的旨意,让读者深感诗词意境迷茫的同时,也不得不佩服李商隐语言运用之高超。 二、“秀”

试论李商隐诗歌中的雨

试论李商隐诗歌中的 “雨”意象 杨长英 内容提要中国古典诗词中雨是个非常经典的意象，诗人们借它来传达离别悲苦、世事伤感等等复杂而又难以言说的情感。李商隐存诗549首，其中涉及到雨意象的有73处。这些雨意象与一些常见的意象结合，构成了五彩缤纷的复合审美意象。 关键词李商隐雨意象 翻开中国的古典诗词，“雨”是个让历代诗人涵咏不尽 的经典意象。从《诗经》到清词，读者都能从其中听到绵绵 不绝的“雨”声。雨这一自然现象何来如此大的魅力吸引诗 人关注的目光？雨自身多变的特点切合人心复杂心绪的起 伏，晶莹剔透的品质又充满诗情画意。李商隐笔下的“雨” 多达73处，这些姿态各异的“雨”或能展示大自然的神奇造 化，或能饱含作者独特的生命体验，再或是承载了的中国文 学传统里的特定信息。 一、客观物象中的“雨” 雨这种自然现象，本身有大、小、急、缓的形貌之殊。 它的出现因自身特点和周围环境的差别而呈现出不同的风 貌。环境的明与暗、阔与狭、闹与喧都会影响到诗人的主观

感受。李商隐以雨为题的诗很多，如《雨》、《微雨》、《细雨》、《春雨》、《滞雨》、《风雨》等。《微雨》诗日：“初随林霭动，稍共夜凉分。窗迥侵灯冷，庭虚近水闻。”微雨初起时，随着树林上的雾气的浮动悄然飘洒，浑然一体，几乎莫辨。渐渐地，它才和夜间的凉气有了区分。入夜以后，觉凉气侵肤，开始时只以为是夜凉，久而方觉其为微雨。窗户虽离室内的人尚远，却隐隐感到一股寒凉之气侵入户内，使孤灯明灭闪烁，透出冷意。庭空夜静，依稀可以听到近处水面的细微浙沥声。这首诗写微雨避免了直接的刻画，主要从周围环境和有关事物着笔，写出静夜中变得细致锐敏的触觉感受和听觉感受，以传微雨之神。一二句写薄暮时视觉之浑然莫辨到入夜后触觉之由不辨到辨，“初”、“稍”二字表现体物的过程。三句写触觉的细微感受，因窗迥灯冷而得；四句写听觉的细微感受，因庭空人静而闻，都能紧扣静夜特点。 另一首《雨》诗曰：“摵摵度瓜园，依依傍竹轩。秋池不自冷，风叶共成喧。窗迥有时见，檐高相续翻。侵宵送书雁，应为稻粱恩。”这是诗人身居幕府时咏雨抒怀之作。首联分别从听觉、视觉描写雨声雨态。吕本中很欣赏这一联，说：“此不待说雨，自然知是雨也。……作咏物诗不待分明说尽，只仿佛形容，便见妙处”（《吕氏童蒙训》）。其实这首诗真正写得精彩的是领联，它不但细致入微地写出了秋雨落在池塘、洒在风叶上时所带来的凄冷气氛和萧瑟秋声，而且透露了诗人凄寒悲凉的心境，融视、听、触、感诸觉为一体，笔意也极空灵蕴籍。 李商隐也有直接描写雨的诗句，如“虹收青嶂雨，鸟没夕阳天”（《河清与赵氏昆季宴集得拟杜工部》），雨后初晴，彩虹高悬于青嶂之上，给人以彩虹收尽青嶂残雨的感觉；雨雾日出，飞鸟展翅远去，渐没于夕阳辉映的遥天之中。何焯评其“清而丽”，宋宗元说：“晚晴入画。”（《网师园唐诗笺》） 宋人词作中多次提到的《燕台诗》中《夏》、《秋》、《冬》三首均有涉及到雨的地方，如《夏》之“前阁雨帘愁

