关于诗歌的几个问题

关于诗歌的几个问题

——胡济卫答尹聿问

尹聿：每个诗人对自己的创作要有一种自觉地警醒意识，明白自己的方向才能走出一条自己的路子。谈谈对自己诗歌的评价或者看法（包括对自己诗歌的期望）：

胡济卫：一个诗人“自觉地警醒意识”不是一开始就有的，它是从诗歌创作的“实践”和“积累” 中逐步产生的。当一个诗人的创作达到一定的程度时，那种“忧患、悲悯、担当”就会自然而然的流于笔端，并贯穿一个诗人的一生。方向即出路。要明白自己的方向在哪里，也就是自己的优势在哪里，只有深刻认识到自己的优势和劣势，才能做到知己知彼，扬己之长，避己之短，在创作当中才能不走弯路或少走弯路。不要写那些自己不熟悉的东西，切忌跟风和盲从。比如马新朝的《幻河》，就写黄河而言是迄今为止我们无法逾越的丰碑。自新诗诞生百年以来，可以说写黄河的诗人不计其数，然而能够达到像《幻河》这种海拔高度且具有史诗性的几乎没有。这就是诗人“自觉地警醒意识”的突出表现。《幻河》的产生是历史的必然。马新朝在写《幻河》时用了将近20年的时间。上个世纪80年代，马新朝在《时代青年》当编辑，我到郑州去找他玩，没有见到他，高旭旺告诉我马新朝随郎保洛、雷建生的黄河漂流队采访去了。后来看到了他发自黄河漂流队第一线的许多真实而感人的文字。他亲身经历了许多生与死的考验，并亲自目睹了那些漂流队员葬身黄河的死亡过程。因此，《幻河》作为一部史诗性的长诗获得鲁迅文学奖是当之无愧的。我的诗歌应该算是口语诗，我不会故弄玄虚，只是尽量能够让读者明白，也想尽量让我的口语诗做到极致，但至今也没能做到。

尹聿：任何诗人都是有诗歌背景的，谈谈你的诗歌背景或者说影响你的诗人和诗歌：

胡济卫：对“任何诗人都是有诗歌背景的”这句话我不持异议。但是，我所理解的诗歌背景应该包括以下内容：1、一个诗人的家庭及其成长环境；2、一个诗人的阅历、学识、境界和他对事物（时代）的洞察力；3、一个诗人所经历的痛苦和磨难。上述三点是决定一个诗人能否成功的不可或缺的基本要件。60后成长起来的一代诗人与70后、80后诗人的成长环境有着本质的区别，我的小学和中学都是在十年动乱时期度过的，小学时期赶上了“批林批孔”，中学时期赶上了“反击右倾翻案风”。我所处的中学有一个“万园农场”，是当时部队撤走后留下来的，每一个班级都种的有几亩地，那时叫“勤工俭学”，按照毛泽东的话叫“以学为主，兼学别样”。由于我上中学时还不足12岁，干不动只有贫下中农才能干的体力劳动，因此，每到劳动时，我就一个人偷偷躲到我们学校东北角的一个破窑洞里看书。我们学校有一个图书室，三间房子里装的满满的都是书，开始是借书看，看《高玉宝》、《大刀记》、《矿山风云》、《钢铁是怎样炼成的》，再后来就偷书看，偷《苦菜花》、《家》、《红楼梦》等，因为当时这些书是禁书，不让学生看。四大名著就是我在那个时期读完的。那个时候接触到的所谓的诗歌都是口号诗，比如：“石油工人一声吼，地球也要抖三抖”，“天上没有玉皇，地上没有龙王，喝令三山五岭开道，我来了”等。我接触到真正的诗歌是后来高中时看的《雪莱诗选》、《拜伦诗选》、《普希金抒情诗选》，但都没有对我产生太大的影响。真正对我产生影响的还是20世纪80年代初兴起的朦胧诗，比如于坚的尚义街系列、李亚伟的《中文系》、周伦佑的《圆桌会议》、范源的诗小说等。

尹聿：政治与诗歌似乎水火不相容。在当下，诗歌写作者大都表示诗歌要远离政治，认为诗歌一旦和政治搭上边，诗歌就走上了歧途。对此你有什么看法：

胡济卫：我以为，政治就是时代，时代即政治。诗人和他的诗歌既离不开他所处的时代，也很难逃出政治的窠臼。比如我们诗中的批判、悲悯、忧患或多或少的都与时代和政治有关。尹聿：理论是灰色的。但是，诗歌界又往往不厌其烦地不断冒出很多很个性的理论（不乏偏激之词），举出名目繁多的主义大旗。那么你认为自己是在践行着某种主义还是在自由写作；或者说，你是在主义指导下写作吗？（或者谈谈你对诗歌“主义”的看法）