李商隐爱情诗艺术特色

xxxx学报1999年第4期 xxxx艺术特色 xx （xxxx师范学校邮编224200） 内容提要： 李商隐的爱情诗，蕴藉含蓄，意境深远，用典工切，写情细腻，巧用比喻，意象绵密，贯穿着一种执着不移的深厚感情，经得起反复咀嚼和玩索。 关键词： xxxx艺术特色 爱情，是一个永恒的主题。古往今来，多少诗人在这方面刻意求新，写下了许多爱情诗。李商隐的爱情诗，以其新奇的浪漫情调，巧妙的比喻，内在的抒情性，给后人留下了深刻的印象。他的爱情诗，有的不乏地老天荒的凄恻和前尘梦影的苍茫的深刻描绘，有的着重铸造美的意境，刻画相思相忆的婉转风情，写人则“灵犀一点”，写物则“珠箔飘灯”，形成了自己独特的风格。‘ 李商隐在爱情诗中反复咏叹那种深沉的相思苦痛，渲染浓郁的悲剧气氛，表达了在重压下难以实现而又苦苦追求的理想，对美好事物消失而产生的憾恨以及无所依托的悲哀。这种悲剧性的调子之所以成为李商隐诗中反复咏叹的主题，一方面固然同他爱情生活的不幸遭遇有关，另一方面，这些长期郁积在诗人胸中的思想感情，包含了诗人在政治、社会方面的体验和感受，在那些含蓄隐晦的清词丽句中，分明含有某种更深一层的人生态度和情绪，从而使诗成为袁现诗人身世和情怀的一种象征，甚至表现了那个时代知识分子的社会心理。李商隐也曾渴望唐王朝的“中兴”，以“安危须共主君忧”为己任，然而理想一次又一次地破灭，在他爱情相思的歌唱里，便时常出现这种如怨如慕、如泣如诉的情调。反过来说，他或者借爱情相思的题材，寄托政治上的失意之感。于是，爱情的咏叹与人生的感怀，在诗中得到了和谐的一致。这些诗作为晚唐的一种时代情绪、社会心理，具有一定的认识价值和特殊的社会意义。

论李商隐诗歌中“灯烛”等的凄冷意象

论李商隐诗歌中“灯烛”等的凄冷意象 内容提要：李商隐是晚唐著名的诗人，其诗歌以晦涩难懂为后人所铭记，多表现的是诗人的心灵世界，正所谓言为心声。他的诗歌吸收了前人的多种写作手法，诗歌意象丰 富。蜡烛意象在李商隐诗中多次出现，它正体现了诗人特定的心态、特定的情感 模式和审美模式。也表现了诗人特定的那种情感。本文就李商隐诗歌中的“灯烛” 等凄冷意象进行其情感表达上的分析。 关键词：李商隐；凄冷；灯烛；意象 李商隐是我国文学史上成就卓著的晚唐抒情诗人。他才华横溢，是我国诗歌领域上一束色彩斑斓的奇葩。李商隐感情细腻，而多舛的命运让他体验了比一般人深切的多的人生坎坷和生离死别。李商隐还是我国古代诗人中十分注重意象美的杰出诗人，在流传下来的大量诗歌中，李商隐诗歌的意象无不体现出它的一种阴柔的美。有幻梦班的意象：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃；沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。有凄迷伤感的意象：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。李商隐诗歌中的意象多是选择那些纤细柔弱的物象来表达他心灵深处的细微情愫，如灯烛、蝴蝶、细柳、梦、嫦娥、枯荷、落花、夕阳黄昏、寒蝉孤鸿等染上悲剧色彩的诗歌意象。本文将从李商隐诗歌中“灯烛”这一意象入手，简析诗人借灯烛所表达的感情。 一、李商隐生平给他的诗歌意象中带来的重要影响 文字是心灵的一种表达，李商隐说得上是一个至情至性的人，他出身于一个小官宦之家。少年丧父，和母亲两人带着父亲的灵柩归故里。弱小孤男，撑持门面，家境困厄，李商隐16岁的时候就以文章知名于文士之间，先得到白居易的赏识，再得令狐楚知遇。然而，他科场不利，在仕途上始终郁郁不得志。后来得到王茂元的赏识，李商隐娶了他的女儿王氏。却因此卷入了“牛李党争”，但他没有因此而后悔与王氏的婚姻，事实上他与王氏的婚后生活十分幸福和谐，王氏虽然是一个大家闺秀，但却是一个贤良淑德的好妻子，一辈子照顾李商隐的生活起居。李商隐对王氏也有着很深刻的感情，所以说他是一个至情至性的人，他的这种品德和风格也为他后来写作大量关于爱情的诗歌也有这很大影响。