胡济卫：当下比较引起诗坛注意的主义或曰“流派”可谓旗帜林立，诸如：【朦胧派】【新现实主义】【大学生派】【莽汉主义】【整体主义】【撒娇派】【非非主义】【神性写作】【新乡土诗派】【知识分子写作】【民间写作】【第三条道路】【中间代】【网络诗歌】【70后】【下半身写作】【荒诞主义】【垃圾派】【80后】【性感写作】等不一而足。诗歌理论这一提法有点欠妥，严格的说，应该是诗歌批评。理论应该是从实践中总结出来的，再反过来去指导实践。所谓的“主义”，仅仅只是一个口号。我一向对“主义”持旁观者的态度。就以上主义看来，能够有理论又有实践的还不是很多，朦胧诗是先有诗后有理论的，许多主义（流派），光有口号，缺乏实践（诗歌）来支撑，仅仅停留在口号上，只是一个断代和写作群体的划分而已，比如70、80后等。我的写作从来不在主义的指导下进行，完全是随心所欲的个人爱好而已。至于写得如何或是什么主义，那是理论家的事情，与本人毫无关系。

尹聿：现在仍然是诗歌的战国时代。泥沙俱下的诗歌充斥着诗界。在诗人都在玩个性的年代，你认为好诗的标准是什么？

胡济卫：我一向认为：中国的新诗发展到今天虽然已近百年的历史，但它仍然属于初级阶段。称其为“仍然是诗歌的战国时代”并不为过，泥沙俱下在所难免。要有一个大浪淘沙的过程，唯如此，才能显露出闪闪发光的金子！真正的艺术是有标准的，是深藏于艺术家内心的——良知。好诗的标准首先是真诚，其次是技巧（亦即技术层面的）。

尹聿：诗人写诗痴迷执着，理由各不相同。但一个很现实的问题是，一般情况下，诗歌无法使自己生活（指物质生活）得很富裕，甚至可以说靠诗歌无法生活。那么，你为什么还要写？（是为了可笑的精神追求？）

胡济卫：这是当下长期困扰并令诗人们无比尴尬的事情。据我所知，中国的诗人，就算是那些很有名的诗人，靠写诗也不能生存，更不能养家糊口。因此，诗人们首先得有一份职业，有个固定的收入，然后再想着去写诗。这就是我们通常所说的是“先拯救肉体还是先拯救灵魂”的问题。前些年伊沙提出的“解散中国作家协会”招来一片挞伐声就是一个明证，因为中国作协的官员们还要靠国家养着，仅凭他们的稿费也无法生存和养家糊口。1993年10月，诗人顾城在新西兰激流岛上杀妻自尽也说明了这个问题。应该说顾城不可谓没有名气，著名诗人顾城靠写诗也无法生存，他还要靠妻子谢烨和那个叫英儿的女人在激流岛上摆地摊卖小吃来贴补家用。在最近公布的中国作家富豪排行榜上，没有一位诗人榜上有名也说明了这个问题。至于我写诗的动机，说出来不怕大家笑话，就是为了娶上个好老婆和摆脱农民的命运。到后来写作就纯属业余爱好了，就像有人喜欢喝酒，有人喜欢打牌，有人喜欢嫖娼，有人喜欢洗脚按摩一样。

尹聿：关于代际问题。比如70后80后90后写作，你认为这种划分对诗歌写作有意义吗？目前在小说写作上，70后的作家已经形成一定影响，并有一些明显的共性；在诗歌写作上，80后写作叫的更响，你认为80后形成了共性的诗学观念了吗？如果形成了，都有哪些？

胡济卫：“用70后80后90后写作”来划分诗歌（或文学）写作，没有实际意义，关键还是要靠作品来说话。目前在小说写作上，70后的作家虽然已经形成一定影响，但是仍然缺乏振聋发聩的作品，普遍存在着浮躁和急功近利。我认为：70后和80后就目前来看还只是停留在口号式的概念和年代的划分上，至于是否形成何时形成“共性的诗学观念”还有待于进一步的观察。

尹聿：身处河南，对地域之内的事情我们不能不关心。官方诗界对河南诗歌的认识还始终停留在河南几个中老诗人层面，也许这和国内官方诗歌界还是由一批老诗人把持着有关。你怎么看河南诗歌的现状和存在的问题。你的建议。

胡济卫：当代诗界最致命的弱点就是：狂妄自大、相互吹捧、排他性、小圈子和小团体、缺乏包容，以及狭隘的地域性。河南诗歌也概莫能外。对于老一代诗人我一向都给予应有的尊重，他们是当代中国诗歌的先驱，没有他们也就没有我们。至于他们的诗歌写得好与坏那是另外一回事。目前“国内官方诗歌界还是由一批老诗人把持着’是一个不争的事实，对此原《诗刊》社主编叶延滨最有体会。记得前些年在安阳黄河诗会上叶延滨就曾说过，那时他还在《星星》诗刊当主编，当然那时的《星星》诗刊要比《诗刊》办的好，《诗刊》的发行量每况愈下，几乎濒临关门的危险，中国作协没办法才把叶延滨从《星星》调到了《诗刊》。叶延滨为了能把《诗刊》办好，他几乎不发老诗人的诗作，这才挽救了《诗刊》面临关门的命运。但是好景不长，那一帮子发不出作品的老诗人们不愿意了，打电话把状告到中国作协书记处，甚至跑到叶延滨办公室拍着桌子指着他的鼻子骂娘，骂得叶延滨泪流满面。为此，叶延滨几次向中国作协书记处写辞职报告，要求回四川还办他的《星星诗刊》。好在书记处的领导们英明，硬是把叶延滨留了下来，还把他爱人杨泥从四川调到了《人民文学》编辑部。后来，为了照顾老诗人们的情绪，避免再惹不必要的麻烦，叶延滨把《诗刊》分成了上半月刊和下半月刊，上半月刊发老诗人的诗歌，下半月刊发青年人的诗歌。最终这个矛盾才得以解决。

2011.1.13日于闲居斋

胡济卫：诗人，河南省诗歌学会理事，河南省散文诗学会理事，驻马店市诗歌学会副会长兼秘书长，《当代诗人》杂志常务副主编。

尹聿：作家、诗人，鲁迅文学院第十四期高级研修班学员。

古代诗歌中的意象分类整理

古代诗歌中的意象分类整理 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶：生命力希望活力竹：气节积极向上 柳：送别留恋伤感春天的美好（折柳有惜别怀远之意） 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏：坚挺傲岸坚强生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范。梧桐：凄凉、凄苦、悲伤的象征。 2、花草类： 花开：希望青春人生的灿烂花落：凋零失意人生、事业的挫折 惜春对美好事物的留恋、追怀。桃花：象征美人 梅：傲雪坚强不屈不挠逆境牡丹：富贵美好 草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻离恨身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）菊：隐逸高洁脱俗 岁寒三友（松、竹、梅）：同菊花，象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 兰：高洁萍、芭蕉：前途迷茫、漂泊不定思乡 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情高洁的情操 3、动物类： 猿猴：哀伤凄厉杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”鸿鹄：:理想追求 鱼：自由惬意鹰：刚劲自由人生的搏击事业的成功 狗、鸡：生活气息田园生活 (瘦)马：奔腾追求漂泊 乌鸦：小人俗客庸夫哀伤沙鸥：飘零伤感鸟：象征自由 莼羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。 双鲤：借代远方来信。 庄周梦蝶：庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。” (孤)雁：孤独思乡思亲音信消息鸿雁：书信——对亲人的思念。 鸳鸯：指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。 夏蝉：宁静（方闻蝉声）秋蝉：悲凉象征着亡国遗民的悲惨命运品行高洁 燕： （1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明” （2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。

诗歌鉴赏常见表现手法

高考诗歌鉴赏表现手法归纳诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念小异，可以归结为都是手法的运用。而表现手法又可以细分为：描写手法、描写角度、修辞手法和抒情手法四类。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表现手法的知识体系，考点自然就明了，考试中的表现手法题型就迎刃而解。 一．描写手法 1.白描： 本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。 例：（散文）“房间的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间简陋的设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。 （诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。2.渲染： 本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。 （诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。 3、烘托： 对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。 例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。 4.虚实结合： 有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。 例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。 虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。 思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞

诗歌意象大全精简篇

古代诗歌意象大全 在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物（象）来表达主题思想及感情（意）。在漫长的文学发展过程中，许多事物被诗人赋予了某种特定的内涵。这些在诗歌中被诗人赋予了某种特定内涵的事物，就是意象。对于今天的中国古典诗歌爱好者来说，从意象入手来阅读和分析古代诗歌，不失为一条捷径。笔者搜集了一些中国古典诗歌中常见的意象，稍加整理说明，希望对大家阅读和分析中国古典诗歌有所帮助。 1.飞鸟：自由的灵魂 诗人们常以鸟的自由飞翔比喻人生理想的实现。汉末《古诗十九首》“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”（《西北有高楼》），以双飞的鸿鹄，比喻觅得知音的愿望；无名氏的古诗“我欲渡河水，河水深无梁。愿为双黄鹄，高飞还故乡”（《步出城东门》），诗人希望化身黄鹄，展翅飞越无法渡过的河水，飞回日夜思念的故乡。 崇尚道家思想、追求精神自由的诗人向往隐迹江湖的生活，愿与悠闲自在的鸥鸟为友，忘却世间的争斗。陶渊明做官时甚至“望云惭高鸟，临水愧游鱼”（《始作镇军参军经曲阿诗》），辞官回乡后，则以“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”（《读山海经》）等诗句表现自己的耕读之乐。众鸟安居巢中，诗人爱其庐宇，人鸟之间有种幻化为一的感觉。 然而，并不是所有的的飞鸟的诗人看来都是快乐自由的。天遥地阔中一只飞鸟，在诗人看来，可能是孤凄无伴、漂泊无依的，而这种孤独漂泊的感情，无疑正是诗人内心情绪的反应： 孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。（阮籍《咏怀》）