浅谈李贺和李商隐的诗歌艺术

浅谈李贺与李商隐的朦胧美李贺、李商隐都是唐王朝的宗室，他们都想一展平生之志，实现重振唐王朝的政治理想，但腐朽颓败的唐王朝并没有给他们一展才华的机会，所以他们的一生都有很大的相似之处，都是仕途坎坷，过着穷苦潦倒的一生。他们之所以能够名垂千古，是因为他们都有独具风姿的诗歌创作。 李商隐在《李长吉小传》中，极为生动地记载了李贺骑驴外出觅句呕心写诗的情景，传颂着“帝成白玉楼，召为君见”这个非常著名的故事，表现出对李贺的无限敬仰之情。李贺在诗歌的艺术创作上对李商隐的影响无疑是最大的，他的诗哺育了李商隐的成长在李商隐的诗集中，有《效长吉》等十多首诗留下了对李贺诗歌的模仿痕迹，但又有自己的艺术特色。诚如张采田先生说：“玉溪古体虽多学长吉，然长吉语意峭艳，至于命篇，尚不脱乐府本色；义山宗其体而变其意，托寓隐约，恍惚迷幻，尤驾昌谷而上之，真骚之苗裔也。”虽然如此，他们毕竟在诗歌艺术上有许多相似之处，先就他们的诗歌在朦胧美方面做一些粗浅的比较。 戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”李贺、李商隐在表现朦胧美方面是充分的、成功的，在中国诗歌史上，他们所写的具有朦胧美的诗歌，其成就可以说是绝无仅有的。 在最求诗歌朦胧美的过程中，李贺和李商隐都欲动了各种这笔情感埋没意绪的艺术手法，形成了自己诗歌的个性特征，那么他们在这个过程中所表现出的异同又有哪些呢？ 首先，二李都成功运用了比兴的手法。比兴的手法，起源于诗经，先言他物以引起所咏之词，在诗经中运用十分广泛。李贺爱用层层的比喻，充分渲染和表现自己的情思，又会在比喻中掺杂一些象征的手法，让读者对他的思想似懂却又非懂。譬如《李凭箜篌引》，诗中用“空白凝云颓不流，江娥啼竹素女愁”，描摹李凭弹箜篌的声音之动听，用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香含笑”以写乐声之幽妙，用“十二门前融冷光”以写声音之热烈。读此诗，读者往往拍案叫绝，不禁为诗人丰富奇特的想象所倾倒。但细细想来，有谁听过“昆山玉碎凤凰叫”，又有谁见过“芙蓉泣露香含笑”？虽然诗人的比喻是精妙绝伦的，但由于喻体或是象征性的，或是幻境中渺茫的事物，因此不能给人以具体真切的感受，他的情思也因而显的高深莫测。相比李贺，李商隐则主要用典故和象征手法来表达自己的情思。譬如《锦瑟》中间两联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪。蓝田日暖玉生烟。”用了四个典故，而这四个典故又都比喻什么呢，因为其朦胧性，后代对它的理解就众说纷纭了。 二李都是唯美主义诗人，他们共同的特点是为了诗歌自身的美丽，也就是文字与意象的美丽，而不惜牺牲内容与情感的表达。而在表达诗歌朦胧意向的特点上，我认为可以分一下三点： 以诗的结构而论，李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟李贺题跋像，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。但是他对于诗歌的整体结构则用力不够，因此他能写出大量的惊心动魄的诗句，却未能留下较多的意境浑成的诗篇。商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。 以诗的表情而论，李贺多自创之语，对语言的色彩情态用力尤勤，诗中较多地用了同感、拟人、比喻等修辞，使其诗歌蒙上了一层荒诞虚幻的色彩。李商隐诗歌中语言多有所本，尤