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所处，天地一沙鸥。（杜甫《旅夜书怀》）谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。（苏轼《卜算子》） 苏轼以飞鸿踏雪、一去无踪，暗示人生偶然无定的感慨，形象优美生动，哲理高妙玄远，让人发悟，也使人惆怅。 2.青山：身与心的家园 古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》）。“青山”意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。 从人与青山的自然关系来看，山脉通常是人类居住环境中最恒定、最醒目的存在之一，故乡山脉的轮廊是游子心中最清晰的印痕。“不对芳春酒，还望青山郭”（谢朓《游东田》）；“无穷芳草色，何处故山青”（齐已《送休师归长沙宁觐》），“青山”在诗歌中常带有故乡居所的象征意义。 3.离愁与乡愁：寒衣处处催刀尺 ——中国古曲诗歌中的“捣衣”和“砧声”意象 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 这是杜甫晚年出川、滞留巫峡时所作组诗《秋兴八首》之一，表达了诗人于霜红枫叶、丛菊盛开的秋天忧心国事、思念故园的心情。此诗结尾，诗人将浓郁乡情化为古典诗歌中极为常见的一组意象：寒衣刀尺，高城暮色，以及穿透暮色、逾越城垣的急促的砧声。 寒衣、刀尺和砧声，反映了自给自足的小农经济社会中人们以家庭为生产

关于离别的现代诗歌大全

关于离别的现代诗歌大全 【导语】离别，是生命的必然。我们总有一天还是会离别的那么关于离别的现代诗有哪些呢?下面是由无忧考网为大家精心挑选的写离别的现代诗，希望对大家有所帮助。 【篇一】关于离别的现代诗歌 人生有多少别离 唯天山下，这多急切 我骑着马 你也骑着马 我要去追赶我的马群 你要去赶最后一班车 送你什么? 冰雪太冷 炽沙太热 野草带走容易凋萎 小溪给你容易枯竭 残阳不错，诗意很多 但那过分得有些像血 人总是要离别的 阴晴圆缺，天山月 唯有心，像这草原 一岁一荣，消了残雪 地球没出都是中心 随便那里都可辞行 别就别在这马背上吧 在同一张鼓面 敲出鼓点

为了连结往后的思念 赠一个背景给你看 【篇二】关于离别的现代诗歌 光芒，和着欢笑 慢慢，流映在墙上 黑暗的触角 不经意间 已摸爬上了我的窗满城的灯火，亮了柔柔的，像妈妈的眼神 温馨而慈祥 然而我的眼睛竟然涩了 是泪吧 就让它静静流淌 美梦里的谎言里的欺骗 敲碎了 又小心拼成童话 灯，又暗了 连离别都消失了 夜风吹来浓浓的黑云 逼我赶快喝下 那水杯里的月亮…… 【篇三】关于离别的现代诗歌 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心―― 你不必讶异， 更无须欢喜―― 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向; 你记得也好， 你忘掉， 在这交会时互放的光亮。 这首诗简短有力，完全符合要求。若有帮助，望采纳，谢谢。 追问 还有没有别的 回答 是觉得太长了还是拗口? 【篇四】关于离别的现代诗歌 淡墨笑 花枯离别唱 一曲相思 清唱离愁 墨笑年华 枯花落叶满地霜 淡笑泪眼一声叹 一首离别曲 两行相思泪 忆流年 伤离别 浅笑如墨 书写回忆美文 慨叹似雾 迷了过往悲欢 淡墨笑 花枯离别唱相思

古代诗歌常见的六种描写手法

古代诗歌常见的六种描写手法 写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节开展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。描写手法主要分正面描写和侧面描写，高考常见的描写鉴赏角度主要有以下六种： (1)侧面描写———衬托 如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。突然一夜清风起，散作乾坤万里春。 这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、比照的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。衬托分映托和反衬。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映托天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。 (2)各种修辞手法 如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。 更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画

檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。 词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大致和其他文体中的修辞作用一样。学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸大是为了强调和突出(鹤发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来替代该事物，如部分替代整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与比照的区别(比照主要是意义内容的相反或相对，而不管构造形式如何；对偶主要是构造形式上的对称，要求字数相等、构造相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合穿插运用。 (3)正面描写———动静结合 如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山

诗歌鉴赏谋篇布局 之某诗句的作用知识点与训练题

一、复习目标： 从诗歌的谋篇布局入手，整体理解诗歌内容，掌握结构类题目的解题策略。 二、考纲解读： 本考点属于高考《考试大纲》的“鉴赏诗歌的表达技巧”内容。结构技巧的考查，多数以考查诗句的作用为主。 三、知识梳理： （一）篇章结构总括 古诗词通常的结构形式是先写景叙事后议论抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、思想感情也在写景叙事的基础上阐发。 诗歌的结构是为诗歌的内容和情感服务的，主要分为三种类型： 1.先景后情先情后景以景结情 2.重章叠句铺垫照应过渡 3.开篇点题卒章显志以小见大 （二）结构技巧的常用术语：统领全篇、开门见山、线索、抑扬、层层深入、铺垫、照应、重章叠句、承上启下（过渡）、以景结情、卒章显志。 ①铺垫，即以前面一系列非主要情节做后面主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。 山行 杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。另外，在写景抒情诗中，我们也可以说，诗歌中的写景是为抒情作铺垫。 ②照应，包括首尾照应和照应文题两种，照应要答出“什么”和“什么”相照应（景还是情）。其中，首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。 赋得暮雨送李胄 韦应物 楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。 海门深不见,浦树远含滋。相送情无限,沾襟比散丝。 首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字…… ③重章叠句指上下句或者上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表情达意的方法。作用在于加深印象，渲染气氛，深化诗的主体，增强诗的音乐性和节奏感，使感情得到尽情的抒发。如 丑奴儿·书博山道中壁 辛弃疾 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。 上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，既使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。 ④考查句子的作用，要注意句子在诗歌中的位置。首句考虑的答题角度有：内容上写了什么，点明什么，渲染气氛，奠定全诗的感情基调；结构上：总领全诗，为下文的什么作铺垫。中间句的作用在结构上考虑承上启下，承接上文的什么，引起下文的什么或为下文的什么作铺垫。结尾句在结构上考虑照应，如果是写景的句子，考虑以景结情，如果是议论的句子考虑卒章显志。在具体回答问题时综合考虑内容与结构上的作用。 如承上启下： 柳梢青·送卢梅坡 刘过 泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城，聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。 教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。 [注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。 “聚散匆匆”一句，在内容上强调二人相聚之短暂、相别之仓促。结构上，在写聚、散的内容之间起承上启下的作用。 ⑤以景结情是诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，这种写法能使诗歌收到“此时无情胜有情”的效果，使诗歌形象含蓄、耐人咀嚼，让读者感到意犹未尽。 从军行七首（其二） 王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 “高高秋月照长城”既是写景，又是抒情。诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。更加深了诗人的思想感情，给读者留下了无限的想象空间。 ⑥卒章显志是诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。 例一：《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，不为五斗米折腰的心志。 例二：《行路难》“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

常见诗歌诗歌意象分类

一、常见诗歌诗歌意象分类 意象是诗歌创作中不可缺少的因素。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想情感的“物象”，是赋有特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情，现对其分类问题做个小结： （一）送别类意象:（表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经?小雅?采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中， 如：《河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春

草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。 （一）送别类（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月” 2. 长亭。“寒蝉凄切，对长亭晚” 3. 南浦。“南浦凄凄别，西风袅袅秋” 4. 酒。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”， （二、）思乡类意象：（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。苏轼《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子

最新诗歌中常用的写作手法

诗歌中常用的表达方式表达方式特征及分类 1.记叙记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”(陆游《书愤》)用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。与记叙有关的还有：顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙，叙述角度(第一人称、第二人称、第三人称，注意“移位即变换角度”)。 2.描写用生动形象的语 言对人物、事件、 环境所作的具体 描绘和刻画。常 见的描写角度 有：形、声、色、 态、味。 “形”“色”是 视觉角度； “声”是听觉角 度；“态”分为 动态和静态； “味”是触觉角 度。立足点的变 化，有移步换景、 定点换景、换点 定景等；角度的 变化，有俯视、 仰视，远景、近 景，视觉、听觉、 (1)正侧面描写。对描写对象进行正面的直接的描 写是正面描写；描写周围的事物，使对象更鲜明、 突出的是侧面描写。如“一树春风千万枝，嫩于 金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿 谁？”(白居易《杨柳枝词》)第一、二句运用正面 描写的手法，描写了春天杨柳的娇美形态。又如 “大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战 洮河北，已报生擒吐谷浑”。第二句侧面描写战 况，一方面写风势很大，卷起红旗便于急行军； 另一方面是写高度戒备，不事张扬，把战事的紧 张状态突显出来。 (2)动静结合。诗歌中的景物描写，有动态的描写， 也有静态的描写，或以动衬静，或以静衬动，或 一动一静，相辅相成。如王维的《山居秋暝》中 的“明月松间照，清泉石上流”，作者以丹青妙笔 给我们描绘了这样一幅动人的画面：皎洁的月光 静静地洒在苍青的松树上，落下斑驳的月影，清 澈的泉水在青白的石头上潺潺流过，发出悦耳的 响声。这两句诗写景状物由高到低，动静结合， 诗句所描写的景致很好地体现了作者对山中景物

离别爱情诗歌集锦(自己喜欢的)

纳兰性德 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。 江城子。乙卯正月二十日夜记梦 苏轼 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 注释： 十年：指结发妻子王弗去世已十年。 小轩窗：指小室的窗前，小轩：有窗槛的小屋。 短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。 遣悲怀三首 元稹 昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。 衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 这是元稹为怀念去世的原配妻子而作的。元稹的原配妻子韦丛是太子少保韦夏卿最小的女儿，于公元802年（唐德宗贞元十八年）和元稹结婚，当时她二十岁，元稹二十五岁。婚后生活比较贫困，但韦丛很贤惠，毫无怨言，夫妻感情很好。过了七年，即公元809年（元和四年），元稹任监察御史时，韦丛就病死了，年仅二十七岁。元稹悲痛万分，陆续写了不少情真意切的悼亡诗，其中最有名的就是《遣悲怀三首》。 蝶恋花 潭献 庭院深深人悄悄，埋怨鹦哥，错报韦郎到。压鬓钗梁金凤小，低头只是闲烦恼。 花发江南年正少，红袖高楼，争抵还乡好？遮断行人西去道，轻躯愿化车前草。 鹊桥仙 许缵曾 云疏月淡，乌慵鹊倦，望里双星缥缈。人间夜夜共罗帷，只可惜、年华易老。 经秋别恨，霎时欢会，应怯金鸡催晓。算来若不隔银河，怎见得、相逢更好？ 大堤女 袁宏道 文窗斜对木香篱，胡粉薄施细作眉。 贪向墙头看车马，不知裙着刺花儿。

许棐 妾心如镜面，一规秋水清；郎心如镜背，磨杀不分明。 郎心如纸鸢，断线随风去；愿得上林枝，为妾萦留住。 青玉案·元夕 辛弃疾 东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 送元二使安西 唐代王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 《阳关词》 陈刚中 客舍休悲柳色新，东西南北一般春。 若知四海皆兄弟，何处相逢非故人。 《答外》 郭晖妻 碧纱窗下启缄封，尺纸从头彻尾空。 应是仙郎怀别恨，忆人全在不言中。 注释：外，此指在外的丈夫。启缄封，拆开信封。尺纸，尺幅的信笺纸。仙郎，唐代称尚书省各部郎中、员外郎为仙郎。这里借指其丈夫郭晖。 御街行 无名氏 霜风渐紧寒侵被。听孤雁、声嘹唳。一声声送一声悲，云淡碧天如水。披衣起告：雁儿略住，听我些儿事。塔儿南畔城儿里，第三个桥儿外。濒河西岸小红楼，门外梧桐雕砌。请教且与，低声飞过，那里有、人人无寐。 【注释】 ①嘹唳（lì）：指高声鸣叫。 ②濒：靠近。 ③雕砌：雕花的台阶。 ④人人：那个人，指所爱之人。宋词中常用此语。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期（白居易《长恨歌》 生查子·春山烟欲收 牛希济 春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道：

高考常见诗歌表现手法归类

高考诗歌鉴赏表现手法归纳 诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念大同小异，可以归结为都是手法的运用。而表现手法又可以细分为：描写手法、描写角度、修辞手法和抒情手法四类。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表现手法的知识体系，考点自然就明了，考试中的表现手法题型就迎刃而解。 一．描写手法 1.白描： 本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。 例：（散文）“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做…八角楼?。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。 （诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。 2.渲染： 本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。 例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。

（诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。 3、烘托： 对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。 例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写刘备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。 4.虚实结合： 有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。 例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。 虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。 思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞美人》。 “湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。 5.衬托： 分为正衬和反衬。 正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。如《爱莲说》中用菊花衬托莲。 反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”

诗歌鉴赏专题之作用

高三诗歌鉴赏微专题之作用题 A01《江上雨寄崔碣》杜牧 春半平江雨，圆文破蜀罗。 声眠篷底客，寒湿钓来蓑。 暗澹遮山远，空濛著柳多。 此时怀一恨，相望意如何？ （2）联系全诗，简析颈联的作用。（4分） 承接上文，从远望的角度描写雨中暗澹空濛之景，流露出作者怅望之意，为下文思念故人作铺垫。（4分）补充说明：从内容和结构两个角度作答，内容角度：描写了空蒙的景象1分，营造清冷迷蒙的意境1分。结构角度：承接上文1分，为尾联抒情作铺垫1分。 A03《南康望湖亭①》苏轼 八月渡长湖，萧条万象疏。 秋风片帆急，暮霭一山孤。 许国心犹在，康时②术已虚。 岷峨家万里，投老得归无。 注：①时苏轼被贬惠州，途经鄱阳湖边的南康。②康时：即匡时，以避宋太祖赵匡胤名讳。 （1）本诗首联有什么作用？（3分） （3分）①照应诗歌题目；②交代渡湖的季节与地点；③奠定全诗凄凉感伤的情感基调（渲染了凄凉的气氛）。（每点1分） B09《蝶恋花·离情》李清照 暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。 乍试夹衫金缕缝，山枕①斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。 注：①枕头。古代枕头多用木、瓷等制作，中凹，两端突起，其形如山，故名。 （1）第一句“暖雨晴风初破冻”有何作用？（3分） （3分）交代早春季节，烘托和暖温馨的氛围，为下文写“浓愁”作反衬。（每点1分） C18《秋夕读书幽兴献兵部李侍郎》岑参 年纪蹉跎四十强，自怜头白始为郎。 雨滋苔藓侵阶绿，秋飒梧桐覆井黄。

惊蝉也解求高树，旅雁还应厌后行。 览卷试穿邻舍壁，明灯何惜借余光？ （1）诗中颔联写景有何作用？（3分） 描写了秋夕读书的清幽环境，照应题目，烘托了岁月蹉跎的感伤之情，为下文言志抒情作铺垫。（3分） C22《夜过鉴湖》戴昺（bǐng） 推蓬四望水连空，一片蒲帆正饱风。 山际白云云际月，子规声在白云中。 （1）《夜过鉴湖》中“推蓬四望水连空”一句，有什么作用? (4分) （4分）交待观景的立足点；展现鉴湖广阔的水面；为下文的写景抒情作铺垫。（每点1分，答对三点得满分） D23《满庭芳·晓色云开》秦观 晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴。古台芳榭，飞燕蹴红英。舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。东风里，朱门映柳，低按小秦筝。 多情，行乐处，珠钿翠盖，玉辔红缨。渐酒空金榷，花困蓬瀛。豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊。凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城！ （1）上阙末句描写了一幅什么样的画面？结构上有何作用？ 末句描写了一幅诗意的画面：春天里，东风吹拂，柳叶纷飞，一位端庄高雅的贵族女子正在弹筝（2分）这一句从前面的写景过渡到写人，为下阙回忆与旧识同游的胜景张本。（1分） D24《玉蝴蝶》柳永 望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。 难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕、难凭远信,指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。 【注】①宋玉悲凉：宋玉《九辩》有“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的悲秋情怀。②蘋花：一种在夏秋开小白花的水草。③几孤风月：辜负了多少美好的风光景色。④屡变星霜：经过了好几年。（1）简要分析上阙“遣情伤”在全词中的作用。 承上启下，由上文的景物描写中来，引出“故人何在，烟水茫茫”两句（是由景及情的转折处）；统摄全篇；为全词的主旨。（没点1分）

常见诗歌诗歌意象分类复习过程

常见诗歌诗歌意象分 类

一、常见诗歌诗歌意象分类 意象是诗歌创作中不可缺少的因素。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想情感的“物象”，是赋有特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情，现对其分类问题做个小结： （一）送别类意象:（表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经?小雅?采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，如：《河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。 （一）送别类（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月” 2. 长亭。“寒蝉凄切，对长亭晚” 3. 南浦。“南浦凄凄别，西风袅袅秋” 4. 酒。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”， （二、）思乡类意象：（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。苏轼《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

离别不舍又必须走的诗

离别不舍又必须走的诗 【篇一：离别不舍又必须走的诗】 最有名的当属王勃的，当然还有很多，为你奉上，请你参考：送别 无名氏 杨柳青青着地吹，杨花漫漫搅天飞。 柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在岐路，儿女共沾巾。 送魏大从军 陈子昂 匈奴犹未灭，魏绛复从戎。 怅别三河道，言追六郡雄。 雁山横代北，狐塞接云中。 勿使燕然上，唯留汉将功。 送陈章甫 李颀 四月南风大麦黄，枣花未落桐阴长。 青山朝别暮还见，嘶马出门思旧乡。 陈侯立身何坦荡，虬须虎眉仍大颡。 腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。 东门酤酒饮我曹，心轻万事皆鸿毛。 醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。 长河浪头连天黑，津口停舟渡不得。 郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。 闻道故林相识多，罢官昨日今如何。 送魏二 王昌龄 醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。 忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。 送柴侍御

王昌龄 流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。其一 王昌龄 寒雨连天夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，。 送沈子归江东 王维 杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。唯有相思似春色，江南江北送君归。王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青杨柳新。，西出阳关无故人。 齐州送祖三 王维 相逢方一笑，相送还成泣。 祖帐已伤离，荒城复愁入。 天寒远山净，日暮长河急。 解缆君已遥，望君犹伫立。 送别 王维 送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。送别 王维 下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。 李白 ，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。赠汪伦 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

古代诗歌常见意象分类整理资料

古代诗歌常见意象分 类整理

意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。 古代诗歌常见意象分类整理 送别 一、送别类 1.杨柳 原因、含义：源于《诗经·小雅·采薇》“昔我亡矣，杨柳依依；今我来恩，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别之神情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情恩。 例句：《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 2.长亭 原因、含义：古代路旁置有亭子，供行旅休息、休憩或饯别送行。在古代词中，它成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。 例句：《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚。 3.南浦 原因、含义：南浦多见于南方水路送别的诗词中。 例句：白居易《南浦别》：南浦凄凄别，西风袅袅秋。 4.酒 原因、含义：酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举。 例句：王维《渭城曲》：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 5.芳草 原因、含义：喻离恨、离愁。 例句：汉乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：青青河边草，绵绵恩远道。

6.鹧鸪 原因、含义：鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 例句：辛弃疾《菩萨蛮·书江西造江壁》：江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 7.吹笛、吹箫、吹笙 原因、含义：多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。 例句：王之涣《凉州词》：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 二、思乡类 1. 月亮 原因、含义：一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。 例句：李白《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 2. 鸿雁 原因、含义：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。 例句：李清照《一剪梅》：雁字回时，月满西楼。 3. 双鲤 原因、含义：古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗中以鲤鱼代指书信。 例句：晏几道《蝶恋花》：蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。 4. 捣衣 原因、含义：月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。 例句：李白《子夜吴歌》之三：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？

古代诗歌常用的写景手法之动静结合

在写景状物地文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻地印象.若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生地艺术形象.而在中国地古代诗歌中，这种手法地运用体现得尤其明显.例如王维地名篇《山居秋暝》中地诗句：“明月松间照，清泉石上流.”前一句写山上一尘不染地松树，皎洁地月光，以及月光穿过树叶地缝隙在林间留下斑驳地影子，都给人以明净清幽地感受——这是通过静态描写来突出山中地静谧.第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中地宁静. 作为古诗中常用地一种写景手法，动静也就必然成为了考察学生古诗鉴赏能力地依据，在考试中常出现“分析写景诗句中地动与静”这一类题型.考生在答这类题目地时候，往往笼统地将这种写景手法概括为动静结合，而实际上，动静结合只是描写景物地动与静中地其中一种类型.除此之外，还有化动为静、化静为动、以动衬静、以静衬动、以运衬动、动静互衬等种.在答题时，我们不能将这些类型一概而论，而应该做到具体诗句具体分析.下面，就对描写景物中动与静地种类型作简单介绍.资料个人收集整理，勿做商业用途 ①动静结合，相映成趣就是同时描写静态地事物和动态地事物,让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣.如杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之动地巧妙结合.再如江西诗派潘大临地《江间作四首（其三）》中“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿.”一句，写地是俯视沙滩，一片明亮，原来是一群白鹭栖息于此；仰望天空，天空如此辽阔，一只鸿雁正在振翼高飞，似在后退.用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息地神态.用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空飞行地状态.这样写构成了作者江边所见地一幅动静结合地画面.资料个人收集整理，勿做商业用途 ②化动为静，以静写动就是把运动地事物当作静止地事物来写,想象并描写出动态事物在静止时地形态和神态.如李白地《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布地第一眼形象，将流动地水当作静止地布，瀑布像一条巨大地白链挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现.资料个人收集整理，勿做商业用途 ③化静为动，以动写静就是把静止地事物当作运动地事物来写,想象并描写出静态事物在运动时地形态和神态.如王安石《书湖阴先生壁》中地“两山排闼送青来”，一个“送”字，把静止地山给写活了.至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔.它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者地美感极为新鲜、生动.它还表明山地距离不远，就在杨家庭院地门前，所以似乎伸手可及.尤其动人地，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈.资料个人收集整理，勿做商业用途 ④以动衬静即通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法地一种.如贾岛《题李凝幽居》全诗所绘景致十分幽静，其中地名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲”来，反而更显地环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中地“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静地典范.资料个人收集整理，勿做商业用途 ⑤以静衬动即通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法地一种.如唐·李白《峨眉山月歌》一诗中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流.”次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去.生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动地.“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”地妙景.所以此句不仅写出了月映清江地美景，同时暗点秋夜行船之事.意境可谓空灵入妙.资料个人收集整理，勿做商业用途 ⑥以动衬动就是用运动地事物来衬运动地事物（包括把静止地事物当作运动地事物）.如苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群.前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔.仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈.舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟.”按理，人立舟中，舟是

关于离别的现代诗歌大全

关于离别的现代诗歌大全 【篇一】关于离别的现代诗歌 人生有多少别离 唯天山下，这多急切 我骑着马 你也骑着马 我要去追赶我的马群 你要去赶最后一班车 送你什么? 冰雪太冷 炽沙太热 野草带走容易凋萎 小溪给你容易枯竭 残阳不错，诗意很多 但那过分得有些像血 人总是要离别的 阴晴圆缺，天山月 唯有心，像这草原 一岁一荣，消了残雪 地球没出都是中心 随便那里都可辞行 别就别在这马背上吧 在同一张鼓面

敲出鼓点 为了连结往后的思念 赠一个背景给你看 【篇二】关于离别的现代诗歌 光芒，和着欢笑 慢慢，流映在墙上 黑暗的触角 不经意间 已摸爬上了我的窗满城的灯火，亮了 柔柔的，像妈妈的眼神 温馨而慈祥 然而我的眼睛竟然涩了 是泪吧 就让它静静流淌 美梦里的谎言里的欺骗 敲碎了 又小心拼成童话 灯，又暗了 连离别都消失了 夜风吹来浓浓的黑云 逼我赶快喝下 那水杯里的月亮……

【篇三】关于离别的现代诗歌 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向; 你记得也好， 你忘掉， 在这交会时互放的光亮。 这首诗简短有力，完全符合要求。 若有帮助，望采纳，谢谢。 追问 还有没有别的 回答 是觉得太长了还是拗口? 【篇四】关于离别的现代诗歌 淡墨笑 花枯离别唱

一曲相思 清唱离愁 墨笑年华 枯花落叶满地霜 淡笑泪眼一声叹 一首离别曲 两行相思泪 忆流年 伤离别 浅笑如墨 书写回忆美文 慨叹似雾 迷了过往悲欢 淡墨笑 花枯离别唱相思 悲歌一曲终 思念两行续 惟愿君安好 【篇五】关于离别的现代诗歌竹叶上的露珠 不胜凉风的摆动 凄凉滑落